mypocketuniverse

Всем гамарджоба)

Задумывался давеча о будущем, в отрыве от всего негатива, который роится сейчас в информационном пространстве. Задумывался скорее как в детстве, романтически, мечтательно, в стиле фильма «Назад в будущее 2») Натолкнуло таки меня на мысли о составлении своего списка пророчеств, которые, как я считаю, с высокой долей вероятности воплотятся в течение следующих нескольких десятилетий. Собственно, их вам и изложу) Коли все это воплотится, считайте меня новым Нострадамусом, а то и выше – Жириновским и постите всюду фотки, как молодежь качает меня на надувном матрасе в бассейне)

Итак, вот, что мы застанем в ближайшие 50 лет:

1. 3-Д печать органов. В принципе, скромные попытки сего осуществляются уже сейчас, но в обозримом будущем можно будет с нуля выращивать новые органы, кости, куски кожи и вживлять их человекам. Сперва это будет дорого, но со временем цена таки стабилизируется

2. Мозговые чипы для людей с ограниченными возможностями. Скорее всего, это произойдет не так уж и скоро, несмотря на потуги Илона Маска, но со временем мы научимся крафтить чипы, которые смогут подавать сигналы определенным участкам мозга, благодаря чему слепые по сути будут видеть, глухие – слышать, а люди, лишенные чувства вкуса, наконец-то перестанут носить сандалии с носками и босоножки с колготками.

3. Повсеместное распространение устройств дополненной реальности. Сегодня нам для этого надобно таскать громоздкие шлемы, в будущем станется и каких-нибудь аккуратных очков. Возможно, со временем дело дойдет даже до глазных линз) Идешь ты по улице – и всюду рекламные баннеры (коли не врубил адблок), расстояние до предметов можешь силой мысли посчитать, врубить тепловизор или ночное видение, одним словом - получаешь дисплей Терминатора) За отдельные бабки можно будет добавлять моды, в которых нейросетка будет переделывать видимое тобою изображение: например, всех сеньорит генерить в голом виде, либо твой родной двор стилизует под World of Warcraft – и вот ты уже гуляешь не по Черемушкам, а по Азероту) А бомжей переделает в орков, есть у них таки что-то общее)

4. Тысячи новых профессий. Многие сейчас боятся того, что ИИ в скором времени расфармится до такой степени, что заменит собою род людской, выкинув всех с работы. Не знают люди, как устроена рыночная экономика) Если со всех производств выпихнуть людей, лишив их дохода, кто ж будет покупать то, что производят на этих производствах? Собственно говоря, этот страх автоматизации далеко не нов. Работяги в мануфактурах думали то же самое, когда появился конвейер, крестьяне с плугами – когда появился комбайн, кучеры и уборщики конского навозу – когда появились автомобили) Как нетрудно догадаться, для них для всех в итоге нашлась работа. Найдется она и для нас) Просто потому что в капиталистическом обществе мы представляем собой в первую очередь – рынок сбыта, а уже потом – рабочую силу. Заменит ИИ 90% айтишников – на их место придут какие-нибудь нейролингвисты, которые будут заниматься составлением запросов в нейросетку и т. д.)

5. Фильмы, сгенерированные нейросетью. В ближайшие десятилетия, по моему разумению, мы застанем такой взлет могущества нейросеток, что окромя фотографий и измененных видосов, они смогут с нуля генерировать новые фильмы. Конечно, для сего нужно будет грамотно составить запрос. Но, как и всегда, выйдут проги, которые будут содержать в себе многоступенчатые комбинации запросов в соответствии со вкусами пользователя и после небольшого интервью выдавать контент, который он просит. Садишься ты в выходной день с бутылкой пива и пачкой сушеной рыбы за компухтер, пишешь (ну или говоришь, тут уж как по кайфу): «Эй, компухтер, сгенерируй-ка мне продолжение Звездных войн, только без всей этой диснеевской дрисни – и чтоб я был учеником Люка Скайукера». Через 10 секунд жмешь Play и смотришь фильм.

6. Одежда с терморегуляцией. Собственно, скромные потуги уже есть сейчас, но лет через 50 они таки станут нескромными) Гуляя по жарким южным регионам, люди будут одета в рубашки, брюки и шляпы, кои будут задорно им поддувать прохладой везде куда надо, а заряжаться будут от вшитых в них малюсеньких солнечных батарей. В холодных регионах, вроде январского Питера, наоборот – человеки будут слегка согреваться под своими пальтишками и пуховиками, в которые будут встроены аккумуляторы. Кроме того, молодежь будет щеголять в футболках, на которых через смартфон можно будет менять принты, цвет, даже проигрывать гифки.

7. Повсеместное внедрение автопилота. Да, он есть и сейчас на всяких Теслах, но помяните мое слово, в ближайшие лет 30 он перестанет быть фичей и станет обязательным к использованию. Садишься ты в тачку – и указываешь пункт назначения, а уж тачка везет тебя туды с соблюдением всех правил ПДД. Перехватывание управления водителем сделается нарушением, тебе нужно будет объяснять в суде, насколько необходимым было в той или иной ситуации переходить на ручное управление. Если необходимым это не было – получи-ка штраф. Ну или отключение такой функции на твоей тачке)

8. ИИ как вторая мама. Если сейчас находящийся в околозачаточном состоянии ИИ лишь иногда помогает нам в наших насущных делах, то через лет 50 он станет нашим настоящим камердинером. ИИ будет анализировать твою мочу и кал посредством умного туалета, на предмет всяких заболеваний, будет следить за твоим пульсом, давлением и температурой посредством умных часов, анализировать твой сон, твое пищевое поведение и твою физическую активность, изучать твое эмоциональное состояние – и передавать всю эту информацию в мед. Учреждения, к которым ты прикреплен. ИИ в мед. Учреждениях будет цокать языком и восклицать: «Гляньте-ка, наш жирный опять весь день на диване валялся, чипсы с пивом кушал и Уральских Пельменей по СТС смотрел! За последние три года риск инфаркта у него вырос на 9%. Надо заранее прописать ему курс лечения». И вот, однажды ты плохо спишь из-за одышки, ИИ предлагает записать тебя в клинику – ты туды приходишь, а там про тебя уже все знают, диагноз поставили (если не нужно дополнительных обследований) и курс лечения назначили. На крайняк, вырастят тебе новое сердце либо новую печень (если страховка у тебя хорошая). В общем, ИИ будет о тебе заботится как о родном дитятке. И скорее всего, при такой заботе, если ты не совсем уж имбецил и скотина, протянешь ты минимум лет до 90-100.

9. Закат уличной преступности в мегаполисах. Собственно говоря, проблема в некоторых весьма зажиточных странах уже решена. Однако, в ближайшие 50 лет все мегаполисы будут нашпигованы камерами таким образом, что любое общественное место станет просматриваемым. А ИИ поможет улучшать качество изображений на этих камерах и вычислять данные, маршруты и местонахождение любого злоумышленника за считанные доли секунд. Таким образом, стоит кому-то отжать у тебя мобилу в подворотне, либо, если ты леди, попытаться проявить в твоем отношении харассмент, как он будет обречен на неотвратимую поимку и наказание. Естественно, далеко не все категории преступлений можно будет нивелировать таким образом, но улицы станут физически более безопасными.

10. Экзоскелеты и легкая киборгизация. В ближайшие 50 лет у нас вполне в ходу будут бионические линзы, кои улучшают зрение в несколько раз, специальные аппараты, улучшающие слух, но главное – экзоскелеты, позволяющие пожилым, немощным либо просто людям с ограниченными возможностями значительно повысить свою физическую активность. Собственно, единственное препятствие, кое пока стоит между нами и этим гаджетом – обеспечение этого гаджета достаточным количеством энергии. Как только эта проблема будет решена, экзоскелеты станут вполне нормальным явлением.

11. Я наконец-то продолжу Дюну. Ученые много спорят о том, возможно ли такое в принципе. Пока что нельзя спрогнозировать ничего точно, но вероятность определенно существует.

Собственно, пока расклад таки такой. Буду рад ознакомиться в комментах с вашими мнением на сей счет, а также с вашими собственными вариантами)

Всем нахвамдис)

Всем гамарджоба)

«Механик, крути киноленту! Дежурные, лампы туши! Вноси свою светлую лепту в суровые будни души!»

Давненько не виделись, федайкины)

Добро пожаловать в новый обзор фильма) Я наконец-то придумал, как назвать эту рубрику: Киноцвале)

Пришло время обсудить монументальный сиквел вильневской Дюны, до которого я таки в кои-то веки добрался)

Первая часть выходила в прокат в крайне непростое для синематографа время. Считай, только что отбушевала пандемия коронавируса, не у всех еще сопли на носах обсохли, куча кинотеатров закрыты, а какие не закрыты – понадкусаны, то бишь билеты можно продавать только через место, что само по себе срезает кассу сеанса вдвое. Мировой кинематограф все еще находился в цепких лапах фильмов про разборки качков в колготках и выпускать серьезный фильм на фантастическую тематику без супергероев и даже без Александры Бортич, было крайне рискованным делом.

Тем не менее, боссы Warner Bros очень хотели себе годную франшизу, а потому, на риск таки пошли. И не сказать, чтобы прогадали. Фильм собрал в прокате 433 миллиона американских шекелей супротив бюджета в 165. Даже при том, что половину сборов забирают кинотеатры, а маркетинг тоже стоит денег, фильм все же можно считать окупившимся, оставшихся денег боссам студии вполне хватило на две пачки фисташек и сиську пива «Очаково», а что еще в этой жизни надо? Боссы остались довольны тем, как фильм себя показал в настолько враждебных условиях внешней среды (практически как Пол Атрейдес на Аррахисе), а после целой пачки Оскаров, Золотых Глобусов, премий BAFTA и кучи других премий пожиже, боссы окончательно убедились в том, что сиквел стоит снимать. И Дэни Вильнев получил цельных 190 миллионов баксов на этот самый сиквел.

Выход сиквела произошел в диаметрально противоположных от выхода первой части условиях. Коньюнктура рынка изменилась начисто. Фильмы про качков в колготках один за другим проваливаются в прокате, превратившись в нелепые пародии на самих себя, нашпигованные СЖВ-повесточкой и примитивным юмором.

В то же самое время, фильмы с оригинальной идеей и исполнением потихоньку-помаленьку восстают из пепла. После успеха Барби и Опенгеймера, массовый зритель готов с гораздо большей охотой идти в кино на фильм, который еще не смотрел в десятках различных вариаций и оранжировок.

Мы начинаем жить в то время, когда постмодерн из всепроникающего и всеразрушающего явления отступает обратно в нишевость (где ему и место). Фильмы, состряпанные продавленными профсоюзами Divercity-специалистами и перекроенные по пятьсот раз фокус-группами, наконец-то задрали зрителей вусмерть. Даже такие сверхразумы как руководители крупных студий, начинают понимать, что нельзя больше купить зрителя, давая ему зрелище, которое он ждет. Пришло время, когда зрителя снова нужно удивлять. А чтобы удивить зрителя, нужно снимать фильм не по его хотелкам, а по авторской задумке. Именно поэтому, нас ожидают времена, когда контроль над фильмами из рук маркетологов перейдет обратно в руки режиссеров.

По крайней мере, с сиквелом Дюны произошло именно это. Дени Вильневу дали гораздо больше творческой свободы чем при съемках первой части – и это очень сильно чувствуется.
Результат не разочаровал боссов. Фильм уже собрал почти 500 миллионов денег в прокате (что является границей его окупаемости) и вскоре его счетчик начнет отсчитывать чистую прибыль. И это при том, что прокат пока в самом разгаре, идти на убыль и не думает, впереди еще выход фильма на стримингах (что дает очень некислую дополнительную копеечку в потные от жадности руки боссов) и продажа разнообразного мерча (только не покупайте духи «Дюна», воняют как конские подмышки). В общем, у фильма все хорошо. Критики и зрители остались в восхищении от увиденного, на следующем Оскаре фильм скорее всего вынесет всех в соляну (и это при наличии таких грозных конкурентрв, как «Мадам Паутина» и «Крейвен Охотник»).

Одним словом, массы фильмом остались довольны. А что же насчет нас с вами, матерых аксакалов вселенной Герберта? Многие из нас читали сами книжки. Другие – читали мои смешные переводы книг и давились от хохота. Коли ты не один из них – залетай на https://t.me/mypocketuniverse , где выложены все части пересказов первых двух (и половины третьей) книг и будут выкладываться новые. Почитаешь, похихикаешь, заодно узнаешь, что там да как устроено и че будет дальше)

Итак, посмотрев фильм под бутылочку персикового липтона и тубус чипсов Pringles (эт я на ваши донатики жирую), я рад представить вам топ-5 основных плюсов и минусов сей грандиозной ленты, в порядке возрастания значимости.

И начнем мы с минусов)

Минус № 5: Боевые сцены

Этот минус отчасти можно считать неотъемлемым следствием авторского стиля Дени Вильнева. Режиссер, привыкший превращать фильмы в кавалькаду красочных клипов, обречен на то, чтобы в угоду визуалу испаскудить логику происходящего.
Безусловно, у Вильнева есть ряд интересных находок: эти странные антигравитационные ботинки у фрименов и харконяк лично на меня произвели благоприятное впечатление, они вполне укладываются в эстетику и логику сеттинга далекого будущего. А вот соседство этих ботинок вкупе с огнестрельным оружием – и заруб на ножах – уже в эту логику не укладываются.

Вряд ли я удивлю вас, дорогие читатели, если заявлю, что меньше всего солдаты на войне хотят помереть. А больше всего они хотят выжить и победить. Именно поэтому, во все времена воины первым делом заботились о том, как сделать так, чтобы многоуважаемые партнеры по геополитическому процессу в ходе оживленной политической дискуссии имели как можно меньше возможностей нанести тебе урон. Делали это посредством доспехов, щитов, хитрой строевой тактики, но главное – с помощью дальнобойного орудия.

И если уж вы создаете сеттинг, в котором дальнобойное оружие можно эффективно использовать на поле боя, то не нужно совать туда же массовые зарубы на ножах. А если хотите показать массовые зарубы на ножах, то придумайте, почему же при этом нельзя использовать дальнобойное оружие. Мы не раз обсуждали в комментах к разбору первой книги, по каким причинам фрименов нельзя было отстреливать аки куропаток. Безусловно, все наши объяснения были спорными, но они хотя бы были. Если же у вас этих объяснений и вовсе нет и фрименов все-таки можно отстреливать, то все вот эти вот ножи и мачете харконненским скинхедам по вашей же логике нахер не нужны. Вооружите всех автоматами и никакие фрименские ниндзя до них не дойдут. История может показать вам мириады примеров подобных столкновений.

В общем, батальные сцены получились крайне спорными. И будто бы этого было мало, Вильнев в сиквеле попортил то, что очень хорошо получалось реализовать в первой части: одиночные дуэли. Если в предыдущем фильме поножовщины на ножах смотрелись красиво, технично и опасно, то здесь они превратились в унылую возню алкашей, повздоривших на почве бытовухи. Видимо, предыдущего постановщика фехтовальных сцен поменяли на кого-то более инклюзивного. Даже Тимоти Шаламэ, который в прошлом фильме был резким как Приора на пятой передаче и показывал себя бойцом, способным за считанные секунды превратить любого оппонента в живой труп, сочящийся тысячей кровавых фонтанов, то в этом фильме он сделался откровенно медлительным, небрежным и неубедительным. В общем, обидно за то, что нечто, удавшееся хорошо в прошлый раз, в этот раз удалось из рук вон плохо.

Минус № 4: Сергей Довлатов в роли Стилгара

И кстати о том, что в прошлый раз было лучше) Ну что сказать, перехвалили мы гишпанца) Безусловно, Хавьер Бардем все еще играет на недосягаемом для остального каста уровне. Однако, усилиями режиссера и сценариста, его персонаж деградировал до пародии на самого же себя из первой части. Признаться, я даже в страшном сне не мог себе представить, что в экранизации Дюны зрители будут смеяться над Стилгаром. Но именно это я и наблюдал. Люди утирали скупые слезы смеха, били себя по коленкам, давали друг другу пять и шипели: «Во олень!»

Отчасти, я понимаю, зачем Вильнев это сделал. Одним из посылов фильма является опасность религиозного фундаментализма. И хотя в этой части религиозные фанатики помогли своему мессии всех нагнуть, в триквеле нам покажут, каким кровавым адом это обернется для всего мира. В свете этого, вполне уместно показать, как именно фундаменталисты реинтерпретируют окружающую реальность и перевирают все факты в пользу своей матчасти, небрежно обрезая все, что ей противоречит и ласково укладывая в свои квадратные мозги.

Однако, для этого дела можно было применить другого персонажа. Возьмите какого-нибудь характерного актера с большим шнобелем на роль Фарруха – и пущай он кривляется, рассказывает всем про то какой Пол мессия и смотрит на него как мопс на хозяина, севшего завтракать. Как раз в тему будет в следующем фильме показать его побитым жизнью и разочаровавшимся в своем Махди.

Однако, Вильнев почему-то решил применить для этой роли Стилгара, чем начисто лишил его достоинства, которым он обладал и в книгах, и в первом фильме, превратив его чуть ли не в комедийного сайд-кика. В книгах Стилгар никогда не отличался слепой верой в Уберменша, он внимательно смотрел за мальчонкой и отдавал ему должное всегда ровно в той мере, в которой мальчонка заслуживал.

Стилгар никогда не стеснялся спорить с боссом, был внутренне независимым и имел на все свое мнение. Здесь же автор решил сделать Чани скептиком (не совсем понятно схера ли, но об этом чуть ниже), а Стилгара, наоборот, подсосом. Эдакие два полюса мнений фрименского общества. И за счет этих споров в фильме напрочь ломается внутренняя субординация фрименов.

На мой скромный взгляд, введение того же Фарруха решило бы эту проблему куда лучше. Чани с Фаррухом могли сраться промеж собой аки Невзоров с Дугиным, а Стилгар, как самый главный, мог выступать орбитром, говоря что-то вроде «Поживем-увидим». И именно склонение Стилгара на свою сторону символизировало бы момент перелома материи мысли во фрименском обществе и обретения Полом подлинного мессианского авторитета.

Остается лишь надеяться, что в триквеле Вильнев все же додумается вернуть аксакалу его суровость и своенравность, иначе персонажа можно будет считать слитым в унитаз.

Минус № 3: Дмитрий Ларин в роли Джессики

Тут буду краток, я считаю выбор актрисы откровенным мискастом. Все то, о чем я писал в обзоре первого фильма, в этой части возвращается многократно. Вы можете иметь другое мнение, но на меня данный персонаж впечатления не производит. В этой части ее все же додумались сделать более спокойной и она больше не бросается в истерики, как в предыдущем фильме. Однако, ни капли притягательности ни зловещего вайба ведьмы-сектантки актриса не показывает. И даже размалеванная бандитскими наколками физиономия не делает ее более внушительной.

Опять же, понятно, что примерно хотел показать режиссер. Джессика в этом фильме должна была наполниться холодным коварством, исходящим от сидящей в ейном пузе Алии (как будто у Джессики своего коварства мало), засорять мозги фрименов своей гессеритской матчастью аки матерый политрук и показывать, как руководители тоталитарных культов ломают людские массы.

Увы, ничего из этого Ребекка Фергюсон не показала. Что ж, в любом случае, в следующем фильме ее по идее быть не должно, будем надеяться, что Аня Тейлор Джой в роли Алии воплотит эту арку более убедительно.

А если вы желаете таки стоять на своем и продолжать считать Ребекку Фергюсон хорошей Джессикой, посмотрите фильм Линча и узрите, какой может быть настоящая Джессика)

Минус № 2: Рваный темп повествования

Этот минус также можно объяснить творческим подходом Вильнева к созданию фильмов. Превращая кино в визуальный шведский стол, Дениска заостряет внимание на тех сценах, которые ему наиболее интересны как постановщику и оператору, что в свою очередь очень сбивает тайминг фильма.

Могу ошибаться, но по моим ощущениям, открывающая сцена с путешествием фрименской ДРГ обратно в сиетч занимает примерно столько же хронометража, сколько вся финальная битва за Арракин, а драка Фейда Рауты со статистом на гладиаторской арене длится дольше и выглядит напряженнее, чем его финальный махач с Муад’Дибом.

В фильме не хватило места для Алии, поэтому, по сюжету фильма она еще не родилась и Володю убил лично Муад’Диб. В то же время, фильм нашел хронометраж на цельных 5-8 минут, чтобы показать как леди Фенринг (я так понял, она тут вместо графа Фенринга, в общем, все прям как с Киннесом, только актриса белая) флиртует с Фейдом Раутой и аккуратно затаскивает его в свою койку. По мне, уж эту-то сцену можно было легко сократить до 10 секунд, показав, как они переглянулись и переведя кадр на них уже лежащих в постели.

При этом, стоит отметить, что сами сцены все еще выглядят шикарно и насыщенно, Вильнев не обделил стараниями те части фильма, которые были ему менее интересны, за что заслуживает однозначного респекта.

Минус № 1: Джунгарский хомяк в роли Чани

А вот и наш безоговорочный лидер рейтинга, оставивший далеко позади все прочие проблемы фильма)

Еще на этапе начального производства сиквела, Вильнев в своих интервью заявлял, что во втором фильме они сосредоточат намного больше внимания на персонаже Зендеи. Еще тогда я смотрел на эту идею недоверчиво, свирепо, и в то же время с грустью и недоумением. С одной стороны, понятно, что Вильнева в этом месте прогнули под повесточку и ему пришлось внедрять в фильм образ сильной независимой женщины. Проработав много лет в крупной корпорации, я могу представить себе, как это происходит) Собираются в переговорке дамы в брючных костюмах и начинают толкать лютую ахинею про то, что надо все делать хорошо, а делать плохо – не надо, неумело вплетая в свой словесный понос специальные термины и лирические мотивационные отступления. И увы, нельзя просто сказать: «Коллеги, вы втираете мне какую-то дичь! Говорите прямо, что вам надо и почему я не должен слать вас нахер. И, кстати, если уж о том зашла речь, идите-ка сразу нахер!»

К сожалению, сделать так режиссер, чья карьера очень сильно зависит от его деловой репутации, не может. Поэтому, мы можем предположить, что Вильневу пришлось часами сидеть и кивать на то, что фильму будет полезно сосредоточиться на женских персонажах и на их правильной репрезентации в представленной зрителю фантастической вселенной. В общем, я твердо уверен, что Зендаю Вильневу таки навязали)

Тем не менее, это никак не отменяет бессмысленности расширения ее роли в сеттинге. Поймите правильно, Чани – деваха неплохая и какого-то хронометража ее взаимодействие с Полом определенно заслуживает. Но вы находитесь в условиях, когда вам надо одним фильмом закончить книгу, насквозь нашпигованную сюжетными поворотами и важными событиями и есть мнение, что делов там у вас по самое не балуйся.

Посудите сами: в этом фильме не хватило места для Алии. События просто решили ускорить, чтобы она не успела еще родиться. В этом фильме, более того, вообще нет Суфира Хавата. Этого персонажа решили просто выкинуть напрочь из повествования, мол и без него сюжет срастется. В этом фильме нет мега трипа Пола, после которого он получает повышение до Уберменша. Нет, нам показывают, что он попил тухлой воды и лежал в коме. Но только представьте себе, какой разгул фантазии и чад адского кутежа можно было бы устроить, визуализируя этот трип (и как раз накидав отсылок к грялущему триквелу). На это все, увы, у фильма нет времени, всего этого мы так и не видим.

Однако же, примерно половину всего экранного времени из трехчасового фильма мы смотрим на лоснящееся холестерином лицо Зендеи, изображающей иссушенную пустынными ветрами и дефицитом воды бедуинскую девушку. И мало того, что актриса не проделала никакой предварительной работы над ролью (в отличие от Кристиана Бейла, который в этом фильме героически отожрался до ста тысяч тонн, дабы сыграть Шай-Хуллуда), так еще и ейная актерская игра осталась на уровне дешевых молодежных сериалов. Каждый раз, когда экранная Чани давила из себя унылые попытки пошутить, смотрела со значением исподлобья и при всем честном народе в грубой манере и на повышенных тонах спорила с самим Стилгаром (надеюсь, не надо объяснять, почему это немного неправильно), по моей спине пробегал леденящий душу холодок испанского стыда.

И все же, оглядываясь на другие экранизации и оценивая весь современный кинематограф в целом, мы можем только порадоваться тому, что это было самой большой проблемой фильма. Потому что уж поверьте мне, все могло быть намного-намного-намного хуже) И все минусы этой ленты, на мой субъективный взгляд, отходят на второй план и блекнут на фоне ейных плюсов.

Кстати, о плюсах)

Плюс № 5: Витас в роли Фейд Рауты

Честно говоря, я опасался, что Вильнев облажается с этим персонажем также как с Рабаном. Семейству Харконненов катастрофически не везет в экранизациях Дюны.

И если уж у Линча получился классный ментат Питер, а в сериале – вполне годный Рабан, то у Вильнева и Скарсгарда в роли Володи и очаровательного глазастого армянина в роли ментата Питера можно назвать в лучшем случае сносными. Володя у Вильнева вышел слишком уж бесстрастный (хотя работа гримеров – мое почтение), а Рабан – откровенно жалок. И когда на роль Фейда утвердили пацана, игравшего дегенерата-сектанта в фильме «Однажды в Голливуде», я не ждал чего-то годного.

Однако, видимо, у старины Квентина очень хорошая чуйка на перспективные кадры) Парнишка получился крайне убедительной первостатейной мразотой. Отчасти в этом опять же заслуга гримеров, которые придали ему почти змеиный облик. Но и сам парнишка подошел к делу со всей серьезностью (в отличие от некоторых, не будем таки пальцем показывать) и сыграл на совесть.

Здешний Фейд получился мерзковатым, жестокосердным извращенным мажором, ровно таким, каким и должен быть любимый племянник Володьки Харконнена.

Плюс № 4: Земфира в роли Пола Атрейдеса

Думаю, не буду одинок во мнении, что Тимоти Шаламэ, задавший очень хорошую планку в первом фильме, не разочаровал и во втором. И я совсем не удивлюсь, если за свою роль он отхватит парочку весомых наград.

Видите ли, роль Пола Атрейдеса – крайне сложная работа. По сути, как я упоминал в рецензии к предыдущему фильму, актеру нужно воплотить на экране нескольких совершенно разных людей: подросток Пол, сын герцога Пол Атрейдес, федайкин Усул, полевой командир Муад’Диб, темный мессия Лейсан-Аль-Гаиб, ну и конечно же, генетический сверхчеловек Квизац-Хадерах. Все эти грани личности персонажа необходимо выпукло отразить и в то же время – органично переплести между собой. И на системном уровне Шаламэ с этой задачей справился.

Конечно, есть и недочеты. Мы уже вспоминали про сильно просевшее качество дуэльных сцен. Но тут я склонен винить не столько актера, сколько постановщика. Я не перепроверял инфу, но у меня есть таки стойкое ощущение, что постановщика фехтовальных сцен из первого фильма либо заменили на какого-то профана либо вообще убрали, а на его место наняли специалиста по гендерному разнообразию. От и пришлось Тимохе вспоминать уроки сценического фехтования из родного театрального колледжа и кривляться уже самостоятельно. Получилось неубедительно. Но этот небольшой минус меркнет перед многочисленными плюсами.

Апофеозом актерской удали Тимохи стала его речь на всеобщем сходняке фрименов, на котором Пол ввел новый положняк, что он теперь клитером командует, а всех этих мразей Харконненов вместе с императором надобно попустить и определить в петушиный угол. Понимаете, эту сцену очень легко было испортить. Учитывая субтильное телосложение и не очень мужественную внешность Тимохи, будь он актером похуже, эта речь превратилась бы в истерику ребенка, недоумевающего, почему в Египет едет не он, а младший брат. Однако же, актер сумел превратить самую сложную для себя сцену в настоящий перформанс. Такое ощущение, будто именно для этой сцены Шаламэ всю свою жизнь откладывал тестостерон где-то в глубине своих яичек, так сказать, копил ульту, чтобы в эти две минуты выплеснуть ее всю без остатка.

В моменте, когда он переходит с русского языка на фрименскую мову, дубляж отключается и мы слышим его настоящий голос. И это голос истинно брутального мужика и тоталитарного лидера, что вводит аж в когнитивный диссонанс. Щуплый пацан ростом метр с кепкой с девчачьим лицом, стоя в окружении угрюмых бородатых головорезов, кричит сиплым басом со взрывными интонациями речи, наполненные холодной яростью и железной непоколебимостью, под аккомпанемент перезвона своих чугунных яиц. У этого выступления был очень ярко выраженный вайб речей латиноамериканских диктаторов, не удивлюсь если Шаламэ вдохновлялся ими для подготовки к перформансу. Посмотрите ролики с выступлением Мадуро и поймете, о чем я)

Подводя итог, можно только поаплодировать парнишке. Проделав свою работу сквозь такое количество недоверия и критики, Шаламэ превосходно с ней справился и стал в этой роли тем самым паравозиком, который смог.

Плюс № 3: Музыкальное сопровождение

Тут буду краток) Ханс Циммер снова в деле и хватка его крепнет. Говорят, еще перед составлением сценария ко второй части, он специально для Вильнева записал музыкальное сопровождение размером аж на 90 минут материала, которое Вильнев слушал для вдохновения при работе над картиной. Поэтому, Циммера можно отчасти считать соавтором Вильнева в формировании получившегося облика фильма.

Музыка здесь в целом похожа на ту что была в первой части, уже без эффекта новизны, кой был там, зато здесь ее гораздо больше. И Вильнев не стеснялся насыщать ею почти все важнейшие моменты фильма, что в современном кино особо не принято. В кои то веки, музыка Циммера на плелась на подсосе у картины, а служила одним из фундаментов создаваемого мира.

Плюс № 2: Визуальная энергия

В этом пункте, как и в следующем, нам придется отдать должное смелости и характеру Дени Вильнева)

Современный синематограф за последние 15-20 лет очень сильно обеднел с точки зрения визуала. Компьютерная графика дала киноделам огромный творческий простор, который они в большинстве случаев, увы, сливают в унитаз. Бывают, конечно, исключения вроде фильма «Безумный Макс: дорога ярости», где графон лишь дополнял происходящее, а трюки выполнялись каскадерами на натуре. Но таких ярких фильмов с собственным узнаваемым визуалом с каждым десятилетием становится все меньше.

Особенно остро это сказалось на фантастике. И в фильмах, и в сериалах, и в компьютерных играх эстетика зачастую приносится в жертву некой квазипрактичности. Звездолеты – обтекаемые безликие железяки в серо-серебристой цветовой гамме, внутренний интерьер этих кораблей – примерно как на подводной лодке, одежда персонажей – как из ближайшего военторга.

Естественно, можно сказать, что в большинстве фантастических фильмов важен не визуал, а сюжет и идеи. Однако, скучный визуал зачастую отталкивает зрителей и депопуляризирует весь жанр в целом, оставляя его на задворках массовой культуры. И лишь матерые ботаны вроде нас с вами регулярно интересуются че там нового в фантастике, есть ли что годное и томно вздыхают, ожидая времен, когда кто-нибудь сделает фантастику грейт егейн.

И Вильнев определенно услышал наши вздохи) Получив приличный бюджет и творческий контроль над фильмом, он воспользовался ими на максимум и оторвался на полную катушку, подарив нам шикарный, наполненный жизнью и вложенным в него трудом визуал. Зрелище получилось брутальное, эклектичное, гротескное и умопомрачительно красивое. Опять же, не спорю, хватает там и минусов. Дизайны локаций все еще кажутся мне ленивыми и безликими (тут уж меня разбаловал Линч), компьютерная графика местами крайне мыльная, но общей картины эти недочеты не портят. Перед нами мир далекого будущего со своей самобытной узнаваемой визуальной эстетикой. Лысые бледные одетые в черное Харконнены, бедуины-фримены, аристократичные европейцы Атрейдесы, изящные, покрытые неким античным налетом Коррино и, конечно же, закрытые, таинственные Бене Гессерит. Ключевые сцены фильма (первая поездка на Шай-Хулуде, фрименское вече, битва за Арракин) наполнены страстью, заставляют подпрыгивать на кресле и хлопать в ладоши.

В фильме нет затянутых экшн-сцен с десятиминутными махачами между героями и унылыми погонями, вместо этого Вильнев словно выжимает из каждой такой сцены чистый экстракт, уделяя ей ровно столько времени, чтобы зритель мог распробовать и прочувствовать момент. Еще 30-40 лет назад такой подход в кино был обычным делом. Но сегодня, в оранжировке Дени Вильнева, он выглядит по-настоящему революционным.

Плюс № 1: Самоуважение

Это, на мой взгляд, фундаментальное достоинтсво данного фильма, из которого проистекают все прочие плюсы. Смотря на весь фильм целиком, со всеми плюсами и минусами, можно с уверенностью заключить: создатели фильма уважают свое творение.

Это уважение ощущается в каждой сцене фильма и передается нам, зрителям. Именно поэтому, они не побоялись скорректировать книжный сюжет. Они заключили, что немного отклонившись от книг, фильм получится лучше, чем если последует им досконально. И они имеют на это право) В конце концов, даже такой шедевр как трилогия Властелина колец, очень сильно отличается от книг Толкина в нюансах, но следует им в главном. И как и Властелин колец, Дюна рассказывает нам историю из оригинальной книги, но со своими интонациями.
Фильм передает атмосферу вселенной Дюны, передает основные философские подтексты книги, погружает зрителя в этот сеттинг, но что самое главное – фильм себя уважает.

Фильм не пытается быть крутым за счет вселенной Дюны. Фильм делает вселенную Дюны крутой за свой счет.

Подводя итог, могу сказать, что на мой взгляд, дилогия Вильнева на сегодняшний день является безоговорочно лучшей экранизацией Дюны и самым крутым фантастическим фильмом последних лет. Смелый, страстный, уверенный в себе, этот фильм показывает нам, что сердце кинематографа еще бьется. Будем надеяться, что триквел поставит достойную точку в этой потрясающей истории.

На этом все, если понравилось, ставь лайк, пиши секретный пароль «Годно» в комментах и самое главное – подписывайся на этот канал, а также на телегу)

Всем нахвамдис)

Всем гамарджоба)

«Без тебя я призрак, что из храма изгнан, без меня ты – скучный миф! Мы с тобой как браться, в фильмах и проклятьях, с вечной властью над людьми»

Я приветствую нашу многомиллионную аудиторию еще не разбежавшихся с этого замечательного ресурса) Знаю, знаю, Дюна, ждете, помню) Честно говоря, интерес к ней у меня маленько угас и я не хочу себя принуждать делать по ней контент, поскольку в таком случае в контенте не будет страсти и получится он унылой дрысней. Но закончить начатое я хочу и планирую, поэтому, наберитесь терпения, рано или поздно я вернусь на знойные пески Аррахиса и добью пересказ занимательных приключений веселой семейки Атрейдесов. Но не сейчас)

Сейчас, я хочу немного стряхнуть с себя пыль и потихоньку вкатиться обратно в процесс жжения ваших сердец своим корявым глаголом, в общем, потихоньку восстанавливаю форму.
Кстати, здесь мы можем закрыть одну из сюжетных арок, кою я открыл в своем самом первом посте на этом аккаунте) Я таки доучился на магистратуре, защитил диссертацию по математическим методам оптимизации нейросетей и нынче перед вами магистр в области прикладной математики и информатики. Все кончено, Энакин, я стою выше тебя) Теперь планирую набить себе татуировку с Йодой, дабы всегда об этом помнить. Полагаю, она будет симпатично смотреться рядом с кое какой другой моей татухой)

А теперь, к делу.

Давеча, довелось мне впервые за долгое время побывать в кино. И волею судеб, фильмом, заманившим меня туды, оказалась новая экранизация бессмертного романа Булгакова, который в старших классах я дропнул в знак протеста против репрессивной системы школьного образования в лице нашей тогдашней учительницы литературы (так как от любого стороннего мнения на уроках ейная срака горела ярче олимпийского факела, отчего она начинала отжимать у нас дневники аки Шанг Цунг – души поверженных воинов) и нормально прочитал уже в универские годы. Поскольку в то время я был уже законченных атеистом, материалистом и бездушной сволочью, никаких экзистенциальных струн в моей душе этот опус не потеребил. Тем не менее, я оценил высокие художественные качества романа и гротескное очарование развернутого автором полотна.

Затем, посмотрел экранизацию в виде сериала и остался вполне доволен увиденным. Правда, свои косяки там, конечно же, имелись. И полагаю, мне проще будет о них упомянуть, сравнив тот сериал с этим фильмом и их обоих – с книжкой.

Сам фильм снят неким Михаилом Локшиным, который до этого отметился всего одной полнометражкой про какие-то коньки (я ее не видел и как-то не шибко об этом жалею, вы уж простите, но отечественный синематограф утратил мое доверие где-то в середине нулевых). Тот фильм хоть и провалился в прокате, но не совсем уж с треском, а так, слегка, на полшишечки, собрав 480 миллионов российских шекелей при бюджете в 550. Учитывая то, что в фильме не было ни Галустяна, ни Нагиева, ни Бурунова, фильм еще неплохо себя показал. Окупиться в российском прокате при большом бюджете без этих актеров – все равно что пройти весь Need For Speed без нитро. Задача из разряда impossible.

В общем, студийные боссы нескольких крупных российских кинокомпаний засели в бане с чиновниками из Фонда Кино, скушали пиво под кильку и заговорщицкими голосами вперемешку с перегаром донесли друг до друга, что Локшин-то паренек перспективный, из таких бы гвозди делать, надобно ему доверить проект повесомее, есть ощущение, что не зафейлит.

И проект доверили. И не просто весомый, а, пожалуй, один из самых лучших, которые только можно было снять. Экранизация культового романа, содержащего в себе задатки для яркого визуала и вкуснейших персонажей, просто обречена на успех. Если конечно доверить ее не киноделам из Диснея.

Надо сильно постараться, чтобы из Мастера и Маргариты получилось говно. Постарался ли Локшин? А вот сейчас и выясним.
Бюджет фильма получился по нашим меркам весьма некислый – цельных 1,2 миллиарда рублей (хотя, если считать в баксах, получается намного скромнее). Сборы фильма уже составили более 2 миллиардов рублей. Кассовым успехов это вряд ли можно считать, но фильм определенно не провалился и смог постоять за себя в прокате, выжав максимум из сборов, которые можно получить без Галустяна, Нагиева и Бурунова (а их, представьте себе, таки опять не позвали).

И вот, пополнив эти 2 миллиарда своим шальным косарем (за себя и за Сашку, в смысле, за сеньориту, коя меня в кино и затащила), я составил о ленте свое мнение и спешу поделиться им с вами.

Заранее хотел бы предупредить, я здесь не затрону политические подоплеки ленты и ее создателей, я не вникал в том что там говорил режиссер, кому донатил, за и против чего высказывался, я здесь оцениваю само произведение, в отрыве от всей этой грязи.
Как обычно, я перечислю главные плюсы и минусы картины, и уж поверьте, в ней хватает и тех и других) Ах да, хотел предупредить, что будут спойлеры, но имейте совесть, ребят, книжка вышла раньше чем родился мой батя, за это время таки можно было и прочитать)

Минусы:

1. Линия Понтия Пилата и Хесуса.

Удивительное дело, ребят) Бортко, снимая сериал в 2005 году, с бюджетом в две пачки Кириешек и банку Пепси Колы, умудрился снять историю про римского прокуратора и опального проповедника намного красочнее, эпичнее и содержательнее, чем Локшин, имевший под рукой солидный по российским меркам бюджет и всю мощь современных технологий.

Если у Бортко и декорации смахивали на настоящий пеплум и Безруков кривлялся от всей своей широкой души и постановка сцены была вполне себе на высоте, то у Локшина судьбоносная встреча прокуратора с мессией превратилась в унылую перебранку двух крайне незаинтересованных в происходящем людей на фоне деревенского сортира.

И если тутошний Понтий Пилат хотя бы выглядит фактурно, обладает трехметровым ростом и здоровенным римским шнобелем, то здешний Хесус не производит вообще никакого впечатления. Химия промеж этими персонажами отсутствует напрочь, за Понтием Пилатом не наблюдается ни малейшей заинтересованности в этом бородаче, за Хесусом – ни малейшего намека на его мессианство, вселенскую мудрость и внутреннюю силу. С таким же успехом на роль Хесуса могли нанять Бортич, актерский талант у нее с этим актером примерно одного уровня.

Если смотреть фильм не читая романа, то вообще не особо понятно, на кой хрен эта линия здесь нужна. Я не удивлен, что члены Союза Писателей забраковали Мастеру эту постановку, я б тоже забраковал) Но не по политическим мотивам, а потому что это какой-то унылый колхоз) Увы, моя любимая сюжетная арка из книги здесь оказалась спущена в унитаз.

2. Истории внутри историй, внутри которых есть свои истории.

Меня терзают смутные сомнения, что перед написанием сценария авторы устроили себе киномарафон фильмов Нолана и, вдохновившись, решили надрать ему задницу.

Если ты, дорогой читатель, полагал, что «Довод», «Дюнкерк» и «Мементо» запутаны до состояния бессвязного бреда, то Мастер и Маргарита с лихвой перебьют эту планку)
Справедливости ради, нужно заметить, что ближе к концу фильма режиссеру таки удалось более-менее связно выстроить повествование и дать нам четко понять, где в нем находится реальность, а где вымысел. Но начало и середина – это просто взрыв мозга) Мастер, находящийся в психушке, рассказывает поэту Бездомному историю, внутри которой Мастер пишет рассказ о Воланде, который сидя на лавке с Берлиозом и тем самым Бездомным, рассказывает им историю про Понтия Пилата и Хесуса, которая оказывается театральной постановкой Мастера.

И ладно бы, если бы эта матрешка раскладывалсь линейно. Так ведь хер там квакал, в какой-то момент появляется Маргарита, которая читает рассказ про Воланда, каковой и сам появляется на том же слое реальности, но в сценах, где рядом с ним есть Мастер, он – просто саркастичный иностранец, в сценах, где Мастера рядом нет, Володя – инфернальный ацкий Сотона.

Я полагаю, все это таки сделано намеренно, чтобы нашпиговать картину метамодернистскими подтекстами и, возможно, после второго или третьего просмотра я таки уловлю и раскрою их все. Так что этот минус пока пишем карандашиком)

3. Странное расставление акцентов.

Предупреждая все возражения, да, я знаю, что книга называется «Мастер и Маргарита». И ругать ее за то, что в ней так много Мастера и Маргариты, как-то странно)

Но если читать саму книгу, то можно понять, что она вовсе не про Мастера и Маргариту, они там далеко не герои первостепенной важности. Из двух с половиной часов фильма примерно часа полтора уходит на то, чтобы показать, как они страдают под гнетом свинцового купола в тоталитарном государстве и весьма уныло крутят друг с другом шашни. Все остальные линии, включая веселые похождения Воланда с его свитой, историю Пилата с Хесусом и прочие плюшки книги, жадно делят между собой оставшееся весьма скудное экранное время. И если здешний Воланд смог получиться шикарным и в те недолгие минуты, что он блистал на экране (но об этом позже), то истории с Пилатом и Хесусом хронометража явно не хватило.

Опять же, справедливости ради, в этом фильме мы хотя бы понимаем, кто такие эти Мастер и Маргарита, зачем они вообще нужны в этой истории и почему настолько важны, что книгу назвали в их честь. В экранизации Бортко это решительно ускользало от зрителя. Хотя тамошняя Маргарита весьма обогатила мое пубертатное становление своими задорными изгибами, тамошний Мастер выглядел как инородный элемент в истории, присобаченный туды непонятно кем и непонятно зачем. У Локшина эти двое хотя бы имеют глубину, а их существование в рамках фильма – смысл.

4. Свита Воланда. И тут мы таки подобрались к самому главному минусу) Увы, эти персонажи в экранизации оказались провалены по всем фронтам. Если в книге они своим обаянием временами затмевали даже своего начальника, то в фильме эти кривляющиеся клоуны не вызывают никаких эмоций, разве что желание перестрелять их из дробовика.

Фагот Коровьев, в экранизации Бортко блестяще воплощенный Абдуловым как феерический тролль, склонный к черному юмору и некоторому ребячеству, но при этом действующий против своей природы (что Абдулов сумел отразить с помощью контраста своей серьезной внешности и несерьезного поведения), в исполнении вполне неплохого актера Юрия Колокольникова предстал какой-то унылой пародией на Джокера, сыгранной на уровне сельского ТЮЗа.

Прикол Коровьева из книги в том, что когда-то он был рыцарем, вполне уважаемым и солидным, но однажды неудачно пошутил. И за это, ацкий Сотона обрек его на наказание, которое для этого рыцаря было самым тяжким из всех: всю вечность напролет теперь он должен шутить и кривляться, целыми столетиями окуная свое достоинство в навоз. От того и версия Абдулова вышла такой классной. Его Коровьев, даже шутя и кривляясь, пытается сохранить хоть какие-то остатки гордости, а глаза его при этом наполнены вселенской тоской.

Коровьев Колокольникова просто кривляется, скачет и все свои реплики выкрикивает мерзким писклявым голосом, отчего его персонаж получается фантастически раздражающим и нелепым.

Что касается Азазелло и Кота, трудно предъявлять к актерам какие-то претензии, поскольку у них на двоих наберется от силы минуты три экранного времени. Очевидно, Локшин решил, что эти персонажи ему не нужны и их роли лучше свести к минимуму.

Действительно, а зачем показывать их задорные диалоги и веселые похождения, если вместо этого можно показать еще двадцать сцен с депрессивным флиртом Мастера и Маргариты.

Что касается Гелы, тут не могу судить однозначно, актриса вроде фактурная, но не показала на экране ни грамма обаяния книжной Гелы и ни сантиметра сисок сериальной Гелы, отчего им обеим проигрывает вчистую.

Если резюмировать, то экранизация Локшина имеет ряд очень серьезных минусов и многие моменты, полюбившиеся нам в книге и сериале, тут оказались откровенно слиты.

Значит ли это, что фильм однозначно плох? Вовсе нет. И чтобы это обосновать, сейчас мы перейдем к его плюсам)

1. Антураж и декорации.

Удивительное дело, ребят) Я, как человек, родившийся и почти всю жизнь проживший в Москве, могу со всей ответственностью вам заявить: такой Москвы я не видел никогда)

И это вполне понятно, такой Москвы никогда в реальности не существовало. Локшин проделал большую работу над тем, чтобы воплотить на экране некую потустороннюю, ненастоящую Москву, с до боли узнаваемыми очертаниями, но очень гротескным содержанием. И это, на мой взгляд, весьма интересное режиссерское решение.

В этом фильме показана некая альтернативная Москва 20-х годов прошлого века, еще без тысяч унылых хрущевок, но с циклопическими архитектурными композициями из сталинских проектов, так и не воплощенных в жизнь. И огромная статуя Ленина в сотню метров высотой и монументальные мрачные советские небоскребы и живописная набережная Москвы-реки и трамвайные пути на Патриарших – все это наложило на город некий гипертрофированный образ советской готики. Москва будто бы стала походить на огромное кладбище. И как житель Москвы, я бы никогда не поверил, что в нашем большом веселом городе можно создать такую атмосферу. Про Питер бы поверил, про Москву – нет)

Учитывая современные реалии, полагаю, можно сделать весьма интересные выводы о том, что хотел сказать режиссер, показывая нам такую Москву. Вместе с тем, пожалуй, только в такой Москве и мог произойти сюжет такого фильма. И вместе с тем, это вполне себе аргумент против любых любителей духовных скреп, которые несомненно обрушатся на фильм с самой яростной критикой,на которую только способны их квадратные мозги) Ведь в фильме не показаны настоящая Москва и настоящий Советский Союз, в фильме показаны альтернативные варианты истории. И если уж американцам можно снимать альтернативную Америку в фильмах типа «Банды Нью-Йорка», и «Джанго Освобожденный», а то и вовсе альтернативную историю в «Бесславных ублюдках», то почему бы и нам не снимать про альтернативный Советский Союз)

Отдельно, хотелось бы отметить весьма симпатичные декорации помещений. Квартира Мастера и та самая «нехорошая квартира» получились очень живыми, интересными и узнаваемыми. Впервые за долгое время в отечественном фильме можно увидеть такую глубину кадра.

2. Логическая устойчивость сюжета.

Знаю, странно называть повествование логичным после того как я ранее выделил его несвязность как один из главных минусов, но представьте себе, это так) Несмотря на все эти истории внутри историй и перемешивание реальности с вымыслом, сам сюжет при этом не сказать, чтобы изобиловал дырами. Локшин обстряпал дело так, что весь мистический элемент в конце концов остается на уровне фантазий и метафор, в то время как на самом первом слое реальности перед нами предстает история трагической любви посреди антиутопии.

И пусть акценты в фильме расставлены не так как в книге, тем не менее, персонажи фильма (по крайней мере те, что являются в нем обычными людьми) действуют логично и обоснованно, их слова и поступки имеют в своем основании не просто сюжетную необходимость, а саму природу этих персонажей и обстоятельства, в которых они оказались. И несмотря на некоторый гротеск того что творится на экране, фильм не превращается в балаган и относится к себе более чем серьезно. И благодаря этому, серьезно к фильму начинает относиться и зритель.

3. Воланд.

Врать не буду, идя на фильм, я не смотрел заранее, кто же сыграет Володю. И увидев в этой роли крайне мастеровитого немецкого актера Аугуста Тиля, я с первой же секунды его появления на экране понял: это лучший Володя на все экранизации. В Воланде Гафта, сыгранном в старом фильме, отчаянно не хватало энергии. Воланд из сериала, сыгранный моим земелей Олегом Басилашвили, при всем таланте самого актера, был откровенным мискастом. Володя по книге должен выглядеть лет на сорок, Басилашвили же выглядел на все 70, да и телосложением как-то не тянул на статного, элегантного Сотону. Чего не скажешь о Аугусте Тиле.

Аугуст Тиль откровенно наслаждается своей ролью и выполняет свою работу с огромным удовольствием, от чего крадет каждую милисекунду своего пребывания на экране и заражает зрителя своим энтузиазмом. Примерно то же впечатление на меня произвел Хавьер Бардем в роли Стилгара в экранизации Дюны. Тиль не просто вытягивает крайне сложную роль, он фактически вытягивает весь фильм целиком на своей морщинистой шее, становясь его изюминкой. На мой взгляд, актерская игра Тиля оказалась настолько хороша, что только из-за нее одной этот фильм уже не зря был снят и его существование имеет смысл.

4. Метамодерн.

А вот это уже пункт, по которому существование этого фильма имеет смысл уже для меня)

Видите ли, в свое время я прочитал очень много постмодернистской литературы, оприходовав и Берроуза, и Воннегута, и Картассара, и Эко, и Пелевина, и Сорокина, и Коупленда, и Кафку и даже Вафина. Через это, я наблатыкался постмодернистских методов повествования, которые активно применяю в своих пересказах, отчего читая их вы можете угорать в голосину)

Однако же, каждый раз, когда мне доводится вступать во взаимодействие с метамодерновым искусством, я понимаю, что произведение на заявленный жанр откровенно не тянет.

Как и в случае с постмодерном, зарождавшимся в начале прошлого века без каких-либо жанровых закономерностей и завоевывавшим свое культурное пространство в середине прошлого века в виде более-менее устоявшегося культурного являния, метамодерн сейчас переживает схожее становление. Есть определенные присущие жанру черты, которые мы можем улавливать в современных кино и литературе, но таких книг и фильмов, которые бы целиком соответствовали этому жанру, очень и очень немного.

Метамодерн осциллирует между энтузиазмом модернизма и постмодернистской насмешкой, между надеждой и меланхолией, между простодушием и осведомлённостью, эмпатией и апатией, единством и множеством, цельностью и расщеплением, ясностью и неоднозначностью — этакий концептуальный оксюморон.

Метамодерн – это произведение, внутри которого серьезное переплетается с несерьезным, а реальность - с вымыслом. Но самое главное: метамодернистское произведение не только запутывает зрителя в том, что является реальным, а что нет. Оно использует и нашу, существующую реальность как один из элементов своего повествования.

Взаимодействие продукта метамодерна с его потребителем создает некий аналог «эффекта Наблюдателя» в квантовой физике.
Произведение меняется при прочтении читателем, так как начинает из своего вымышленного мира проникать в наш реальный, изменяя наше восприятие этого мира.

Отразить это в литературе – сложно. Показать в кино – еще сложнее. И тем не менее, Булгакову столетие назад удалось написать роман в жанре метамодерна, хоть сам он даже не подозревал о том, что такой жанр когда-либо будет существовать (равно как и Сервантес не знал о существовании постмодерна, создавая «Дон Кихота»).

И сейчас, Локшин смог создать целый фильм в жанре метамодерна, что до него удавалось лишь единицам российских режиссеров (да и забугорных тоже). Фильм не просто переплетает реальность с вымыслом внутри себя, он очень крепко вплетается в нашу реальность, наше время, наше общество, нашу эпоху.

Если резюмировать, то несмотря на весьма серьезные минусы, фильм я оцениваю все же в целом положительно. Посмотреть его однозначно стоит, на фоне весьма плачевного состояния современного мирового синематографа, это один из немногих фильмов за последние пять лет, который стоит потраченного на него времени.

Если статья понравилась, ставь лайк и пиши в комментах свое мнение) Также, как обычно в обзорах к фильмам, я предлагаю тебе сыграть в дрим-каст)

Напиши в комменте, какой каст ты бы хотел увидеть в экранизации Мастера и Маргариты. Подойдут любые актеры, что наши, что забугорные.

Всем нахвамдис)

Друзья мои, я понимаю, что все мы очень возмущены, но словами тут делу не поможешь, необходимо действовать. И действовать решительно. Эти охреневшие от своей безнаказанности буржуи считают, что могут проводить подобные мероприятия и не пожалеть об этом. Что все им сойдёт с рук. Я предлагаю доказать им обратное. Самыми болезненным для них образом. Общественное осуждение, отмена концертов, недопуск на корпоративы - это все полумеры, нужно переходить к реальным действиям.

Мы должны закатить такую отвязную и хардкорную вечеринку, чтобы их жалкие потуги на ейном фоне выглядели детским утренником. Пусть все видят, что рабочий класс способен превзойти самые смелые фантазии любой интеллигенции.
План будет такой:

1. Для начала, нам нужно организовать площадку для этого. Знаю пустырь один, подле Черемушек, там раньше гаражный комплекс был, теперь снесли, еще ничего не построили, а места хоть жопой жуй (кстати, надо и такой конкурс придумать), вот там все и устроим, на свежем воздухе как раз, заодно и иммунитет укрепим
2. Нужно организовать антураж для наших БДСМ игрищ. Предлагаю с соседних дворов на время унести детские площадки, расставить их по нашему пустырю, а затем привести в подходящий вид. Для этого, дайте мне 50 кило дермантина, две бригады таджиков и полторы-две недели, я вам такой БДСМ забабахаю, сам Вандерсекс от зависти лопнет.
3. Дресс-код должен соответствовать антуражу, а лучше - превосходить его. Идешь на БДСМ-вечеринку - оденься так, чтобы больно было не только тебе, но и окружающим. Мужчинам велим приходить строго в сандалиях с носками, женщинам - в босоножках с колготками. В остальном - сами разберетесь, не маленькие. Но пару дельных советов дать могу. Нету латекса - надень дождевик на два размера меньше, как раз в обтяжку будет. Чтоб на все вот эти вот анальные пробки не тратиться - заменим их тем, что имеется под рукой. Предлагаю начать с шахмат, есть у меня уважаемые люди в тюрьме, которые их из хлебного мякиша делают. В одном наборе - сразу тридцать два экземпляра. Сэкономил - считай заработал. А то, что ты такое с хлебом вытворяешь и тебе за то уготованы муки Ада, лишь добавит остроты ощущениям.
4. Все эти забугорные плетки - жалкое зрелище, у нас есть ревизит гораздо лучше, его и будем использовать. Во-первых, нахера нам плетки, если у нас есть ногайки, позовем казаков-дружинников, они так всех излупят, мало не покажется. Во-вторых, там за пустырем как раз растет черемуха, а из нее получаются превосходные розги. Нарвем прутьев, окунем в соленую воду - и устроим всем незабываемый вечер!
5. Ну и конечно же, достижения прошлых лет - это, безусловно, прекрасно, но не стоит забывать и о современных новшествах. Наши спонсоры готовы снабдить нас лимитированной серией пива «Охота Крепкое», в бутылках с удлиненным горлышком. Сии бутылки мы будем использовать заместо стульев и сидеть на них без единого крика, с улыбками на устах, преисполненные силы духа. Потому что характер у нас такой.
6. Не стоит забывать и о культурной программе. В распоряжении гостей будут веселые конкурсы. Например , конкурс «Коля Палкин», где участник повинен будет проходить промеж двух рядов своих друзей, а те будут лупить его с двух сторон палками, покуда он не дойдёт до конца иль не падет навзничь. Для женщин будет доступен конкурс «Салтычиха», где заслуженные народные дружинницы из числа бюджетников (школьные учителя прекрасно для этого подойдут) будут поливать самых красивых дам кипятком и поджигать им волосы на голове. Также, всем желающим будет доступна эротическая игра «Перегибы на местах». Суть игры проста: если тебе приглянулась чья-то жена, просто пишешь донос - и ейный муж отправляется проходить все вышеперечисленные увеселительные мероприятия, а ты в то время веселишься с его женой. У жены, конечно, будет возможность получит мужа обратно, если она сможет уговорить организаторов мероприятия. Методы уговора - не ограничены, если вы понимаете, о чем я) Возможно, кому-то этот конкурс не понравится и на него нанесут много пепла, но ветер истории безжалостно развеет всю шелуху.

В общем, повеселимся как следует, братцы, устроим пир на весь мир, покажем этим буржуям, на что способен рабочий класс, укрепим наши духовные скрепы как следует! Все фото и видео материалы с мероприятия предлагаю выложить на одноклассниках и в Дзене, дабы подать пример всем нашим единомышленникам.

И помните: мы самые хорошие и добрые, а потому, у нас есть право выступать моральным авторитетом в любых вопросах. А кто с этим не согласен - тот враг, предатель, ирод и должен страдать.

Надеюсь, нам выделят средства из бюджета на сие патриотическое мероприятие, вон ночным волкам выделили ж, мы-то чем хуже)
Если у вас есть свои идеи для вечеринки - огласите их в комментах)