Недавно понял, что я утратил навык рисования из головы. Куча портретиков и пейзажей, нарисованных по фото, дали о себе знать. Решил это исправить. Взял близкую для себя тематику худ. школы и начал делать аниме иллюстрацию на данную тему.
Для работы использовал разнообразные референсы, поэтому аниме стилистика по началу была достаточно неоднородной. К концу насколько смог привел работу к общему знаменателю.
Самая большая проблема здесь — это затраченное время. На работу ушло около месяца. Причём внимание здесь удалено всяким мелочам. Про работу в целом я как будто и вовсе забыл. Если смотреть в ЧБ, то все персонажи, за исключением девочки справа, теряются на однородном фоне.
Ну и собственно — финал. Заканчивать работу я не стал. Было жалко времени, которое я ещё мог потратить на эту работу. Но, в целом, для себя я смог выделить несколько плюсов. Во-первых, я хорошенько вспомнил как выстраивать перспективу. Во-вторых, я действительно кое-что из аниме стилистики сумел подчерпнуть.
По итогу вывод следующий. Работа получилось блеклой и вылизанной. Первый блин комом. Поехали дальше.
Набросал её за вечер в противопоставление предыдущей работе. С упором на живую манеру письма. Использовал технику гризайль (когда работа выполняется градациями одного цвета), для того, чтобы не забивать оперативную память мозга под дополнительные рабочие критерии.
Переходим к следующей работе.
СТРАШНО! Именно поэтому прям первоначальные скетчи я стараюсь не показвать. Зачастую они всегда выглядят примерно так. Хех)
Ну а дальше получше. Взял за основу Тоторо и нарисовал этот рисуночек. По время затратам — день. Мне всё нравится. Ура!
По итогу я, конечно, ни на что не претендую. Работы по большей части далеки от совершенства. Просто захотелось поделиться. Главное, сделал выводы по времени, которое стоит выделять на одну работу. Лучше сделать много маленьких, но живых, чем одну большую, но вымученную.
