В самом начале надо уточнить, что самое интересное осталось в первой части, сегодня справляющей свой первый день рождения. Правда в этот раз описания должны были быть не настолько толстовских масштабов, но в процессе что-то пошло не так. Никаких спец. критериев, никаких категорий - просто несколько достойных картин, которые читатель ещё мог не видеть.
Носители (Carriers), 2008
Бюджетная, но тянущая лямку постапокалиптика с рейтингом 6.1 на Кинопоиске
Полностью укладываясь в каноны жанра и не предлагая ничего свежего ни с постановочной, ни с сюжетной точки зрения, кино вполне старательно отрабатывает ожидаемую программу.
Происходящее не скупясь снабжает героев моральными дилеммами, как бы проверяя, на что ещё они готовы пойти, что бы выжить, и в этом "Носители" смахивают на, внезапно, "Жить" Юрия Быкова. Понятно, что дело это привычное для жанра, но "Носители" особенно настойчивы и методичны, вынуждая героев раздвигать "окно" своей морали. Не забывает фильм и о лаконичных, но внушающих мазках для изображения умирающего мира.
Разумеется, если вы видели "Лихорадку" или "28 дней спустя", то вы видели и "Носителей". Благо, создатели и сами это понимают, поэтому не затягивают свой фильм, умещая в 80 минут внушительное количество встреч, перемещений и конфликтов, нигде не стопорясь. К тому же, у фильма вполне можно разглядеть простенький, но симпатичный подтекст, служащий метафорой взросления (кто сказал "28 days later"?) и оставляющий в конце задумчивое меланхоличное послевкусие.
Непритязательная, лаконичная и качественная работа для любителей пост-апока. Так что, если на десятый просмотр "Дороги" у вас сломался проигрыватель, то можно "подкормиться" и "Носителями".
Идеальный день (Perfect day), 2015
"Смех сквозь слёзы" про национальную трагедию
Ещё одно "роуд-муви" по разорённой территории, только вместо постапокалипсиса - недавняя история, а вместо триллера - отчётливый привкус трагикомедии.
Своеобразный аналог "Грязных прелестей" из предыдущей подборки - кино, рассказывающее о тяжёлых и скользких темах ярким и открытым для зрителей языком. В данном случае - о работниках гуманитарной помощи, помогающих восстановлению покалеченной Югославии.
Лента о нескольких отличных друг от друга людей, не теряющих оптимизма, несмотря на царящий вокруг абсурд.
Удачный юмор, не заслоняющий и дружно уживающийся с очень горьким контекстом, подкрепляется роскошным, не ожидаемым от такого специфического кино, кастингом. Естественные парадоксы любого общества, переживающего сильные катаклизмы, приводят к сумасбродным и вместе с тем логичным сюжетным поворотам. Яркая операторская работа удерживает хрупкий баланс между депрессивностью и красотой.
Да и когда ещё в ближайшем времени вы увидите:
a) Дружный коллектив, состоящий из человечных хиппи, испанца, русской, француженки и югослава, вместо героического "all-american" отряда в главной роли?
б) Подавляющие и захватывающие пейзажи Югославии под хит Velvet Underground о прелестях садомазохизма, сидящий на них как влитой?
Вполне душевное высказывание на необычную тему, чем-то напоминающее недавних "Рыцарей справедливости".
Страна садов (Garden state), 2003
Меланхоличная и очень личная трагикомедия на любителя
В унисон двойственному духу "Идеального дня" выступает и "Страна садов", авторский проект Зака Браффа из не требующей представления "Клиники". Получивший полную творческую свободу молодой актёр, однако, не стал идти на поводу у ожиданий зрителей и, в пику ожидаемым скетчам и буффонаде, выдал нечто более неброское и самобытное.
"Страну садов" можно назвать одним из тех фильмов, что раскрываются постепенно. По началу картина влёгкую может показаться чем-то "молодёжным" и с невнятным жанром, но постепенно она раскрывается с лучших сторон и набирает глубину. В происходящее, вроде бы непримечательное и бесцельное, втягиваешься, атмосфера напитывается "ламповостью", а за персонажами начинает проступать серьёзные драматические предпосылки.
"Страна" - очень приятный, уютный и душевный фильм, хоть эти качества и не проявляются сразу. Забавные сценки и диалоги между персонажами нагоняют на лицо улыбку умиления, а к "исповедям" героев хочется прислушаться повнимательнее. Помимо всего прочего, это ещё и возможность увидеть Натали Портман в достаточно нетипичной для себя роли. Вы видели её в образе отчаянной нимфетки, вы видели её в образе мужественной воительницы, теперь узрейте её образе наивной и неуклюжей растяпы, все нелепые черты которой, кажется, делают её лишь более милой.
И вместе с тем фильм не стесняется изредка показаться грязноватым. Ведь картина временами - ещё и неплохая сатира на пригородную маргинальную среду. На людей, в свои почти 30 перебивающихся с одной непыльной подработки на другую, влезающих в авантюры и пирамиды и верящих, что их жизнь вот-вот должна измениться. Впрочем, взгляд ленты на этих людей - не взгляд циника сверху вниз, а скорее грустный, но дружеский взгляд. И посреди этого "странствует" главный герой, растерянный и чувствующий необходимость что-то изменить, но сам не понимающий, что именно.
Впрочем, возможно, я заблуждаюсь, и это просто сносный фильм на один раз. А может и вовсе чушь ни о чем. Вердикт в любом случае всегда остаётся за конечным зрителем.
Прошлой ночью (The Night Before), 1988
Нуарно-молодёжная комедия
Чтобы дать отдохнуть после сразу двух трагикомедий, из тёмной реки времени выплыла древняя картина с ещё совсем юным любимцем публики (если получилось узнать его на постере). Гораздо более чистый образец комедийного жанра, но тоже не лишённый своих "тараканов".
"Прошлой ночью" можно назвать юмористическим побратимом "Беги без оглядки", разобранного год назад. И лихой сюжет, строящийся на множащихся обстоятельствах, гоняющих героя по всему городу и кидающих его из огня да в полымя, и образ ночного города как тёмного леса, населённого странными "существами" из криминального мира, и дедлайн, сжимающий всю жизнь персонажа до одной ночи. И сама манера подачи, не стесняющаяся сочетать бойкую "жанровость" с лёгким привкусом тёмного сюрреализма.
К сожалению, до конца выдержать столь привлекательное настроение авторам не удалось, и последние 20 минут фильма, когда с экрана сходит ночь, "расплескивают" своё своеобразие и начинают напоминать кондовейшую комедию. (Вспоминая пресловутый "Беги без оглядки"... Плохой пример не менее заразителен, чем хороший). Но комедии существуют для того, чтобы поднимать настроение, а в приподнятом состоянии духа на несовершенствах едва ли хочется зацикливаться.
P.S. К сожалению, единственная найденная озвучка едва разборчива, а русских субтитров, похоже, нет в природе. Поэтому не владеющие английским оказываются в незавидном положении.
Ч/б (2014)
Бойкая и приятная комедия из России
И закрывает тему комедий отечественный фильм "Ч/б", сумевший урвать себе немного больше киноманского внимания, чем ему было бы написано на роду, благодаря похвале одного черноволосого эксперта российского кино. И тем не менее он вполне подпадает под определение в заголовке.
"Ч/б" едва ли можно назвать безупречным фильмом, в нём хватает моментов, годящихся на придирки:
- и несколько топорная постановка драматических сцен (с нарочитыми фильтрами и неловким муз. сопровождением в традициях "России 1"),
- и сыроватый мистический аспект (о сверхъестественной подоплёке происходящего в какой-то момент можно и забыть),
- и скороспелый финал.
Но и достоинств у него хватает, причём конкретных, подмечаемых не лишь из-за поблажек авторам-соотечественникам. Сценарий подкупает желанием создателей вплести как можно больше сюжетных поворотов (не всегда ровных и оригинальных, но в основном радующих) и остроумно (по мере сил) разрешать ситуации, а отличный темп идёт однозначным плюсом в табель режиссёру. Течение сюжета выверено чуть ли не по минутам, и именно замечательный ритм удерживает зрителя до того момента, пока и если не увлечёт история.
Некоторым, наверняка, костью в горле станет наивность, с которой фильм подходит к раскрытию очень колючих тем (легко видных из синопсиса). Но ему идёт наивность. Те решения, которые в другом случае выглядели бы чушью (вроде страшных игрищ в полицейском участке), в "Ч/б" смотрятся на удивление органично. А значит, как и в прошлый раз, место найдётся и для одной отечественной картины.
Лимб (Haunter), 2013
Мрачная сказка, прикидывающаяся хоррором
От создателя беспощадного "Куба" вновь ожидали нечто жёсткое и шокирующее, и именно это, вероятно, послужило причиной зрительского разочарования. "Лимб" - кино так же мрачное и фантасмагоричное, но по меркам жанра достаточно мягкое. Отсутствие графичного насилия,
девочка-подросток в главной роли и общая стилистика "страшной сказки".
Кино напоминает игровую версию "Коралины в стране кошмаров" (тайная дверца за стиральной машиной лукаво к ней отсылает). История про девочку, догадывающуюся, что мир вокруг не такой, каким выглядит, радует относительной вольницей авторской фантазии.
Плутать с героиней по дому, вмещающему в себя гораздо больше, чем могло бы показаться, вполне увлекательно, а персонажи в центре истории, хоть и не представляют из себя выдающихся личностей, достаточно располагают к себе, чтобы заставить за себя переживать.
В качестве дополнительных бонусов подыгрывают магнетичный "ночной гость" от Стивена Макхэтти и (чистый субъективизм) неожиданно трогательная концовка.
Лента не завоёвывает статус "мастерской работы", но вполне позволяет "мозговым шестерёнкам" аудитории не застаиваться и легонько размяться.
P.S. Скримеры присутствуют. Гордиться нечем, но как есть.
Связь (Coherence), 2013
Фантастика экспериментальная, любительская и замудрённая
"Связь" неоднократно встречалась в соответствующих подборках, даже на этом ресурсе, и тем не менее её рекомендация всё ещё может оказаться кому-то полезной.
Фантастика логично считается одним из самых ресурсоёмких жанров, и вместе с тем упорно привлекает начинающих и безденежных авторов. «Темные бездны непознанного» сулят им обширные творческие горизонты. “Coherence” 2013 года можно изучать как лабораторный пример этого явления со всеми его достоинствами и недостатками.
История о нескольких обычных людях, оказавшихся в эпицентре странных явлений, требует от зрителя серьёзной концентрации внимания, что очевидно редкое качество для высокобюджетных представителей жанра. Попытки героев осознать происходящее и удержать расползающуюся реальность напоминают диковинную шахматную партию или решение неизвестной науке математической формулы. Хоть действие почти не выбирается за пределы одного дома и его окрестностей (или всё же выбирается слишком далеко?), любители запутанной sci-fi и атмосферы парализующей тревоги от столкновения с необъяснимым и угрожающим смогут выдавить из картины искомые ими ценности.
И драматической "подкладкой" служит ординарная, но уместная мораль о том, что "самый страшный враг людей - они сами". Едва ли этот постулат раскрыт хоть сколько-то искусно, тем не менее погрязшему в межличностных дрязгах зрителю он вполне может приглянуться.
И вместе с тем выгодная задумка и увлекательный сюжет облачены в не столь привлекательную форму. Помимо всего прочего, "Связь" также была обозначена своим автором как эксперимент по созданию фильма в ограниченных временных рамках (лента была заснята всего за пять дней в доме постановщика) без обширной съёмочной команды. И это чётко ощущается. Визуальный ряд получился слишком быстрым и мельтешащим с первых же сцен нейтрального дружеского ужина, кажется, будто оператор с монтажёром никак не могут успокоиться и привести мысли в порядок. Даже простое наблюдение за картинкой требует напряжения и усилий, и в данном случае это уже не получается отметить как заслуживающее уважения достоинство.
Как киногерои, сталкивающиеся с неведомыми обстоятельствами, так и киноманы, выуживающие малобюджетную фантастику, рискуют в своём исследовании неизвестного. Но ведь и в Зону сталкеры шастали, так ведь?
История призрака (Ghost story), 2017
"Современное искусство"
Понятия "артхаус" и "авангард" обладают очень неоднозначной репутацией среди зрительской аудитории, зачастую поминаемые с откровенной иронией. И творение Дэвида Лоури, которое случаем занесло в эту подборку, полностью соответствует всем самым саркастичным ожиданиям.
"История призрака" - максимально медленное, молчаливое и наверное даже невнятное кино, в чём достигает чуть ли не "тарковских" вершин.
Оно действительно будто документирует существование приведения, оставшегося в собственном опустевшем доме после своей преждевременной смерти. Его легко можно расценить утомительным и бессмысленным, и тем не менее замолвить о нём пару слов стоит.
В чувства заброшенности и одиночества, источаемые происходящим, очень легко погрузиться. Будто вся предыдущая жизнь в мгновение стала сном, а вечный сон стал единственной реальностью.
Выразительная, временами даже симфоническая, музыка и минималистичный визуальный ряд порой превращают фильм в своеобразный видеоклип, что-то вроде инструмента для медитации.
И, хоть его и можно наречь бессюжетным, кино не лишено определённых сценарных достоинств, если их разглядеть. Фильм иногда остроумно обыгрывает законы "привиденческого" кино, и создаёт приятный простор для неоднозначного толкования, относящегося ко многим аспектам истории.
Даже эмоции и реакции центрового персонажа скрыты от зрителя, и смотрящий может легко сам наполнить этот "эмоциональный сосуд" своими собственными ощущениями.
Самое специфичное кино этого списка, скорее созерцательное и гипнотичное, нежели сюжетное. И тем не менее определённый интерес оно представлять способно, иначе было ли бы оно здесь?
P.S. Не путать с "Историями призраков" тоже 2017-го!
Двойник (Assignment), 1997
Качественный триллер про "двойного агента", не лишённый выдумки
Кино, очень зрительское при всей своей непопулярности. Вольно трактуя сюжет советских "Джентльменов удачи", оно весьма изобретательно обращается с идеей "подмены человека" и развивает замечательную динамику.
"Двойник" не чурается "киношности", не гонясь за чистым реализмом, и это, в целом, идёт ему на пользу. И конечно на зрительскую симпатию работает трио харизматичнейших артистов, наверняка знакомых зрителю: Эйден Куинн из "Легенд Осени", Дональд Сазерленд и Бен Кингсли.
При всех своих шероховатостях, "Assignment" - очень привлекательный проект, заковыристый в мелочах и эффектный в целом.
Исчезновение Сидни Холла (Vanishing of Sydney Hall), 2018
Классическая драма с хитрой подачей и хитрым сюжетом
Продолжая парад параллелей, можно сравнить "Исчезновение Сидни Холла" с освещённым ранее "Рассказом" - ещё одной драмой, обращающейся со зрителем, будто бы она была заправским детективом. Обе картины весьма хитроумно выстраивают свои вроде бы простые истории, заставляя смотрящего плутать по их тропкам. Только вместо игр с субъективным восприятием на сей раз не новые, но всё ещё способные разжечь воображение игры с хронологией.
История рано прославившегося писателя, на пике карьеры пропавшего в неизвестном направлении, плетётся сразу в трёх временных периодах. Постепенно в каждой из линий проступают зияющие "белые дыры", вынуждая выжидать ответа. И поскольку самой драматичной частью любого кинофильма традиционно считается финал, разделение сюжета сразу на три ветки позволяет автором предательски представить сразу три кульминации вместо одной, выступающих, словно три последовательных электрических разряда.
Конечно, работа начинающего постановщика Шона Кристенсена немного напоминает судьбу самого Сидни Холла - зелёного юнца, откусившего больший кусок, чем мог бы проглотить. Но, хоть временами обращение ленты к болезненным темам и выглядит малость неуклюжим и незрелым, умение подать сценарий и увлечь зрителя режиссёр освоил замечательно. Два часа хронометража пролетают очень легко, а окупит ли итог затраченное внимание - ответит для себя уже конечный зритель.
Не говори никому (Ne le dis à personne), 2006
Детективный триллер цепкой хватки
Про данную постановку парадоксально будет сказано меньше всего, но не стоит воспринимать это как упрёк к её уровню.
"Не говори никому" вызывает ассоциации со стереотипным "отличником" из американских фильмов - разносторонне развитого, во всём собранного и не позволяющего себе показать ни признака слабости.
Максимально крепко собранный детективный триллер, достаточно запутанный, чтобы будоражить аудиторию;
достаточно правдоподобный, чтобы не отрываться от земли и оставаться эмоционально понятным зрителю;
достаточно быстрый, что бы удерживать даже не самых вдумчивых.
Наконец, не давящий морально, как многие жанровые аналоги, хотя бы за счёт более светлой цветовой гаммы, но и не лишённый острых углов и тяжёлых чувств.
Пожалуй, самый универсальный фильм из представленных здесь, легко добивающийся расположения самой разной аудитории, что показывают сетевые отзывы.
Секрета нет (Bimileun eopda), 2017
Многогранная японская корейская жесть про психически травмированных обнаглевших людей, ч.2
Прокладывая мостик от японских "Признаний" из всё того же первого текста, исследовать самые уродливые стороны человеческой душы берётся "Секрета нет", заодно выступая в качестве тёмного двойника "Не говори никому".
Плотно выстроенный сценарий держит мозги смотрящих в тонусе, а постановка радует обилием выразительных визуальных решений.
Конечно, "Секрета нет" - не настолько свежая работа, как родственные азиатские "Олдбой", "Кинопроба", "Признания" или "Паразиты", и не вызывает немедленного желания протолкнуть её в анналы. Фильм в значительной степени держится в рамках западного драматического детектива, пусть и держит особую, восточную, планку экстремальности происходящего.
И тем не менее это способный представитель жанра, у которого "всё при себе", и который очень старается для того, чтобы в один момент вы крикнули героям в экран: "Люди, вы что, блядь, творите?!"
Уна (Una), 2016
Горькая пьеса на больную тему
А вот "Уна" - уже более чем прямой аналог "Рассказа", максимально роднящийся с ним тематикой, стилистикой и чуть ли не общими генами.
В отличие от творения Дженнифер Фокс, "Уна" - работа менее зрительская и изобретательная. В отличие от "Рассказа", на всём пути балансировавшего на грани, она с самого порога постулирует свою болезненную артхаусную энергетику, а ошеломительно оригинальных решений ожидать не стоит.
Поэтому с самого начала следует оставить у экранов лишь любителей тяжёлых и тягучих психологических драм. Эта публика вполне способна найти для себя здесь пищу - чувство удавки, сдавливающейся на шее всех действующих лиц, вязнущих в будто загустевающем воздухе, передано замечательно. Уважения заслуживают и работы ведущих актёров. Да и, при простоте сюжетной линии, она умудряется оставить небольшой простор для двусмысленного толкования и домысливания.
Безусловно, "Уна" - не самый идеальный фильм в мире. Если первые две трети выглядят безукоризненными и "искрят" (для любителей, само собой разумеется), то финал кажется смазанным и не особо оригинальным. (Дальше - размытые спойлеры). Но, с другой стороны, именно так, как зачастую бывает и в жизни, и должны завершаться подобные сюжеты. Всё незаметно возвращается на круги своя, колющие недомолвки так и остаются сдавленными внутри, а маячивший было прорыв, грозящий хоть изменить всё к лучшему, хоть разрушить, оборачивается миражом...
Под прицелом (Silent trigger), 1996
"Бэшка" с мечтой о большем
"Под прицелом" - не самый блистательный фильм из представленных, и легко вывести причины, по которым его рейтинг на IMDb и "Кинопоиске" не поражает воображение - сюжетные линии сшиты белыми нитками, а основной конфликт с момента выхода превратился в клише. Ну, и не замолвить пару слов про "плохих русских", видно, было просто нельзя.
Но то, что Вы читаете о нём именно здесь, намекает, считает ли его автор этих строк плохим фильмом.
Хоть VHS-эпоха среди прочего и принесла волну безыдейных, бесконечных боевиков, в пику многим собратьям по жанру, "Под прицелом" пытается делать ставку на тревожное ожидание и психологическое напряжение, лишь изредка переводя всё в действие. Хотя попытка выходит неровной, кино вполне способно удержать внимание. Мрачный урбанистический сеттинг придётся по вкусу любителям подобного антуража, а аккуратная реализация уместных сцен действия обращает внимание на хватку постановщика.
И, кто бы не шутил про актёрские способности Лундгрена, но здесь вполне можно поверить, что этот человек... думает. И сомневается.
Так, что если кому-то требуется не самый очевидный вариант для "вечера ностальгии" по VHS-эпохе - то вот вам один.
Идентификация (Identity), 2003
"Десять негритят", поставленные с ног на голову
Возможно, фильм не дотягивает до определения "малоизвестный", но, поскольку это один из лучших фильмов подборки, загадочная сила заставила его быть здесь.
"Идентификация" - один из самых лихих представителей жанра "психологический триллер". В своём стремлении удивить публику авторы заходят дальше, нежели многие аналоги, и позволяют себе больше. Что-то вроде американских горок, где совы не совы, а очень даже волки, готовые в любой момент откусить голову.
Накал лишь усиливают единственно правильная в данном случае атмосфера (дождь, непроглядная темень и пустоши вокруг) и максимально сжатый хронометраж меньше полутора часов, превращающий действие в одну неразрывную пружину.
Нравится советовать людям это кино.
Вне конкурса
Белый олеандр (White Oleander), 2002
Сильная и своеобразная психологическая драма
Эта картина проходит отдельным пунктом, поскольку свою долю известности она снискала. И тем не менее от значительной части киноманов кино легко может "пролететь", поскольку образующийся вокруг него ореол может дезинформировать и оттолкнуть возможного зрителя.
Беспечная и счастливая калифорнийская жизнь молодой девушки Астрид и её матери Ингрид заканчивается с приходом загадочного Барри Колкера. Страсть, разгоревшаяся между Ингрид и Барри, вскоре угасает. Сердце Ингрид разбито, она жаждет мести и решает отравить возлюбленного ядом своего любимого цветка - белого олеандра.
Постер, название и официальная аннотация создают образ "девчачьей" романтической драмы, посвящённой любовным экивокам и под конец доползающей до "шекспировского финала". На деле же итоговое кино очень быстро оборачивается совершенно иным зрелищем.
Непосредственное отравление к удивлению смотрящего происходит спустя 15 минут от начала, и вся дальнейшая история посвящена попыткам девочки-подростка, осиротевшей после заключения матери, отыскать новый дом. "Олеандр" - общедоступная история о необходимости найти пристанище, прибиться к какому-то берегу, свалившейся на человека, вынужденного рано повзрослеть. Виляющие и непредсказуемые жизненные перипетии вынуждают и саму девушку меняться и приспосабливаться.
Замечательная меланхолическая драма с сильной, вкрадчивой атмосферой и многогранным сюжетом. История зачастую выглядит причудливой, при этом ничуть не выбиваясь из реалистического русла, ведь всё её "причуды" проистекают из совершенно жизненного абсурда человеческих характеров. Амбивалентность и неоднозначность персонажей - одна из сильных сторон сценария, поскольку и главным героям не всегда хватает силы, что бы поступать правильно, и отталкивающие индивиды не лишены человечности, а иные люди так и вовсе оставляют в глубокой задумчивости после просмотра.
"Белый олеандр" выходит далеко за границы того сюжета, которого с большой вероятностью нарисует себе зритель на основании "обложки". И поэтому, хоть и с большой оговоркой, он и замыкает этот перечень "незаметного".
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Напоследок не стоит забывать, что многие вышеперечисленные фильмы не добились высокого среднего балла на кинобазах, и с определённой вероятностью уже читатель этого текста в будущем пополнит список недовольных. Но для любителей кино подобная вероятность - всегда нечто само собой разумеющееся.
Всех с праздниками.
