Вчеразавр

“...Хриплый вой труб, грохот кастрюль, дикие вопли, в которых громкое пение мешалось с выкриками и улюлюканьем, веселые крики и издевательский хохот. Во всем этом было что-то неприятное и даже пугающее...

...За ними следовал осел с двумя седоками, привязанными к его спине. Женщина сидела лицом к толпе — ее широкое лицо было красным, глаза казались пустыми. Спиной к ней и лицом к ослиному хвосту сидел маленький человек, очень бледный, с испуганными глазами. В руках у женщины была поварешка, которой она лупила мужчину по голове. Он же отчаянно вертел веретено и сучил нить…”

Так описывает унизительную процессию писатель Джейн Фэйзер. Это было не шутовское шествие, а форма протеста, иногда весьма жестокая. Личность, к которой это действо было относилось, подвергалась остракизму. А иногда даже была вынуждена переехать или поканчивала жизнь самоубийством.

У этого обычая много разновидностей и названий. Процессия Скимингтона, шаривари или кошачья музыка. Она была распространена еще в 17 веке и кое-где встречалась еще в начале и середине 20 века. Очень отдаленное ее подобие мы встречаем и в наше время. Когда к машине, везущей новобрачных, приматываются жестяные банки, издающие грохот и скрежет. Если говорить упрощенно, то все такие процессии объединяло одно: максимальный шум, сопровождающий неординарное событие.

Самая невинная разновидность “кошачьей музыки” происходила во время свадьбы. Шутники старались расшуметься, чтобы позабавить толпу. Но процессия Скиммингтона известна не этим, а своими более зловещими формами.

Частенько шаривари устраивали новобрачным сельские общины, когда их брак казался остальным мезальянсом. Например, при большой разнице в возрасте, при вступлении в союз пожилого вдовца и гораздо более молодой женщины. Или при слишком раннем повторном браке, когда, говоря словами Шекспира, супруг или супруга “даже башмаков не износила, в которых шла за гробом мужа”. Все это казалось суровым нарушением правил, и сообщество таким образом выражало свое неодобрение.

Какой же была “кошачья музыка”? Ее “исполняли”, ударяя в горшки, сковородки, чайники, другую кухонную или садовую утварь. Люди дули в рога или выкрикивали песни собственного сочинения. Словом, цель была одна — создать настоящую какофонию.

Это было скорее деревенское, нежели городское явление. Такие процессии возникали независимо друг от друга во многих сельских обществах, например во Франции, Англии, Италии, Уэльсе и Германии. С помощью такого принудительного “будь, как все” они пытались сохранить и навязать “отступникам” общие стандарты.

Изолированность, которая имела место в США в первые десятилетия их существования, способствовала распространению шаривари. Общины были небольшими, верховодили там пуритане, поэтому обычай попал на благодатную почву. Яркий пример “Алая буква” - классика американской литературы. В книге описана история женщины, которая забеременела во время отсутствия мужа. Когда община уличила ее в этом, куда бы она ни пошла, за ней ходил барабанщик и выбивал дробь. А на груди она обязана была носить вышитую алую букву “А” — “адюльтер”.

В другой книге Натаниэля Готорна “Мой родич майор Молинью” герой становится свидетелем такой процессии, которую устроили его родственнику. Другие герои книги рассуждают о деталях расправы “вымазать ли его смолой и обвалять в перьях, прокатить ли по городу верхом на жерди или подвергнуть освежающему омовению у той самой водокачки”.

Виновниками процессии становились мужья, которые били своих жен, рогоносцы, которые мирились с неверностью супруги, а также любимые герои художников, изображавших шаривари — мужья-подкаблучники и их жены. Именно такая процессия Скиммингтона описана во вступлении. Ведь, цитируя ту же книгу:

“Когда муж позволяет верховодить жене, соседи принимают меры. Мужчина под каблуком у жены — плохой пример для остальных, и соседи таким образом выражают свое неодобрение. Разве ты не читала Священное Писание? Мужчина — наместник Господа на земле и царит возле своего очага”

Когда люди планировали устроить такую процессию, они назначали место встречи. Дальше новость о предстоящем действе передавалась из уст в уста. Любопытно, что женщины оказывали всяческую поддержку при подготовке позорного шествия. Процессия шла через все селение пешком к дому “обвиняемых”, издавая оглушительный шум.

Если участникам действа не удавалось заполучить настоящих виновников для участия в процессии, они использовали чучела, которые их изображали. Человека или чучело усаживали на жердь или осла и катали по населенному пункту. Можно представить, как были напуганы люди, если соглашались участвовать в подобной процессии, их порочащей.

Кроме того, большинство людей в те времена жили всю жизнь в одном и том же месте и общались только с жителями своего населенного пункта. Можно представить, какая слава преследовала их всю жизнь. Насмешки, нежелание общаться со стороны соседей. Поэтому некоторые люди не выдерживали общественной изоляции и поканчивали жизнь самоубийством. 

Мы есть и Вконтакте. Можете следить за нашими записями там.

Однако, такая поза в сакральной истории человечества — вовсе не принадлежность исключительно христианства. Ее корни лежат в глубокой древности. О них мы сегодня и поговорим.

С одной стороны, такая поза изначально символизировала обращение к небу и богам. Представление о том, что демиург обитает на небе, имеет очень древние корни. Даже ритуальное возжигание благовоний было направлено на то, чтобы ароматный дым достиг неба и умилостивил божеств.

Протягивание рук к тебу — это попытка обратиться к божеству, привлечь его внимание и молитва о подании благ. Историки, которые изучают жречество в античности, говорят, что часто встречается поза, изображающая жриц с поднятыми руками, только их ладони повернуты к небу. Это уже более однозначное обращение к небесным силам.

С другой стороны, протягивание рук к объекту почитания (не обязательно находящемуся на небе) тоже является очень древним. Психологи считают, что он символизирует открытость ребенка к получению тепла от матери. Либо, как можно предположить, готовность выразить покорность божеству и готовность принять дары от него. Вот пример подобной позы из Древнего Египта.

В. Фомин в своей книге «Единое Учение о Едином Боге в духовно-посвятительной традиции» пишет: «Очевидно соответствие ритуальных поз Великой Богини, которые символизируются «трезубцем» с непропорционально большими ладонями и раскрытыми пальцами. Таковы изображения древнеиндийской богини Кали и древнерусской Макоши». Вот как выглядит вышивка Макоши или “рожаницы”:

Культ Великой Богини, по мнению ученых, зародился во времена палеолита. И был широко распространен от Африки и Ближнего Востока, до южной Европы и Закавказья. Ниже изображения фигурок, принадлежащие разным культурам:

Руки богинь не всегда пустые, но тем не менее подняты примерно одинаково. На память невольно приходит известнейшая критская “Богиня со змеями”. Руки у нее заняты, но все так же направлены вверх и согнуты локтях:

И еще одна критская богиня:

А вот Астарта:

Интересно, что у многих древних изображений молящихся преувеличенно большие ладони. С одной стороны, это можно расценить как желание получить “чем больше, тем лучше”. Но вероятней, что такое изображение делалось ради акцентирования внимания на молитвенном жесте. Аналогично, как у статуй молящихся иногда делали преувеличенно большие глаза. Это делалось, чтобы подчеркнуть, что человек полон внимания и готов узреть и услышать божество. Также есть версия, что растопыренные пальцы и большие ладони символизируют священное древо — тоже символ богини. А возможно, такая поза в исполнении богини символизирует ее могущество и всесилие.

На стенах римских катакомб сохранились фрески, на которых видно, что в этой позе молились первые христиане.

При раскопках трипольской культуры ученые также находили множество статуэток, предположительно изображающих богиню. Некоторые из них имеют "зачатки" рук, которые тоже направлены вверх.

Как видим, проходя через века, эта поза становилась то символом молящегося, то атрибутом небожителя. В любом случае, она принадлежит к сфере сакрального, и ее невозможно перепутать ни с чем.

Кстати, у нас есть сообщество Вконтакте, куда мы делаем перепост всех статей на Пикабу. Если вам удобней их читать там, милости просим.

Вернее не совсем там. Примечательным было то, что до его гробницы в Долине Царей возле Фив не добрались расхитители могил. И она открылась взору археологов абсолютно нетронутой. А это редчайший случай для богатых захоронений. 26 ноября 1922 года Картер и лорд Карнарвон стали первыми людьми за 3000 лет, которые спустились в гробницу. Их глазам открылись сотни драгоценных произведений искусства ложа, светильники, украшения, одежда. Даже пучок волос бабушки фараона и позолоченная колесница.

Открытие произвело эффект разорвавшейся бомбы. Оно повлияло даже на сферы, невообразимо далекие от истории и археологии, например, на прически, бижутерию и даже американскую архитектуру. Почему так вышло? Случись событие подобного масштаба в наше время, общество тоже было бы под впечатлением. Но уже спустя неделю обсуждало бы другие новости. Но с открытием гробницы Тутанхамона дела обстояли иначе.

В 20-е эпоха масс-медиа только начиналась. Газета The Times заплатила Карнарвону за доступ к гробнице и право эксклюзивной публикации новостей с раскопок и фотографий захоронения. Снимки находок тиражировались средствами массовой информации и еще долго будоражили фантазию читателей.

Была и другая причина. Не так давно закончилась Первая Мировая война. Люди еще не отошли от ее ужасов и бесконечных трагических передовиц в прессе. Новости с раскопок давали возможность переключиться. Погрузиться в мир экзотики, ориентализма, древности и мистики. Люди того времени все еще воспринимали эти новости сквозь призму войны. В 1923 году The New York Times писала: “Когда объекты извлекали на свет, наблюдатели заметили, что манера, с которой их переносили на носилках, напоминала об останках, которые доставали из траншей…”

Картер объясняет взрыв популярности египетской темы так: «Надо полагать, что в то время, когда было сделано открытие, широкая публика была глубоко утомлена новостями о репарациях, конференциях, мандатах и жаждала новой темы ... Идея захороненного сокровища - это то, что нравится большинству из нас».

Мир устал от нищеты и трагедий. В 20-е культивировалась беззаботность, гламур и роскошь. Все небудничное и противоположное серым будням. Атмосфера, которой был окутан Тутанхамон перекликалась с этими настроениями. 20-летний юноша, проживший жизнь среди развлечений и золота. Похороненный среди несметных богатств и утонченных произведений искусства. Все это было вполне в духе времени. Популярность нового кумира подкреплялась широко распространенными фотогарфиями из гробницы.

Кристофер Фрейлинг писал в книге “Лицо Тутанхамона: “Он был молод, следил за модой. И ему, очевидно, нравилось окружать себя последними предметами роскоши: его погребальная камера наводила на мысль о похоронах с любимым 35-литровым гоночным Bugatti”

Итак, Тутанхамон обрел вторую жизнь. И новое имя. Теперь его называли Король Тут “King Tut”. Под таким именем его и прославил одноименный хит того времени. “Старый король Тут” Гарри фон Тильцера был написан в 1923 году и получил широкую популярность.

“Во времена старого короля Тут-Тут-Тутанхамона

Танцоры танцевали так, что даже старый сфинкс улыбнулся бы,

Во времена старого короля Тут-Тут-Тутанхамона,

На песке пустыни ансамбль старого корола Тута играл, а девушки покачивались”.

Ниже видео, где эта песня исполняется в современном фильме про 20-е годы:

Название “Король Тут” стали носить самые разные товары, фирмы. Так звали даже собаку президента Гувера. Жертвами “египетской эпидемии” пали музыка, живопись, кино и дизайн украшений. Египетские стулья, египетские книжные переплеты, египетские трансатлантические лайнеры. Доктор Коллинз писал: “Тутанхамон, лорд Карнарвон и Картер стали почти звездами. Это был просто невероятный поток игр, керамики, костюмов и постеров. Каждый хотел немного Тута”.

Разумеется, этот бум не обошел и кинематограф. Чего только стоит полный эротизма “египетский” танец из “Метрополиса” (1927).

Мода всегда очень живо реагирует на новые веяния. Египетская тема оказалась благодатной почвой для фантазий ювелиров и модельеров. Дизайнеры драгоценностей, включая бренд Ван Клиф и Арпельса, начали буквально фонтанировать брошами, браслетами, серьгами, шпильками и другие безделушками, украшенные древними египетскими мотивами — изображениями богов с головами животных, соколов и скарабеев.Визитная карточка 20-х - прическа боб, аналог каре, тоже имеет много общего с формой египетских париков. В The Los Angeles Times были такие строки “Древний Египет снова ожил в Голливуде: Даже прическа боб реинкарнировалась со времен, когда строились гробницы”.

Визитная карточка 20-х - прическа боб, аналог каре, тоже имеет много общего с формой египетских париков. В The Los Angeles Times были такие строки “Древний Египет снова ожил в Голливуде: Даже прическа боб пережила реинкарнацию со времен, когда строились гробницы”.

Об одежде и говорить нечего. Платья, жакеты, плащи — египетские орнаменты предоставляли широкий простор для дизайнерских идей. Газеты того времени даже говорят о вечернем наряде под названием “мантия мумии”. 

Египетский стиль просочился даже в архитектуру. Например, кинотеатр Карлтон в северном Лондоне был построен в 1930 году. Архитектор Джордж Коулс спроектировал для этого роскошного здания великолепный фасад в египетском стиле, украшенный разноцветными плитками.

Роберт Грейвз и Алан Ходж, которые исследовали быт Британии в промежуток между двумя войнами, писали: “На полном серьез предлагалась, назвать участок метро от Мордена до Эджворта — Тутанкемден. Потому что он проходил через Тутинг и Кемден Таун”.

Да в самом стиле ар-деко, который царил в 20-е много отсылок к египетскому стилю. Например, любовь к золотистым оттенкам, пилоны, скарабеи, колонны, расширяющиеся кверху — все это мир видел уже тысячи лет назад,

Не исключением был и дизайн интерьера. Ниже фото египетской лампы известного швейцарского скульптора и художника Альберто Джиакометти 1933 года. При ее создании он вдохновлялся алебастровой масляной лампой в форме трех цветков лотоса, которая была найдена в гробнице фараона.

А вот скульптура “Рабыня” 1922 года потрясающего скульптора Густава Гуршнера.

Вот так правитель, который не сделал ничего примечательного в жизни, спустя тысячи лет удостоился народного поклонения.

Кстати сообщество есть и в Контакте, если вам удобней читать новости там.

Первым человеком, на котором были найдены признаки пирсинга ушей был именно мужчина. В Альпах обнаружили тело мужчины, которому около 5300 лет. Возможно, вам приходилось о нем слышать, это достаточно известный посмертно мужчина, которого ученые прозвали “Ötzi”. Он был тем еще модником, помимо дырок в ушах у него насчитали 61 татуировку. В ушах у него были практически “тоннели” диамером 7-10мм.

По мнению ученых, ношение сережек было символом знатного происхождения и зажиточности. Что неудивительно, ведь они изготавливались из благородных металлов. Не раз были находили мумии мужчин со следами пирсинга в ушах. Хотя чему еще можно удивляться, если мужчины-египтяне красили глаза?

Не отставали от египтян и другие народы. На ассирийских барельефах можно увидеть, что “сильные мира того” не только завивали бороду, но и носили серьги.

Ацтеки строго регламентировали, какой пирсинг мог носить член общества в зависимости от места в иерархии. Правители и представители высшей аристократии имели право носить серьги-”затычки” из золота и драгоценных камней не только в ушах, но и в губах, и в ноздрях.

То же самое касалось индийских раджей и северно-американских индейцев. Причем в последнем случае можно предположить, что это осколки обычая, когда пирсинг ушей был частью инициации юношей. Когда необходимо было пережить различные болезненные процедуры, чтобы доказать, что мальчик достоин звания воина. А антрополог Тед Полемус считает, что изначально дырки в мочках делались для того, чтобы через них вышли злые духи.Но и он не отрицает, что делались они в знак полового созревания.

Жители африканских племен всегда носили и носят до сих пор серьги в ушах. Это заставляет ученых думать, что такая инициация была распространена повсеместна, но в Европе просто исчезла раньше, чем в более глухих точках земного шара.

В средние века церковь не сильно жаловала “уродование” человеческого облика, который был создан по божьему образу и подобию. Поэтому серьги надолго исчезли из обихода. Однако, их с большим удовольствием носили скандинавы. А в Европе - деклассированные элементы, например, артисты и разбойники. В книге “Medieval Salento: Art and Identity in Southern Italy” пишется, что в северной Италии одну серьгу надевали рабам обоих полов.

Если верить Филипу Стаббсу, английскому автору памфлетов, в 16 веке ношение сережек было гораздо популярнее среди мужчин, чем среди женщин. То же самое подтверждает хронист Рафаэль Холиншед, который как и Стаббс нападал на обычаи того времени. Согласно его записям, серьги носили в основном “развратные придворные” и “рыцари удачи”.

В те времена практика прокалывать уши среди мужчин пришла, очевидно, из Испании. Так как испанская мода царила тогда в Европе повсеместно - мужской пирсинг распространился при дворе Генриха III Французского, а оттуда попала в елизаветинскую Англию. При том мужчины их носили в одном ухе. Среди знаменитых любителей той моды Роберт Карр, 1-й граф Сомерсет, Чарльз I Английский и Шекспир.

1600-е годы были золотым временем для мужчин, которые любили носить серьги. Молодые представители европейского дворянства с помощью пирсинга из драгоценных камней и металлов рекламировали себя на “рынке женихов”. Самыми популярными были сережки из крупного жемчуга.

Например, серьги носили сэр Уолтер Рэйли и Френсис Дрейк. Даже ребенок знает, что серьга - отличительная черта пиратского облика. Проколотые уши выступали свидетельством опытности морехода. Правда тут существуют разные трактовки. Доводилось слышать о том, что пирсинга ушей удостаивается тот, кто совершил кругосветку, либо тот, кто пересек экватор.

Есть мнение, что моряки прокалывали уши и вдевали в них сережки из драгоценных металлов с другой целью. В случае если судно терпело крушение и мореход погибал, серьги должны были выступать платой за подобающее христианское погребение. Но, по правде говоря, невозможно утверждать, что мы знаем об истоках этой традиции наверняка.

Если говорить о славянских реалиях, то и тут встречался пирсинг в ушах. Изначально среди древнерусской знати. Византиец Лев Диакон так описывает Святослава “В одно ухо у него была вдета золотая серьга; она была украшена карбункулом, обрамленным двумя жемчужинами.” Среди казаков серьги также пользовались популярностью. Их количество означало место в роду. Единственный сын у мате­ри носил одну серьгу в левом ухе, последний в роду носил серьгу в правом ухе. Если козак носил две серь­ги, это значило, что он единственный ре­бенок у родителей.

Поговорка”Для милого дружка не жаль сережку из ушка” восходит ко временам Павла I. Причем такие подаренные любимой женщиной серьги не обязательно носили в ухе. Женщины верили, что они защищают от оружия и напоминают сердечному другу о той, что ждет его на родине. А вот носить их можно было в качестве талисмана, даже нашив на одежду или в качестве подвески. Такое тоже практиковалось.

Так что прежде чем клеймить современных мужчин с пирсингом давайте будем помнить, что серьги как раз изначально были именно мужским атрибутом.

Кстати Вконтакте мы тоже есть, если вам удобней следить за нами там.

Супергибкие “люди-змеи” поражают воображение людей уже сотни лет. Их еще называют артистами жанра каучук. Фантастическая пластичность этих людей объясняется гипермобильностью их суставов. Поэтому если человек гнется не лучше, чем Буратино, развить такое умение не получится. Как правило, актеры этого жанра отбираются по врожденным способностям к необычайной гибкости и с возрастом постоянно развивают ее тренировками.

Такие люди издревле зарабатывали на хлеб демонстрацией своих необычных способностей. Такое искусство называется конторсия и процветало еще в древнем мире.  

Артист жанра каучук позирует в студии, 1880 год

Это искусство было известно уже в древнем Египте, Греции, Этрурии, Риме. Античные конторсисты выступали с театральными труппами наравне с силачами, канатными плясунами и фокусниками, шокируя и впечатляя публику. Кроме этого, они показывали трагические пантомимы в театрах, на стадионах и в частных домах.

Древнегреческий сосуд. 330-340г. до н. э.

Логично, что во времена христианства конторсия пережила упадок. И сохранилась только как развлечение высших слоев общества наравне с карликами, уродцами и шутами. Но даже в эту эпоху упадка она была увековечена в виде скульптур, украшающих церкви. Например, в нефе Руанского собора изображена Саломея, которая танцует на руках во время пира Ирода, а ее согнутые ноги свисают над головой. Ниже фигура акробата, которая украшает пилястр колонны в другом соборе (около 1150г.):

В Азии это искусство известно в первую очередь как часть ритуала. В Монголии и Китае традиционные буддийские танцы Цам включают в себя конторсию в движении.

Кстати, в Монголии конторсия имеет национальное значение как часть местной культуры. Детей, предназначенных для этой профессии, здесь начинают тренировать с 5 лет. Современные монгольские артистки каучук успешно покоряют сцены мира.

Отго Валлер, известная конторсионистка из Лас-Вегаса

В Индии некоторые псевдо-садху (святые люди) или факиры традиционно развлекают туристов такими сложными позами. А европейцы их ошибочно считают йогами. Хотя конечная цель таких людей исключительно заработок.

В Европе как публичное зрелище конторсия возродилась только в 18 веке. А уже в веке 20 стала достаточно популярна в первую очередь благодаря женщинам-исполнительницам. В 1890-х годах в варьете выступала госпожа Бартольди - “женщина-змея”.

Расцвет конторсии пришелся на 30-40-е годы прошлого века. Она стала целым костюмированным представлением с подобием сюжета и эффектной подсветкой. В автобиографическом “рассказе конторсионистки” упоминается о том, как одна актриса однажды дома спустилась по лестнице, как лягушка, а с ее домовладелицей из-за этого зрелища случилась истерика. Там же говорится о том, как публика ужасается, слыша хруст костей во время номера, а одна женщина даже упала в обморок.

Сильфида (Эдит Ламбелль Лангерфельд) американская конторсионистка и танцовщица

Изначально войдя в культуру как религиозная практика, конторсия перекочевала в цирки и на площади. А в наше время все чаще встречается в ночных клубах, кабаре, на концертах и выставках. Кстати, среди самых известных современных артистов каучук много славянских имен. Это Наталья Василюк, Татьяна Басаргина, Кристина Киреева. И эффектная Злата, которая родилась в Казахстане, но теперь выступает по всему миру. Ее называют “богиней гибкости”.

С ходом времени интерес человечества к необычному на грани жуткого ничуть не уменьшается. Ну а нас интересует человеческая культура во всех ее проявлениях. Поэтому оставайтесь с нами, подписывайтесь на сообщество - и мы вам расскажем еще много интересного.

Не забывайте, что мы есть еще и Вконтакте, читать наши посты с Пикабу можно и там.