Будущее + Выставка

Цифровизация - главный процесс современности. Документооборот, банковские системы, средства общения и социальные сети, кафе и рестораны, бесконечное множество подписок и миллиарды информации об аккаунтах на серверах. Мы буквально пытаемся себя отцифровать, перенести себя самого в искусственный цифровой мир, начиная официальными документами, для удобства пользования в повседневной жизни, заканчивая своими увлечениями и сакральными частями своего «я».

Так или иначе, на протяжении всей истории человечества всегда существовала определенная метафора личности, если угодно архетипический конструкт, который выражается через сад.

Изначально, сад был чем-то мифологическим, вел свою преемственность с библейских сюжетов, где за ним устойчиво был закреплен образ рая, чего-то духовного и чистого.

В последствии сад всегда отождествлялся с внутренним миром человека, с его жизненной организацией, состоянием души. Отношения сад - садовник, применимы по отношению к социальной сфере человека, к отношениям между людьми, его любимым делам и хобби.

«Следи за своим садом - вот мое правило. Ухаживай за цветами, а не гоняйся за бабочками, и тогда бабочки прилетят к тебе сами. Так жизнь и устроена»

Мэттью МакКонахи

Но времена меняются, меняются и сады с садовниками. И раз мы говорим про жизненный перенос себя, всех процессов, от похода в ресторан, до записи к врачу, в цифровое пространство, то и возделывание сада - так же переносится в цифровую реальность.

Мы создаем цифровое искусство с помощью нейросетей, печатаем нескончаемое множество текстов и постов в интернете, создаем свои профайлы и ведем их в соц. сетях, черпаем от туда вдохновение через мемы, картинки, видео, созданные все так же через цифровое пространство, занимаемся селекцией, выбирая лучшее, что будет допустимо разместить у себя в профиле, там же узнаем о последних тенденциях и веяньях, и пытаемся там же все это воплотить - выставляя на обозрение свой внутренний сад.

Наш сад тоже переместился в цифровое пространство. И там так же стал неотъемлемой частью нас самих.

П.С.

К чему я вообще написал этот пост, и причем здесь изображение снизу? Это фотографии с инсталляции в Новой Голландии, где как раз и поднимается вопрос преемственности сада, идет рассуждение о том, как выглядят «новые» цветы и какие там летают бабочки. По ощущения очень тревожно и страшно, что в целом тоже отражает текущее положение дел. Если хотите послушать тревожной музыки и загнаться - милости прошу, а так, очень спорная выставка.

Большая новость для Кипра – уже на протяжении полугода на территории острова находится художник Antonio Lebedef, активно будоражащий своим искусством местных жителей и гостей. Antonio Lebedef, известный своим уникальным стилем глитч-сюрреализм, недавно выступил в одном из престижных университетов Северного Кипра, Cyprus International University (CIU). Это учебное заведение, в котором учится более 10 000 студентов со всего мира, предоставило уникальную возможность своим студентам поприсутствовать на лекции знаменитого художника.

На лекции Antonio рассказал о концепции "сбоя сверхреальности" и о том, как он создал стиль глитч-сюрреализм. Художник поделился бесценным опытом, рассказав о своих масштабных проектах, таких как работы на крышах зданий, которые можно увидеть на картах Google и Яндекс. Студенты из разных стран и городов заполнили зал до отказа, чтобы услышать выступление мастера.

Одним из ключевых моментов встречи стало обсуждение формирования стоимости работ Antonio Lebedef. Хотя конкретные цифры не были озвучены, стало ясно, что его работы оцениваются весьма высоко. Художник также поделился своими наблюдениями о влиянии информационного шума на человека, продемонстрировав впечатляющий пример, когда маленькая девочка пыталась приблизить летящую птицу, проводя руками по окну общественного транспорта.

Мы задали Antonio несколько вопросов, чтобы глубже понять его творчество и философию

CIU: Антонио, что для вас глитч-сюрреализм?

Antonio Lebedef: Глитч-сюрреализм — это не просто стиль искусства, это способ восприятия реальности. Это метод критического параноидального мышления, но в контексте цифровой эпохи. Мы живем в мире, где реальность постоянно прерывается, искажается, глючит. Моя задача — запечатлеть эти моменты, эти сбои в ткани реальности.

CIU: Как рождаются ваши идеи?

Antonio Lebedef: Мои идеи — это результат столкновения двух миров: физического и цифрового. Я наблюдаю за тем, как люди взаимодействуют с технологиями, как теряются в потоке информации. Затем я позволяю этим наблюдениям пройти через фильтр моего подсознания. Результат — это визуализация тех глитчей, которые происходят в нашем восприятии реальности.

В завершение нашей беседы, Antonio пообещал, что останется на Северном Кипре еще несколько месяцев, чтобы выступить в нескольких университетах и создать внушительных размеров роспись на стене одного из городов. Художник также сообщил, что скоро состоится открытие его выставки, где будут представлены три новые картины, вдохновленные уникальной природой и просторами Северного Кипра

Мы были рады пообщаться с таким талантливым художником. Прощаясь, Antonio подарил одному из наших корреспондентов принт одной из своих картин, выполненной в стиле глитч-сюрреализм. Не пропустите его выставку – это будет событие, которое нельзя упустить.