О ПЕРВЫХ ШАГАХ В АРТ БИЗНЕСЕ - ЧАСТЬ 1.
Для начала расскажу немного о себе. Меня зовут Евгений, мне 35. Базируюсь в Москве и Тель-Авиве. Почти 10 лет работаю в сфере Арт-бизнеса: аукционы, галереи, выставки, Арт-консалтинг. Два образования: искусствовед и конфликтолог.
Этим постом я начинаю цикл, посвященный тому, как и с чего начинать свой путь в этой, мягко говоря, непростой сфере. Цикл будет состоять из множества постов, так как уместить все в рамки одного лонгрида просто нереально, ибо эта сфера - целый мир, отдельная свеленная, закрытая для людей из вне...или почти закрытая ;). Говоря о первых шагах в арт бизнесе, я бы хотел сперва определиться, кто делает эти самые шаги? Художник / скульптор / деятель других медиа или человек, который хочет стать дилером, галеристом, куратором, аукционистом? Если вы узнали себя, то этот пост определенно для вас. Энджой.
Для многих мой текст станет ударом под дых. Да, я пишу жестко, но это базовые вещи, которые каждый деятель искусств должен понять, прежде, чем начинать показывать свои творения широкой публике с тем или иным предложением сотрудничества. Не надо сразу мнить себя вторым Пикассо.
Даже если вы таким являетесь (без шуток), невыполнение следующих пунктов многократно увеличит шанс того, что вы будете пролетать как фанера над Парижем везде, куда бы не пришли со своим искусством. Встречают по одежке, сами знаете.
Первое: у вас должно быть нормальное портфолио. Не одна-две-пять работ, каждую из которых вы создавали неделями-месяцами-годами, а минимум 20-30 работ, желательно больше. Они должны быть хорошо сфотографированы, должно быть полное описание в столбик сверху вниз: ваше имя ( можно год рождения в скобках), название работы, год(ы) создания, техника, размер (сначала высота, потом ширина, затем глубина, если скульптура), где подписано.
Желательно именно в таком порядке, так как это общепринятый порядок каталогизирования в крупнейших аукционных домах и галереях мира. Это было первое, что мне забили в голову когда я пришел работать в аукционный дом. Покажите, что вы в теме, принесите папку с вашим фото, контактами, CV и всей необходимой информацией о работах под профессиональными фотографиями самих работ. На хорошей бумаге в хорошем качестве. Сделайте 10 приятно оформленных папок и оставляйте их в тех 10ти местах, куда вы приходили показывать себя.
Никаких "Вот моя визитка, а там мой сайт / инстаграм / одноклассники , а там такой-то раздел / альбом и т.д...". Такие визитки и настойчивые просьбы посетить ваши сайты и странички в лучшем случае поместят вас и вашу визитку в нижний ящик стола с наклейкой "Other", а в худшем сразу в шредер. Вы пришли показать себя с целью продажи / организации сотрудничества. Не хамите и не будьте надменными. Забудьте про "Мои работы можно посмотреть..." и "Будет заказчик - вот мой инстаграм". Вы, простите, кто? Если вас активно выставляют, продают и заказывают ваши работы, то вы не ходите по галереям с портфолио и не ищете того, кто будет вас продавать, а галереи и дилеры приходят к вам с предложениями. Разве нет?
Надменность отталкивает. Даже если вам 60, а дилеру 30, не надо разговаривать фамильярно. Возможно, этот 30тилетний дилер будет источником вашего дохода на долгие годы. Если вы далеко и нет возможности принести портфолио лично - подготовьте электронное письмо, где все подробно и по порядку изложено. Не километрое, но информативное. Избегайте "заумных" описаний в стиле "Проблематика экзистенциальных призм художественного перевоплощения нетривиальных философских парадигм художника, погружающих зрительные образы объекта в космические корабли, бороздящие просторы Большого Театра...". Это не сделает ваше искусство умным, глубоким и особенным, а будет действовать как Маринина перед сном. Эти описание стары и пахнут нафталином. Избавьтесь от них.
Второе: у вас должен быть ваш узнаваемый стиль. При всем уважении к академическому образованию в сфере изящных или прикладных искусств, там, зачастую, учат писать пейзажи (к примеру) в стиле реализма и тому подобное. Это может быть очень красиво, но это настолько старо, что вряд ли заинтересует галериста и такие работы вряд ли возьмут в предстоящий аукцион. Случайные продажи на подарки возможны, но это ли ваша цель?
Сформируйте свой стиль. Он может меняться вместе с вами, но он должен быть отточенным и узнаваемым. Только вашим. Отходите от привычных вещей и знаний, которыми нас напичкали в академии. Не бойтесь экспериментировать, вы же создаете произведение искусства, а не налоговую декларацию заполняете. Правило одно - никаких правил. Почти все знаковые деятели искусства изобрели что-то новое. А кто не изобрел - грамотно спиз*ил, смиксовал и тоже пробил себе дорогу.
Дальше: все работы должны быть закончены, хорошо оформлены и быть в быстрой доступности. Никаких "эта работа еще не закончена" или "раму потом сделаю", "эту работу я дяде с тетей подарил(а) на юбилей". Потратьте время на выработку стиля, подготовку и оформление десятка-двух работ, на фотографии (об этом тоже поговорим, но примеры я выложу в фото к посту), на описание и создание портфолио. Когда все готово - смело выписывайте места, куда хотите пойти, позвоните и, договорившись о встрече, в бой!
Ничего не бойтесь! В следующих постах будем продолжать тему первых шагов, начнем тему шагов в качестве сотрудника, обсудим хитрости, клиенов и работодателей, условия работы, место органов и криминала в этом бизнесе, формирование цен, определение подлинности и многое-много другое.
А у вас был опыт общения с галереями или дилерами? Что вы извлекли из этого опыта?
Пы.Сы. Почти все фото - мои. Не мои буду выкладывать с ссылками на источник. Тексты мои, опыт мой.
