Drive2 + Искусство

Здравствуй, читатель! Так получается, что с каждым разом проекты становятся все сложнее и времени на их реализацию тратится все больше. Я рад, что ты не отписался за это время и спешу порадовать (это как получится :)) новой работой. Скорее всего, публикация будет разбита на две части, весь бекстейдж не поместится в ограничение на 30 фото, т. к. их набралось около 200. Это если подробно рассказывать про создание декораций. Но я постараюсь не утомлять обилием чтива и фото.

История эта началась еще летом, когда я нашел эту масштабную модель на дороге, возвращаясь из магазина игрушек, где купил черный Chevrolet 3100 Stepside pick-up, который ты мог лицезреть в предыдущем проекте.

До ноября моделька отлеживалась, пока я неспешно продумывал концепцию будущего проекта. Chevy достался мне весьма потрепанный жизнью. Отсутствовали фары, бампера и решетка радиатора. Общее состояние автомобиля сразу намекало на общую идею проекта.

Таким он мне достался

Я погуглил и выяснил, что это было первоначально. Пока время и небрежная эксплуатация не потрудились над моделькой она называлась ERTL 1/25 SCALE — CHEVROLET VAN COCA COLA DIE CAST METAL BANK. Грубо говоря, копилка в виде развозного фургона Coca-Cola, прототип которого стоит в одноименном музее, что в Атланте, США.

Работа началась с придания модели внешнего вида, отдаленно напоминающего автомобиль. Без внешних элементов как-то не комильфо.

Сложная форма решетки радиатора доставила хлопот. Я сделал штуки три шаблона из бумаги и несколько прототипов декора из разных материалов. Остановился на бумажной основе и металлизированном скотче сверху. В принципе, можно было обойтись основой, т. к. под слоем краски и пигмента не осталось и намека на хром :)

Бампера тоже из бумаги. Фары — фольга для запекания намотанная на колпачок шариковой ручки для придания формы. Стекла вырезал из сломанного защитного экрана для смартфона. С повреждениями перереборщил, настоящее каленое стекло должно просто осыпаться. Получилось, что в автомобиле 36 года триплекс везде ))))

Зеркало заднего вида — кусок скрепки, бумага + фольга. Изначально его не было на модели вовсе, это уже моя доработка.

В процессе работы. На мониторе первоначальный вид масштабной модели.

Создание сарая — нудная и монотонная работа. Я захотел "настоящий" сарай, из досок и страдал из-за этого. Доски — обычная офисная бумага, склеенная в 5 слоев канцелярским клеем. На этих листах я нарисовал текстуру древесины и "напилил" на отдельные доски. Потом еще торцы красил. Ох и задолбался же я. На сарай ушло порядка 250 досок. Плюс столбы, жерди и прочий пиломатериал.

Столбы — гофрокартон, обернутый бумагой. Щетками с жестким ворсом я придал (постарался, по крайней мере) текстуру дерева. Потом покрасил акриловой краской.

Ворота было решено сделать открывающимися, а стены съемными, чтобы можно было снимать с разных ракурсов.

Доски пола сделаны по подобной технологии и искусственно загрязнены. В процессе загрязнения я перелил воды, все вспучилось и покоробилось, но после высыхания это пошло на пользу внешнему виду.

Дошла очередь до обстановки. Понимаю, что ее маловато для такого большого пространства, но мое терпение подходило к концу и я ограничился тем, что сделал. Иначе я бы до сих пор сидел и ваял бы элементы интерьера.

Стол и табурет — многослойная бумага и зубочистки.

Шкаф — та же бумага + прозрачный пластик от какой-то упаковки.

Бочки. Как же без них? :) Это единственный предмет с напечатанной текстурой. На других снимках есть еще прототип бочки, пятая, я ее уже красил. Чего добру пропадать?

Ящики. Основа гофрокартон, на который наклеена бумага с продавленной текстурой досок. То, что под брезентом имеет текстуру только с видимой стороны. Я не на столько упоролся, чтобы детализировать скрытые поверхности :) Брезент — бумага в которую был завернут какой-то фаст-фуд. Намочил, накрыл модель, придал складки. После высыхания покрасил.

Мелочевка. Я говорил, что бочки — это единственный объект с напечатанной текстурой? Я ошибся. Чемодан, газеты, журналы, телевизор (да он там есть. Получился угребищно, я его старался крупным планом не брать)

Прессу вымочил в кофе для состаривания.

Для гофрометалла сделал оправку из той же многослойной бумаги и шпажек для шашлыка, которые прошли строжайший кастинг на стройность и прямоту. Сначала планировал имитировать металл бумагой, но фольга подошла лучше. Правда красится она отвратно, что оказалось большим плюсом для хаотичного окрашивания и имитации ржавчины. По крайней мере, мне так кажется :)

Газовые баллоны. Я напортачил с масштабом и не выдержал пропорции. Переделывать сил не было. Считайте, это американский стандарт :) Бумага, смотанная в рулон и бамбуковые шпажки.

Съемка.

Я использовал два источника света. Голая вспышка изображала Солнце, вторая, через зонт сверху, на минимальной мощности заполнял тени.

Использовал еще потолочную плитку о которой я писал в предыдущей публикации, отражатели и просто куски картона, для затенения отдельных областей.

Снимал на три объектива: 100 мм. макрик, 85 мм. и ширик 15-30, который меня сильно удивил своей минимальной дистанцией фокусировки. Можно макро снимать :)

Источник

P.S. Не моё! На вопросы по оборудованию, съемкам и т.д. пишите автору.

P.P.S. Несколько фото со съемок не влезли, кому интересно смотрите по ссылке. Кому не интересно, можете посмотреть на прекрасных дам, предложенных баянометром)

Возможно, вы слышали об одном из основополагающих принципов фотографии – о том, что каждая фотография должна рассказывать свою историю. Как говорят некоторые профессионалы, фотография без истории превращается в бессмысленную открытку, и с этим сложно не согласиться. Эдди Путера из Куала Лумпура, известный профессиональный фотограф, однажды открыл для себя новый – и довольно неожиданный – способ рассказывать свои истории, и этот способ сделал его, пожалуй, более известным, чем его основная деятельность.

Занимавшийся в основном двумерным искусством Эдди на излете пятого десятка своей биографии ушел в "реальный 3D" – он начал строить диорамы. И одной из причин такой трансформации его творчества стали, как ни странно, автомобили: как рассказывал сам художник, однажды он разглядывал свою коллекцию миниатюрных моделей и решил, что неплохо было бы создать реальную – такую же миниатюрную – обстановку хотя бы для нескольких из них.

И, как говорится, понеслось. Первой диорамой Эдди в 2015 году стал 30-сантиметровый проект, построенный вокруг Гандама – одного из самых известных персонажей аниме. Но практически сразу художник решил, что все эти ваши фантастические роботы ему не слишком интересны и обратился к реальной жизни. Теперь он воссоздает бытовые сцены – те, что однажды подсмотрел на улицах, бродя по ним с камерой в руках, или сюжеты, которые он с детства хранит в памяти. Стрит-фотография, которой Эдди увлекался многие годы, обеспечила ему вагон и маленькую тележку вдохновения пополам с пищей для размышлений.

В основном Путера работает в масштабе 1:64 – его личный мир в 64 раза меньше, чем тот, что окружает нас с вами. Диорамами увлекаются многие, но мировую известность Эдди принесло его невообразимое внимание к деталям: в своих трехмерных композициях художник скрупулезно продумывает каждую мелочь. По собственным словам Путеры, для него огромное значение имеет буквально каждый миллиметр – вплоть до осязаемой фактуры на овощах, лежащих на лотке уличного торговца, аутентичных надписей на вывесках и тому подобное.

И, естественно, в его уличных сценках важную роль играют автомобили, с которых, по сути, все и началось. Четырехколесные (и двухколесные) участники композиций Путеры сами могут считаться отдельным произведением искусства, настолько тщательно Эдди интегрирует их в собственное пространство. Особенно круто машины выглядят в сценках из деревенской жизни: побитые жизнью, но все еще несломленные скромные трудяги.

Создавать такие реалистичные сценки Эдди помогает, как сейчас говорят, богатый бэкграунд: когда-то он много занимался живописью, а его первым бизнесом – еще до фотографии – была архитектурная фирма. Но ради своих диорам художник осваивает и весьма экстравагантные материалы, задействуя то, что оказалось под рукой в буквальном смысле. Например, фактуру ржавчины на кузовах автомобилей он имитирует при помощи обычного табачного пепла: на многих фотографиях Путера запечатлен со своей любимой трубкой, так что за материалами для работы ему далеко ходить не надо. В дело идут песок, глина, камни, сухие листья, проволока, вата, воск, эпоксидка и даже травы, которые можно найти на любой кухне – петрушка, базилик и прочие орегано с тимьяном.

С одной стороны, по миниатюрам Эдди можно изучать как быт сельских районов Малайзии, так и нюансы ее автопрома. С другой, он сам признавался, что поставщиками объектов для диорам ему частенько служат окрестные магазины игрушек – нужно просто научиться смотреть на то, что там продается, особым взглядом, видеть в новенькой машинке или кукле перспективу ее трансформации в нечто уникальное, что-то, что может рассказать историю.

Сейчас на счету Эдди более сотни диорам, и часть из них уже выкуплена поклонниками его творчества со всего света. Бывает, работает Путера и по заказу: например, на Bored Panda однажды появилась история о том, как некий заказчик попросил Эдди воссоздать деревенский дом его деда и дедушкин "Жук" – чтобы потом подарить диораму самому дедушке. Как говорит художник, работать над диорамами он может сутками, отвлекаясь лишь на сон и лапшу быстрого приготовления.

Согласитесь, это очень похоже на какую-то маниакальную страсть? Но для Эдди, похоже, создание окон в свой маленький мир – лишь экстравагантная возможность поделиться с окружающими тем огромным багажом визуальных впечатлений, который тот накопил за пять десятков лет весьма бурной жизни.

источник