В 1981 году выходит Donkey Kong, игра для аркадных автоматов, созданная Nintendo и геймдизайнером Сигэру Миямото. В этом, примитивным по современным меркам, но прорывным для восьмидесятых, платформере появился персонаж Jumpman, которого мы теперь знаем под именем Марио.
Причём изначально компания Nintendo планировала сделать игру про моряка Попая, но сделка по правам провалилась, зато так у нас появился знаменитый водопроводчик Марио.
И это сейчас гигантская мультимедийная франшиза, которая является самой продаваемой в истории видеоигр – она опережает Тетрис и серию про Покемонов, вдвое переплюнула по количеству продаж GTA и почти втрое превосходит футбольный конвейер от Electronic Arts.
На съёмки экранизации этой игры авторы получили бюджет в 48 миллионов долларов. Огромные деньги по тем временам, да и по нынешним приличная сумма.
Для сравнения, какие фильмы вышли в том же году:
«Парк юрского периода», который снял на тот момент уже маститый Стивен Спилберг – бюджет 63 миллиона долларов,
«Эйс Вентура: Розыск домашних животных» с первой по-настоящему большой ролью Джима Керри – 15 миллионов долларов,
«Путь Карлито», криминальная драма от Брайана Де Пальмы с Аль Пачино и Шоном Пенном, всего 30 миллионов долларов,
«Список Шиндлера» всё того же Спилберга и семью премиями «Оскар» - 22 миллиона.
А теперь давайте разбираться, как Братья Марио, стали первой экранизацией видеоигры, с бюджетом для настоящего блокбастера и отличными актёрами, а потом провалились и в прокате, и в оценке зрителей, а некоторые участники съёмок сами отреклись от этого фильма.
В 1990 году режиссёр Роланд Жоффе решил заняться кинопроизводством уже в качестве продюсера. К тому моменту он снял несколько хорошо принятых картин – «Поля смерти» про гражданскую войну в Камбодже и фильм «Миссия», историческую ленту с Робертом де Ниро.
Рассматривая варианты для начала своей карьеры продюсера, он подумал о игровой франшизе про братьев Марио, которая созрела для своей киноадаптации: огромная популярность, миллионы фанатов, крупная компания, которой будет выгодно поддержать фильм.
Роланд Жоффе отправляется в Японию на встречу с тогдашним главой Nintendo Хироси Ямаути.
Начало девяностых было очень хорошим временем для японской компании: в 89-м вышел Game Boy, портативная игровая консоль, которая сразу начала раскупаться, а вместе с ней и игра Super Mario Land, которая шла с покупкой геймбоя.
И вот Роланд Жоффе прилетает в Японию и предлагает компании всего 500 тысяч долларов, хотя многие другие более крупные студии хотели получить франшизу и предлагали более значительные суммы.
Но Жоффе удалось обойти остальных благодаря двум аспектам:
Жоффе обещал Nintendo не «милую историю», а фильм для более широкой аудитории, чем только дети. Как говорил он сам «сделать для Марио то, что Тим Бёртон сделал для Бэтмена».
И второй фактор, который помог завладеть правами – Nintendo получала все доходы от мерчендайзинга. Думаю, что это оказалось даже более важным, чем творческое видение, важность истории.
Права получили и начался подготовительный процесс: выбор сценария, режиссёра и актёрского состава.
Наверное, в этот момент всё и пошло наперекосяк, потому что началась настоящая чехарда: от выбора тех, кто будет писать сценарий до подбора режиссёра.
Вообще ещё до того, как Ролану Жоффе удалось договориться с Nintendo, к экранизации присматривался Дастин Хофман, который хотел и сам сыграть в фильме, но, как вы понимаете, дальше «присматривался» дело у него не зашло.
Со сценариями же был долгий и мучительный выбор:
Сначала свой вариант предложил Барри Морроу, обладатель «Оскара» за «Человека дождя», здесь мы будто возвращаемся к истории с Дастином Хофманом. По версии Морроу это должно было стать экзистенциальным дорожным приключением, где Марио был в роли мудрого старшего брата, а Луиджи – молодого и наивного ученика. От сценария так разило вайбами «Человека дождя», что он получил негласное название Drain Man. Поняли игру слов? Rain Man – человек дождя, Drain Man – человек-водосток.
Следующим вариантом стала пара сценаристов Том С. Паркер и Джим Дженниуайн – в качестве истории они предложили яркую жевательную резинку, которая бы очень подходила самой игре, но и эта версия не понравилась Жоффе. Сценаристы через пару лет получат «Золотую малину» за фильм «Флинстоуны», поэтому может и к лучшему, что от их услуг тоже отказались.
На смену им пришли Паркер Беннет и Терри Рунте. Они плюс пара режиссёров Аннабел Дженкел и Рокки Мортон создали концепцию того фильма про братьев Марио, которую мы в итоге и получили. Или по крайней мере представили её изначальную идею, потому то потом всё пошло не так.
Режиссёрами стала супружеская пара Аннабел Дженкел и Рикки Мортон.
В 1988 году они сняли напряжённый триллер с Деннисом Куэйдом «Мертв по прибытии», но взяли их в семью Марио не из-за этого. А из-за нашумевшего шоу «Макса Хедрума» и CGI, с которым они работали.
CGI, то есть сгенерированное изображение при помощи компьютера, и именно таким представлялось в то время передовое шоу «Макс Хедрум».
Сам же Макс Хедрум был персонажем этого шоу, который выступал в роли журналиста, а его внешний вид и подача материала была гиперболой и сатирой на телеведущих того времени.
Но «Макс Хедрум» не был анимированным персонажем, хотя тогда это скрывали для удачной промо кампании. Его играл актёр Мэтт Фрюэр в гриме, контактных линзах и пластиковом жёстком костюме.
Но эта пара режиссёров работала непосредственно и с CGI, они действительно были хороши в этом, хотя сама технология ещё был далёка от идеала. Дженкель и Мортон делали музыкальные клипы, снимали рекламу – среди их работ был и первый полностью сгенерированный с помощью CGI рекламный ролик. Они его сделали для шин Pirelli.
И на самом деле Дженкель и Мортон с их опытом делать такую мистерию, умеющие работать и с технологиями, и с подручными материалами, отлично подходили для экранизации Марио.
Режиссёры сами доработали сценарий, сделав акцент на взрослой аудитории. Они очень хотели заинтересовать родителей тех, кто играет в видеоигры.
И такой сценарий начал работать ещё до съёмок. Он сразу заинтересовал Фиону Шоу и Боба Хоскинса, которые уже были весомыми актерами, а потом к касту присоединилась Саманта Мэтис: «Мой агент сказал, что мне стоит взглянуть на этот сценарий, и что это будет фильм за 50 миллионов долларов, а для 1992 года это было невероятной суммой», — говорила Мэтис, играющая принцессу Дэйзи. «У сценария были проблемы, но подбор актеров был настолько впечатляющим, что, казалось, он поднимет материал на новый уровень».
У сценария были проблемы.
Кажется, это тот звоночек, который должен был быть услышан в самом начале, чтобы понять, что что-то идёт не так.
Но процесс производства уже набирал обороты, а актерский состав продолжал увеличиваться как состоявшимися актёрами, так и восходящими звёздами.
Но давайте сначала прикинем, кто мог сыграть в фильме, но этого не произошло:
В роли Марио – Дэнни ДеВито (если бы фильм снимал он же) – этому помешало расписание актёра.
В роли Луиджи – Том Хэнкс, но кассовые неудачи последних его фильмов отпугнули продюсеров «Супербратьев».
А роль Купы, главного злодея, предлагали Арнольду Шварценеггеру и Майклу Китону, но оба просто отказались.
Боб Хоскинс и Джон Легуизамо
Марио сыграл Боб Хоскинс. Он получил признание после фильма «Мона Лиза», за него он номинировался на «Оскар» и выиграл «Золотой глобус». Но ещё более важно, что в тот же год, он стал главным героем другого фильма, который ему принёс всемирную известность – «Кто подставил кролика Роджера».
Так что опыт по взаимодействию с ненастоящими персонажами у него был обширный, да ещё и типаж Хоскинса вполне подходил по Марио и особой подготовки было не нужно: «У меня правильная форма. У меня есть усы. Я работал учеником водопроводчика около трех недель и поджег ботинки этого водопроводчика паяльной лампой». Хоскинс был в деле.
С Луиджи всё было немного иначе. В тот момент Джон Легуизамо, который в итоге сыграл брата Марио, был подающим надежды стендап-комиком и актёром, и когда режиссёры пошли посмотреть его выступление в одном из клубов, то остались очень довольны.
Самому Легуизамо понравился прописанный в сценарии экшн, а про свою роль он говорил так: «Вы всегда видите много итальянцев, играющих латиноамериканцев, как Аль Пачино в «Лице со шрамом». Теперь наша очередь!».
Купой, главным злодеем, стал Деннис Хоппер. Особо его представлять не нужно: это и «Беспечный ездок», и «Американский друг», и «Апокалипсис сегодня», а через год после братьев Марио выйдет экшн триллер «Скорость», в котором он тоже сыграет ещё одного классического злодея.
Саманта Мэтис, сыгравшая принцессу Дейзи, как и Легуизамо попала в проект на старте своей актёрской карьеры. У нее за плечами были только рекламные ролики и пара фильмов, а в один год с «Марио» вышла картина «То, что называют любовью», где Мэтис сыграла главную роль и получила отличную прессу, но вот ее будущие проекты, включая эту экранизацию игры, не сделали ей карьеры настоящей звезды.
И Фиона Шоу в роли Лены, приспешницы Купы. Шоу была известной театральной актрисой с нечастыми, но крепкими работами в кино. Сейчас её, наверное, многие знают по франшизе Гарри Поттера, в которой она сыграл ту самую тётушку Гарри, Петунью Дурсль.
Спустя 20 лет после съёмок на вопрос: «Какое у вас осталось самое яркое воспоминание о работе над этим фильмом?» Рикки Мортон, один из режиссёров фильма, ответит: «Унижение».
Так как проходили эти съёмки, которые никто не хочет вспоминать?
За две недели до начала в руках режиссёров был сценарий, вдохновлённый «Безумным Максом», «Бегущим по лезвию» и Dinosaur Land из игры Super Mario World. Сценарий, который привлек Хоскинса, Хоппера и Шоу. Сценарий, который одобрили.
Но было решено, что две недели до старта работ – это отличное время, чтобы всё переписать. Студия начала волноваться, хотя до этого всё было хорошо, что история слишком уж отклонилась от семейного фильма.
Исправлять ситуация позвали Эда Соломона, автора «Невероятных приключений Билла и Теда», и он начал переписывать. Режиссёры были против такого расклада, но сделать ничего не могли, в какой-то момент им даже запретили разговаривать с Соломоном, чтобы не сбивать того с пути.
И сценарий продолжали переписывать даже по ходу съёмок, более того, его переписывали перед съёмкой конкретных сцен.
Был случай, во время съёмок сцены Купы, которая привела Денниса Хоппера в ярость. Он на протяжении часа высказывал всем, что режиссёры профаны и ему никогда не приходилось сниматься в таких непрофессиональных условиях. Всё потому, что его реплики опять переписали за несколько минут до того, как включить камеры.
Ругательства Хоппера прервались, когда наступило время обеда, и продолжились уже во время еды. Вся съемочная группа выслушивала о продюсерах и режиссёрах то, что иногда можно услышать о продюсерах и режиссёрах, но говорят об этом обычно немного тише.
В итоге, сцену сыграли так, как она была написана на тот момент.
Но переписывание сценария – это не только ломание истории, это и проблемы с сеттингом, проблемы работников над костюмами и декорациями.
Этих проблем тоже не удалось избежать.
Эд Соломон, который в итоге писал сценарий, говорил: «Я сделал все, что со сценарием всё, что мог и почувствовал, что он, по крайней мере, связный. В нем были связные персонажи и интересная история. Когда я приехал на съемки, то увидел, что Рокки Мортон нарезал его кучей других вещей, которые ему нравились из других черновиков, и кучей новых вещей — буквально порезал его на куски и склеил вместе. На съемочной площадке также было ощущение, что ничего не было определенно. Художники-постановщики и специалисты по спецэффектам не знали, что они создают, актеры приехали и не знали, что они играют.
Кстати, о самой площадке. Динохэттен, то есть другое измерение, в котором происходит большая часть действия, снимался на заброшенном цементном заводе в Уилмингтоне, штат Северная Каролина. И надо признать, что это была отличная находка, её сделал один из продюсеров, Фред Карузо. Завод подходил под большинство замыслов сценаристов и художников-постановщиков и даже сейчас можно оценить то, как этот выдуманный мир похож на футуристичный мир из «Бегущего по лезвию».
Но у этого сходства фильмов есть веская причина – художник Дэвид Снайдер был постановщиком и в культовом фильме Ридли Скотта. Снайдер радовался выбору места съемок и был доволен открывавшимися перед ним возможностями. И также сильно был разочарован тем, как много и быстро приходилось всё менять, когда сценарий в очередной раз подвергался редактуре.
Потрудился и главный по дизайну существ, художник Патрик Татопулос. Он знал, как параллельно идут съемки «Парка Юрского периода» и хотел сделать динозавров более милыми и мультяшными.
Работа его удалась, например, те же гумбы в первоначальной версии были лишь малозначительными персонажами, но увидев, как они смотрятся в живую, авторы решили увеличить их роль.
Визуальные эффекты и звуковые эффекты тоже были на уровне. Именно этот фильм стал тем моментом, когда CGI начал по-настоящему входить в кинематограф. Во время съемок было введено множество инноваций, которые запустили масштабный переход от практических съемок к цифровым визуальным эффектам. То есть в какой-то степени фильм выполнил ту роль, которую на него возлагали авторы – он стал новаторским, пусть только и с технической точки зрения.
И если на секунду представить, что не было того безобразия со сценарием и войной продюсеров, то «Супербратья Марио» очень многое привнесли в современный кинематограф, и не только в экранизациях игр.
Во время съемок было много ужасных моментов, которые испортили отношения на площадке. Через какое-то время большая часть группы невзлюбила пару режиссёров, называя их то Гидрой, потому что они отдавали разные противоречащие друг другу указания, то «Рокки и Аннабель, шоу белок-летяг», это отсылка к комедийному мультфильму «Шоу Рокки и Буллвинкля», в котором главными героями были белка-летяга Рокки и лось Буллвинкль.
А Хоскинсу и Легуизиамо было настолько скучно, что они пили виски между дублями. Это может и стало причиной, по которой Хоскинс сломал палец во время сцены с вождением.
На съёмки фильма дали десять недель, но вот время кончалось, с ним подходили к концу и деньги, а многое ещё не было снято. Режиссёров подгоняли, особенно дорогие моменты пришлось вырезать, а финальный монтаж делали вообще без режиссёров. Но это было уже в тот момент, когда стало понятно, что производство фильма вышло из-под контроля.
Спустя годы Боб Хоскинс называл «Супербратьев Марио» худшим фильмом, в котором он принимал участие, Легуизамо писал в автобиографии, что ненавидел этот фильм и жалеет, что снимался в нём, Хоппер называл фильм «кошмаром», а Саманта Мэтис просто говорила, что не гордится этой работой.
А 28 мая 1993 года фильм «Супербратья Марио» вышел в кино.
Это получилась история противостояния братьев-водопроводчиков и человекоподобных потомков динозавров из параллельного измерения и во главе с королём Купой. Братьям Марио нужно спасти принцессу Дейзи, которую схватили приспешники Купы. Но синопсис не охватывает всю причудливость сюжета.
Los Angeles Times называл фильм дико несовершенным на одном уровне, и совершенным на другом. То есть ругали сценарий и хвалили техническую составляющую.
The New York Times тоже хвалило спецэффекты и игру Хоскинса, но были не в восторге, что в фильме отсутствуют «бодрый дух игры».
The Washington Post восторгались актёрской игрой и дизайном существ.
Оценки на сайтах Rotten Tomatoes и Metacritic тоже были не выдающиеся, а общие сборы фильма составили 38 миллионов 912 тысяч 465 долларов. А бюджет напомню был 48 миллионов, причем обычно туда не закладываются расходы на маркетинг.
Можно ли фильм назвать провалом? Можно, но сейчас он приобретает совсем другой статус. До культового может ещё не дотягивает, но у него уже появилась своя и достаточно большая база фанатов.
Даже Квентин Тарантино поучаствовал в том, чтобы изменить восприятие фильма. Он устроил показ фильма в кинотеатре New Beverly Cinema. Показ посетили и Мортон с Дженкель: «Я думал, там будет 10 или 20 человек», — рассказал Мортон. «Но там было многолюдно. Вокруг квартала выстраивались люди, чтобы купить дополнительные билеты. Зрители смеялись и аплодировали во всех нужных местах. И они делали это не иронично; это было искренне».
Спустя же тридцать лет после выхода фильма можно сказать, что его приятно смотреть. Да, история хаотична, графика может показаться устаревшей, а как иначе, ведь прошло 30 лет? Но в фильме есть отличная актёрская игра и особый вайб, который несут старые фильмы, особенно те, которые открывали в кинематографе новые пути.
«Супербартья Марио» далёк от того, чтобы называться лучшей экранизацией видеоигры. Но он точно подходит под статус «первой экранизации». Это в какой-то мере видеоряд в поддержку самой серии игр, полный пасхалок и напоминаний о том, что можно самому стать Марио, стоит только включить Нинтендо.
Это странный фильм, в котором есть параллельно измерение, динозавры и их потомки и спасающие мир водопроводчики. Но это также и фильм, в котором два простых человека бросают вызов опасности ради любви.
Любопытно ещё и то, что фильм заканчивался намёком на продолжение истории, но как говорили авторы это была лишь своеобразная шутка, и никаких идей о втором фильме у них не было.
Да, если бы производственный процесс не превратился в ад, если бы не было переписываний сценария, если бы режиссёры и продюсеры лучше сотрудничали, то может быть мы получили бы совсем другой фильм, но как знать, может также мы бы лишились и вот этого неидеального, шершавого, но уже родного кино.
Это текстовая версия нашего видео про фильм «Супербратья Марио». Посмотреть полную видеоверсию можно на нашем канале в YouTube.
