Мишель Крету

В 1990 году Крету создал проект Enigma, и в декабре выпустил дебютный альбом MCMXC a.D. и сингл «Sadeness (Part I)». Благодаря синтезу григорианских хоралов, чарующему дыханию Сандры, гипнотической музыке с танцевальными ритмами, новаторскому активному использованию семплов, запоминающимся видеоклипами, проект сразу оказался в центре внимания, а сингл и альбом взлетели на вершины чартов.

Крету задумывал проект как нечто таинственное, когда никто не должен был знать исполнителей. Журналисты упоминали имена многих исполнителей, но имена настоящих создателей (Мишеля Крету и Франка Петерсона) не были раскрыты вплоть до возбуждения в 1991 году судебного процесса по вопросу использования семплов григорианских хоралов.

Католический монашеский хор.avi

Приятного просмотра.

Факт: на обложке картина Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» (1490 г.)

9 декабря 2005, практически день в день с разницей в 15 лет после выхода Sadeness Pt. 1, выходит сборник 15 Years After. В нем включены все предыдущие студийные альбомы в количестве 5 штук, бонус CD с новым синглом Hello and Welcome и парой DVD (Remember the Future (2001), MCMXC a.D.: The Complete Video Album (2003)). Как и в случае с Enigma Trilogy, у слушателя, не знакомого с творчеством проекта, есть возможность приобрести полный комплект на тот момент.

30 ноября 2005 Мишель Крету подписал 1000 экземпляров сборника на фабрике EMI в г. Эден, Нидерланды. Коллекционеры гоняются за этими копиями до сих пор. ↓

Hello and Welcome

↑ Обложка сингла

10 марта 2006 официально вышел новый сингл Hello and Welcome. История такая: менеджмент Crocodile Music, занимавшийся изданием сингла, собирался выпустить его 25 ноября 2005, за день до боя немецкого бойца Феликса Штурма за звания чемпиона мира по версии WBA. Но из-за полученной травмы, бой и, соответственно, релиз сингла, были перенесены.

Собственно, из-за такого маркетингового хода, из-за позиционирования трека как гимна на выход бойца на ринг, звук в нем получился ну совсем не энигмовский. Поклонники были, мягко сказать, обескуражены, я в том числе – слушали новый звук, с недоверием и некоторым разочарованиям думая, что новый альбом будет таким же. И стали неровно ждать выхода Е6.

И один в поле воин

↑ Обложка альбома. Впервые за все время ее рисовал не Йохан Замбрицки. Мне не нравится.

22 сентября 2006 в Германии и 25 во всем мире вышел новый студийный альбом Энигмы - A Posteriori. Сразу по названию, с латыни переводится как «после опыта», в противовес a priori (всем нам знакомое априори). Некоторое время спустя, можно расшифровать послание Крету, заложенное в альбоме – он делает выводы из полученного опыта, знаний, пользуется ими. И, на самом деле, это мало касается технической стороны музыки.

При первом прослушивании мы столкнемся с вновь непривычным звуком, которого у Энигмы раньше не было. Этот альбом минималистичный по звучанию, самый электронно-наполненный. Из старого и известного остались только фирменные горны в открывающем треке, остальной звук абсолютно новый. Новой получилась и аранжировка Hello and Welcome, развеяв опасения фанатов о слишком стандартном звуке, прозвучавшем в сингле.

↑ Размеры мобильной студии Alchemist. Процесс проектирования.

A Posteriori был записан на мобильной (передвижной) студии Alchemist. Мишель соорудил ее вместо теплой ламповой ART Studios. Поэтому в описании альбома можно найти информацию, что он был записан в разных местах в январе-марте 2005-2006 годов. И этот альбом самый продолжительный из всех (почти 54 минуты).

↑ Один из аналоговых модулей обработки ,встраиваемый в Alchemist. Ну и привет от Крету всем хейтерам)

Еще одна особенность альбома, которая, по моему мнению, существенно повлияла на выбор тематики и названия – Крету записал альбом практически в одиночку. Из приглашенных: Луиза Стенли, исполняет разговорный вокал в 4 и 12 треках и Эндрю Дональдс, спевший соло в Hello and Welcome. И все, остальное Мишель сделал сам, музыку, стихи... В EPK к альбому можно услышать, как он объясняет концепцию создания: «Я понял, что лучше всего могу писать музыку, когда я один. Этот альбом на 99% - это я». И это очень круто, тк именно на Е6 можно наиболее близко подобраться к его музыкальному гению, понять, что им движет, услышать эмоции, увидеть чувства… Для каждого это сугубо личное, мне же всегда было интересно, что именно в человеке заставляет его что-то делать (писать музыку) и делать именно так (писать музыку как Энигма). Поэтому этот альбом я очень ждал (учитывая опасения от вышедшего ранее сингла), о впечатлениях напишу ниже.

Еще раз акцент на том, что альбом сделан в одиночку. Брак Мишеля с Сандрой ко времени написания Е6 фактически распался. Сотрудничество с бывшими коллегами –Йенс Гад, Петерсон, Ферстейн и тд, тоже прекратилось. Вилла застроена незаконно, власти Ибицы начали «копать» под нее, дело пахло судом. Популярность проекта падала от альбома к альбому. Казалось бы, довольно удручающая ситуация. Но из всех эмоций самой сильной оказалась любовь.

Sitting on The Moon

В планах был выпуск единственного сингла из альбома «Goodbye Milky Way», но из-за неизвестных проблем его выпуск был отменен. Не считая Hello and Welcome, на Е6 не присутствует каких-либо выбивающихся из общего ряда композиций – он получился максимально ровным, по большей части инструментальным и весь представляет из себя практически монолитную историю. Не зря многие считают Е6 лучшим альбомом Энигмы, для меня он точно в топ-3. Фактически, это сольник Крету, его музыкальное видение, прошедшее через призму звука Энигмы, и это очень здорово на самом деле.

По моему мнению, лучшей композицией, первой среди равных, является 10, Sitting on The Moon. И нет, это не сингл. Одна из немногих вокальных вещей на альбоме, она передает эмоции невероятного одиночества, внешнего холода и поистине вселенской грусти, пустоты. Грусти по утраченному, возможно, по Сандре. Но, какими бы не были мнения слушателей, Мишелю виднее идея композиции. Мы слышим только то, что нам дали услышать.

Ремиксы

Альбом примечателен тем, что через полгода после выхода Е6 был выпущен диск с ремиксами на весь альбом: A Posteriori — Private Lounge Remix. Ремиксы писали Boca Junior (большинство из них), по одному сделали DJ Tocadisko, Jean F. Cochois, Ralf Hildenbeutel, Christian Geller

Алхимик

Один из треков называется в честь студии (или наоборот), Alchemist. Это очевидный намек на самоопределение музыкального места Крету  - он сам себя так называет. Да и способ написания музыки Энигмы, особенно Е1-Е3, подтверждает очень точный выбор такого определения - как настоящий средневековый алхимик, Мишель ищет философский камень. Смешивая различные ингредиенты, экспериментируя с красками, он создает то, чего раньше не было, с головой погружаясь в такой манящий процесс творения...

Реакция

Альбом не занял каких-либо выдающихся мест в чартах (кроме 3 места в США), критиками был оценен хуже предыдущего (2,5/5), а поклонниками так же, 4/5.

Впечатления

Факт: название первого трека в альбоме, Eppur Si Muove, это перефразированная "E pur si muove!" - "И все-таки она вертится!" - знаменитая фраза Галилео Галилея, осужденному Инквизицией в богохульстве за теорию гелиоцентризма.

Так как альбом я очень ждал, то получилось выцепить его сразу после выхода. Помню дождливый осенний промозглый вечер и новенький диск в CD плеере. Возможно, впечатления с этим связаны – альбом ощущается близким, технически звук очень похож на Е5, но настроение совершенно иное. Опустошенное, одинокое, потерянное… Чувствуется какая-то печаль и досада, одновременно с признанием своих ошибок и принятием происходящего как оно есть.

Слушая Е6 долгими ноябрьскими вечерами, отчетливо можно понять стремление автора к другому миру, потому что в этом для него ничего не осталось, только холод и одиночество. Из того же EPK: «Я как крошечный астероид, который вращается по очень вытянутой орбите – в MCMXC я был очень близок к Земле, в A Posteriori улетел бесконечно далеко».

И с этим не поспоришь, именно так ощущается этот альбом.

Отдельным приятным моментом было множество инструментальных композиций, тк вокальные мне не очень нравятся (особенно после перевода). В предыдущем посте я писал, что вокал это тот же инструмент, которым можно пользоваться, а можно и нет. В Е6 Крету выбрал второй вариант, хочется надеться, по тем же причинам – хорошая инструментальная музыка в большинстве случаев самодостаточна (вспомните классику) и не всегда нуждается в вокале.

↑ И.С. Бах (любимый композитор Крету) несомненно поддержит эти слова.

ИМХО: чем мне не нравится 99% современной музыки, так это засилием вокала – композиторы и аранжировщики не могут или не хотят сделать саму по себе хорошую, запоминающуюся музыку. Все реже можно встретить действительно качественные инструментальные вещи. Выбор Энигмы, как представителя жанра и некоторых других проектов из списка ее "одноклассников" как раз таки обусловлен тем, что в таком направление красоте звука в основном уделяется больше внимания, чем коммерческой составляющей - люди пишут музыку для себя.

Из всей совокупности написанного, по многим причинам я считаю для себя этот альбом одним из лучших в творчестве Крету. Здесь – именно Крету, тк в Е6 понятие Энигма и Крету неразделимы. Советую слушать на хорошей акустике где-нибудь в ноябре, в дождливый холодный вечер, с бокалом глинтвейна, например)

Продолжение следует.

Слушатель снова погрузился в фирменный звук Энигмы – атмосферный, темный, далекий, многослойно-сложный. Те, кто был знаком с первыми альбомами, сразу заметили очередное изменение звучания: практически незаметное, глубинное. Изменение связано не только с концепцией непохожих друг на друга альбомов, но и с технической составляющей – Крету на этом альбоме использует дополнительные типы реверберации (от Eventide, Yamaha, например) и новые дилеи. Также добавились звуки новых синтезаторов (Korg TR-Rack, Roland D70). Да и студия подверглась небольшой модернизации (об этом ниже).

↑ Звуковой модуль Korg TR-Rack

И, конечно же, нельзя не услышать знаменитые распевы из Carmina Burana Карла Орфа.

↑ Полная версия Carmina Burana

"O Fortuna, velut Luna"

Альбом немыслим без использования этой оперы. Каким образом Мишель дошел до такой идеи, одному музыкальному богу известно. Но что известно точно, так это непередаваемое удивление при первом прослушивании, когда из глубины темной атмосферы первого трека вырывается громогласный распев хора из 1937 года.

Решение еще смело тем, что в отличии от Е2-Е3, которые сложно связать с каким-либо инструментом или вокалом, Е4 следует по аналогии с Е1, который прочно ассоциируется с григорианским хоралом и флейтой – Е4 прочно связан с Орфом. Непонятно, сознательно ли было сделано возвращение к маркерам привязки, либо же это просто совпадение: в пресс-релизе Крету рассказывает, что во время написание Е4 ему просто очень нравилась эта опера и он решил сделать альбом на ее основе. А что, эксперимент, в Энигме это позволительно.

В альбоме Мишель использует эти мотивы в 4х треках (совпадение? Не думаю!)

The Screen Behind the Mirror

↑ Обложка альбома

Новый, четвертый по счету, студийный альбом Энигмы вышел 14 января 2000 года, через 2 месяца после выхода сингла «Gravity of Love». То, что было намеками в сингле, в альбоме развернулось во всей мощи. Монументальный хор из оперы Карла Орфа «Carmina Burana», новые синтовые звуки, жесткие и хлесткие гитарные рифы, исполненные Йенсом Гадом, а также памятные элементы из первых альбомов – все это соединилось в новой алхимии, сформировав неповторимый почерк альбома.

Открывается альбом (помимо фирменных горнов) с текста, который произносит Элизабет Хоутон. Текст описывает ТТХ Марса, 4й планеты (как вам аналогия с 4м альбомом, а?)).

Факт: подобный прием, только в конце, использовался в альбоме Вангелиса «Albedo 0.39» 1976 года.

Далее идет один из моих любимых треков и второй сингл в альбоме, «Push the limits». Соавтором музыки выступил Йенс Гад. Когда то давно я находил историю написания трека, потом посеял ссылку и уже не наделся найти снова для поста, но… удача улыбнулась.

На этом альбоме впервые в Энигме появляется голос Эндрю Дональдса, ямайского певца, чей тембр очень схож с тембром Мишеля. По незнанию можно и перепутать. Мужской вокал в Е4 целиком принадлежит Дональдсу. ↓

Факт: с тех пор Эндрю довольно успешно катается по миру, исполняя хиты Энигмы. И все благодаря голосу.

Push the Limits

↑ Включите перед дальнейшим чтением )

Друзья, этот текст я хочу привести целиком, он довольно объемный, наберитесь терпения и прочитайте. Это важно, чтобы понять, как создавалась эта музыка в то время, понять эмоциональный и технический подход к ее созданию, очень интересно). Для бОльшего погружения можете одновременно включить этот трек. Йенс пишет (кривоватый перевод гугла с небольшой моей коррекцией):

"Это был один из моих обычных солнечных экспериментальных дней в залитой светом A.R.T studios на Ибице.

Я сделал себе хороший латте, включил студийное оборудование и пошел через новые звуки, сэмплы, новые диски. Время играть.

Мы только что получили совершенно новые модули TR-Rack от Korg. Я распаковал и установил 2 из них, просмотрел звуки, оценил их и наткнулся на этот барабанный рифф. Мне он очень понравился - он играл просто так, я немного его отредактировал, уменьшил шумовые эффекты и сразу же начал программировать трек.

Риф играет меньше нот, если вы меньше держите клавишу, вот как я придумал движение рифа.

Это то, что я бы посоветовал каждому продюсеру - если вам что-то нравится - используйте эту самую минуту, чтобы создать из этого песню. «Жаркий момент» стоит того, чтобы писать песни.

Я сделал этот рифф «крючком» песни и начал создавать вокруг него звуки. Даже у самих барабанов есть определенная высота, и я начал следовать своей интуиции. Было ясно, что звук тома довольно большой, поэтому дополнительные барабаны должны были быть минимальными и резкими. Поэтому я запрограммировал основной ритм вокруг него, используя звук деревянной палочки из моей библиотеки «альтернативных снейров», содержащий огромный выбор необычных сэмплов, которые можно использовать вместо типичных звуков снейра.

Затем я добавил типичный луп «dem bones», который мы использовали во многих песнях Энигмы, я думаю, что он исходит из библиотеки cэмплов «Distorted Reality». Затем я добавил несколько этнических барабанов Бурунди, запрограммировал 808 хайхэт с небольшими смещениями (каждый барабан Энигмы всегда слегка смещен - отличное правило Крету).

Время для аккордов. Я сыграл первую аккордовую структуру на пресете «Space Dream» из Roland D70 - это типичный пэд, который Мишель отредактировал сам и который стал культовым пэдом Энигмы.

Мишель пришел, ему очень понравилось то, что я делал, и попросил у меня сэмпл akai pizzicato, который он иногда использовал.

Затем он включил гигантские мониторы Quested и сыграл мелодию пиццикато. Один дубль, без квантования. Также вступление и заключительная часть - вы слышите, что это чистая импровизация.

Он действительно хорош в спонтанных идеях - у него есть чему поучиться в этом смысле. Следующим, что он добавил, был тамбурин. Сэмпл, 1/4 задержки пинг-понга дилея плюс немного реверберации, чтобы добавить немного «серебра», как он это называл. Затем филлы хлопков из 90-х

Затем он ушел, и я подумал о второй части. Мне всегда нравился сэмпл реверса вокала, который я использовал здесь, это почти один из моих любимых звуков «крючка». Итак, я нашел вторую часть с разными аккордами, ответом на пение, похожее на голос ребенка второй вокальный «крючок» и мистическую женскую «оооооо» мелодию из своей библиотеки звуков.

Затем Майкл вернулся с черновой лирической идеей, концепцией «раздвинуть границы»(перевод rush the limits), я думал, что это было фантастически. Его лирические идеи являются единственными в своем роде. Кажется, в его записях есть сотни идей. Всегда думать о концепциях и универсальных связях. Очень интересно. У него глубокие философские идеи, пока он смотрит немецкий футбольный матч ... парадоксы :).

Хорошо - во второй раз, когда он пришел в главную студию, где я всегда работал, он привел с собой Элизабет Хоутон, няню его близнецов, и мы записали с ней разговорный голос. Без музыки. Всегда естественный, медленный и с большим количеством тона. Если подумать - речь в Энигме почти как мелодия. В словах много тональности. Наконец мы добавили дыхание на заднем плане и все. В конце концов, Мишель сыграл несколько нот с обратным сэмплом с безумной высотой звука - такой хороший и полный магии.

Никто не может объяснить, откуда взялась эта песня. Просто комбинация спонтанных случайностей ... Вселенная в работе :) Подобные песни сделали меня чисто интуитивным продюсером, которым я являюсь сегодня. Нет ничего лучше настоящих случайностей. И я всегда буду помнить, как я был поражен первым видео, которое я видел. У австрийского режиссера и друга Томаса Иова действительно есть гениальные навыки.

Удивительно. Отлично. Мы написали немного истории вместе."

↑ Где-то в этих модулях обработки скрыты источники звуков альбома. Можно также заметить, что студия претерпела некоторые изменения - пульт стал компактее, поменялся ближний мониторинг ↓

↑ "Гигантские Quested" видны на стене

Для интересующихся – ссылка на оригинал.

Бесконечные поиски.

Еще одним замечательным треком на альбоме является «Endless Quest». Без вокала, с тягучей сложной атмосферой, он тянется как большое путешествие, степенной тяжелой поступью. Проходя сквозь звуки классической флейты Энигмы и пару гитарных соло, сливающихся в один голос. Мне невероятно нравится эта композиция, уж не знаю почему. Всегда представляется пустыня, песчаная или снежная и одинокий, борющейся со стихией путник, который не сдался и не сдастся… Послушайте, советую.

Факт: голос в следующем треке, Camera Obscura - это реверснутый голос Дональдса с трека Modern Crusaders этого же альбома

Впечатления.

Альбом был оценен критиками еще хуже, чем предыдущий (2/5), однако опять понравился фанатам. Сейчас, спустя столько времени, не вызывает сомнений выбор этого пути, но в то время Е4 нарушал некую сложившуюся стабильность, которую создали первые три альбома (табурет прочнее стоит на трех ножках, чем на четырех)). Для меня он показался самым темным из всех на тот момент, самым холодным, в приглушенных цветах. Мишель всегда говорил, что писал те или иные альбомы, исходя из своего эмоционального состояния в тот период. В 2000 ему было уже 43, он воспитывал двух детей (по 3 или 4 года, не помню), его проект был в целом успешен, было сотрудничество с Андре Танненбергом (ATB), жизнь застоялась в своем русле. Слегка застоявшейся получилась и музыка. Все изменения от альбома к альбому не меняли одного – концепции Энигмы.

↑ ATB & Enigma ~ Enigmatic Encounter

Через 3 года все изменится.

Продолжение следует.

↑ Мишель Крету и Сандра Крету держат награды за MCMXC a. D.

После MCMXC a. D.

После оглушительного успеха первого альбома (входил в топ 5 чартов всех континентов, где чарты вообще были, практически везде занимал 1-е место; множество золотых и платиновых наград) перед Мишелем открылся поистине безграничный простор для творчества. Проект был не связан ничем – только дайте новый альбом. Руководство Virgin Records (а мы помним, что группу Virgin основал не кто иной, как Ричард Бренсон) заключило контракт с Мишелем сразу на 8 альбомов (!). Что по тем временам исключительный шаг. Virgin Records хотели новый альбом каждые 3 года, можно прикинуть что вся история тянется на 25 лет вперед…

Факт: после успеха MCMXC a. D. поступило 1.4 миллиона предзаказов на второй альбом. Примечательно, что к моменту выхода второго альбома, MCMXC a. D. все еще находился в топе чартов и остался там на протяжении еще 4х (!) лет.

Френк Петерсон, вложивший многое в создание проекта и разделившей с Крету работу по написанию первого альбома в равной степени, покинул проект. Причина – не сошлись взглядами с Мишелем коммерчески и творчески. Дело в следующем: во время создания MCMXC, Мишель, как «первый среди равных» в проекте, вел все финансовые и маркетинговые переговоры с издателями и т.д. Постепенно у всех складывалось мнение, что именно Крету является создателем, вдохновителем проекта. Отчасти это так, т.к. он занимался всей технической составляющей (композинг, аранжировка, программирование), музыка писалась на его студии, на его оборудовании, финансовыми вопросами проекта занимался его менеджер и т.д. Постепенно нивелировалась роль Френка в качестве автора идеи проекта. К тому же, Френк хотел сделать следующий альбом по духу и стилистике похожим на первый, но Мишель настаивал на другом – он хотел, чтобы новый альбом отличался новым звуком, был уникальным не только по сравнению со всей существующей музыкой, но и даже со своим предшественником. Как мы знаем, такой подход сохранялся во всех последующих альбомах.

В итоге, Френк покинул проект и через некоторое время основал свой, Gregorian (про него как-нибудь в другой раз). Если какие-то вопросы по главенствующей роли Мишеля Крету в Энигме и были, то теперь они развеялись окончательно. Хотя этичность таких взаимоотношений с коллегой со стороны Мишеля находится под сомнением. Позже к проекту присоединились Йенс Гад и Питер Корнелиус в роли гитаристов. Еще про двух участников расскажу чуть позже.

↑ Френк Петерсон, Питер Корнелиус и Йенс Гад

Ушлые голливудские продюсеры уловили потенциал проекта и предложили Мишелю написать полный саундтрек к готовящемуся к выходу фильму «Щепка» с Шерон Стоун в главной роли. Мишель предложение отверг, предпочтя полностью сосредоточиться на новом альбоме, но одну из композиций будущего альбома, «Age of Loneliness (Carly's Song)», в специальной аранжировке предоставил для использования.

↑ Постер фильма "Щепка" 1993 г.

The Cross of Changes.

В 1993 году, практически ровно через 3 года (6 декабря) выходит новый альбом Энигмы под названием The Cross of Changes. Сказать, что его ждали – это ничего не сказать. Аудитория снова хотела погрузится в волшебный мир чарующих звуков флейты, сексуального дыхания Сандры и монументальных распевов григорианского хора. Однако, всех ждал большой сюрприз.

Альбом The Cross of Changes имел мало общего с MCMXC и звуковом и смысловом плане. Если первый обращался идейно к истории Европы, взаимоотношения мужчины и женщины, то второй альбом «рассеялся» по всему миру: в нем присутствует множество этнических инструментов, голосов, национальной музыки малых народов, от Монголии до Ямайки. К тому же альбом стал более рОковым, чего стоят массивные гитарные соляки во второй половине «I Love You…I’ll Kill You» и дерзая манифестация в «Out from the Deep». В целом альбом обращается в сторону религии и вопроса вражды людей разных религиозных взглядов.

Факт: В композиции «I Love You…I’ll Kill You» начальный барабанный ритм связан с композицией "Fading Lights" от Genesis . Слова "bring it back" заимствованы у Роберта Планта (Robert Plant) из Led Zeppelin. После авторских исков, на последующих издания Мишель сам перепевает эти слова.

Как далек второй от первого по звуку и философии, настолько же он близок к нему по атмосфере и технике. В начале мы слышим уже знакомые фанфары, которые впоследствии будут открывать каждый альбом Энигмы (кстати, очень помогает определить настоящий он или бутлег – звук защищен авторским правом и чистым не звучит, поэтому его сложно вырезать для использования). Технически очень знакомыми оказываются пространства (ведь используются те же ревербераторы, Lexicon), построение звуковой сцены, особенности аранжировки… Своеобразным шаржем является периодическое использование полюбившейся всем флейты, как бы говоря: «Я не забыл про нее, но это звук мне уже наскучил, но я знаю, что он вам нравится, вот, пожалуйста».

↑ Факт: большая микшерная консоль в студии Крету была изготовлена на заказ компанией AMEK и немецкой компанией Mega Audio. На этой фотографии к тому же видны знаменитые мониторы (колонки) ближнего поля Yamaha NS-10M Studio (с белым диффузором), которые де-факто являются стандартом на любой студии мира и огромные Quested'ы дальнего поля, вмонтированные в стену(видно в отражении)..

По звуку альбом стал глубже, темнее, дальше от слушателя, внутри него самого появилось больше собственной жизни. Причина разнообразия кроется опять же в успехе первого альбома – Мишель наткнулся на нетронутый клад новых звуков, их сочетаний, экспериментов. Естественно, любой на его месте, как маленький ребенок, стал бы хвататься за все сразу. Очень сложно себя остановить, если глаза разбегаются, наверняка каждый сейчас это может понять)

Факт: В одной только композиции The Eyes of Truth:

- Пронзительный звук можно услышать в "A Survivor's Tale", с диска "Songs from the Victorious City".

- Основной ритм подобен ритму из "Kiss That Frog" Питера Габриэля (Peter Gabriel), альбом "Us".

- Монгольское пение - национальная песня "Alsyn Gazryn Zereglee", спета Adilbish Nergui.

- Облегченные барабаны в средней части трека аналогичны использованным в "Dreaming While You Sleep" группы Genesis.

- Элементы вокала в середине песни взяты из "NASA mission", использованный Vangelis'ом в композиции "Mare Tranquillitatis" (альбом "Albedo 0,39"). Голос "Aaah" и часть музыкального окружения позаимствовано из начала песни "Ultra Violet (Light My Way)" от U2 (альбом "Achtung Baby").

Тем не менее, при таком огромном количестве звуков, благодаря таланту Мишеля и других участников, все композиции альбома получились. Вот просто получились. Да, они стали сложнее, местами непонятнее, но технически новый альбом стал более совершенным, хотя создавался на том же оборудовании. Все так же композиции перетекают одна в другую, все так же рассказывается уникальная история, все так же присутствует неповторимая атмосфера.

↑ Замороченной получилась даже обложка: фигура для каждой композиции содержит количество отрезков, соответствующее номеру трека в альбоме

Но именно техническая сложность отдалила новый альбом от аудитории. Усложнились ритмы, гармонии, часто приходилось вслушиваться по нескольку раз в, казалось бы, прозрачные моменты, настолько они были многослойны. После несомненно, приятного первого знакомства с музыкальным подходом Энигмы в первом альбоме, Мишель слишком резко и глубоко нырнул, слушатели просто не успели за ним и поэтому не поняли. Продажи второго альбома были существенно меньше, хотя первую строчку в Еврочарте он все равно занял. И все благодаря практически только одной композиции.

«Return to Innocence»

«ОУУУУ ЯИЯЯЯЯ, УОУУУУУ Я И ЯЯЯЯЯ…»

Сингл, вышедший через месяц после альбома, занял первую позицию в чартах восьми стран, попал в лучшую десятку на пяти континентах и достиг четвёртого места в США. На телеканале MTV Europe видеоклип был показан более 800 раз в течение 9 месяцев. Благодаря запоминающемуся звуку, уникальному вокалу и не менее запоминающемуся видеоклипу, композиция во многом стала визитной карточкой Энигмы. И в этот раз тоже не обошлось без судебных разбирательств, но с большим запозданием - лишь в 1998 году Крету и Virgin Records были обвинены в плагиате и нарушении авторских прав. Пострадавшей стороне была выплачена компенсация, на всех последующих релизах была указана информация о правообладателе, также стали выплачиваться лицензионные платежи законным авторам. Со слов Крету, он не знал о том, что записи не являются общественным достоянием.

Факт: Основное песнопение, несмотря на американское исполнение, является песней Эми (Ami - маленькая, отдаленная народность Тайваня) и называется "Song of Joy". Эта версия спета Difag (китайское имя: Kuo Ying-nan) и его женой Igay (Kuo Hsiu-chu). Взята из альбома "Polyphonies Vocales des Aborigines de Taiwan". Основной ритм аналогичен "Mea Culpa Part II (Fading Shades mix)", который, в свою очередь, позаимствован у Led Zeppelin, а именно из композиции "When the Levee Break" альбома "Stairway to Heaven".

В итоге на новых изданиях альбома (в том числе электронных) стал указываться исполнитель вокала в «Return to Innocence» - Энди Хард (псевдоним Angel X; этот исполнитель до сих пор катается с Эндрю Дональдсом по концертам и с успехом исполняет эту композицию). Дэвид Фэрстейн, автор текстов в первом альбоме, пишет их и для второго. Таким образом, состав второго альбома:

Мишель Крету — автор музыки и слов, вокал, продюсер, аранжировка, программирование, инструменты, звукорежиссура

Сандра Крету — женский вокал

Луиза Стэнли — женский вокал (ее голос открывает первый альбом в треке «The Voice of Enigma»)

Питер Корнелиус — гитара

Йенс Гад — гитара

Андреас Харде ("Angel X") — вокал (в «Return to Innocence»)

Дэвид Фэрстейн — автор слов

↑ Андреас Харде ("Angel X")

Впечатления.

В целом свои впечатления уже описал выше – альбом технически и композиционно хорош, он цельнее и слитнее первого. Естественно, я тоже ждал повторения или хотя бы развития музыкально подхода из первого (далее буду альбомы обозначать цифрами Е1, Е2 и т.д). Первое прослушивание оставляет противоречивые чувства – вроде бы это и Энигма, но ожидалось совершенно иное. В итоге, для того чтобы понять, куда Мишель завел проект, что хотел рассказать и показать, нужно прослушать Е2 несколько раз. Желательно последовательно с Е1. Если представить себя в том времени, в 1993 году, не зная, как будет звучать Е3 (а Крету видимо знал или, как минимум, имел планы), возникнет ощущение недосказанности, какой-то растерянности. И такое ощущение останется вплоть до выхода Е3 в 1996 году.

И, конечно же, Е2 оказался не похож ни на какую другую музыку, Е1 в том числе. Хотя очень старался – смешение стилей, сложные биты и текстуры, придали альбому неповторимый окрас. Как и любой другой альбом Энигмы, он стал единственным и неповторимым в творчестве проекта.

Факт: ориентировочные продажи альбома составляют около 15 млн копий

↑ Диск The Cross of Changes (тоже замороченный)

Название альбома, The Cross of Changes, дословно переводится как "Крест Изменений", и, без сомнений, связано с религией, что также слышно и в текстах песен. Поэтому оно может пролить свет на идею альбома - путем выхода из зоны комфорта, путем желательных или нежелательных изменений, путем примирения приверженцев различных религий, мы должны стать лучше, духовнее, человечнее и избавиться от вражды.

Продолжение следует.