История + Эстрада

То были огромные фолианты, писавшиеся и раскрашенные от руки чисто.

Да и ноты не были на нынешние похожи, одни крючёчки да ромбики.

Называлось это дело - "квадратная" нотация. Да, вместо нот были квадраты тупо.

А вот и суровые мужики, что пели тогда:

(вон у них такая книжка стоит лупастая, чтобы всем видно было), век примерно 12-13

Пели они свои песнопения долго, лет 500 эдак.

Скучно, сухо. Однако дело потихоньку двигалось с мертвой точки, и начали появляться многоголосия

в таком пении, где вместо одной сухой линии звука появилось в последствии аж 4!!

Вот пример:

Развивалось дело не быстро, цекровь запрещала любые другие музыкальные жанры.

А эпоха смутных времён в Европе напрочь законсервировала музыкальное искусство в монастырях да аббатствах. Конечно, селяне сходили с ума под музыку по своему, однако Святой Престол такое не приветствовал и жёстко карал тех, кто хотел немного повеселиться.

Вскоре, чувства начинали возобладать над немощной плотью, и суровые мужики начали искать лазейки в музыке для того, чтобы умело цеплять труднодоступных дам.

Так так церковь всё ещё довлела над умами и судами, решено было типа как петь о "Деве Марии",

но в реальности посвящать свои песнопения желанной даме:

Что то подобное, только пели, опять же, мужики.

Привет всем любителям скайрима, как говорится))

В деревнях тоже потихоньку начали отбиваться от рук, начали возобновлять игры на разных дудках

и дуделках, а так же струнных бренчалках и барабанах, которые святая инквизиция сначала жечь праведным огнем пыталась, а потом подзабила.

Считалось, что такой музыкой люди славили самого Вельзевула, и, в принципе,

православие на нашей земле русской занималось примерно тем же, только пожоще.

А звучали подобные песни и пляски как то вот так:

Как это дело относится к "кьяро-скуро" и вокалу в частности?

Щас расскажу.

Дело том, что пение развивалось под стать самой музыке.

В начале, суровые католические мужики забивали на голос полностью.

Чем суше и невыразительней звук - тем лучше. Дабы на грех не наводить.

Церковь вам не для веселья. Буквально.

Заходишь в эти самые католические соборы, что сохранились до наших дней, и всю радость

будто дементор высосал. Ощущаешь себя бесправным муравьем в мире греха и серого холодного камня. Хз как они там жили себе 1000 лет назад, малорадостно, как я полагаю.

А затем, когда народные и п**дострадальческие мотивы начали брать верх, богатеи захотели эксклюзивности на своих пирах, дабы пьяный угар был ещё веселее.

Начали приглашать самых топовых игроков на дудке, стали платить за песни, которые сочиняли специально для того, чтобы прославить местного графа или синьора. Музыканты не растерялись, и на одну и ту же музыку и текст просто подставляли имя нового богатея, странствуя и играя по городам и замкам. Однако, если обнаруживалось, что песня эта уже была где то сыграна - сажали на бутылку тут же. А то и на кол, всякое бывало.

В этом разрезе рос и профессионализм странствующих/придворных певцов, чтобы платили побольше и наливали побольше. Бесплатно только птички поют, как говорил Шаляпин.

Для хорошего заработка, для веселья и радостного страдания по прекрасной деве,

голосу понадобились ласковые и яркие краски звука, которые впоследствии назвали "Voce chiara"  - то есть "яркий", "ясный" звук голоса.

Таким голосом было легко управлять, слушалось это легко и приятно.

Это было виртуозно и платили щедро.

Затем, чтобы избежать набутыливания, начало развиваться искусство импровизации,

дабы по-немногу менять музыку так, чтобы тугие пьяные графы ничего не заподозрили.

Однако любовь к высокому искусству, дабы удивить соседей и показать высокий моральный облик

энного графа или феодала, так же прогрессировала. В связи с этим начали создаваться целые придворные оркестры, которые писали произведения на темы различных эпосов и мифов, что прославляли доблесть, честь, верность и т.д.

Скука, короче.

Ну и со словами, конечно же, интереснее было.

Поэтому таким образом стала появляться первая опера, "Речитар-кантандо", то есть декламация под музыку. Звучало сухо, скучно, излишне помпезно.

Заметьте, как звучит голос. Ярко, ласково и тихо.

Ибо петь о нежных чуйствах подобало именно так.

Да и ежели громко орать в камерных залах - тебя выгонят.

И заметьте, что начали петь женщины.

Видать к тому времени церковь совсем нюх потеряла.

Однако в соборах пользовались успехом только кастраты, ибо женщины всё так же были харАм.

Вот как звучали такие голоса, приблизительно:

Это уже есть версия продвинутой оперы, что писал Гендель.

Как это было?

Богатеи, особенно Дожи из Венеции, хотели себе мегамощных и помпезынх шоу, дабы поражать всех.

Увы, гладиаторские бои уже были под запертом, поэтому оставалось вот это вот только.

А большой праздник, как вы понимаете, требует больших пространств и массовости.

Именно поэтому начали строить первые оперные театры, благо развитие акустики способствовало

возможности озвучивать большие пространства без труда.

Ну как большие, первые театры были всё ещё маленькими, на 300-400 человек театр считался гигантским.

Первый оперный театр в мире, как говорят. "TEATRO SAN CASSIANO, Venezia (1637)

Далее опера и вокал, в частности, начали набирать обороты.

Стали писать много, часто, ибо ставить одну и ту же постановку считалось дурным тоном,

а мастерство певцов прогрессировало стремительно, ибо каждый композитор считал своим долгом завернуть такую неведомую хрень в музыке, что исполнить подобное певцам неподготовленным было невозможно просто.

Вот, полюбуйтесь:

Смотреть с 04:48 примерно.

Голос всё так же звучит ярко, однако, пение уже гораздо более мощное, нежели на предыдущем видео.

Техника всё так же "Кьяро".

В это время появляются первые  трактаты о вокале, под руководством Дюпре, Гарсии и других ребят.

Учат они петь не просто на пальцах, но с полной выкладкой фактов, появляется ларингоскоп,

дабы можно было заглянуть, что же происходит в горле у профессионалов певцов.

Далее, опера становится народной.

Помимо богачей, в связи с популяризацией искусства, денег на билет стало хватать и у плебеев.

А посему и сюжеты оперные стали ближе к народу.

Народ ведь жил как?

Родился, потерпел, ещё немножечко потерпел, пошёл на в*йну, помер.

Посему и мотивы пения, от воздушно-героических любовных историй, превратились в лютую драму.

Такие ребята, как Верди тому активно способствовали.

Мало того, что его оперы были наполнены изменами, убийствами и насилием, что заходило публике на ура, но так же и мотивы тех опер и песен были до безобразия просты.

После новой постановки, горожане целыми днями напевали и насвистывали понравившиеся им арии.

А на его похоронах половина Милана собралась, дабы спеть знаменитый хор "Va pensiero" из "Набукко",

пока его гроб с телом несли на руках по всему городу.

Ну так вот.

Для жесточайшей драмы понадобились новые средства выразительности.

Тобишь легкие и подвижные голоса звучали уже совершенно неубедительны в репертуаре Верди.

И да, если условных невинных девочек всё так же можно было спеть мягким подвижным голосом,

то вот старого графа, потерявшего дочь,, терзаемого горем, спеть так уже было невозможно.

Вот тут то и появляется знаменитое "Scuro", в переводе "Тёмный" звук, которым надлежало

исполнять новые драматичные оперы.

Вот например, тот самый дед, убитый горем о смерти дочери:

Чуете разницу?

И нет, это не голос такой низкий, это стиль пения совершенно другой.

На своё видео, что будет в самом низу поста, я привел ссылки и примеры, для самых любознательных.

А вот так вот стали петь певцы тех времён (примерно)

Далее опера развивалась стремительно. Пуччини, Леонкавалло и Масканьи возвели драму в абсолют.

Мощнейшие густые голоса, разрывающие душу на части - вот что стало модно.

Многие певцы настолько увлеклись темным мощным звуком, что разучились петь иначе.

Тогда то и начались споры о голосе ярком и голосе темном.

Начали делить голоса в зависимости от их принадлежности к тому или иному стилю.

Педагоги в консерваториях стали готовить однобоких артистов узкого профиля, которые умели петь только определенной узкой техникой.

Усугубилось дело с изобретением микрофонов.

Смысл такого жесткого подразделения голосов был в том, что сохранять пробивные способности и силу голоса можно было узким набором способов.

Ежели отойти от канона и начать страдать фигней, то теряется звучность, и театр в 1500 мест уже не заполняется таким звуком, голос теряется в глубине сцены , не долетая до зрителя.

А вот микрофоны всё "исправили".

На эстраде уже могли делать с голосом всё, что душе угодно, хоть шепотом петь, всё равно было слышно.

Грамофонные записи тоже добавили огонька, ибо мощнейшие оперные голоса на записи звучали ужасно, было слишком много помех и шума от громогласных раскатов арий певцов того времени.

Те, кто записывался хорошо, вынуждены были петь тихо и аккуратно, дабы не навредить процессу.

В дальнейшем техника улучшилась, и проблема такая отпала, однако осадочек остался.

С развитием технологий и новых музыкальных жанров, путаница в определении голосов и техник усугубилась. Стали петь кто во что горазд. До, советская эстрада держала марку, приглашая к зрителю только умелых и профессиональных певцов, вроде Магомаева, однако даже она сдалась под напором западных стереотипов.

А умелые звукорежиссеры вообще сделали технику вокала необязательной.

Все же слышали, что Бузова нынче поёт?

Ну вот...

Таким образом разделилось пение академическое на эстрадное, роковое, джазовое, попсовое и т.д.

Может, оно и к лучшему.

Однако.

Из-за оттока певцов и интереса от пения академического, а так же всяческого рода железных занавесов, магии CD-дисков и подзвучки на сцене, деградировали и сами певцы.

Нынче встретить певца, владеющего как "Chiaro", так и "Scuro", стало практически невозможно.

Оперные агенты усугубили дело. Капиталисты мира музыки эдакие.

Так как технически подкованных певцов стало катастрофически мало, стало модным брать певцов очень юных, и ставить их на сложнейшие партии.

На молодости голоса они эти партии вывозят (не всегда).

Однако век таких исполнителей короток, а голос начинает сипеть и качаться уже к 35-40 годам. Печальное зрелище.

Так вот и выходит, что знаменитая Итальянская техника в наши дни стала невероятной редкостью и истинным знаком качества.

Я устал писать текст, руки болят уже.

Друзья.

Более полная информация о явлении "Кьяро-скуро", а также масса примеров, распевок и прочего уже ждёт вас в моём новом видео

Поддержите мои труды лайком на ютубчике, для вас же стараюсь...

А вот ссылки для тех, кто хочет знать о вокале больше:

---- Telegram про вокал: https://t.me/MorozovOpera

---- Вокальный чатик, где помогут: https://t.me/MorozovOperaChat

---- Бесплатные самоучители вокала: https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe

Будьте здоровы.

До встречи в комментах.

В начале нулевых/двухтысячных он и его коллеги отправились в так называемый крестовый поход против поп-музыки, чтобы громко провалиться в самую липкую выгребную яму бесчестия и порицания, какую только можно вообразить. После такого русский рок до сих пор не встал с колен. И, как всегда в таких случаях, дико любопытно понять, как вообще мог произойти такой кошмар.

Одной из главных тем тех лет было обсуждение популярной музыки и исполнителей, поющих под фонограмму. И их королем, не только по этому параметру, был сам Филипп Киркоров. Известно, что в 2003 году в компании Максима Галкина он отправился в ресторан, где Юрий Шевчук отдыхал с друзьями. Лидер ДДТ увидел Киркорова и решил выразить свое отношение к нему и к поп-музыке в целом, что неизбежно закончилось потасовкой между известными персонами.

Вот как вспоминал тот день сам Юрий Юлианович в одном из интервью:

А сейчас давайте ненадолго переместимся в воспоминания Филиппа Бедросовича о том инциденте:

- "Я ему просто в морду дал, когда увидел, и все. Причем даже ногой, по-моему. Я сидел в кресле в баре, он подошел, сказал какую-то гадость. Ну я ему пинок дал, он отлетел в барную стойку. На этом мое общение с Шевчуком закончилось на всю жизнь", - рассказывал артист.

В общем, такое неадекватное поведение со стороны известного своим эпатажем «Короля российской эстрады», как окрестили Киркорова СМИ, не является редкостью. Так, в 2019 году, намного позже описанных выше событий, в эфире шоу "Осторожно, Собчак!", Филипп Бедросович набросился и на Иосифа Пригожина, который в пух и прах раскритиковал его клип на песню "Ибица", снятом совместно с Николаем Басковым, где он (то есть сам Киркоров), казалось бы, взрослый мужчина вполне солидного возраста, "по приколу" обвинил женщину в соитии с ним и что-то неприличное сделал с козлом. А потом и Басков, и Киркоров написали новую песню: "Не уходи-постой, фанатка! Мы заслужили все дизлайки", как бы извиняясь перед группой фанатов за случившееся.

Также нельзя не упомянуть и о конфликте 2012 года на Премии Муз ТВ с рэпером Тимати, который в адрес своего соперника сочинил песню со ставшими мемом весьма неоригинальными строчками в припеве: «Ты кто такой? Давай до свидания!». Но вернёмся к истории песни о попсе.

Война двух музыкальных течений - рока и поп-музыки - действительно ощущалась в атмосфере того времени. Точнее, боролись только рокеры, потому что поп-звезды уверенно побеждали еще в 90-е годы. На этом фоне группа под названием "Бригадный подряд" выпустила свою песню "Попса" – искренний, но инфантильный дисс на все глянцевое, розовое и ненадежное. Но лучше бы они этого не делали! Сегодня это скорее похоже на старых рэперов, ворчащих на условного Моргенштерна.

К сожалению, песня вскоре приобрела бешеную популярность среди молодых фанатов рок-музыки. Случилось это так: когда "Бригадный подряд" выступали на каком-то из концертов Санкт-Петербурга, один продюсер, а именно - Игорь Панкер (директор "Кукрыниксов", прим.ред.) положил на песню глаз и решил, что её следует отдать кому-то покрупнее.

Так и появился коллектив с весьма незамысловатым названием "Рок-группа". В него входили сам Юрий Шевчук, Алексей Горшенев (лидер сразу двух групп - "Кукрыниксы" и "Горшенёв", созданной спустя несколько лет после смерти его знаменитого брата), его старший брат - Михаил Горшенёв и Андрей Князев, бессменные лидеры группы "Король и Шут", Илья Черт из "Пилота", Александр Чернецкий из коллектива "Разные люди", а также барабанщик и басист "ДДТ". И песня, исполненная коллективом культовых рок-исполнителей, вскоре "выстрелила".

Сформировался так называемый настоящий отряд рок-террористов, решивших напасть на некомпетентных попсовиков. Всем участникам движения тех лет песня "Попса" показалась настоящим манифестом и анти-гимном русской поп - музыки. Здесь собрались настоящие инструменталисты и массово казнили эстрадных "никчёмных" звёзд, а затем красиво отправились в закат, чтобы испить водки. как и подобает настоящим рокерам. Казалось бы, что может пойти не так?

Но давайте разберёмся, что же всё-таки понимается под уничижительным термином "попса"? И всякую ли поп-музыку можно вообще считать таковой? Никто же, например, не называет столь уничижительным словом, например, величайшего маэстро Фрэнка Синатру или любимого мной в детстве Валерия Меладзе, Линду и т.д.

Да и определение этого слова как «популярная музыка, которую слушает большинство» — самое слабое и глупое, на мой взгляд. В конце концов, популярная музыка - это не жанр или категория, это просто констатация свершившегося факта. Сюда могут попасть как однодневки, так и по-настоящему гениальные исполнители, такие, как БИТЛЗ, Моцарт, АББА, Высоцкий, Утесов, Паваротти, песни "Землянка", "Камыш шумел", "Мурка", "Нас не догонят", романс из "Юноны и авось" - все ли это вещи одного уровня? Более того, как определить точную численность этого самого "большинства"?

Тем более, что и сами рок-музыканты оказались своего рода лицемерами - так, в одном из интервью лидер группы "Пилот" Илья Чёрт признался, что, являясь одним из основоположников рокерского течения, он и сам не прочь послушать российскую и зарубежную поп-музыку, даже выразил своё благоволение ныне покойному Иосифу Кобзону,а также Юрию Антонову.

Позже артисты признались в том, что понятия поп - музыка и "попса" следует разграничивать, а Алексей Горшенёв упомянул, что подобная вещь, против которой они выступали, встречается также и в самой рок-музыке. Илья Чёрт пояснил, что "попса" в его понимании - "продешевое, похотливое явление, которое играет на низменных инстинктах людей", а Александр Чернецкий добавил: "...и создается только для того, чтобы продаваться!".

Так что же такое "попса"? Это скорее не музыка как вид искреннего и оригинального искусства, а музыкальный продукт, созданный ради денег и славы, ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО коммерческий... Только не спешите, иначе хитрые "апологеты" поп-музыки тут же саркастически предложат вам продать последнюю рубашку и петь свои песни на безлюдном пустыре.

Попса - своеобразный рынок для бедных, это "Галлина Бланка" для тех, кто не умеет варить суп на настоящем курином бульоне. Продюсеры поп-музыки не стремятся создать шедевр. Ведь создание шедевра невозможно без творческих поисков и экспериментов. Она не связана никакими этическими или эстетическими критериями, если есть возможность получить быструю прибыль без особого риска.

Вообще говоря, чем больше уступок делает создатель ради быстрой славы и денег, тем более он "популярен". Обратите внимание, что "попсовость" и "посредственность"/бездарность, не являются адекватными понятиями, а просто часто сосуществуют.

Одноимённая песня, как я уже сказала, хоть и "выстрелила", продержалась десять недель в тройке лидеров программы "Чартова Дюжина" на "Нашем Радио", была вскоре воспринята как адекватными поклонниками рок-музыки, так и самими исполнителями резко негативно.

Скандал усугубился статьёй музыкального критика Артемия Троицкого, в которой вышеупомянутые «властители дум значительной части школьно-пэтэушного контингента», спевшие эту «посредственную песенку», обвинялись в занятии «бессмысленной дурью».

Вот как отреагировал на это лидер рок-группы "Электрические Партизаны" Вадим Курылёв: «Сама песня слабовата и, если бы не звёздный состав, её исполняющий, вообще не представляла бы никакой ценности. Исполнять мне её, слава Богу! — не довелось! Но меня для участия в подобных акциях вокалистом никогда и не пригласят — я недостаточно знаменит для этого».

А уж как в интервью в эфире радио «Комсомольская Правда», датированном 24 апреля 2011 года, "переобулся" ныне покойный солист группы "Король и Шут", Михаил Горшенёв, когда журналист задал ему вопрос, касаемый событий 2003-го года:

" - В свое время Юрий Шевчук объявил своеобразную войну попсе. И Вы участвовали некоторым образом в этой войне. Дала ли плоды эта война?

- А война может дать плоды? - ответил Михаил Юрьевич. - Главное, что это война. Замечательный революционер «Овод». Какие плоды давала его миссия? Особо никаких. Просто люди видели, что люди борются. Есть борьба какая-то определенная.

- Михаил, а Вы всерьез действительно думаете, что можно изжить такие явления, культуры, как попсу, шансон и прочее?

- Фашисты все время уничтожали евреев. Я подумал: если бы не было евреев, кого бы они тогда стали уничтожать? Они бы нашли, что уничтожать. Может, хорошо, что есть попса и шансон? Попса и шансон поднимает дух в творчестве у рокера. Ведь только рокер может продать свою квартиру и купить себе гитару дорогущую".

Не отставал от него и его коллега, Андрей Сергеевич Князев, давший интервью в 2018 году:

"- Когда-то вы жёстко оппонировали попсе – например, приняли участие исполнении коллективной песни «Попса» (вместе с Юрием Шевчуком, Ильёй Чёртом и прочими). «Попса – розовая дрянь от рогов до хвоста…» Критик Артемий Троицкий написал, что «властители дум значительной части школьно-пэтэушного контингента» спели «посредственную песенку».

Андрей Князев:

- Я согласен с Троицким в ряде моментов: текст действительно школьно-пэтэушный, и эта песня ничего в себе не несла, никакого смысла. Она не изменила порядок вещей и выставила рокеров, как это принято теперь говорить, «хейтерами». Плюс этой песни – в тусовке. На сцене собрались парни из разных групп и спели нечто обобщённое. Я для себя чётко понял, что лучшая борьба с попсой – популяризация собственного стиля и развитие своей культуры. Если бы у нас всё было хорошо, нам бы было плевать на попсу. Рокеры всегда за что-то боролись, и это главное наше отличие. Но иногда полезно разобраться, за что ты борешься. Русский рок тогда умирал, и это было очевидно… Если не придерживаться серьёзной критики и аналитики, то песня была сделана по приколу, и мы все весело «постебались»". Но увы, никто так называемого стёба так и не понял...

Как же это выглядело на самом деле? Равно уважаемые рок-музыканты, которые двигали протестом и вдохновляли людей, вышли на сцену и начали петь в унисон оскорбленную графоманскую чушь о том, что попса - это "розовая пасть голодного пса" и "розовая дрянь от рогов до хвоста". Какой бы фрагмент текста Вы бы ни взяли, он становится плохим.

-"Они прекрасные артисты, они всем хороши. У них должно быть все на свете, кроме души". Понимаете, верно? Они, значит, ненастоящие, но рокеры - живые, с душой! Ничего более вульгарного и жалкого нельзя себе представить. Старомодные метафоры о полном зале глухонемой толпы воспринимались как очень несвежее дыхание.

Музыкальным критикам, естественно, песня не понравилась. Артемий Троицкий назвал текст "школьно-пафосным", а Андрей Князев из "Короля и шута" много лет спустя, как Вы сами убедитесь, оправдывался, якобы для него это была скорее шутка. Но для Юрия Шевчука это всё в то время определенно было серьёзнее некуда, учитывая его конфликт с Киркоровым и суровое, а то и весьма чопорное отношение к сцене.

Но, так или иначе, "Попсу" взяли в ротацию "Нашего радио", и она стала местным гимном стаи трудных подростков с браслетами на запястьях и немытыми волосами. Для них это был инфантильный протест против поп–музыки - абсолютно нормальное явление, полностью укладывающееся в рамки подросткового нонконформизма. Но когда подобными вещами занимаются великовозрастные мужчины, которые когда-то выходили на сцену, чтобы бороться с советской властью, это сразу же превращается в кромешный позор и падение в планке.

Таким образом, просуществовавшая всего один только год "Рок-группа" и её фирменная песня "Попса" ясно показали беспомощность всего русского рока сразу, дали тем самым понять, что этим людям больше не с чем бороться и, в общем-то, нет необходимости существовать. Было бы гораздо полезнее, если бы супергруппа собралась вместе, чтобы записать какую-нибудь действительно мощную композицию.Это показало бы, что тяжелая музыка никуда не делась и всё ещё способна удивлять почтеннейшую публику.

И единственной эмоцией, которую вызвал дисс, было осознание того, насколько поп-музыка того времени была сильнее ветеранского рок-движения. Избиение поп-музыки - очень плохая замена протесту. Но это безопасно. В этом смысле позор "попсы", конечно, не убил русский рок. Но как большая влиятельная концепция он умер в 2003 году, когда стало ясно, что легенды жанра скатились до обзывательства в адрес гораздо более успешных "попсовиков".

Самое обидное для Шевчука и его приспешников, наверное, то, что их последний крестовый поход произошел в то время, когда все давно знали, что компромисс существует. Страну разорвал прекрасный рок-поп от Земфиры и "Мумий Тролля", а группа "Сплин" поднялась именно тогда, когда отказалась от дасти фолка и начала играть русский брит-поп по образцу группы Oasis.

Но "Попса" с ее позорным припевом, пафосом и полным отсутствием четкого послания стала отличным признаком ветхости. Когда главные звезды жанра превращаются в старых ворчунов, он автоматически умирает. Годы спустя мы увидели, как повторилась ситуация с новым врагом рокеров - рэпом. Но там, к счастью, не было массового сотрудничества стариков с треком "Новая школа".

Источник новости:

https://dtf.ru/music/1032333-popsa-istoriya-samoy-pozornoy-p...

Мария Пахоменко "Величальная", композитор: Станислав Пожлаков. ТО Экран, 1972 г.

Сегодня - праздник, о котором известно, увы, не всем. Уже на протяжении 11 лет 21 сентября отмечается Всемирный день русского единения, учреждённый по инициативе Русского объединительного союза соотечественников (РОСС) в Киргизии.

Изначально декларацию о праздновании Дня подписали и стали его соучредителями представители 24 стран, где проживают люди, считающие себя русскими: Азербайджан, Армения, Белоруссия, Греция, Грузия, Дания, Израиль, Ирландия, Италия, Кипр, Литва, Мальта, Молдова, Польша, Португалия, Россия, Словакия, США, Турция, Финляндия, Чехия, Швейцария, Швеция, Эстония. И сегодня все общинные организации — объединения российских соотечественников стран мира — приглашаются присоединиться к подписанию Декларации.

Дата 21 сентября была выбрана не случайно: в этот день в России отмечают сразу несколько значимых событий. Во-первых, большинство историков сходятся во мнении, что именно этот день является днём основания России, когда в 862 году на Русь были призваны варяги, началось княжение Рюрика и вместе с этим - объединение русских племён. Чуть ранее,  в 859 году, в этот день был основан Великий Новгород - "отец городов русских". Также 21 сентября Русская православная церковь отмечает один из главных церковных праздников - Рождество Пресвятой Богородицы. И, наконец, в этот день празднуется День воинской славы России - День победы в Куликовской битве (1380 год), начало освобождения Руси от татаро-монгольского ига, положенное великим русским князем Дмитрием Донским.

Главная цель учреждения Всемирного дня русского единения в наше дни - сохранение этнокультурной самобытности русского народа, позитивной национальной самоидентификации, объединение русских для сохранения этнических, исторических и культурных ценностей, развитие, популяризация русского языка и литературы как части мирового культурного наследия, а также дальнейшая консолидация в интересах создания мощного интеллектуального, экономического и духовно-культурного русскоязычного пространства в мире.

Символом сегодняшнего праздника является русская берёзка.