История создания

Посты про брелоки из 90-х и ликбез про диоды напомнил мне про бережно хранимый мной девайс, который отец принёс с выставки в 1990 г.

Лампочки в этой ручке, судя по всему, галогеновые. По свечению - явно не диод. Работает от двух батареек ААА.

Хотел снять прозрачный колпак, чтоб ближе рассмотреть лампы, но требуется излишнее усилие - побоялся сломать и не стал. Приятным бонусом в ручке оказались батарейки Maxell Super Power Ace с некогда вызывавшей трепет надписью Made in Japan.

Дорожный ландшафт современных городов немыслим без электронного регулирующего устройства, называемого светофором. Возраст развития подобной технологии насчитывает уже больше века, хотя долгое время смена запрещающего/разрешающего цвета осуществлялась людьми – дорожными постовыми. Это была непростая и нередко опасная работа, поэтому на помощь пришла автоматика…

Дедушка настоящего светофора

Изначально для регулирования транспортных потоков применялись семафоры – механические сигнальные устройства, которые до сих пор используются на железной дороге. Первое зарегистрированное свидетельство применения семафора в мегаполисе отсылает к 1868 году – тот появился в столице Великобритании возле здания парламента и представлял собой металлическую мачту с двумя подвижными стрелками, которые поднимались как горизонтально, так и под углом 45°.

Двигались стрелки механически. Горизонтальный сигнал означал прекращение движения, угловой – «внимание». Любопытно, что цветовое решение здесь тоже было предусмотрено. В темное время суток и затянутые смогом сумерки полицейский, обслуживающий семафор, зажигал газовый фонарь, которым мог подавать сигналы красным или зеленым светом. Уже через год использования семафора этот фонарь взорвался и сильно обжег своего «оператора». И такой случай не был единичным.

Впрочем, пиковая потребность в постоянной регулировке уличного движения пришлась на 1920-е годы. Именно тогда панорамы мегаполисов стали приобретать знакомый современным жителям вид – огромные потоки транспорта и пешеходов сливались в разношерстную массу, в которой никто никому не собирался уступать дорогу.

Автомобили в те времена перестали считаться роскошью во многом благодаря Генри Форду, так как уже в 1916 году розничная стоимость Ford Model T составляла всего $440, то есть четыре с половиной месячных оклада фабричного рабочего. По этой причине общий тираж данной модели, производство которой завершилось к 1927 году, перевалил за 15 миллионов. А ведь бюджетные авто были и у таких марок, как Buick, Chrysler и Plymouth. В общем, транспорт заполнил улицы американских городов задолго до того, как там появились нормальные дороги. И царивший хаос нужно было как-то упорядочить.

«Пробочные башни»

Первый полуавтоматический светофор, которым управлял человек, был установлен в городе Кливленде 5 августа 1914 года. Его изобретателем стал инженер Джеймс Хог. Такого типа «регулировщик» имел красный и зеленый сигналы, которые по необходимости активировал полицейский, сидевший в специальной будке.

Не исключено, что Д.Хог поделился своим изобретением с горожанами от скуки. Кливленд в то время не был особенно популярным местом, машин в нем было не так много: чтобы справляться с уличным движением, хватало простых регулировщиков. К 1920 году всё кардинально изменилось: автомобилей в крупных городах, особенно в Детройте и Нью-Йорке, стало так много, что прохожие начинали испытывать проблемы со зрением и слухом, так как моторы первых представителей массового сегмента нещадно коптили и шумели. Сами автомобилисты тоже испытывали от этого огромный дискомфорт, по полчаса простаивая в пробках, из-за чего их внимание притуплялось, а аварии случались чаще. И исправлять ситуацию муниципальные власти, похоже, не собирались.

По этой причине начальник детройтской полиции Уильям Поттс потратил $37 из собственного кармана на развитие дорожной инфраструктуры, заказав полуавтоматический светофор, у которого наряду с красным и зеленым сигналами появился еще и желтый. Это устройство было установлено на пересечении Вудворд-стрит и Мичиган-авеню и служило для предупреждения не только водителей, но и пешеходов. После этого Уильяма Поттса прозвали «Мистер Светофор».

Доказав свою эффективность в Детройте, светофоры нашли применение и в Нью-Йорке, где дорожная обстановка была такой же бедственной, как и в индустриальной столице США. К примеру, в 1920-м путь от 57-й до 34-й стрит по Пятой авеню (самому оживленному участку города протяженностью несколько километров) занимал три четверти часа. А светофорам удалось сократить это время до 10 минут.

Впрочем, идеальными полуавтоматические светофоры, прозванный «пробочными башнями», не были, поскольку нуждались в операторах. Те восседали на специальных возвышениях, откуда и регулировали городской поток. Само же расположение этих башен в середине шоссе также представляло некоторые неудобства. Подобные сооружения находились на улицах Нью-Йорка до 1929 года.

Любопытно, что в середине 1920-х в нью-йоркской полиции около 10% личного состава занималось регулировкой уличного движения. Причем до изобретения светофоров полицейские были вынуждены делать это вручную, используя традиционные жезлы, таблички на большом шесте и даже нагрудные фонари.

Автоматический регулировщик

К середине 1920-х годов на дорогах США применялось около полусотни различных типов светофоров! Алгоритмы переключения сигналов у них различались, поэтому аварии всё же случались. Ставший свидетелем одного такого кровавого ДТП инженер Гаррет Морган придумал тот самый автоматический светофор, заставший отказаться ото всех прочих.

Любопытно, что патент на свое изобретение Морган получил в 1923 году тоже 5 августа. Это устройство могло самостоятельно переключать сигналы через определенные промежутки времени. В пояснительной записке к патенту автор указал, что благодаря прибору очередность проезда перекрестка перестала зависеть от личности водителя или полицейского. Словом, торжество демократии в буквальном смысле.

Свой патент на автоматический светофор Морган продал концерну General Electric за целое состояние – $40.000. При этом изобретатель вовсе не нуждался в деньгах: свой первый капитал он заработал на противогазах, а позже умножил состояние благодаря косметическому средству для выпрямления волос. Но в историю Гаррет Морган вошел благодаря своему своевременному вмешательству в дорожную обстановку США.

В СССР же первый светофор появился 15 января 1930 года. Автоматическое устройство установили в Ленинграде, на пересечении двух проспектов, 25 Октября и Володарского, ныне известных как Невский и Литейный. В Москве первый светофор появился 30 декабря того же года на пересечении улиц Петровки и Кузнецкого Моста.

***

Последние 100 лет светофор постоянно развивался и охватывал регулировку все большего количества типов транспортных средств, становясь технически сложнее, но при этом удобнее. Самый большой светофор сегодня расположен в Лондоне и, по сути, является «светофорным деревом». Он находится на площади около Канарского причала и ничего не регулирует, хотя и работает. В высоту это «дерево» достигает 8 метров и состоит из 75 светофоров, которыми управляет компьютер.

Пожалуй, самая известная работа от Хаяо Миядзаки, выпущенная в прокат более 20ти лет назад. Но у этого фильма нет ни возраста, ни времени и его по праву можно считать культовым, ведь уже само название на слуху даже у тех, кто вовсе не является ни поклонником творчества Миядзаки, ни любителем самого жанра.

Обогнав по кассовым сборам «Титаник» Джеймса Кэмерона, фильм сумел завоевать не только Оскар, но и главный приз Берлинского кинофестиваля.

Преодоление трудностей под воздействием внешних обстоятельств, совершая тем самым не малые шаги на пути к взрослению - основа фильма.

«Унесённые призраками» - это, к тому же, целая череда символов, скрытых смыслов, аллегорий и метафор, ведь сам режиссёр презирает банальность и предсказуемость в сюжете.

Фильм часто сравнивают с повестью Льюисса Кэролла - «Алиса в стране чудес». Главная героиня так же оказывается в таинственном мире, где действуют законы, отличные от привычной жизни, но, как мне кажется, в фильме Хаяо Миядзаки, странностей, всё-таки, по больше, многие из которых наверное возможно понять, ознакомившись с культурными особенностями и традициями японского народа.

В общем - то, работы данного режиссёра - это почти безграничный простор для воображения зрителей, и каждый при желании может найти в нём свой, и не один, скрытый смысл и прочие зашифрованные послания.

Фильм так же несёт в себе отражение многих человеческих пороков, таких как чревоугодие, жадность, алчность. А, к примеру, сцена, где Тихиро очищает духа реки, удаляя из него весь человеческий мусор и отходы, максимально ясно показывает актуальную проблему современного мира, от которой сам Миядзаки часто впадает в отчаяние - истощение природных ресурсов, загрязнение водоемов и окружающей среды.

Невозможность определиться с собственной судьбой, найти себя и цель своего существования, предстаёт перед нами в образе Безликого. Не имея ни лица, ни возраста, ни пола, он бродит по свету в поисках своего предназначения. Впитывая ценности, присущие миру вокруг, он пытается ощутить необходимые ему чувства, такие как благодарность, любовь и забота, используя золото. Однако, сюжет фильма даёт понять, что не всё можно купить.

В целом, в фильме нет как полностью положительных, так и полностью отрицательных персонажей. Каждый герой совмещает в себе и хорошее, и плохое, и при взаимодействии друг с другом их характеры могут изменяться. К примеру, те персонажи, которые изначально относились к главной героине с презрением, впоследствии меняют своё отношение к ней и даже оказывают помощь в спасении её родителей. Их многогранность и отличает данный фильм от типичного подобного рода формата, где разделение на «добрых» и «злых» прослеживается более чётко.

Помимо этого, многие действия и события затрагивают такие важные вопросы, как отношения между детьми и родителями, становление и сохранение личности, социальная адаптация. Для режиссёра было важно, чтобы после просмотра и дети, и взрослые вспомнили о ценности семейных уз.

На создание фильма Миядзаки вдохновила дочь одного из его приятелей. Именно свойственная её юному возрасту - угрюмость и отстранённость, натолкнули режиссёра на идею создать что - такое, что будет соответствовать видению мира совсем юных зрителей, тех, кто находится в самом начале на пути к взрослению. Тихиро - наглядный пример того, что есть в каждом из нас, но способно раскрыться под влиянием определённых обстоятельств, что как нельзя лучше демонстрирует нам внутреннюю силу человека в виде ответственности, способности принимать серьёзные решения, стойкости перед опасностью и в преодолении любых трудностей. Таким образом, показан переход из детства во взрослую жизнь и каждый эпизод фильма - это некий жизненный урок, который нужно пройти и герою, и зрителю.

Не смотря на богатый сюжет и наличие большого количества персонажей, интересных не только в визуальном плане, фильм создавался без изначального сценария, что на самом деле стандартная практика в работе режиссёра. Сам Миядзаки никогда не знает как будут развиваться дальнейшие события, всё происходит само собой. Так же режиссёр славится своим особым подходом к мельчайшим деталям фильма, что создаёт такой эффект погружения. Столь пристальное внимание оказывает прямое влияние и на проработку персонажей. К примеру, Тихиро, своим поведением должна была соответствовать возрасту 10ти лет, что в точности и происходит. По крайней мере, у меня не возникало ощущения, что передо мной ребёнок старше, либо младше задуманных цифр.

Производство фильма заняло около двух лет. Почти все кадры были созданы вручную, с минимальной цифровой обработкой - и это ещё одна фишка Хаяо Миядзаки. Его фильмам так же свойственно чередование активных и напряжённых сцен с эпизодами, в которых ничего не происходит, когда персонаж, к примеру, вглядывается вдаль или просто безмолвно сидит. Такие сцены  используются для того, чтобы зритель мог перевести дух и осмыслить увиденное.

Несмотря на то, что главная героиня переносится в какую - то иную реальность, в плане архитектуры режиссёр ориентировался не только на Японию 18 - 20 веков. Начальные сцены фильма были нарисованы по образу не большого городка в Тайване, а прообразом бани стал один из древнейших японских домов отдыха - Дого Онсен.

«Унесённые призраками» - это волшебная и пугающая история, популярность которой вышла далеко за пределы Японии, оказав влияние на многих голливудских режиссёров. Сочетая в себе, казалось бы, такой простой и понятный посыл, обычную героиню, оказавшуюся в необычных обстоятельствах, фильм спустя столько лет, продолжает покорять сердца людей по всему миру.

Всем привет! Хочу немного рассказать о студии, подарившей миру одну из самых страшных игровых вселенных, а на момент 2013 года — самую страшную игру года.

У этой студии пока нет провалов, а каждая их игра это смесь паники и ужаса, бушующего адреналина в крови и попыток выжить в жестокой вселенной, полной психов, жестоких экспериментов, крови и расчленёнки. Всё, что нужно любителю атмосферных кровавых хорроров, присутствует во вселенной the Outlast. Поэтому кому интересно, го читать.

Red Barrels — канадская компания видеоигр из Монреаля.

Компания была основана Филиппом Морином, Дэвидом Шатонефом и Хьюго Даллером в 2011 году.

Филипп Морин, Дэвид Шатонеф и Хьюго Даллер изначально были разработчиками видеоигр для Ubisoft Montreal и EA Montreal и были наняты в 1997-1998 годах: Шатонеф работал над Tom Clancy’s Splinter Cell, а Морен и Даллер разрабатывали Prince of Persia: The Sands of Time.

Морин покинул Ubisoft Montreal в 2009 году и работал в EA Montreal в 2010 году над оригинальной концепцией интеллектуальной собственности от Dallaire, но в том же году был закрыт.

Не имея других вариантов, Морин ушел в январе 2011 года, чтобы заняться Red Barrels. Шатонеф оставался частью Ubisoft Montreal и участвовал в разработке уровней для первой игры Assassin’s Creed.

Уйдя в отставку, Морен познакомился с Шатонефом и Даллером после того, как трио оставило свои рабочие места, согласившись основать собственную компанию. После технических трудностей с предварительной подачей заявки группа приобрела финансирование в размере 300 000 канадских долларов от Канадского фонда СМИ в течение 2012-2013 финансового года и 1 миллион канадских долларов в 2013-2014 годах.

В октябре 2012 года компания анонсировала Outlast, который был выпущен в сентябре 2013 года. В названии игры кроется основа всей вселенной и жанра игры. Пережить. У RB получился атмосферный хоррор на выживание для прохождения в соло.

У меня только недавно появился пк, я был в классе 5-6, когда наткнулся на трейлер уже вышедшей игры, и молился только об одном: чтобы она пошла на мой пк. Одна из главных фишек RB это то, что они прекрасно оптимизируют свои игры так, что настройки вывозят на ультрах, игры почти не лагают, не фризят, я не помню, чтобы застревал в текстурах в любой из частей вселенной Outlast, максимум немного лагал OTrials, но игре, находящейся в раннем доступе, многое простительно, это вам не  Techland, стремящиеся дропнуть полусырой продукт за большие деньги, а потом ещё полгода на ходу и на бегу допатчивать, устраняя все косяки.

Но вернемся к Outlast.

Действие Outlast происходит в обветшалой заброшенной психиатрической больнице. В лечебнице герой-журналист Майлз Апшер сталкивается с кровожадно настроенными безумцами. В отличие от многих подобных игр, игровой персонаж не имеет оружия, не умеет драться и вынужден убегать и прятаться от преследующих его врагов. В арсенала лишь камера, в которой есть ночное видение и для которой нужно собирать разбросанные по локациям батарейки, иначе в гнетущей опасной темноте ничего нельзя будет разглядеть.

Игра быстро завоевала внимание геймеров и стала САМОЙ страшной игрой 2013 года, кст спустя 10 лет уже она не на 1 месте, но по прежнему входит в ТОП самых страшных игр 21 века.

Outlast выжала из меня все эмоции и вошла в список моих любимых игр. О ней нежно и с ностальгией вспоминаю, как о любимой игре детства, которую проходил не менее 6 раз. Сразу скажу, играл я тайком, т.к у меня был не лучший период по психике, но кажется этой игрой я её доломал окончательно, ещё и в конце рыдал от несправедливого финала. Но разрабы и тут сгладили, быстренько запилив годнячковый DLC, в котором уже финал был получше. О нём чуть ниже.

06.05.2014 вышел Outlast: Whistleblower, очень годное DLC, которую вполне можно принять за полноценную, но короткую игру, действия в которой разворачиваются примерно за сутки до начала событий оригинальной игры и в дальнейшем частично с ними пересекаются.

Не менее страшное и точно такое же по геймплею дополнение, которое я так же проходил около 6 раз за все эти 10 лет на разных сложностях, и мне кажется, что однажды захочу пройти ещё раз и первую Outlast и это dlc.

Whistleblower представляет собой загружаемое дополнение к Outlast, рассчитанное примерно на два часа игры. Игровой персонаж Вейлон Парк — сотрудник службы безопасности корпорации «Мёркофф», инженер-программист, работащий там до событий оригинальной игры. Вэйлон сопереживал пациентам, над которыми издевались врачи, и подготовил материалы для разоблачения лечебницы.  Именно он в первой игре серии «сливает» журналисту Майлзу информацию о происходящем в лечебнице «Маунт-Мэссив».

В октябре 2014 года Морин объявил, что в разработке находится сиквел Outlast 2.

Outlast 2 был выпущен 25.04.2017 года.

В июле того же года компания выпустила первый выпуск комического мини-сериала The Murkoff Account, в котором было пять комиксов, детализирующих повествовательный разрыв между Outlast и Outlast 2.

Поиграть в Outlast 2 я смог лишь летом 2021 на новом игровом пк, до этого смотрел прохождение по Ютубу и был пассивным участником всего происходящего на мониторе пиздеца. Понятно, что просмотр никогда не сравнится с тем, когда ты играешь, но вот моя мечта осуществилась и я в неё поиграл. И несмотря на то, что игра в жанре хоррор на выживание не уступала по нервам и адреналину первой части и dlc, играть в неё было ну очень тяжело, а в финале я и вовсе выдохнул с облегчением, потому что уже ближе к концу игры у меня уже всё зудело от нетерпения закончить поскорее. Очень сложная и тяжёлая часть, в которой ты постоянно куда-то бежишь, и адреналина и напряжения настолько много, что ты даже не можешь расслабиться и выдохнуть. Ну это моя личная субъективная оценка, так то игра бесспорно выдалась годной, кровавой, безумной со всеми пытками, расчленёнкой и неизменной камерой с ночным видением, ещё и с постоянными галлюцинациями у гг, правда по сюжету уже отличающейся от событий 1 части.

В Outlast 2 главный герой Блейк Лангерманн и его жена Линн отправляются в глухую деревню в Аризоне (США) расследовать загадочное убийство беременной женщины, где терпят крушение и потом сталкиваются с сектой безумных христиан. Чокнутые ребята решают, что Лин беременна дьяволом, поэтому её нужно срочно убить, как и отца дьявола (главного героя), во имя Господа Бога.

4 декабря 2019 года компания анонсировала многопользовательскую игру The Outlast Trials и выпустила тизер. 13 июня 2020 года был выпущен тизер-трейлер, анонсирующий релиз в 2022 году.

По словам разработчиков, The Outlast Trials — это свой эксперимент, это не третий Outlast, а именно The Outlast Trials.

Что-то особенное, полноценно отдельное, но по-прежнему действующее в рамках одной вселенной, кооперативный хоррор на выживание, в котором так же можно пытаться выжить в соло, ну а можно переживать весь этот страх и ужас с игроками до 4 человек.

~1959 год. В разгар холодной войны корпорация «Меркофф» проводит научно-исследовательские опыты на людях, откликнувшихся на объявления в газете. Подопытные становятся заключёнными в секретном комплексе «Меркофф», состоящем из дюжины складов, соединенных подземными туннелями. В мире, полном недоверия, страха и насилия, ваши моральные принципы будут подвергнуты сомнению, выносливость будет испытана на прочность, а рассудок — сломлен. Всё это во имя прогресса, науки и прибыли.

18 мая 2023 года состоялся релиз игры в раннем доступе, заполучивший много положительных отзывов (94% из 35494 обзоров — положительные, сведения на 31.10.2023). Пока по мнению геймеров игры других студий пробивают очередные днища, Red Barrels выходят на новый уровень.

Несмотря на ранний доступ, игра абсолютно играбельная, прекрасно оптимизирована и нетребовательна, разрабы постоянно радуют ивентами с новыми программами. Был ивент на Хэллоуин, так же сейчас проходит Зимний, чему я радуюсь как ребёнок :3

Обзор я на Outlast Trials писал, кому интересно, то можете почитать ТУТ.

Вкратце, кому лень переходить по ссылке и читать: от Trials я вахуи! В хорошем и самом лучшем смысле. Эта игра не может разочаровать, ну разве что тех, кто ожидал от Red Barrels полноценного продолжения 2 части в сольном режиме и совсем не ожидал коопа, хотя RB об этом коопе месяцами твердили, дропая тизеры и геймплей.

В декабре 2023 года разработчики назвали точную дату выхода игры 5 марта 2024 года.

Надеюсь, игра станет полноценной, хотя лично для меня она уже такая прямо сейчас.

Почему я захотел написать именно о Red Barrels? Наверное, олды меня поймут в том, что именно эта студия стала для меня самой первой, чьё зарождение оказалось при мне и я затестил их самый первый продукт и стал фаном, который следит за всеми обновлениями и играми. Да, каюсь, пиратил все эти годы, что 1 часть, что dlc, и даже летом 2021 спиратил Outlast 2. Но, всё-таки, в прошлом году приобрёл Outlast (1) + dlc в steam и мне подарили так же в steam Outlast Trials, жаль не успел отхватить Outlast 2.

К слову, огромная им благодарность за то, что не ушли из России во время сосанкций.

ヽ（≧□≦）ノ

Современный модельный ряд автомобилей практически любой марки немыслим без этого типа кузова. Авто с «задней крышкой», а именно так в переводе с английского был обозначен хэтчбек, стало бескомпромиссным вариантом для молодых семей, для которых актуальна проблема переезда или регулярных автопутешествий.

Расположение, форма и способ открытия задней двери вместе с обширной погрузочной площадкой позволяли перевозить крупногабаритные предметы или множественную ручную кладь. При этом сам кузов был значительно меньше, чем у седана. Но кто придумал его первым? Давайте разбираться.

Хэтчбеки-предтечи

Об общепризнанной первой модели с данным типом кузова мы расскажем чуть ниже. Но сначала нужно упомянуть о моделях, в значительной мере способствовавших его появлению. Речь пойдет о консервативном «тюдоровском» автомобиле Citroën Traction Avant 11CV в версии Commerciale.

Эта машина выпускалась в 1934-1957 годах, имела несущий кузов и передний привод, что вывело ее в ряды пионеров подобной компоновки. К слову, разработка модельной линейки Traction Avant обошлась Citroën слишком дорого: некоторое время бренд и вовсе являлся банкротом, но сумел предотвратить собственную коммерческую гибель благодаря инвестициям компании Michelin.

Автомобиль оснащался мотором 1.6, который разгонял его до внушительных 100 км/ч. Модель оказалась надежной и неприхотливой как в бытовой, так и в военной эксплуатации. Кроме того, за свои ходовые качества она пользовалась уважением у криминалитета, например, у печально известной «Банды ситроенов», совершивших серию дерзких ограблений во Франции.

Интересующая нас модификация Commerciale, поступившая на рынок в 1938 году, оснащалась покатой двустворчатой дверью сзади и была предназначена для представителей малого бизнеса (зеленщиков, мясников и мелких торговцев). После Второй мировой Citroën упростил конструкцию задней створки, сделав ее цельной и открывающейся вверх на максимальное расстояние.

Данную модификацию частенько путают с универсалом, но по форме кузова она больше всего походит на современный хэтчбек, хотя и построена на удлиненном шасси. К слову, общий тираж Traction Avant с учетом всех модификаций (их было около десятка) за 23 года выпуска, включая военный период, превысил 750 тысяч штук.

Любопытно, что Traction Avant пытались популяризировать и за океаном. Для этого образованная в 1946 году фирма Kaiser, помимо собственных разработок, оформила франшизу на выпуск ситроёновского автомобиля со странным люком сзади. Авто получило название Vagabond и вышло на американский рынок в 1949-м.

В каталогах странная модель с сильно скошенной задней линией крыши и двустворчатой дверью называлась utility sedan, или «практичный седан». Впрочем, в период расцвета детройтского барокко и сильного давления со стороны «Большой тройки» продажи новинки провалились. А жаль – загрузить в нее по-настоящему можно было много всего.

Мировая премьера

Как бы там ни было, родоначальником хэтчбеков принято считать компактный автомобиль Renault 16, который официально дебютировал 10 марта 1965 года на Женевском автосалоне. Помимо непосредственного отличия от остальных представленных тогда моделей – большой задней двери, поднимаемой выше уровня крыши, – он воплощал в себе множество новаторских инженерных решений.

Во-первых, в этой машине был трансформируемый салон: при сдвигании задних сидений вперед полезный объем грузового отсека увеличивался с 346 до 424 л. При этом сзади всё еще можно было разместить троих пассажиров. А максимальный полезный объем багажника составлял аж 1200 литров, правда, для этого задние сиденья нужно было демонтировать.

Во-вторых, Renault 16 оснащался передним приводом и 4-цилиндровым бензиновым мотором. Блок цилиндров здесь изготовлен из алюминиевого сплава, что для своего времени являлось редкостью. Также в системе охлаждения применялся вентилятор не с обычным механическим, а с электрическим приводом.

В-третьих, генератор переменного тока, установленный в Renault 16, в отличие от традиционного динамо обеспечивал устойчивое питание всех потребителей (фар, стеклоочистителей и т.д.) даже на малых скоростях движения, что было особенно удобно в городских пробках.

Гамма двигателей модели состояла из четырех агрегатов: 1.5 мощностью 59 л.с., 1.6 на 67 или 87 л.с. и 1.7 на 93 л.с., который входил в топовое оснащение. Коробка передач обычно представляла собой 4-ступенчатую «механику», хотя по заказу Renault 16 можно было оснастить 5-ступенчатым агрегатом и даже «автоматом». В зависимости от типа двигателя максимальная скорость автомобиля составляла 142-170 км/ч.

Еще одной интересной особенностью модели являлась разновеликая колесная база: с левой и правой сторон она различалась на 70 мм. Дело в том, что в конструкции подвески колес с продольными рычагами упругими элементами являлись поперечные торсионы. Но из-за того, что те были расположены друг за другом, возникла разница в размере колесной базы: слева она была равна 2650 мм, справа – 2720 мм!

***

Модель Renault 16 продержалась на конвейере 15 лет. В 1980 году общий ее тираж составил 1.851.502 единицы. Производились авто в основном на заводе в Сандувиле, а также на предприятии в городе Флинс. Кроме того, крупноузловая сборка модели осуществлялась в таких странах, как Алжир, ЮАР, Австралия, Канада, Ирландия, Мадагаскар, Марокко, Филиппины, Португалия, Венесуэла, Югославия и т.д. По сути, Renault 16 задал тон в своем классе, на который стали равняться иные автопроизводители Европы, США и Японии.