История + История создания

Лаконичное и простое, но в то же время элегантное и изящное. Идеальное платье, без которого сложно представить женский гардероб. Все это маленькое черное платье или LBD (как сокращение от little black dress). Его история началась в начале 20-го века и связана она со всеми известной Коко Шанель. Именно эта женщина ввела в моду маленькое черное платье как незаменимый предмет гардероба, подходящий для всех случаев жизни.

Видеоверсия:
https://www.youtube.com/watch?v=dHR6TgHADec

Коко Шанель:

За всю свою историю маленькое черное платье претерпело немало изменений. К примеру в 16 веке черные платья были популярны среди испанской знати. Но в основном в Европе такие платья были предназначены для похорон.

Платья для похорон 19 век:

Кроме того черные платьица с белыми воротничками и манжетами носили девочки в приютах при монастырях. В одном из таких провела свое детство Коко Шанель.

Коко Шанель 19.08.1883-10.01.1971):

Есть версия, что на создание знаменитого черного платья дизайнера натолкнула ее трагическая история любви. У Коко Шанель было множество романов и интриг, но самой большой ее любовью был Бой Кейпел, который погиб в автокатастрофе в 1925 году, что стало огромным ударом для неё. В то время после смерти мужа, женщины носили траур по ним, но Шанель не могла этого делать, так как Бой был женат на другой. Так в знак своей скорби она и создала маленькое черное платье.

Коко с Артуром "Бой" Кэйпелом(1881-22.12.1919):

Но есть и другая менее романтическая версия, согласно которой, Коко Шанель на создание платья натолкнул внешний вид французских продавщиц в невзрачной черной униформе. Она считала, что в женщине главное не фигура, а личность, а черное платье избавляло от излишней манерности. К тому же такое платье стало более доступно по цене и теперь его могли себе позволить не только богатые дамы.

Маленькое чёрное платье:

Первое маленькое черное платье выглядело весьма просто- длинна ниже колена, низкая посадка, длинные узкие рукава и защип, который образовывал складку на ткани. Тем не менее даже такое платье в ту пору стало образцом шика. В 1926 году журнал Vogue опубликовал на своих страницах платье, назвав его «Форд», это означало, что оно как и знаменитая машина Форд, уникально и доступно только в черном цвете.

Эскиз и маленького черного платья Шанель в журнале Vogue (1926 г.):

Тем не менее не всем богатым красавицам того времени пришлось по вкусу маленькое черное платье, они не были впечатлены простотой и ждали новинок от дизайнеров. И новинки не заставили себя ждать. Уже в 30-х годах появилось большее количество вариантов. Платья все еще оставались длинными, однако они все больше подчеркивали естественные линии фигуры, были приталены и обрамлялись кружевами.

Наряд стал стандартным вариантом выбора на вечерние мероприятия. 40-е годы, в виду военного времени, внесли свою коррективу. Платья того времени были скромные, направленные на практичность и минимализм.

В послевоенное время начинается новая эра создания дизайнов LBD. Кристиан Диор создает свой легендарный New Look, который отличается особенной женственностью во всем, начиная от тонкой талии, заканчивая пышной юбкой. Коко Шанель, к слову, считала что черное платье должно отличаться простотой линий и большей скромностью, поэтому выступала против подобного дизайна. 50-е годы отличались контрастом, в моду входили то прямые облегающие юбки, то юбки пышного фасона.

New Look от Dior по версии Glamour(обрезал вам видео):

Большую роль в эволюции маленького черного платья сыграл дизайнер Юбер де Живанши, именно он был создателем самого знаменитого черного платья в мире. Оно было надето на героине Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани». Элегантное, шикарное, оно особенно подчеркивало всю красоту фигуры актрисы.

Кадры с фильма "Завтра у Тиффани" для тех кто не видел фильм:

В 1960-х в моду входят мини. Короткие юбки и короткие волосы стали популярными образами. Это подняло черное платье на новые высоты. 1964 году на конкурсе «Евровидение» в коротком черном платье появилась Аннеке Гренло, представляющая Нидерланды

на самом конкурсе она успеха не достигла

Платье певицы в каком-то музеи:

В последующие годы в моде на маленькие черные платья не возникало уже никаких ограничений. Были популярны как длинные так и короткие юбки, платье стало считаться классикой, не выходящей из моды.

Считается что оно должно быть в гардеробе у каждой женщины. Оно подходит как в повседневной жизни, так и для особых случаев.

Однажды Коко сказала:

«Мода меняется, а стиль остается. Я хочу, чтобы меня копировали, это будет лучшим доказательством моего успеха». К слову Коко Шанель не придумала само платье, ибо их носили и до нее, но она сделал его безумно популярным, настолько что это считается ее творением.

Спустя столько лет маленькое черное платье до сих пор остается уникальным и незаменимым.

Сегодня трудно представить себе городской развлекательный парк без колеса обозрения. Едва ли ни в любом крупном городе в центральном парке отдыха установлено это всем известное сооружение. Это популярный и любимый всеми аттракцион. Он будоражит кровь уже более 120 лет. Однако первое колесо обозрения сделали только для того, чтобы утереть нос Эйфелевой башне, но оно так понравилось людям, что уже через 10 лет в мире их было более 100.

Чикаго, 1893 год:

Видео-версия:

Чикагская выставка 1893 года:

История колеса обозрения началась в 1889-м году. Именно тогда в Париже проходила международная ярмарка-выставка, её главной и самой заметной достопримечательностью выступила Эйфелева башня, которую по плану организаторов следовало разобрать после завершения мероприятия. Однако детище архитектора Гюстава Эйфеля произвело столь грандиозный эффект, что башню решили оставить и 300-метровое чудо инженерии навсегда стало символом Парижа и всей Франции.

Следующая международная выставка должна была проходить по другую сторону океана - в Чикаго. Чикаго как раз восстанавливался после великого пожара 1871. Огненная стихия уничтожила большую часть городской инфраструктуры, что заставило некоторых историков назвать чикагский пожар крупнейшей катастрофой XIX столетия.

Фото последствий пожара:

За два десятилетия пострадавшие и уничтоженные здания привели в порядок – а к началу 1890-х годов Чикаго вернул себе статус ведущего города страны, активно состязаясь с Нью-Йорком за звание главного мегаполиса США, её культурной и экономической столицы. Выставка была задумана как способ достойного празднования важного юбилея — 400-летия первого путешествия Христофора Колумба и открытия Америки (1492).

Предприимчивые амбициозные чикагские градоначальники долго ломали голову, как им затмить парижан (а заодно соседей из Нью-Йорка) и добавить значимости выставке.

И предложили американским инженерам создать нечто новое, уникальное и достойное Америки. Идею подсказал Джордж Феррис – известный молодой инженер-строитель мостов из Питтсбурга, он сказал, что построит колесо, которое удивит мир.

Экспозиция Всемирной Выставки:

Фото экспозиции Российской Империи:

Целеустремленность Ферриса:

Он подготовил свои планы и приехал в Чикаго, чтобы попросить разрешения установить колесо на территории Всемирной ярмарки. Поначалу директора ярмарки только посмеивались над ним. Они думали, что он сошел с ума или просто чудак. Затем они разрешили ему реализовать свою задумку, но совершенно не задумывались, что он когда-нибудь построит свое колесо. Через некоторое время они пришли к выводу, что было бы неразумно больше возиться с таким недальновидным человеком, и отменили разрешение. Они не собирались допустить, чтобы человек с безумной идеей о большом колесе, с которого будет видна вся выставка, мешался под ногами. Феррис не был обескуражен отказом и настаивал на своей идее.

Джордж Феррис (14 февраля 1859 — 22 ноября 1896):

Тот факт, что директора ему не доверяли, не означало, что он сдастся. Дирекция не была уверена в безопасности и целесообразности сооружения, но идею Ферриса поддержали коллеги-инженеры и инвесторы предложили вложить в строительство несколько сотен тысяч долларов — и проект все-таки одобрили.

С учётом инфляции 200.000$ в 1893 году приблизительно составят 5.845.000$ в 2021

Колесо обозрения:

В то время как у Гюстава Эйфеля, было три года, чтобы построить свою башню, у Ферриса оставалось всего около четырех месяцев.

Строительство первого колеса обозрения:

Огромная стальная машина была построена к открытию выставки, с диаметром колеса 75 метров. Весила махина около двух тысяч тонн и вращалась при помощи двух паровых машин мощностью по тысяче лошадиных сил каждая. К ободу крепилось 36 кабинок, в каждой из которых было по 20 сидячих и 40 стоячих мест и за один поворот, занимавший целых двадцать минут видами могли наслаждались 2160 пассажиров. Даже будучи в четыре раза меньше сооружения Эйфеля, ключевая достопримечательность выставки была выше любого небоскреба девятнадцатого века.

После загрузки колесо обозрения приводилось в движение в быстром темпе, и за 20 минут требовалось совершить два оборота. Первый оборот был связан с остановками, позволяющими пассажирам войти и выйти (загружалось по 6 сразу вагонов-кабинок), а второй - с девятиминутным безостановочным вращением.
Большинство тех, кто ездил на колесе обозрения, сообщали о:

“indescribable sensation, that of revolving through such a vast orbit in a bird cage, that of swinging in a circle far out over the plaisance in one direction, then turning in the other direction, and still higher, and finally beginning the descent from such a great height.”

Кто сможет корректнее гугла перевести - дополните пожалуйста:

«неописуемом ощущении вращения по такой огромной орбите в птичьей клетке, покачивания по кругу далеко от места в одном направлении, затем поворота в другом направлении, и еще выше и, наконец, начал спуск с такой большой высоты ».

Главная ось колеса весила 70 тонн и стала на то время самой большой кованой железной деталью в истории человечества.

Несмотря на то, что колесо было стабильной структурой, некоторые люди опасались, что она может опрокинуться. Что, если бы была загружена только половина вагонов, или что если бы все погрузились на одну сторону колеса? Феррис заверил всех, что люди и их вес подобны мухам на его колесе и что не может быть никакой опасности из-за небрежности или перегрузки. Он также был настолько уверен в том, что с его колесом обозрения ничего не может случиться, что он садился в колесо, чтобы проверить его всякий раз, когда случалось новое погодное явление. Например, он и его жена Маргарет ехали в нем во время сильной бури и позже сообщили:

«колесо, по-видимому, никогда этого не знало. В кабинах не было ни малейшей вибрации»

Кабины, в которых в то время ехали люди, были чем-то вроде большой птичьей клетки. Кроме того, окна были закрыты сеткой из «прочной проволоки», что не позволяло никому упасть или покончить жизнь самоубийством. Как только все пассажиры зашли, дверь была  надежно закрыта.

Однако был по крайней мере один посетитель на колесе обозрения, который был совершенно недоволен и потребовал вернуть свои деньги. Вот так это было описано в газетной статье:

«Он не мог чувствовать ужасного ощущения вращения вокруг большого колеса, как ожидал. Он ожидал, что заболеет морской болезнью и будет напуган почти до смерти. Но он сделал два оборота с колесом, посмотрел вниз на грандиозную панораму, раскинувшуюся под ним, и совершенно не почувствовал никаких ощущений, чтобы рассказать кому-то, как он достиг высоты 250 футов (75 метров) ... Он остался разочарован... ».

Панорама из кабинки, автор неизвестен:

Однако, успех был потрясающим — колесо не простаивало ни минуты.

Колесо обозрения перевозило около 38 000 пассажиров в день, и выставка получала половину дохода от колеса, и, по оценкам, общая выручка составляла в среднем около 10 000 долларов в день и 1.5 млн долларов за всё время при стоимость колеса около 250 000 долларов. Удачную идею подхватили по всему миру, сначала в Британии, затем и в Европе. Уже через 10 лет в мире насчитывалось больше ста подобных сооружений.

С учётом инфляции1.500.000$ в 1893 году приблизительно составят 43.820.000$ в 2021

Судьба инженера Ферриса:

Хотя Феррис произвел то, что многие считали чудом, дела у него шли не очень хорошо. Он утверждал, что руководство Международной Выставки удержало у него и его инвесторов около 750 000 долларов прибыли. После закрытия выставки Феррис подал в суд на то, что, по его мнению, было его законной долей прибыли от машины.

Даже пока дело рассматривалось в суде, уменьшенные версии его колес были построены - без оплаты Феррису - в Бруклине и других парках развлечений по всей Америке. Он провел два года в судебных тяжбах и в итоге объявил о банкротстве.
Его жена оставила его и он умер уже несколько месяцев спустя в возрасте 37 лет от почечной недостаточности и брюшного тифа в ноябре 1896 года. Его останки были кремированы и помещены в крематорий до оплаты счета ожидая, когда кто-нибудь заберет их и оплатит расходы на его кремацию. И только через год их забрали..

Что стало с колесом?

Что касается колеса обозрения, то оно продолжало работать до апреля 1894 года, хотя выставка завершилась в октябре 1893 года. Затем колесо было разобрано и хранилось до следующего года, когда оно было восстановлено в престижном районе на северной стороне Чикаго.

Местный житель Уильям Бойс был недоволен этим выбором места и назвал это «нежелательным индустриализмом». Он и его соседи хотели, чтобы колесо убрали, и последовал судебный процесс. Он не увенчался успехом, и поэтому колесо обозрения работало в этом месте до 1903 года, когда его снова разобрали и перевезли в Сент-Луис на Всемирную выставку 1904 года.

Архивная съемка - Чикаго, 1895 год:

В конце концов первое в мире колесо обозрение было разрушено с помощью управляемого сноса 11 мая 1906 года:

Колесо Ферриса или Чёртово Колесо?

Этот проект увековечил фамилию инженера в английском языке: любое колесо обозрения в Америке называют колесом Ферриса (Ferris wheel). В разговорной речи его также именуют чертовым. По одной версии, чтобы успеть к открытию выставки, рабочие монтировали аттракцион круглосуточно — из-за такой «адской» работы они и дали конструкции это название.

P.S. В тексте могут быть неточности из-за перевода, если что включайте режим граммар-наци и всё подправим).

Пазлы! В современном обществе, пожалуй, невозможно найти человека, который бы хоть раз в жизни не собирал эти цветные картинки или хотя бы не слышал о таком развлечении. Но возникает вопрос: как человеку пришло в голову разрезать лист с изображением на маленькие кусочки, для того чтобы заново собрать ту же самую картинку?

Видео-версия:

Изобретение пазла:

Изобретателем пазлов принято считать, члена Королевского географического общества - Джона Спилсбури. Примерно в 1760 году в Лондоне с целью разнообразить уроки географии для своих учеников, он распилил чёрно-белую бумажную географическую карту, предварительно наклеенную на деревянную основу, по линиям границ. Для повышения интереса к географии ученикам предлагалось сложить вместе отдельные кусочки карты. На карте Спилсбери были представлены Евразия, Северная и Южная Америка, Африка, не хватало лишь не вполне изученной к тому времени Австралии и открытой только в XIX веке Антарктиды. Это и были самые первые пазлы.
Позже Джон Спилсбури получает патент на своё изобретение и открывает торговлю деревянными пазлами, магазин он называет «Картографы и резатели карт на дереве». Его порезанные на фрагменты деревянные карты становятся новым учебным пособием по географии.

Первые карты-пазлы:

XIX век:

До 1820-х годов пазлы использовали как учебные пособия, причем подходившие друг к другу части картинок не сцепляли, как в наши дни, а просто клали на основу. Чуть позже, в Америке нашла широкое распространение штамповка по картону. Это дало возможность сделать пазлы доступными не только самым обеспеченным слоям населения. Рост популярности во многих странах по всему миру стал поистине грандиозным. Появление цветных изображений его только ускорило ещё больше.

Пазлы выросли из исключительно обучающего пособия и окончательно закрепили за собой славу интересной развлекательной игры.

Пазломания в ХХ веке:

Важную роль в развитии картонных пазлов сыграла американская компания Parker Brothers. В 1908 году они выпустили коллекцию «Досуг», ставшую очень популярной благодаря введению некоторых новшеств. Во-первых, Parker Brothers придумали фигурные детали, которые намного лучше стыковались между собой, во-вторых, предложили собирать художественные репродукции.

По-настоящему пазломания охватила Америку во времена Великой Депрессии. Трудно поверить, но факт, что в безработной Америке продажы пазлов достигли астрономической цифры — 10 миллионов долларов в неделю. В 1932 году увлечение пазлами становится явлением национального масштаба. Производителям приглянулась идея выпускать еженедельный тематический пазл и устраивать конкурс среди любителей головоломок. Имена самых быстрых и сообразительных появлялись в воскресных выпусках газет.

Штампы для вырубки пазлов привычной для нас формы:

А были пазлы в СССР?

Нет, в Советском Союзе пазлы не выпускались. Причём интересно знать, что в дореволюционной России они были. В то время их называли на немецкий манер «пузеля». Пузеля состояли не более чем из 100 деталей и были очень модным салонным развлечением среди высшего сословия.

Об этом писал в своем романе «Защита Лужина» Михаил Набоков.

«На время он нашел мнимое успокоение в складных картинах. Это были сперва простые, детские, состоявшие из больших кусков, вырезанных по краю острыми зубцами, как бисквиты петибер <…> Но в тот год английская мода изобрела складные картины для взрослых, «пузеля», как называли их у Пето, — вырезанные крайне прихотливо: кусочки всех очертаний, от простого кружка (часть будущего голубого неба) до самых затейливых форм, богатых углами, мысками, перешейками, хитрыми выступами, по которым никак нельзя было разобрать, куда они приладятся…»

Пазлы Ravensburger:

В 50-ых годах ХХ столетия увлечение пазлами вспыхнуло с новой силой благодаря во многом немецкой компании Ravensburger. Именно она стала предлагать любителям пазлов большие головоломки с количеством деталей от 1000 до 5000, на собирание которых может потребоваться от нескольких дней до полугода.

Самый большой пазл компании вошел в Книгу рекордов Гиннеса в 2010 году: классическая карта-пазл Ravensburger насчитывает 32 256 элементов ( и сейчас он естественно побит).

Пазл рекордсмен:

Современные пазлы:

В настоящее время существует большое количество различных видов и модификаций пазлов. Пазлы делятся по размеру элементов и по размеру единой картины. Классическое количество элементов в маленьком пазле — 54 (пазлы примерно до 260 элементов считаются детскими).

Пазлы с количеством элементов, превышающим 260, ориентированы больше на взрослую аудиторию.

Шампунь – один из самых популярных товаров в мире, ведь уход за волосами необходим для каждого человека. Шампуню Европа и весь остальной мир обязаны Индии. В которой с древних времен в качестве «шампуней» использовались различные травы и их экстракты.

И слово «шампунь» является англоязычным заимствованием из хинди с далекого 1762 году, от слова «чампa» ( चाँपो) — названия цветка произрастающего в Индии, из которого делали масло для втирания в кожу головы, отсюда и произошло английское слово Shampoo — что в переводе значит «массировать».

Видео-версия:

Кейси Херберт и шампунь-порошок:

Начало истории шампуня положил Кейси Херберт из Англии. Его шампунь был сухим порошком — смесь пудры из мыла и травы. Назывался этот порошок Shampoo. О самом Кейси Херберте известно мало. Однако Херберт не был богатым человеком, и ему в голову не пришло запатентовать свое изобретение. Он продавал шампунь собственного изготовления прямо на улице недалеко от своего дома. И надо сказать, торговля его шла успешно, но для настоящего успеха не хватило масштабности.

Сама идея Кейси оказалась заразительной, а рецептура шампуня — несложной. И вскоре в лондонских цирюльнях и в косметических отделах аптек стали продавать такие же пакетики с сухим порошком для мытья головы.

Schwarzkopf:

В Германии шампунь доработал аптекарь из Берлина Ханс Шварцкопф. Однажды одна из покупательниц рассказала ему об удивительном средстве в аптеках, которое она купила в Англии, для мытья волос. К этому времени Ханс Шварцкопф уже почти пять лет был хозяином аптечного магазина.

Ханс Шварцкопф:

Его аптека в Берлине:

И в своей аптеке Ханс, по обыкновению того времени, в придачу к основному бизнесу открыл парфюмерный отдел. По образованию Шварцкопф был химиком, и опыт работы с косметикой помог ему достаточно легко сотворить свой первый шампунь-порошок (фиалковый), который можно было предлагать покупателям. Только Шварцкопф был не так прост, чтобы продавать порошок в безымянных упаковках и оказался хитрее англичанина и создал из своей фамилии бренд Schwarzkopf, название, кстати, переводится как «черная голова», и придумал аналогичный логотип. Теперь это был марочный продукт, который Ханс запатентовал в 1903 году.

Ханс Шварцкопф стал хозяином настоящей косметической империи, а всемирно известный логотип – черный профиль — впервые появился в 1905 году. Рецепт шампуня постоянно менялся и дорабатывался. В него добавлялись цветы и травы.

Тогда было восемь основных разновидностей шампуня:
желтковый, ромашковый, кислородный, травяной, ланолиновый, березовый, серный и с вытяжками смол

Жидкий шампунь:

История жидкого шампуня началась в 1927 году, его изобрел сын Ханса Шварцкопфа, когда отца уже не было в живых. И под новым руководством компанией была разработана жидкая консистенция шампуня: ведь у порошка, несмотря на все свои достоинства, были и серьезные недостатки: бумажные пакетики с шампунем промокали, да к тому же порошковая пыль иногда вызывала аллергическую реакцию. Жидкий шампунь пенился лучше, уровень очищения волос от загрязнений стал выше. И дозировать жидкий шампунь стало проще, а значит, он стал более экономичным. В 1933 году компания Schwarzkopf опять совершила косметическую революцию. В тот год ею был выпущен Onalcali, ставший первым бесщелочным шампунем и прообразом всех современных шампуней.

С тех пор прошло много лет и современный человек не представляет себе принятие душа или ванны без шампуня. И все же, полезно иногда вспомнить любопытную историю его создания— средства, без которого мы сейчас не представляем поход в душ.

Это интересно!
Реклама шампуня от компании Schwarzkopf: