Зеленый фургон

16 постов сначала свежее

svlg

7 месяцев назад

Двадцатый год . 20-21 век⁠⁠

21 век. 20-ый год. Разгул короновирусабесия.

DELETED

10 месяцев назад

Варенье⁠⁠

Скажи мне, какое же варенье из пшеницы и кукурузы ?

Так и вот я тебе скажу какое!!!! Какое! Пробовать надо! Конечно, пробовать!!!!

Фильм «Зеленый фургон», 27 минута, ай да диалог)))

Советское кино Зеленый фургон Самогонщики Текст

MrKreivin2000

1 год назад

Истории Жизни. Биографии

Серия Биографии

"Кот в мешке". Виктор Ильичев⁠⁠

Виктор Ильичев родился 5 февраля 1946 года в Ленинграде. Тяга к лицедейству проявилась у мальчика в раннем детстве, чуть позднее родители решили направить энергию сына в правильное русло и записали Виктора в юношеский театр при Дворце пионеров.

После окончания школы, Ильичев поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, который окончил в 1967 году, курс Георгия Товстоногова. На четвёртом курсе института сыграл одну из главных ролей в знаменитом студенческом спектакле «Зримая песня».

В 1973 году Виктор перешел к Рубену Агамирзяну в театр имени Веры Комиссаржевской, играл Алексея в «Лошади Пржевальского», де Жюссака в «Трех мушкетёрах» и в других постановках.

Фильмы

Кинематографическая биография Виктора Ильичева началась еще во время учебы в вузе. Студентом он снялся в эпизодической роли абитуриента театрального училища в известной мелодраме «Старшая сестра» с Татьяной Дорониной и Натальей Теняковой. В кадре будущий актер, нисколько не тушуясь, эмоционально читал монолог Чацкого перед приемной комиссией, которую представляли Олег Басилашвили и Павел Массальский.

По окончании института Виктора ждала главная роль в «Личной жизни Кузяева Валентина». Его персонажу предстоит ответить на вопросы анкеты, чтобы поучаствовать в телепередаче. Выясняется, что молодой человек не имеет представления о многих сторонах жизни и в целях познания внутреннего мира начинает вести дневник.

В комедии «Кот в мешке» герой Ильичева – «шабашник», мечтающий обманом заработать деньги на строительстве непонятного объекта. Однако под давлением обстоятельств театральный осветитель, а также его друзья пересматривают жизненные ценности и трудятся на совесть.

Удача в виде главных героев кинолент Ильичеву выпадала редко, зрителям актер полюбился за роли второго плана. Благодаря внешним данным Виктор, как правило, перевоплощался в застенчивых, немногословных и добродушных ребят. Его персонажи воспринимались как соседи или старые знакомые, с которыми редко встречаешься, но без слов понимаешь, что тебя рады видеть. Даже отрицательные герои у актера получались теплыми и не такими уж плохими.

Виктор запомнился как трогательный Фабио – слуга Маргариты Тереховой в музыкальной комедии Яна Фрида «Собака на сене», виртуозный вор колодезных цепей Федька в приключенческом фильме «Зеленый фургон», судовой механик в детективе «Таможня», богач Гроздан, просивший лекарство от глупости в сказке «Ученик лекаря».

В приключенческой ленте «Смотри в оба!» артист предстал в образе члена банды, напавшей на баржу, которая везла вещи для детской коммуны. В драме Евгения Матвеева «Победа» Виктор удивил исполнением роли советского партийного деятеля Андрея Громыко.

В фильме «Происшествие в Утиноозерске», затрагивающем вопросы охраны природы, Ильичев сыграл журналиста, которому поручено написать статью о неведомом чудовище из местного озера. Корреспондент становится невольным разоблачителем аферы, на которую пошел эколог, чтобы спасти водоем от загрязнения.

Мелодрама «Мама вышла замуж» подарила Виктору роль нагловатого и легко находящего общий язык с девушками одноклассника Николая Бурляева, трагикомедия Аллы Суриковой «Искренне ваш» - коллеги добытчика дефицита Виталия Соломина, драма «Инспектор ГАИ» - хитроватого подхалима Андрианова, всячески угождающего начальству.

В популярной ленте «Самая обаятельная и привлекательная» Ильичев снялся в роли ревнивого мужа попутчицы Леонида Куравлева, Ирины Муравьевой и Александра Абдулова. Спортсмен в исполнении Виктора не оценил шуток главных героев и искал малейший повод для драки, чем испортил поездку командированным инженерам.

В 1995 году Виктор Ильичев с семьей уехал в США. Убегали, как вспоминала жена Светлана в интервью, от кризиса в кино и банального безденежья. Актер получил американское гражданство, устроился работать в сферу, не связанную с кинематографом, правда, неизвестно, в какую именно. Невостребованность в профессии переживал тяжело, старался не делиться размышлениями на болезненную тему с близкими.

В Америке Виктор снялся в нескольких русскоязычных фильмах, оставшихся неизвестными: у такого же эмигранта Анатолия Эйрамджана в комедии «Жениться в 24 часа» и мелодраме «Заторможенный рефлекс».

В начале 2000-х Виктор два раза побывал на родине, а сниматься в новом российском кино отказывался – не устраивало качество предлагаемых сценариев, но отдельные кинокартины актер смотрел с удовольствием.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

У Виктора Ильичева была единственная любимая женщина – балерина Светлана Осиева. С женой актер познакомился на праздничном вечере в 1968 году. Виктор только закончил театральный, а Светлана – Вагановское училище. В августе 1969-го поженились, родился сын Михаил.

Михаил окончил ЛГИТМиК, служил в театре Комиссаржевской, а в Америке выучился в 2 экономических университетах и нашел престижную работу.

Первой за границу отправилась Светлана. Добившуюся успеха балерину, руководителя собственной студии пригласили преподавать, сначала в Чехословакию, потом в Португалию и Италию. В итоге женщина оказалась за океаном. Однокурсник Михаил Барышников помог с трудоустройством.

Виктор до этого уже год перебивался редкими сольными выступлениями, и когда встал вопрос об отъезде из страны, долго не раздумывал. Сын Михаил медлил два года – отговаривала коллега Анастасия Мельникова.

Актриса тогда начала сниматься в «Улицах разбитых фонарей» и обещала помочь найти роль. Но Михаил не верил в успех проекта и уехал.

Со временем Ильичевы купили дом в престижном районе, на берегу океана. Любимым занятием Виктора стали путешествия на автомобиле. Изредка актер, позабытый на родине, пересматривал фильмы со своим участием, буквально влюбился в сериал «Ликвидация» режиссера Сергея Урсуляка с Михаилом Пореченковым и Владимиром Машковым.

СМЕРТЬ:

Виктор Григорьевич не успел дождаться внуков, его единственный сын не был женат и не завел детей. В последние годы Ильичев много путешествовал по Америке и обожал погонять на своем роскошном «инфинити». После отъезда в Штаты он всего лишь дважды побывал на родине, но до самого последнего дня мечтал вернуться в российское большое кино.

В 2008 году у актера диагностировали запущенную стадию онкологии. Её пытались лечить. Ильичеву была проведена сложнейшая операция, продлившаяся более девяти часов. Ему фактически имплантировали новый мочевой пузырь. Через несколько недель он был активен, весел, бодр и играл в свой любимый теннис. Казалось, что болезнь отступила, но через год рак вернулся снова. Виктор Григорьевич боролся до последнего, прошел тяжелейший курс химиотерапии, но лечение не помогло.

Виктор Ильичев скончался в 2010 году, 8 октября в небольшом американском городке Бока-Ратон, который находится на побережье Флориды. В последний путь его провожало множество американских друзей, они принесли букеты белых цветов и огромный торт с его портретом.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Показать полностью 13

Актеры и актрисы Советские актеры Биография Зеленый фургон Длиннопост

Партнёрский материал

specials

Шарите в мировой мифологии?⁠⁠

Проверьте себя, пройдя испытание мудрости. Самые достойные получат приз — награду в профиль на Пикабу.

MMORPG Игры Приз

MrKreivin2000

2 года назад

Истории Жизни. Биографии

Серия Биографии

"Гони рубль, родственник..." Борислав Брондуков⁠⁠

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Борислав Брондуков родился 1 марта 1938 года в деревушке Дубовой, расположенной в Киевской области. Он происходил из русско-польской семьи.

Рос будущий любимец публики слабым и болезненным ребенком. В раннем детстве он перенес коклюш, который в ту пору считался смертельной болезнью. Мальчика спасла местная старушка, посоветовавшая его отцу носить младенца к болотам, чтобы тот дышал йодистыми испарениями. Ежедневно мужчина вставал в 4 утра, и благодаря его усилиям болезнь отступила.

Учился Брондуков сначала дома, а затем в церковноприходской школе при католическом костеле. В более взрослом возрасте он стал посещать общеобразовательные классы. В те годы подросток даже в мыслях не связывал себя с кино.

После окончания школы Борислав оказался в Киевском строительном техникуме, затем некоторое время работал на городской стройке, дослужившись до прораба. Потом молодой человек устроился на завод «Арсенал». Там Брондуков впервые заинтересовался искусством: он стал посещать репетиции заводского драмкружка, в котором работники организовали народный театр.

Постепенно в душе парня зародилась мечта получить образование актера. Но окончательно он утвердился в этой мысли благодаря ректору местного театрального вуза, который увидел выступление артиста и посоветовал ему сделать творчество профессией.

Борислав подал документы в Киевский институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого, но на этом карьера могла завершиться, не начавшись. В приемной комиссии абитуриента не захотели даже слушать, довольно грубо заявив, что с такой внешностью нужно идти не в актеры, а в строители.

Артисту повезло, вмешался ректор института, Николай Заднепровский. Он заявил членам приемной комиссии, что этот молодой человек еще станет знаменитым и популярным, и заставил принять документы. Все экзамены были сданы с первой попытки, учеба пролетела как один день, после чего стартовала творческая биография Брондукова.

ФИЛЬМЫ:

Окончив институт в 1965-м, молодой артист попал на знаменитую киностудию имени Довженко в Киеве. Здесь состоялся его первый выход на экраны в жизненном фильме о шахтерских буднях «Цветок на камне». За этой работой последовали десятки ролей, самой яркой из которых стал персонаж в картине «Каменный крест». За лучшее исполнение мужской роли он получил диплом Ленинградского Всесоюзного кинофестиваля и признание широкой публики. Интересно, что озвучил героя Брондукова другой голос, а вот музыкальную композицию он исполнил сам.

Премьера прошла гладко, ничто не предвещало неприятностей. Однако вскоре фильм запретили к показу. Причиной послужило выступление Борислава на пресс-конференции, где он наивно во всеуслышание заявил, что хотел бы сыграть Ленина в новом ракурсе – комедийном. Зал обомлел, присутствующие начали недоуменно переглядываться. А сразу после мероприятия актера вызвали в соответствующие органы на допрос.

Были у Брондукова и ключевые роли, такие как пограничник Гребнев из фильма «Я служу на границе», ветеринар Дежкин из «Вас ожидает гражданка Никанорова», прораб Степчак из «Крупного разговора». Но наибольшую популярность и любовь публики ему принесли именно второстепенные персонажи – пьяницы, неудачники и различные недотепы, которых так живо изобразил артист.

Всесоюзную славу Бориславу Николаевичу принес фильм «Афоня», где он сыграл алкоголика Федулова. Примечательно, что изначально исполнителю предназначалась главная роль, но, после того как в режиссерское кресло сел Георгий Данелия, он пожелал пригласить Леонида Куравлева.

Многие реплики, произнесенные Брондуковым, ушли в народ и стали афоризмами. Его фирменную фразу «Гони рубль, родственник, мне Афоня рубль должен!» знают и употребляют в разговоре люди самых разных поколений. Зрители с удовольствием повторяли реплики его Ракова из ленты «Здравствуй и прощай» и жениха из комедии «Гараж».

Борислав Николаевич никогда не гнался за главными ролями, и даже иногда отказывался от них. Неинтересному, пусть и ключевому персонажу, актер с легкостью мог предпочесть эпизодического героя. Каждое появление в кадре Брондуков превращал в удивительную феерию, которая оставалась в памяти зрителей навсегда.

Пусть не эпизодическая, но и не главная роль досталась знаменитости в серии картин «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Его инспектор Лестрейд получился именно таким, каким задумывал автор книг о талантливом сыщике: глуповатым, напыщенным и не в меру энергичным, с чем согласились даже англичане.

В 80-е артист продолжал работать. За главную роль в фильме «Крупный разговор» он удостоился диплома Всесоюзного кинофестиваля в Вильнюсе. А за образ в комедии «Зеленый фургон», на площадке которой исполнителю составил компанию Дмитрий Харатьян, его сравнили с Чарли Чаплином за умение быть трогательным и комичным одновременно.

Последней работой исполнителя стал комедийный фильм «Хиппиниада, или Материк любви», премьера которого состоялась в 1997 году. Всего фильмография артиста состоит более чем из 150 картин.

Добрая половина персонажей Брондукова говорит голосами других актеров. Например, инспектор Лейстрейд из легендарного «Шерлока Холмса» был озвучен актером Игорем Ефимовым. Дело в том, что Борислав Николаевич до конца жизни не избавился от фирменного украинского говорка, который не входил в представление режиссера об английском полицейском.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Впервые актер попытался устроить личную жизнь еще в молодости, сразу после окончания вуза. Он женился на студентке Ленинградского политехнического института, изучавшей мастерство звукооператора. Но тот брак был коротким, детей в нем не было. Сразу после свадьбы исполнитель выяснил, что молодая жена с детства страдает психическим заболеванием, которое периодически давало о себе знать. Для Брондукова развод не прошел легко: он находился в продолжительной депрессии и выпивал.

Только в 1968 году, познакомившись со своей новой любовью Екатериной, Борислав ожил по-настоящему. Они встретились в киевском аэропорту Жуляны, куда оба пришли провожать известного актера Ивана Миколайчука.

На тот момент Борислав уже справил 30-летие, а Кате только-только исполнилось 18 лет. Артист влюбился в молодую красавицу без памяти, поэтому, едва узнал, что она хочет стать актрисой, вызвался с ней позаниматься.

Почти год актер добивался расположения Екатерины, которая только позднее поняла, как много она бы потеряла, если бы отвергла ухаживания. В феврале 1969 года в Одессе влюбленные объявили о своей помолвке, а спустя два месяца сыграли свадьбу. Через год в их семье родился первенец, сын Константин, а его младший брат Богдан появился на свет еще через девять лет.

Семейная жизнь знаменитости была счастливой, в отношениях с женой царила гармония, и иначе как Бронечка и Ласточка они друг друга не называли. Уезжая на гастроли и съемки, Брондуков часто присылал жене любовные письма, к которым неизменно прилагал стихотворения собственного сочинения. Позднее Екатерина издала книгу под названием «Тринадцать исповедей», в которой была собрана лирика ее мужа.

Когда же глава семейства возвращался домой, он забирал на себя все тяготы домашнего хозяйства и давал любимой супруге отдых. Борислав Николаевич и Екатерина Петровна долгое время мечтали не только о сыновьях, но и о дочери, но тяжелая болезнь артиста перечеркнула все планы.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

Супруги Брондуковы прожили вместе целых 33 года, но последние 10 из них Екатерина превратилась в сиделку при больном муже. Актер никогда не щадил себя, постоянно мотался по съемкам и почти не отдыхал. Однажды он так вжился в драматический образ, что его разбил инсульт, ставший первым, но не последним. В тот раз Борислав Николаевич поправился и через 4 месяца смог вернуться и к полноценной жизни, и к работе.

В начале 90-х годов его настиг повторный удар, после которого Екатерина оставила работу и стала ухаживать за супругом. Последние годы жизни народный артист провел почти в нищете. Младший сын просил у знакомого мясника кости, якобы для собаки, а на самом деле семья варила из них суп для себя. В 1998 году у актера был третий инсульт, начались приступы эпилепсии, после чего тело парализовало, и он перестал разговаривать и почти не мог двигаться.

Позднее Брондукову сделали операцию по удалению гематомы мозга. Врачи предупредили семью, чтобы готовились к худшему, но исполнитель продолжал жить, хоть и на таблетках. А в последний год изменилось и материальное положение четы. С Екатериной связались представители харьковской телестудии, которые предложили снять о ее муже сюжет. Передачу показали не только в Украине, но и по НТВ, поэтому семье стала оказывать поддержку и Гильдия актеров кино Украины, и даже обычные люди, помнившие любимого артиста.

Но длительная болезнь все же взяла свое – 10 марта 2004 года Борислав Николаевич скончался. Похоронили любимого исполнителя на киевском Байковом кладбище.

Показать полностью 13

Борислав Брондуков Актеры и актрисы Советские актеры Зеленый фургон Шерлок Холмс Афоня (фильм) Биография Длиннопост

MixVik

2 года назад

Всё о кино

Тайны "Зеленого фургона"...⁠⁠

В 1980-х гг. фильм «Зеленый фургон» с Дмитрием Харатьяном и Александром Соловьевым в главных ролях пользовался невероятной популярностью. Однако история, которая осталась за кадром, была еще более занимательной и захватывающей, чем сюжет фильма, ведь прототипами главных героев был автор повести «Зеленый фургон» Александр Козачинский и его друг – соавтор «Двенадцати стульев» и «Золотого теленка» Евгений Петров. Кто из них в молодости оказался по ту сторону закона?

«Зеленый фургон» – единственная повесть Александра Козачинского. Сюжет не был вымышленным – в его основу легли факты биографии автора и его друга детства – Евгения Катаева (в будущем он возьмет псевдоним Петров, чтобы его не путали со старшим братом, писателем Валентином Катаевым). В 1930-х гг. это произведение пользовалось огромной популярностью и позже было дважды экранизировано – в 1959 и в 1983 гг.

Широкой публике имя Александра Козачинского вряд ли известно – он не успел реализовать все свои литературные замыслы и ушел из жизни на пороге 40-летия. А вот его друга Евгения Петрова знал весь Союз – вместе с Ильей Ильфом они стали создателями легендарного Остапа Бендера. Козачинский родился в Москве, но после того, как у его отца обнаружили туберкулез, семья переехала в город с более благоприятным климатом – Одессу. Там судьба и свела его с Евгением Петровым – они учились в одной гимназии, сидели за одной партой и подружились.

После 7-го класса Козачинскому пришлось уйти из гимназии – после смерти отца семья бедствовала, и мальчик устроился на службу караульным, чтобы помочь матери. Учителя гимназии сокрушались по этому поводу – он был одним из самых талантливых учеников и подавал большие надежды. Педагоги еще тогда обратили внимание на его творческие способности, в первую очередь литературные

Евгений Катаев (Петров) и Александр Козачинский.

После революции и Гражданской войны судьба развела друзей. После прихода в Одессу большевиков Козачинский устроился работать в уголовный розыск, но из-за его горячности у него часто случались конфликты с сослуживцами. Однажды на него даже сфабриковали дело о превышении служебных полномочий. Сам он позже объяснял это так: «Я был легкомыслен и самонадеян, и если был в чем виноват, то только в своей молодости». И тогда Козачинский решил искать справедливость по ту сторону закона.

Вместе с напарником, которого он когда-то спас от тюрьмы, они похитили фургон зерна, привезенный в качестве взятки начальнику отдела милиции. Этот фургон был зеленого цвета – так позже и родилось название повести. Козачинский сколотил банду из бывших белогвардейских офицеров и уголовников и стал совершать налеты. Бандиты скрывались в селе, где им очень симпатизировали местные жители, в особенности женщины – Козачинский был настоящим красавчиком и пользовался большой популярностью у противоположного пола.

Во время одного из налетов бандиты угнали табун лошадей, оставив наместе преступления ироничный «акт»: «Мы, комиссия по разгрому частей 51-й дивизии, постановили: всех хороших лошадей, где только последние отыщутся, изъять и копии актов оставить для красноармейской сволочи». На банду давно велась охота, и во время попытки продать лошадей на рынке милиция устроила облаву. За Козачинским погнался сотрудник уголовного розыска, и бандит едва его не застрелил, как вдруг узнал в нем своего друга детства – Евгения Петрова. Стрелять в него он не стал и сдался в руки правосудия.

Козачинского судили накануне его 20-летия и приговорили к смертной казни. Но Петров добился пересмотра дела и смягчения приговора. Правда, после этого ему самому пришлось уйти из уголовного розыска. По другой версии, Петров не имел отношения ни к задержанию, ни к освобождению друга, а эта романтическая легенда родилась позже, после выхода повести. Как бы то ни было, в 1923 г. Козачинский был освобожден по амнистии. Петров на тот момент уехал в Москву, к старшему брату, писателю Валентину Катаеву, и устроился сначала в журнал «Красный перец», а затем – в газету «Гудок». Освободившегося из тюрьмы Козачинского он пригласил туда же, устроив его репортером.

И вот тогда наконец литературный талант Александра Козачинского смог реализоваться в полной мере. В «Гудке» Петров познакомился с Ильей Ильфом, и в 1928 г. они опубликовали свое первое совместное произведение – роман «Двенадцать стульев». Петров настаивал на том, чтобы их примеру последовал и его друг, который на тот момент уже стал ведущим журналистом газеты «Экономическая жизнь», но в собственном литературном таланте все еще сомневался. Петров был уверен в том, что история их жизни в послереволюционной Одессе – готовый сюжет для книги, и ему наконец удалось переубедить Козачинского. В 1938 г. повесть «Зеленый фургон» была опубликована. Так Петров стал прототипом Володи Патрикеева, а сам Козачинский – прототипом конокрада по кличке Красавчик.

Успех повести у читателей был просто ошеломительным – в первые 5 лет она переиздавалась трижды, и у Козачинского появились новые литературные замыслы. Однако осуществить их он так и не успел – кроме повести, он опубликовал только несколько рассказов. Началась Великая Отечественная война, и друзья ушли из жизни один за другим: в 1942 г. самолет, на котором находился военный корреспондент Евгений Петров, был сбит немецким истребителем, а в 1943 г. из-за наследственной болезни скончался Александр Козачинский.

Первая киноверсия повести Козачинского вышла в 1959 г., но ее сейчас уже мало кто вспомнит. В 1980 г. Владимир Высоцкий планировал заняться экранизацией новой версии «Зеленого фургона» – ранее он уже участвовал в радиоспектакле по этой повести. Уже был готов и утвержден сценарий, но преждевременная смерть Высоцкого помешала его режиссерскому кинодебюту. Правда, его друзья утверждают, что он изначально сомневался в том, что ему дадут осуществить этот замысел, и сам отказался от съемок: «Все равно не разрешат снять, как хочется, – значит, не стоит и связываться».

Режиссер Александр Павловский не хотел браться за этот сценарий после Высоцкого – опасался неизбежных сравнений, но его все же убедили взяться за этот проект. Вот только найти актера, похожего на описанного в повести сотрудника уголовного розыска Володю Патрикеева, долгое время не удавалось. «И тут вдруг я вспомнил, что в фильме Володи Меньшова «Розыгрыш» играл симпатичный белобрысый мальчишка. Мне как раз такой и нужен был, ведь волосы у мальчиков, живущих на юге, у моря, за лето, как правило, выгорают. В общем, звоню Володе, спрашиваю: «Кто это у тебя снимался?» – «Дима Харатьян. Хороший парнишка, только он молодой совсем, пока еще мало что умеет». – «Так мне как раз такой и нужен», – рассказывал режиссер. Так Дмитрий Харатьян получил роль, которая стала его визитной карточкой и путевкой в большое кино.

С удовольствием пересматривал несколько раз этот замечательный фильм...

Показать полностью 12

Советское кино Актеры и актрисы Знаменитости Жизнь Зеленый фургон Длиннопост

DELETED

2 года назад

История другой истории⁠⁠

В первый раз эта фраза появилась в книге Стругацких "Понедельник начинается в субботу", там её произносил Саша Привалов, прежде чем перейти к новому рассказу о необычных событиях, участником которых он становился

"Понедельник начинается в субботу" (1965 г.), ист. 1 гл. 6 - последние строки главы:

"И я увидел. Но это уже совсем другая история."

Леонид Каневский органично вписал эту фразу в свою передачу «Следствие вели» и только потом родился мем.

История другой истории Леонид Каневский, Зеленый фургон, Мемы, История, Видео, YouTube

Так же эта фраза промелькнула в фильме "Зеленый фургон"

В видео 2:12:50

Показать полностью 1 1

Леонид Каневский Зеленый фургон Мемы История Видео YouTube

Dimasik1986

2 года назад

Автомобильное сообщество

В России испытывают бюджетный китайский фургон Wuling EV50 размером с Лада Ларгус⁠⁠

В России тестируют бюджетный китайский фургон размером с Lada Largus. Автоэксперты узнали, что в Санкт-Петербурге сейчас испытывают коммерческий электрокар Wuling EV50 который был куплен компанией «Гринавто».

С помощью этого электрофургона фирма собирается изучить спрос на побочного рода автомобили и процесс адаптации к нашей дорожной обстановке.

Если электрофургон успешно справиться с тестами, то его могут отправить на сертификацию. Если модель получит ОТТС, то такие машины будут попадать в Россию прямо из Китая.

Премьера «бюджетника» Wuling EV50 на родине в Китае состоялась еще летом 2020 года. Это электромобиль с полукапотной компоновкой.

Длина фургона составляет 4490 мм, ширина – 1610 мм, высота – 1900 мм, а размер колесной базы равен 3050 мм. Таким образом, «Китаец» сравним по длине с «Ларгусом», но Wuling примерно на 14 сантиметров уже и на 13 сантиметров выше российского фургона.

Синхронный двигатель мощностью 82 лошадиные силы и крутящим моментом 220 Нм приводит в движение заднюю ось, батарея ёмкостью 43,2 киловатт-часа находится под полом.

На одном заряде аккумулятора электрический фургон способен проезжать от 255 до 300 километров (по устаревшему циклу NEDC). Эн и диси

Конструкция машины в угоду доступному ценнику максимально проста. Например, задний мост подвешен на рессорах, а в списке опций нет никаких развлекательных систем.

Зато, если верить паспортным данным, вес машины равен всего 935 килограммам, а ее полная масса составляет 2,5 тонны, что позволяет перевозить почти 1600 кг груза.

Объём грузового отсека двухместного фургона — около пяти кубометров, то есть Wuling вдвое вместительнее того же «Ларгуса».

В Китае EV50 стоит от 125 до 145 тысяч юаней. Если учесть доставку этого фургона из «Поднебесной», растаможку и получение ЭПТС, то итоговая стоимость машины может перевалить за отметку в 2 миллиона 700 тысяч рублей.

Ho o массовых поставках в Россию таких электрических фургонов пока говорить не приходится.

Показать полностью

Китайские товары Электромобиль Фургон Зеленый фургон Видео YouTube

KapitanSHH

3 года назад

Кино советского периода: Зеленый фургон. Часть 2⁠⁠

Первая экранизация – это черно-белый односерийный фильм, вышедший в 1959 году. Эта часть посвящена созданию этой киноленты. Через какие трудности пришлось пройти создателям фильма, почему Зиновий Гердт не принял участие в фильме, все это я предлагаю к прочтению сейчас.

Все началось с написания сценария кинодраматургом Григорием Колтуновым. Он, опираясь исключительно на свой профессиональный опыт, переработал произведение Козачинского, в результате чего сюжетная линия ощутимо изменилась.

* * *

Григорий Колтунов

Он, опираясь исключительно на свой профессиональный опыт, переработал произведение Козачинского, в результате чего сюжетная линия ощутимо изменилась. Появилось противостояние Володи и Червня, то есть молодого, но устремленного юнца и прожжённого бандита. Был полностью убран пролог и создана лирическая составляющая, убраны одни персонажи и добавлены новые. Одним из таких персонажей стала сестра Красавчика, Маруся Цымбалюк.

* * *

Генрих Габай

Режиссёром-постановщиком фильма стал — Генрих Габай. Для него картина «Зеленый фургон» стала первой большой работой в кино. Уроженец Баку, военный летчик лейтенант, в период Великой Отечественной Войны, за несколько дней до освобождения Одессы был сбит в ночном бою, фашистами. В результате того ранения Генрих потерял глаз и ходил с чёрной повязкой, отказываясь от глазного протеза. Сам он говорил, что нет более страшного зрелища, чем неподвижный стеклянный глаз. Подлечившись в госпиталях, он уехал в Москву, где и поступил во ВГИК на режиссёрский факультет. По окончании ВУЗа, вернулся в Одессу и поступил на работу в Одесскую киностудию.

* * *

На фото Одесса начала XX века

Авторам фильма предстояло сохранить в картине аромат повести в изящной форме, отобразить неспокойную жизнь Одессы 20-х годов и в тоже время сохранить юмор заложенный Казачинским. В сценарий Григория Колтунова, удалось сохранить интонации Козачинского, добавить немного романтики и вместе с тем сгладить весь негатив тех времен. Более того, отдав сценарий в руки молодого режиссера, он вместе с ним продолжал работать над картиной.

* * *

Одесса, ул. Гоголя 7. В третьей части я подробно расскажу о местах съёмок этого фильма.

Из писем из Генриха Габая, как он пишет о работе над фильмом: "Прежде всего — это была работа вместе с Григорием Яковлевичем. Причем работа велась вовсе не в кабинетных условиях. Бывало, с утра мы должны были встретиться для работы над режиссерским сценарием. Я приезжал к нему. — Ты знаешь, мальчик мой, — озабочено говорил мне Колтунов, — сегодня нам не удастся посидеть: я должен заехать к моей тете, помочь ей. Если хочешь — поедем со мной, поболтаем. Шутки и озорные находки Г. Я. подбрасывал не только на сценарной стадии, но и во время съемок. В одном из эпизодов вор-неудачник Федька Бык украл, некстати вокзальные часы. Нужно было как-то забавно пропустить его с добычей по городу. Но это никак не придумывалось, пока Г. Я. не показал мне на большую рельефную скульптуру: два титана спинами поддерживают земной шар Проходя под ней, Федька с узлом на спине был очень смешон. В фильме этот эпизод был сильно урезан "цензурой".

Сегодня полную версию фильма с этими кадрами можно найти на просторах интернета.

Забавно, что в что многие сцены фильма 1983 года снимались на тех же местах, что сцены 1959 года. Эта скульптура тоже попала в оба фильма.

* * *

Снова из писем Генриха Габая: — Но работа над "Зел. фург." была не только забавой. Украинское киноначальство дозволило снимать фильм с большими оговорками, несколько раз требовало материал на контрольный просмотр. Не нравился им общий дух повести, сценария и отснятого материала: слишком шутливый взгляд на эпизоды гражданской войны, отсутствие патриотического пафоса в подаче событий, не нравился гимназист в роли начальника уголовного розыска и его наивные поступки. Помню, зам. министра культуры Ив. Ив. Чабаненко говорил мне:

— От у вас, колы воны селом поихалы, стоять мужики, дывяться и чухають у потылици. Чому вони чухають?.. Хиба ж це добре смиятися над украинськым селяныном?.. Ну, хто ж из добрых украинських мытцив або письменникив смиявся над украинськым селяныном?!

— Гоголь смеялся, — ответил я.

— Та Гоголь був москаль! — отрубил Иван Иванович.

Вот при таком отношении снималась картина…" Неприятности начались еще при утверждении сценария. Поля литературного сценария пестрели комментариями киночиновников. Тот же Чабаненко оставил свой "автограф" на странице с эпизодом на одесском постоялом дворе, куда заехал Володя, преследующий Красавчика. Описывая предрассветное сонное царство двора, было написано: "Дремали лошади, положив друг другу головы на шеи". Рядом комментарий Чабаненко: "Нелогично, с точки зрения лошадей".

* * *

Зиновий Герд

Закадровый текст, в соответствии с духом всей картины и повести Козачинского, был написан в ироническом духе. Первоначально, голосом фильма стал голос актера Зиновия Герда. На тот момент он уже озвучил французскую ленту "Фанфан-Тюльпан" и это проявилось в новой работе. «Голос за кадром» получился в той же интонации, а это уже более смахивало на подражание французам. Иронический подтекст буквально пропитал все события фильма, в том числе и героические. Возможно именно поэтому работа актера не понравилась Григорию Колтунову.

Так-же нарекания на закадровый голос был и у чиновников Одесской киностудии, они потребовали "убрать этот еврейский иронический голос Зямы Гердта" (из письма Г. Габая. — Е. К.). Поиски другого актера для закадрового голоса успехов не принесли, но попробовали Владимира Колокольцева, исполнителя главной роли Володи Патрикеева. Он читал текст в той же наивной и в чем-то непосредственной манере, в которой сыграл Володю. В итоге повествование получилось как воспоминания главного героя о прошедших днях и фильму это придало больше достоверности, которая больше соответствует духу книги. Гердт долго обижался на Колтунова, между ними произошел жесткий разговор, но по истечении времени они помирились.

* * *

На фото кадр из фильма

История подбора актера на главную роль достаточно забавна, вот так те события вспоминает Генрих Габай. "Я планировал на эту роль актера из МДТ им. Станиславского, молодого парня, умненького, но со странностями. Странности и сказались: прилетев в Одессу на кинопробу, он тут же в аэропорту потребовал накормить его. Пока мы с директором картины ждали, чтобы он поел борща, этот парень развивал идею об опасности своего участия в съемках из-за своей театральной загруженности и возможности быть за это изгнанным из театра. Наши ссылки на множество театральных актеров, снимающихся в кино, не помогали. Съев свой борщ, парень категорически потребовал, чтобы его тут же отправили домой в Москву. Как бы ненормально это не выглядело, мы обязаны были его отпустить. Честно говоря, и Бог с ним, какие еще фокусы он мог выкинуть в работе… В поспешных поисках я наткнулся на ленинградского мальчика Колокольцева — милого, органичного, но не производившего впечатления умного парня. Это был компромисс, на который настоящий режиссер никогда не должен идти. Мальчик никак не был "личностью", и это, к сожалению, видно было на экране…"

* * *

Василий Векшин, кадры из фильмов «Зелёный фургон» и «Приключения электроника»

Роль Красавчика исполнил Василий Векшин. Этого актера больше помнят по фильму Приключения Электроника, в котором он исполнил роль тренера детской хоккейной команды. Персонаж в высшей степени обаятельный. Эта роль так и осталась визитной карточкой актера на всю жизнь…

* * *

Роман Филиппов (кадры из фильмов «Зелёный фургон» и «Бриллиантовая рука»)

Федька Бык. Эту роль исполнил Роман Филиппов, более известный по работам в фильмах Бриллиантовая рука и Чародеи. В фильме Габая, Федька бык получился ближе книжному прототипу, вор – неудачник, который тащит все, что придется, не особо задумываясь о сбыте. Вместе с тем большой, крепкий мужик, способный противостоять самому Червню и при всем при этом радеющий за справедливость.

* * *

Леонид Быков, кадр из фильма "В бой идут одни "старики"

Очень сильно на судьбу всего фильма повлияло участие актера сыгравшего роль Грищенко. Но, начнем с того, что в самом начале на роль Грищенко Габай пригласил Леонида Быкова (Его Вы попомните по фильмам "В бой идут одни "старики" и "Аты-баты, шли солдаты..."). Ему подобрали френч и обмотки, получилось именно то, о чем писал Козачинский, — "плутоватый обаятельный хохол". Но воплотить образ Грищенко в кино Быков отказался сам. Он получил приглашение сниматься на Ленфильме, о чем и у уведомил Габая, прислав телеграмму с отказом от роли.

* * *

Кадр из фильма

Поиски актера на роль Грищенко пришлось возобновить. Позвонили Юрию Тимошенко, в Киев. В современности этого актера скорее помнят по знаменитому эстрадному дуэту "Тарапунька и Штепсель", в котром он работал в паре с Ефимом Березиным. С этого дуэта в народ пошла фраза "Здоровэньки булы", с которой начинал каждое свое выступление Тимошенко. Из-за своего острого языка у Тимошенко был конфликт с чиновниками из министерства культуры УССР. Это стало причиной отмены его гастролей в Великобритании и на тот момент, он был свободен. Из письма Генриха Габая: "Прилетев в Одессу, Тимошенко надел костюм Лени Быкова: рукава френча оказались по локоть, штаны и обмотки едва обтягивали ноги. В таком виде я повел его в кабинет директора студии, и А.В. Горский сказал: "Не надо никаких проб. Юра, я Вас утверждаю! Получилось, что с заменой актеров я ничего не потерял, скорее, даже выиграл. Только пришлось весь стиль картины, ее комедийность подтянуть под актерскую натуру Тарапуньки, а его слегка прижать, чтобы не было открытой эстрады".

* * *

На фото дуэт "Тарапунька и Штепсель": Ефим Березин и Юрий Тимошенко.

Но вернемся к конфликту Тимошенко с чиновниками, ибо это сильно повлияло на дальнейшую судьбу всего фильма. Вот как о тех событиях вспоминает дочь Григория Колтунова, Елена: «Это был добрый и незадачливый старик. Насколько я помню со слов отца, это был некто Дукельский, прославившийся в Москве тем, что, купившись на розыгрыш Эйзенштейна, поднял на ноги весь главк с требованием найти ему произведение Баркова "Лука" для последующей экранизации.

Однажды старик критиковал каких-то театральных хозяйственников, отправивших костюмы и декорации для гастролей и растерявших часть имущества, очевидно, как считал министр, потому что считали его поштучно. — Нужно было думать не единицами, — внушал министр, — а ящиками! Этот мудрый довод с радостью подхватил озорник Тарапунька. — Мы-то полагали, что головой, мозгами надо думать, — шутил он с эстрады. — А оказывается, ящиками! Эта недалекая шутка очень нравилась публике. Очевидно, потому что касалась министра культуры. Он был осмеян на весь Киев, и ЦК партии пришлось его убрать.»

* * *

Ростислав Владимирович Бабийчук - министр культуры Украинской ССР с июля 1956 по ноябрь 1971.

Отступление: из других источников эти данные мне подтвердить не удалось, добавлю еще тот факт, что вышесказанное несколько расходится с историческими данными. С 1953 года министром культуры УССР был Литвин Константин Захарович, который в 1956 ушел на должность председателя Президиума Украинского общества дружбы и культурной связи с зарубежными странами, то есть ушел на повышение. И на момент начала работы министром культуры ему было 46 лет, что на «старика» ни как не тянет.

Дукельский Семен Семенович действительно, на тот момент ему уже действительно было за 60. Но ни какого отношения, ни к культуре, ни УССР он не имел, а учитывая, что свой путь он прошел от ВЧК до НКВД, то характеристика «добрый и незадачливый» с ним тоже не вяжется.

С 1956 года должность министра культуры УССР занял Ростислав Владимирович Бабийчук и конфликт Тимошенко с ним принял уже большие масштабы. Снова обратимся к воспоминаниям Елены Колтуновой. – «Габай приводит одну хохму Тимошенко, после которой в министерстве культуры к нему сложилось негативное отношение. Назначили Бабийчука, который, уже заранее опасаясь быть осмеянным Тарапунькой, старался всячески ущемить его: вот, не дал ему поехать в Англию. Юра тоже не оставался в долгу, и по Киеву пошли анекдоты о новом министре.

Например, Бабийчук в командировке в Париже. Горничная в отеле спрашивает:

- На когда приготовить господину министру ванну?

- Як завжды, на субботу!

Теперь можете себе представить, как этот министр приложил руку к окончательному варианту фильма".

* * *

Фильм подвергли правке, которые, были направлены на то, чтобы превратить его в ординарный советский (в худшем смысле этого слова) фильм. Чтобы спасти картину, как говорил Колтунов, приходилось "бросать им какую-то косточку". Генрих Габай описывал те события в письме так: - «а иначе, директор студии терял партбилет, я — карьеру кинорежиссера, а Колтунов — в который раз! — попадал в список неблагонадежных авторов. Период монтажа "исправленного" "Зеленого фургона" выглядел так: из ворот соседнего с киностудией санатория им. Чкалова (где отдыхала вся партийно-советская знать) выбегал в трикотажных спортивных штанишках и таком же верхе министр культуры УССР Р.В. Бабийчук и вбегал в ворота одесской киностудии. Он усаживался в просмотровом зале и командовал: "Режиссера, монтажницу, фильм на экран!". И начиналась работа. Как только появлялся смешной эпизод с Тимошенко, министр командовал: "Стоп! Здесь резать! К черту этого Тарапуньку!.. Никакие мои доводы и просьбы не помогали.

- Вы молчите! Вы уже свое сказали!, говорил Бабийчук.

Таким образом, были испорчены лучшие куски работы Юры, не считая, конечно, "идейно ущербных" сцен и эпизодов с другими актерами". Доводы, что сценарий сделан по изданной в советское время советским издательством повести и уже был УТВЕРЖДЕН не действовали.»

* * *

Леонид Осипович Утёсов

Естественно, что в воспоминаниях Ростислава Бабийчука о тех событиях нет ни слова, хотя возможно мне просто не удалось их найти. Но поверить возможно, ибо об отношении к людям искусства и их творчеству можно судить из его интервью:

- Мое выступление, видно, задело Леонида Утесова. Он, как известно, не отличался сильным голосом, потому вышел и сказал следующее: "Я, может быть, доживу до того момента, когда министр культуры товарищ Бабийчук выступит и скажет, что мы уже окончательно ликвидировали эстрадное искусство". И тут вскакивает Фурцева и при всех так отчитала Утесова, что тот сразу замолчал. А мое предложение поддержала.

* * *

Х.А. Локшина и Э.П. Гарин. 1923 год.

Но вернемся к событиям 1959 года. На просмотре в московском Доме кино, кинематографистам картина очень понравилась. Как пишет Габай – «Иосиф Прут, Никита Богословский и Хеся Локшина (режиссер дубляжей, жена Эраста Гарина) от фильма вообще пришли в восторг.» Но потом последовал просмотр на коллегии министерства культуры Украины, и акт о выходе картины на экран был отменен, а фильм признавался "хыбным". Режиссера, который «выявыв професийну неспроможнисть», приказали перевести в ассистенты.

За все труды пришла награда для своих героев. Редактору фильма Валентине Сергеевне Кулик пришлось расстаться с кинематографом. С Григорием Колтуновым поступили мягче, из воспоминаний Елены Колтуновой: «его документы с представлением к званию регулярно терялись по дороге из Одессы в Киев. Первое звание, отец получил только в 70-е годы в Таджикистане за кинотрилогию по Фирдоуси».

Генриха Габая лишили права заниматься режиссурой в Украине. Вадим Костроменко в «Письмах из музея кино» написал: «Он уехал в Москву, но шлейф «лишенца» и там поставил его вне кинематографа». Хотя действительно не у дел он остался после снятого им в 1966 году фильма "Лебедев против Лебедева".

В начале 70-х, Генрих Габай получил приглашение на работу и жительство от премьер-министра Израиля, Голда Меир. Осознав, что на Родине терять ему уже было нечего, он покидает страну вместе со всей семьей. Голда М очень хотела создать в молодом государстве свою кинематографию и предложила Генриху Габаю пост министра кинематографии, но он отказывается аргументируя: "Я достаточно натерпелся от министров, и сам им никогда не буду. Я хочу снимать". Но так сложилась его судьба, что ничего снять ему так и не удалось. Позже Габай переехал в Америку, поселился в Нью-Йорке, где освоил профессию программиста.

После переезда в США имя Габая исчезло из советского кинематографа совершенно. Эта вообще была Советская «традиция», имя артиста или режиссера, уехавшего за рубеж, убирали из титров, а иногда фильмы полностью «клались на полку». Так случилось и на этот раз, после отъезда режиссера в США картину вообще «закрыли». А те, кто ее помнил, вспоминали: «Вот это был фильм, сколько юмора, сколько изящества...».

* * *

На Одесской киностудии, в 1994 году, состоялось возвращение "Зеленого фургона". Сценарист Георгий Колтунов и оператор Радомир Василевский вспоминали обо всех веселых и грустных историях, связанных с созданием картины. Генрих Габай при этом не присутствовал, но в письме написал: "При всех моих огорчениях могу сказать, что в памяти моей от работы над «Зеленым фургоном" осталось больше веселого, радостного, чем печального, и, что главное, творчески полезного для меня. И особенно — радость общения и работы с Григорием Яковлевичем Колтуновым».

* * *

А на сегодня все! Продолжение следует...

3acим откланиваюсь! Можете пинать!

А здесь можно посмотреть первую часть, в ней есть ссылки на прошлые мои посты по теме Кино советского периода.

Кино советского периода: Зеленый фургон. Часть 1

Показать полностью 18

[моё] Советское кино Зеленый фургон Длиннопост

Посты не найдены

1 2