В продолжение своих музыкальных постов: pikabu.ru/story/fortepiano_4828453; pikabu.ru/story/solfedzhio_4838821; pikabu.ru/story/garmoniya_4843770 хочу рассказать о своём профильном предмете — хоровом дирижировании.
Небольшой флешбек, так сказать, в предыдущих сериях: один молодой человек в комментариях под одним постом (не буду уточнять) усомнился в том, что у музыкантов работают мозги, в отличие от людей с техническими профессиями. Мы сошлись с ним на том, что я постараюсь доказать ему обратное и рассказать подробнее про главные предметы на дирижерском факультете, который я, собственно, закончила, и теперь владею своей детской хоровой школой. С молодым человеком мы поладили, но он просил рассказывать о муз. предметах дальше, т.к. ему это показалось интересным.
Сейчас я постараюсь заинтересовать и завлечь всех остальных. Заранее прошу прощения, если Вы потратите время зря или будете не согласны относительно чего-то, я постараюсь изложить всё максимально доходчиво и интересно. Итак.
В какой-то момент в музыкальной сфере сложился некий стереотип, что легче всего поступить на дир.хор или на вокал, что отчасти является правдой. В своё время я хотела поступить на фортепианный факультет, т.к. к этому у меня, помимо таланта, лежала душа. Так уж вышло, что пианистам некуда деваться, негде работать, даже самым прекрасным пианистам очень тяжело пробиться. Я знаю замечательных пианистов, которые пашут на нескольких работах за копейки, знаю пианистов, которые поют в хорах, просто потому что у них есть голос и эта профессия более востребованная и высокооплачиваемая. Да, в какой-то момент мне пришлось принять решение идти на дирижера, т.к. у вокалистов ситуация примерно та же, что и у пианистов (если ты не бас, конечно. А я не бас)
Вспомнилось мне выступление одной дамы в проекте "Украина мае талант", не помню, как ее зовут, но помню весь трэш происходящего. Эта девушка пела песню Максим и Мики Ньютон. Да, всё было ужасно, кто знает — тот поймёт. Но в одном она была права: она сказала, что у хоровых дирижеров больше всего предметов. Большое количество предметов для хорового дирижера вполне оправдано. Хоровой дирижер обязан:
1. Хорошо петь (думаю, не нужно объяснять, почему)
2. Хорошо владеть инструментом (в данном случае, фортепиано)
3. Хорошо разбираться в классической музыке, чаще всего хоровой
4. Уметь аранжировать или переложить произведение для хора (это часто нужно для удобства хора)
5. Отлично знать музыкальную грамоту, разбираться в гармонии
На первом курсе, на учебных полгода нам давалось минимум шесть произведений, три из которых в сопровождении фортепиано, и три a capella (без сопровождения). На каждое из произведений нужно было написать содержательную аннотацию, в которой должен быть полный разбор произведения, как с музыкальной точки зрения, так и с художественной. Полный музыкальный анализ произведения и художественное сочинение на тему произведения.
На экзамене нужно было сдать все эти аннотации и показать два произведения (одно с сопровождением, другое без). Занятия проводятся только с концертмейстером (пианист, играющий хоровые партии), без хора, т.к. нет возможности всем студентам постоянно иметь свой хор под рукой, для занятия на уроках. Первая работа с хором появляется только на третьем курсе.
Помимо того, что нужно "просто" продирижировать произведения, в состав экзамена входит еще самостоятельная игра произведения на фортепиано наизусть. Разумеется, знание каждой хоровой партии наизусть (партия сопрано, баса и пр.). Допустим, мне могут сказать: "спой с такого-то момента партию тенора", а партия без остальных голосов, если она не сольная, очень часто бывает совсем не логичная и учить это очень тяжело. Потом могут попросить дальше спеть партию второго сопрано и т.д. Также могут спросить "вертикали", просто с какого-то определенного момента пропевать ноты каждой партии, начиная с нижней. Помимо всего этого, само дирижирование тоже задача не из лёгких.
У "немузыкантов" сложился стереотип, что дирижер вообще не нужен. На самом деле от дирижера зависит все: начиная от тона, заканчивая динамикой.
Представьте, как хор вступит, если им не задать тон? Кроме людей с абсолютным слухом, никто не помнит ноты на слух и все начнут произведение в разных тональностях, в разном темпе, с разной динамикой. Помимо тона, замах рук дирижера говорит о многом: он может показать нежный и мягкий, плавный ауфтакт (дирижерский взмах, предшествующий начальной доле звучания), а может показать грозный и динамичный, в зависимости от произведения. Хор всегда внимает, какое настроение задаст дирижер. Этот взмах должен задать и темп, и динамику, и нюансы. На протяжении всего произведения нужно уметь с помощью рук и хора полностью раскрыть характер произведения.
Что касается математической составляющей. У меня были очень тяжелые произведения, где были постоянные переменные размеры, где одна доля короче, другая длиннее, где триоли пересекаются с восьмыми и пр. Не смогу я донести это в полной мере, но это была жесть. Я очень долго вникала во всё это. Это нужно зазубривать так, чтобы технически всё было на автомате, и чтобы во время управления хором ты думал только о характере произведения и художественной составляющей.
Дипломная работа представляла из себя дипломный концерт, где нужно было представить два произведения, но уже с хором и защита реферата на тему одного из произведений. На работу с хором выдается несколько месяцев, чтобы окончательно это звучало идеально. Помимо всего прочего, на протяжении этих месяцев дается задание: одноголосное произведение, которое нужно аранжировать на 3-4 голоса, не нарушая правил гармонии. Это делается на предмете аранжировка, о котором я расскажу в другом посте. На дипломе нужно ВПЕРВЫЕ! показать работу с хором над этим произведением, в присутствии комиссии. На это выдаётся 15 минут.
В следующем музыкальном посте я расскажу про музыкальную литературу.
Благодарю всех вас за внимание. Прошу прощения, если что-то было не так.
Всем отличного настроения!
