Видеоигра + История (наука)

Откуда в Age of Empires флёр марксизма, как Kingdom Come: Deliverance связан с французской школой Анналов и что общего у Assassin's Creed и постмодернистского переосмысления истории? Разбираемся в этом материале.

Взошло солнце, друзья. Написана хорошая историческая работа про видеоигры без клише в духе "тлетворные влияния" и "неправильные образы". Нашел я её задавшись целью изучить работы современных российских историков, которые пишут об играх.

Обзор работ получился сухим и скучным, поэтому я переделаю его и опубликую позже, но об одной из них расскажу поподробнее так как на фоне других она выделяется оригинальностью.

Изложенные в материале мысли не мои, лукавить не буду. Автор оригинального текста — кандидат исторических наук А. С. Ануфриева, исследователь европейского средневековья. В 2019 году она опубликовала статью "«Воображаемое Средневековье» в видеоиграх: синхронизация vs реконструкция", в которой описала замеченные ею в играх элементы академических научных концепций. В этом материале я составил краткую выжимку наблюдений исследовательницы и дополнил их разъясняющими комментариями.

Общие положения.

Прежде всего автор исходит из тезиса о том, что даже если разработчики игр и геймдизайнеры не читают исторические работы во время разработки, то фундаментальные и базовые работы на них всё равно опосредованно влияют.

Это может происходить во время школьного образования (во всех странах программы в общем строятся по одному сценарию: есть пара основных теоретических работ, на которые потом доклеивают фактологическое "мясо"), при прочтении научно-популярных изданий, или при знакомстве с другими произведениями массовой культуры.

И следы этого влияния можно обнаружить в общих концепциях игр с историческим уклоном.

Формации Маркса-Энгельса и стратегии про средневековье.

Эхо марксистской историографии с её формациями и "движущими силами" можно обнаружить например в The Settlers, Stronghold и Age of Empires.

Тут нужно сделать остановку и объяснить особенности этой теории. Традиционно К. Маркс и Ф. Энгельс воспринимаются как авторы работ по политической экономике, однако для подтверждения своих положений они разработали концепцию общественно-экономических формаций (те самые первобытное общество, рабовладельческое, феодальное, капиталистическое и социалистическое), которые приняли на вооружение историки 20 века.

Итак, что же из положений марксистской теории замечает исследователь? Прежде всего она отмечает что в чистом виде нигде концепция не воспроизводится, но её элементы так или иначе пресутсвуют в играх.

В играх Stronghold, The Settlers и Age of Empiers II в качестве элементов геймплея можно обнаружить феодальную раздробленность которую нужно преодолевать, необходимость захвата новых территорий как ключевой способ обретения материальных ресурсов, и формы внеэкономического принуждения в отношениях между феодалом и зависимым от него юнитов.

Другое интересное наблюдение связано с Europa 1400: The Guild и Anno 1404, в которых смена экономических формаций становится одной из механик игры.

Kingdom Come: Deliverance и школа Анналов.

Изначально анналы - это хроника истории города, которую вели из года в год десятилетиями. В 1929 году французские историки М. Блок и Л. Февр основали журнал "Анналы", в котором публиковались статьи о новом методологическом подходе к изучению прошлого. Суть нового подхода сводилась к тому, чтобы уйти от политической истории, и взглянуть на прошлое через призму самого человека эпохи и его окружения. Со временем вокруг журнала сформировалось новое направление истории — Школа Анналов — которая существует и по сей день.

В это сложно сегодня поверить, но когда-то историческую науку судьба "маленького человека", жившего в прошлом, не особо интересовала. В 19 веке история понималась исключительно в контексте государства — если оно есть, есть и история, если нет государства, то и объекта исследования быть не может. С такой точки зрения история Ивана город Тверь 15 век невозможна — кто такой Иван? Зависят ли от его действий судьбы государств и войн? Нет, они зависят от монархов и правителей, а те в свою очередь воспринимались исключительно в связке со своими владениями. Поэтому была история стран, была история монархов (жизнеописания), а другой истории не было.

И в этом заключалась революционность Школы Анналов для своего времени. Представители школы пытались описать прошлое через призму "маленьких людей" — ремесленников, крестьян, монахов, их материального и ментального окружения. И именно наследие подобного подхода автор видит в Kingdom Come: Deliverance — игры про маленького человека в истории.

Через эту же оптику автор смотрит и несколько далёкие от исторического реализма Witcher и TES: V. Да, это игры в фентезийном мире, но факультативные занятия в них она видит как попытку погрузить игрока в контекст окружения, на важность которого указала именно Школа Анналов.

Assassin's Creed (2007) и постмодернистское разочарование в истории.

Постмодернизм как направление философии в 20 веке пустил корни во многие гуманитарные дисциплины, и в том числе в историю.

Выделить тут четкую лини развития концепции постмодернизма в истории можно весьма условно. Среди первых исследователей, которые осмысляли прошлое сквозь оптику постмодерна можно назвать американцев К. Беккера и Ч. Бирда, первыми выдвинувшие тезис о невозможности постижения прошлого как такового. Это основная мысль и легла в основу постмодернистского разочарования в истории — истины о прошлом узнать невозможно, а сам историк не воспроизводит источники, а создаёт их. Он априори необъективен, так как является представителем своего времени и поэтому лишен возможности видеть "природу вещей" прошлого.

Традиции постмодернистской истории продолжит Х. Уайт, который полагал что историк строит свой текст (а текст историка в науке и есть история) в соответствии с принципами современной ему эпохи, тем самым искажая прошлое. Используя современный ему понятийный аппарат он пересоздает прошлое, одновременно близкое и далёкое от истины. В этом духе автор статьи и понимает концептуальную идею Assassins's Creed.

Игра не создаёт достоверное прошлое, и не претендует на это. Она показывает "догадку" о прошлом, показанную глазами нашего современника, погруженного в машину Анимус. И всю игру персонажу необходимо "догадывается" о прошлом, поддерживая необходимый уровень синхронизации в Анимусе.

Оценивая постмодернистскую идею игры, автор трактует и слоган игры "Ничто не истина, всё дозволено" как своеобразную отповедь этому философскому направлению. Раз истины нет, значит она может быть любой. Вероятно, и с темнокожими самураями.

Я думаю мне повезло найти такую работу среди кучи статей о "тлетворных влияниях игр" - её было интересно читать и пересказывать. Повторюсь, данные наблюдения не мои, я просто вам их пересказал дополнив пояснительным материалом.

Несколько месяцев я вынашиваю идею написать лонг в таком же духе, но про другую игру. Если вам зашло — дайте знать, напишу.

Телеграм канал "Апология истории".

Компакт Диск (CD) - будущее, к которому стремились все крупные компании, занимающиеся производством электроники

Примерно в конце 80-х-начале 90-х гг. Nintendo обсуждали с Sony возможность создания CD-аддона к SNES совместными усилиями. К тому же стали появляться различного рода слухи о том, что такие кампании как например Phillips и Panasonic тоже разрабатывают собственные консоли с CD приводом на борту. Естественно Sega просто не могли остаться в стороне и таким образом руководство компании даёт прямой указ о начале разработке CD аддона к Mega Drive. Начиная с момента производства Sega Mega CD внутри компании и началось полноценное и совершенно глупое, по моему мнению, противостояние между двумя подразделениями – Sega of America и Sega of Japan. Исходя из того, что вся разработка начинки приставки и прочей к ней периферии лежала на плечах японского офиса – именно японцы занимались разработкой новинки. Вспоминая, как американские коллеги браковали многие идеи японцев, например такие как смена концепта Соника, или же решение Калинске класть в комплект с приставкой лучшую игру на Mega Drive – Sonic the Hedgehog, Sega of Japan затаили обиду, и как преданные своему делу профессионалы решили вообще ничего не рассказывать о ходе разработки Sega Mega CD наглым американским коллегам, и уж тем более не отправляли никаких прототипов. Время шло, руководство Sega потихоньку начинали пиарить свой CD-аддон и публике было интересно узнать о ней больше информации. Но на территории США, рынке где Mega Drive она же Genesis имела колоссальный успех намного превосходящий продажи приставки на родине в Японии – американское руководство просто не знали как правильно преподносить СМИ готовящийся к выходу Sega Mega CD. Тем не менее разработка завершалась и у Sega был готов полноценный аддон к Mega Drive, который был укомплектован CD приводом, а также усовершенствованной начинкой, что в совокупности позволяло запускать игры, вмещающие в себя намного больше информации, чем обычные картриджи. К тому же в игры были вставлены полноценные видеоролики и музыка.

Sega Mega CD - полноценный игровой аддон к Mega Drive, позволяющий запускать CD диски

Sega Mega CD была выпущена в Японии в декабре 1991 года. Несмотря на то, что аддон был довольно-таки дорогостоящим, Sega смогли реализовать за первый год продаж на территории страны восходящего солнца 100 000 экземпляров, но наличие всего 2-х далеко не самых лучших игр на старте явно было не по нраву игрокам, и поэтому продажи быстро пошли на спад.

Провал Mega CD на японском рынке еще не означал, что на территории Северной Америки будет тоже самое. Но это были лишь предположения руководства головного офиса. Mega CD, которая в Северной Америки называлась Sega CD поступила в продажу в октябре 1992 года. Во-первых ритейлеры столкнулись с извечной проблемой Sega - невозможности вовремя отгружать товар в магазины в необходимом количестве, что сильно помешало продажам на старте. Но через определенное время и нормализации логистических цепочек Sega of America всё же смогли реализовать около 200 000 тысяч проданных единиц до конца 1992 года. Во-вторых библиотека игр, мягко говоря, не предлагала ничего интересного. По сути, большинство разработанных игр представляли собой набор катсцен с различными вариациями выбора действий, а такая игра как Night Trap, в которой вооружённая группа лиц в масках пытались похитить девушек в нижнем белье и вовсе породила целый скандал ставший предметом слушаний в Конгрессе по вопросам насилия в видеоиграх. Здесь не мало важно отметить и еще одно серьёзное нововведение в игровую индустрию – создание управления по оценке возрастного рейтинга для каждой игры. Однажды сенатор США обратился к конгрессу с предложением не допускать до продажи игры с присутствием в них чрезмерного насилия. Nintendo тут же подсуетились и отправили нарезки геймплея игр Genesis и SNES в Вашингтон, наглядно показывая где именно преобладает жестокость, и кого конкретно нужно в этом обвинять. Начался судебный процесс, в котором присутствовали как представители Sega, так и Nintendo. Представители большой Н уверяли судью в том, что Nintendo всегда следили за качеством издаваемой продукции, следили за цензурой, Sega же делали всё наоборот для привлечения внимания. Суд естественно был на стороне Nintendo и после всех судебных процессов было решено создать управление по оценке возрастного рейтинга для каждой игры, чтобы лицам, не достигшим 18 летнего возраста – не имели права продавать игру, на которой красовалась плашка ESRB – M (что в нашем понимании означает 18+)

Night Trap - скандальная игра на Sega CD, вызвавшая огромную шумиху среди противников видеоигр в связи с показанной жестокостью в видеоиграх.

Но не всё было так плохо. Sega выпускали и вполне играбельные, качественные игры, такие как «Sonic CD, Dark Wizard, The Secret Of Monkey Island, Snatcher» и многие другие. Sega CD в Америке продавалась не то что бы плохо, но и далеко не так, как этого хотели руководство. В связи с тем, что на рынке стали появляться более мощные по техническим характеристикам консоли Philips CD-I и 3DO, да еще и Sony анонсировала разработку собственной приставки следующего поколения, интерес к Sega CD с её устаревшими технологиями уже мало кого впечатлял и с каждым годом спрос становился всё меньше и меньше. Учитывая все эти факторы, не могу сказать что данный аддон был полным провалом для Sega. Высокая стоимость на старте, небольшая библиотека вполне сносных и плеяда игр среднего и низкого качества всё же смогли в конечном счете добиться результата более 2-х миллионов проданных экземпляров Sega CD. Аддон продержался на рынке до 1996 года, параллельно существовав с еще одним устройством, разработанным и выпущенным в 1994 году, название которому – Sega 32x.

32x

Собственно, что же такое этот 32-x? Это второй аддон к приставке Mega Drive, который по словам Sega должен был стать этаким плавным переходом от Mega Drive к приставке нового поколения. Отсюда и название – 32-х был оснащен 32-битным процессором, позволяющим запускать игры более мощные, по отношению к обычным 16-биткам на Mega Drive. Также, как и в случае с Sega CD, 32х имела собственную библиотеку игр. В некоторых случаях для запуска игры необходимо было помимо оригинальной Mega Drive иметь еще и Mega CD. Бедная Mega Drive таким образом походила на какого-то франкенштейна мира видеоигр, но Sega считали что всё делают правильно. Идея создания 32-х принадлежала именно Sega of America, которые аргументировали разработку аддона головному офису опираясь на тот факт, что грядущая Sega Saturn, доберется до игроков США только через год, за это время они могли потерять определённую аудиторию геймеров, которые переключатся на другие, более современные и технологичные приставки.

Sega 32x - аддон к Genesis, позволяющий запускать 32-битные игры. По изначальной задумке, этот аддон должен был быть предназначен для игроков, которые не могут позволить себе дорогостоящий Saturn, и для того, чтобы заполнить паузу в преддверии не скорого релиза Saturn на рынке США.

Но самый главный вопрос, который интересовал многих игроков и журналистов, а зачем вообще нужен в 1994 году этот ваш 32-x, если уже известно, что в Японии готовится к релизу Sega Saturn, приставка нового пятого поколения? Масло в огонь также подливала новость о том, что еще была анонсирована и Sega Neptune, которая «имела на борту» железо Mega Drive и 32-x. Игроки, окончательно запутались во всех выпускаемых "Сегой" приставках и аддонах. Зачем покупать 32-х, если вы также планируете к выпуску Sega Neptune, которая будет совмещать в себе все эти новшества, да еще и вдобавок грядет приставка следующего поколения, напичканная новыми технологиями. Что конкретно покупать?? Sega, которые стремились угодить всем, выпуская по несколько совершенно ненужных приставок в одно время толком ничего не объясняя игрокам, в итоге зарыли себя в такую яму, из которой в будущем выбраться так и не смогут… Учитывая все эти проблемы они совершенно забыли, ну или забили на разработку игр. Библиотеку 32-х пополнили всего 40 тайтлов, большинство из которых были портами с других платформ, либо же проектами среднего качества. Проблемы с выходом игр были еще и от того, что Sega было трудно убедить сторонних разработчиков создавать игры для 32х. Ведущие разработчики уже знали о грядущем появлении Saturn, и Sony PlayStation и не верили, что 32X сможет конкурировать с этими системами. Сами же Sega of America, из-за отказа японских коллег поставлять прототипы аддона практически вплоть до старта продаж в США просто не успевали в полной мере разработать игры, которые соответствовали качеству и мощности 32х, поэтому на релизе как правило геймеров ожидал недоделанный, с вырезанным контентом кусок игры. Игроки, таким поворотом от Sega были просто в не себя от злости. Они выкладывали по несколько сотен зелёных за эти аддоны поверив на слово Sega, которые обещали выпускать эксклюзивные игры в больших количествах, с прорывной революционной графикой и отличного качества. Игрожуры также задавались вопросом в сторону Sega, которые выпускали 2 похожие приставки в одно время, стараясь угодить всему и всюду. Запутавшись в своих же бездарных решениях в плане рекламы и продвижения приставок – Sega очень сильно подорвали свою репутацию, которую будут пытаться восстановить годами. В результате всего этого переполоха даже учитывая не плохой старт продаж 32х, Sega смогли реализовать всего 800 000 устройств, с каждым годом значительно снижая стоимость. В 1995 году она составляла 99 долларов, а годом позже 32х распродавали как ненужную безделушку всего по 20 долларов. Понимая, что вся эта тема с одновременным выпуском аддонов и новинки пятого поколения Saturn - не получилась, Sega решила в 1996 году поставить крест на производстве и поддержке Mega CD и 32х почти одновременно, полностью сконцентрировавшись на "Сатурне". Игроки, услышав эту новость, почувствовали себя брошенными и нагло обманутыми "Сегой". Просить прощения за такую оплошность компании придется очень большой ценой. Но об этом я расскажу в последующих частях этого блога, касающийся истории Sega.

Вот таким получился рассказ о начале пути, трудностях с которыми пришлось столкнуться и наконец возвышением великой и могучей компании Sega. Разумеется я не написал в этот блог многие важные моменты в эпоху той или иной приставки японцев, но я постарался рассказать вам о наиболее ключевых этапах, которые сыграли огромную роль для каждого поколения консолей и жизненных уроках для самой Sega. Из всего этого рассказа можно сделать вывод, что нет ничего невозможного. Можно сместить с олимпа даже самого, казалось бы, непревзойденного конкурента, и даже стать лучше в каких-то моментах. У Sega это получилось, но должное всё-таки нужно отдать именно подразделению Sega of America, которые приложили максимум усилий для долгожданного триумфа. Даже такой человек как Том Калинске, который вообще ничего не знал о видеоиграх и не разбирался в этом бизнесе на момент вступления в должность президента, смог придумать великолепную стратегию свержения Nintendo с трона, просто отказавшись принять тот факт, что победить такого гиганта – невозможно. Подытожив тему о Mega Drive она же Genesis, стоит сказать что продалась консоль общим тиражом по всему миру в количестве 40 млн единиц, и стала самой продаваемой и популярной приставкой Sega за всю её историю. Оставив огромной аудитории игроков по всему миру массу эмоций и огромную библиотеку любимых игр.

P.S. Буду очень признателен за лайк и подписку на мой пикабу канал, дабы как можно больше людей узнали историю любимой многими компании. Спасибо!

Тема очень спорная и я не принесу вам точных ответов на вопросы. Каждая игра, о которой я сегодня расскажу, внесла в индустрию что-то своё. Так давайте рассматривать их именно под таким углом.

Самый первый опыт

В Википедии сказано:

«С технической точки зрения, чтобы продукт считался видеоигрой, на электронно-лучевую трубку (ЭЛТ) должен передаваться видеосигнал, который создает растрированное изображение на экране».

Если отталкиваться от этого понятия, то первым прибором для гейминга следует считать «Развлекательное устройство на основе электронно-лучевой трубки». Томас Голдсмит и Эстл Манн запатентовали его в 1947 году.

Вдохновением послужили радары, которые разработчики производили в годы войны. Процесс выглядел примерно так: игрок располагается перед аппаратом, на экран которого выводятся различные цели, после чего с помощью ручек и переключателей настраивал полёт снаряда и «взрывал» объекты.

Устройство существовало только в оригинальном прототипе ручной работы. Позже, работая профессором физики в университете Фурмана, Голдсмит периодически демонстрировал студентам своё изобретение, но никогда не позиционировал его как первую видеоигру.

Но почему?

Дело в том, что «Развлекательное устройство на основе электронно-лучевой трубки» собрано только из аналоговых электронных компонентов, в него не входит ни цифровой компьютер, ни запоминающее устройство, у него нет исполняемой программы. Тем не менее, это самая ранняя из известных интерактивных электронных игр, а также первое развлекательное устройство с электронным дисплеем (использовался экран осциллографа).

Bertie the Brain: первый ИИ

Другая игра, которую многие считают первой, называется Bertie the Brain. Её создал Джозеф Кейтс для Канадской национальной выставки 1950 года.

Если говорить простыми словами, то это «Крестики-нолики» на монструозной машине высотой четыре метра. Примечательно, что игрок соревновался с искусственным интеллектом. В Bertie the Brain даже был настраиваемый уровень сложности.

Кейтс построил игру для демонстрации изобретённой им миниатюрной версии электронной лампы, которая не нашла применения на практике, так как вскоре компьютеры перешли на транзисторы, а проблемы с патентом не позволили лампам Кейтса распространиться за пределы Bertie

После выставки Bertie была разобрана и забыта. У Кейтса просто не было времени и энергии для развития этого проекта. Его вскоре забыли и не упоминали даже в книгах по истории компьютерных игр.

Tennis for Two: первая многопользовательская игра

Tennis for Two, пожалуй, в наибольшей степени относят к первой видеоигре. Во всяком случае её точно можно назвать первой многопользовательской игрой.

Tennis for Two впервые была представлена на выставке Букхейвенской национальной лаборатории в 1958 году.

Разработка Уильяма Хигинботема покорила сердца посетителей. К Tennis for Two выстраивались огромные очереди. Тысячи участников хотели узнать, как играть в игры и выигрывать их. Несмотря на отсутствие искусной графики и сложной системы управления, посетители погружались в игру с головой. Игроки сохраняли свои достижения и начали соревноваться между собой.

И всё это из-за продукта, сделанного за крошечный промежуток времени (по различным данным от 2 часов до 3 недель). Кто же создатель этого хита?

Уильям Хигинботем является довольно значимой исторической фигурой, но, к сожалению, совсем не из-за Tennis for Two. Дело в том, что он входил в состав команды, создавшей первую ядерную бомбу. Позже учёный всячески боролся с собственной разработкой и даже стал лидером движения за нераспространение ядерного оружия. Можно смело сказать, что частью этой борьбы стала как раз Tennis for Two. Таким образом Хигинботем хотел показать, что наука – это не разрушение, а что-то полезное и весёлое.

Как и Bertie the Brain, Tennis for Two забыли после завершения выставки. Компьютер разобрали, а его запчасти использовали в других проектах. И всё же прогресс не стоял на месте, и с того момента индустрия видеоигр развивалась, постепенно набирая обороты.

Spacewar: первая популярная игра

Все предыдущие разработки существовали в единственном экземпляре и никак не тиражировались. Первый успешный опыт распространения принадлежит программистам из Массачусетского технологического института.

Группа под руководством Стива Рассела и Мартина Гретца выпустила Spacewar в 1962 году. Она работала на новом по тем временам компьютере PDP-1 и представляла из себя космическую стрелялку. Двое игроков с помощью клавиатуры или джойстика могли перемещать свои шаттлы и стрелять. Боекомплект и количество топлива были ограничены. Чтобы увернуться от выстрела, можно было крутануться вокруг звезды в центре карты, используя ее гравитацию, или совершить «гиперпрыжок» — корабль исчезал и появлялся в случайном месте карты.

И хотя создателям игра не принесла никакого дохода, проект стал вдохновением для многих начинающих и не очень разработчиков. Из Spacewar выросли популярные модификации, а оригинал крепко вошёл в историю как один из основоположников индустрии.

Первая консоль и Ральф Бер

Ральф Бер – человек с непростой судьбой и гениальным умом. Его считают «Отцом видеоигр», но Бер известен не только игровыми изобретениями. В его послужном списке 50 патентов в США и ещё около 100 по всему миру. Среди них, например, говорящие дверные коврики и следящие системы для подводных лодок. Но по-настоящему он прославился после создания первой в мире игровой консоли под названием Magnavox Odyssey.

Успех Odyssey нельзя было назвать ошеломительным, но шороху на рынке устройство навело: к концу 1972 года было продано порядка ста тысяч экземпляров консоли. К 1974 году дела шли совсем хорошо, и Ральф вполне мог стать основателем важного бренда, но на рынке обозначился другой лидер: компания Atari с харизматичным Ноланом Бушнеллом во главе и гиперхитом Pong в активе; через год Atari выпустили домашнюю версию Pong, и Odyssey стали забывать. В дальнейшем между Бером и Ноланом Бушнеллом разгорелся затяжной спор, связанный с патентированием этой игры.

На этом Бер не остановился. Ещё один суперхит изобретателя – электронная игрушка Simon, рассчитанная на тренировку памяти. Гаджет даже появлялся в фильмах о семидесятых и восьмидесятых в роли приметы времени.

Согласитесь, всё оказалось не так просто, как казалось на первый взгляд. Некоторые моменты я упустил умышленно, некоторые случайно. Надеюсь, знающие люди расскажут что-то интересное в комментариях и сделают этот материал ещё лучше.