30 августа исполняется 90 лет со дня рождения выдающегося актёра театра и кино, заслуженного артиста РСФСР Анатолия Алексеевича Солоницына.
А жизнь ведь проста. Она, правда, не всегда сахар, но простоту жизни надо понимать сердцем, а не головой. Сердце никогда не усложняет жизни. Сердце у человека одно, а извилин в голове — миллиарды. Голова рождает сложности. Слушайся своего сердца.
Я — романтик. Худой Дон Кихот, который верит в дружбу, в любовь, в честность и верность. Взамен я редко что-нибудь получаю.
Просто надо развить в себе хорошие качества - снисходительность к людям, доброту, желание помочь им. Тогда все вернется к тебе сторицей. Наступит гармония добра, а не зла.
Биография
Родился 30 августа 1934 года в городе Богородске Горьковского края – в те дни вся страна следила за спасением героев-челюскинцев, и отец Анатолия, журналист в «Горьковской правде» решил назвать мальчика в честь руководителя экспедиции Отто Шмидта. После войны мальчик попросил своё немецкое имя заменить на русское Анатолий. Предком Анатолия был Захар Солоницын, – летописец и иконописец второй половины XVIII века, который упоминается в «Истории» Карамзина как «ветлужский летописец».
После войны семья Солоницына осела в Саратове, родном городе матери Анатолия. Окончив школу, поступил в строительный техникум, где получил специальность слесаря-инструментальщика. Анатолий устроился на завод, но проработал недолго, т.к. отца отправили работать в Киргизию в город Фрунзе (ныне Бишкек), где будущий актёр решил продолжить образование – поступив в 9 класс. В школе он участвует в художественной самодеятельности, читает стихи и выступает с куплетами, его приглашают разные учреждения на творческие мероприятия.
Работа в театре
В 1955 году, окончив школу, 20-летний Солоницын твёрдо намерен стать актёром, он отправляется в Москву, где при поступлении в ГИТИС проваливается в последнем туре, в следующие два года его также постигла неудача. В итоге, принят в театральную студию при Свердловском драматическом театре, которую окончил в 1960 году.
Солоницын был принят в штат театра и сыграл много ролей, но в основном, это были небольшие роли второго плана. А хотелось чего-то более значимого, интересного. Солоницын в период с 1960 по 1972 годы сменил много театров: он был занят в театрах Свердловска, Минска, Новосибирска, Таллина. С 1972 по 1976 год он выступал в театре имени Ленсовета.
Театральные нравы во многом не нравились и раздражали актёра. "Двуликость людей театра волнует меня все больше и больше, - писал он в дневнике. - Говорят одно, делают другое. В театре бытует выражение - "завоевать положение". Я пришел в театр не завоевывать, а работать, творить".
В декабре 1976 Андрей Тарковский начал репетировать свою постановку «Гамлета» на сцене Ленкома и пригласил Анатолия Алексеевича на роль Гамлета в спектакле. В следующем году состоялась премьера постановки. Анатолий Алексеевич был недоволен своей работой, а вскоре, Инна Чурикова, игравшая Офелию, ушла в декретный отпуск и постановку закрыли. Режиссер театра не находил для Солоницына ролей, и актер полностью переключился на кино. Роль Гамлета для Анатолия Алексеевича стала последней в театре.
Работа в кино
Дебютом в кино для Солоницына стала главная роль на Свердловской киностудии в первой картине Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица» в 1963 году.
Жанр: драма, биография, история
Широкая известность пришла к актёру после роли Андрея Рублёва в одноимённом фильме Андрея Тарковского. Прочитав в журнале «Искусство и кино» сценарий Андрея Тарковского и Андрея Кончаловского "Страсти по Андрею", Солоницын загорелся: «Это такая роль, за которую не жалко жизнь отдать», — сказал он младшему брату.
Солоницын берёт отпуск в театре и отправляется из Свердловска в Москву. Представьте: никому неизвестный актёр из провинции приезжает на "Мосфильм", находит съёмочную группу и заявляет, что мечтает сыграть главную роль, просит провести кинопробы. Но кинопробы уже закончены, после долгих исканий на роль Рублёва худсоветом уже утверждён талантливый актёр Станислав Любшин, который уволился из театра на Таганке и отказался сниматься в другом фильме, хотя договор был подписан. За это руководство Госкино запретило актеру работать в кино в течение года.
Фотопробы на роль Рублева
Сделали фотопробы (скорее, чтобы отвязаться от странного и одержимого ролью человека), потом кинопробы. И тут Тарковский заявляет, что нашёл наконец, то, что искал – он идёт на конфликт с Любшиным и худсоветом и утверждает неизвестного актёра из Свердловска. Возможно, здесь сыграло роль и стремление Тарковского к идеалу во всём – специалисты по древнерусскому искусству, которым Тарковский показал двадцать фотопроб разных актёров дружно указали на схожесть внешности Анатолия с иконописцем. Кроме того, Тарковскому было легко работать с актёром: «Солоницын актер особый, и я думаю, что другого такого Андрея мы не найдем. Он не только талантлив, но и мудр».
Кстати, идею снять фильм о жизни иконописца подал Василий Ливанов, когда он вернулся из поездки в Суздаль. Кончаловский, Тарковский и Ливанов дружили и обменивались творческими идеями. Идею друзья оценили, Ливанов мечтал не только принять участие в написании сценария, но и о главной роли, но не сложилось...
Солоницын работал над ролью самоотверженно – например, ему надо было добиться в кадре сиплого, надломленного голоса для сцены, где Рублёв нарушает длившийся несколько лет обет молчания. К этому Анатолий готовился основательно – за неделю до сцены он перетянул себе горло шарфом и почти не снимал его, рискуя повредить связки, месяц молчал, объясняясь с окружающими знаками, но эффекта нужного добился. Он воспринимал свою работу, как послушание, а высшей актёрской доблестью считал точное выполнение замысла режиссёра.
Картина стала триумфальной для актёра и для режиссёра. Позже «Андрей Рублёв» вошёл в список 100 лучших фильмов мирового кинематографа.
Отношения Анатолия и Тарковского были дружеские. Тарковский неоднократно говорил, что Солоницын для него «идеальный актер» – впитывает, как губка, всё, что от него требует режиссер. Никогда не выпячивает себя, не спорит попусту. Толя же относился к нему как к другу и как к учителю. Даже называл его по имени-отчеству. Тарковский протестовал, Толя кивал, обещал называть его по имени, а спустя какое-то время опять говорил: «Андрей Арсеньевич».
Солоницын стал неким талисманом Тарковского, и в дальнейшем, он приглашал его во все свои картины, болезненно воспринимая съёмки актёра у других режиссёров. Если подходящей роли не было, то режиссёр писал сцены специально для него, подобно Прохожему в фильме «Зеркало».
Теперь актёр стал, что говориться нарасхват, он снимается в картинах режиссёров: Панфилова, Михалкова, Германа, Герасимова, Шепитько, Алова и Наумова, Зархи, Губенко, Бабича, Абдрашитова и др. Фильмография Солоницына насчитывает почти полсотни картин. Вспомним некоторые из них.
Первый полнометражный фильм Глеба Панфилова. Роль комиссара Евстрюкова по праву досталась Анатолию Солоницыну. На этот счёт у режиссёра не было никаких сомнений: «Евстрюков — персонаж с характером Солоницына. Искренний, самоотверженный, честный. Толя не играл никого — это он сам в предлагаемых обстоятельствах».
Сюжет. В санитарном поезде, вывозящем раненых с фронтов гражданской войны, работает медсестрой комсомолка Таня Теткина. Совсем юная, застенчивая девушка искренне и самоотверженно предана своему делу. Она далеко не все еще понимает из происходящего вокруг, многое лишь смутно ощущает, пытаясь выразить это своими рисунками и отношением к близким людям, которых она находит и теряет в эти трудные дни.
Рассказывает актёр Владимир Заманский: «Я снялся почти в шестидесяти картинах, но „Проверка“ — самая дорогая для меня, а роль в ней — самая любимая. В фильме — правда жизни и в бытовых деталях, и, самое главное, в философских и нравственных позициях героев. Почему, например, герой Анатолия Солоницына, майор Петушков, не верит моему герою, добровольно пришедшему в партизанский отряд с покаянием? Потому что у Петушкова погиб сын — он как герой повёл на таран свой самолёт. Боль утраты сжигает Петушкова, он заряжён ненавистью ко всем немцам сразу. И к моему герою тоже. Иное отношение к этому же человеку у командира отряда, которого сыграл Ролан Быков. Душа его мудрее, она в состоянии отделить добро от зла во всяком человеке. Правильно писали, что в герое Быкова много от толстовского капитана Тушина. В тех эпизодах, где происходит столкновение командира отряда и Петушкова, Солоницын и Быков создают такое мощное эмоциональное поле, что волнение не может не передаться зрителю. Фильм, я думаю, получился потому, что всем главным героям дано было сыграть серьёзную, психологически достоверную драму. А у моего героя финал трагический.
Сюжет. Зима 1942 года. В одной из северо-западных областей России, оккупированной фашистами, действует партизанский отряд лейтенанта Ивана Локоткова, в прошлом - сельского милиционера. Отряд кормить нечем: в округе - одни сожженные деревни и каратели.
Командир принимает решение захватить фашистский эшелон с продовольствием на узловой станции, где охраняется каждый метр. Провести операцию берется раскаявшийся полицай Лазарев, которого немцы знают в лицо. Но можно ли ему довериться?..
Дмитрий Андреевич Калмыков
Любовь Виролайнен, увидев впервые на съемочной площадке Анатолия (готовились к работе над фильмом «Любить Человека»), была глубоко разочарована. Как же играть любовь с таким? Потухший взгляд, вылинявшие светло-голубые глаза, блеклое лицо. Нервозность и замкнутость довершили не лестную характеристику актера. Но вот прозвучало: «мотор» и Анатолий «включился». Перед ней стоял мужчина, в которого можно влюбиться. Внутренняя энергия засияла в глазах. Даже их цвет стал насыщенным, синим. Привлекало все: воспитанность, образованность, доброта. Что помогало Анатолию так преображаться?
Сюжет. Архитектор Калмыков погружён в свою работу настолько, что до 35 лет так и не успел влюбиться. И вот пришла любовь, началась жизнь вдвоём. Здесь и радость каждодневных открытий, и неумение ладить с дорогим человеком, и ревность, и мучительные сомнения. Путь Калмыкова и Марии к гармонии лежит через душевную драму...
Жанр: фантастика, драма, детектив
Андрей Тарковский был очень раздражён, что Анатолий Солоницын параллельно снимается в картине "Любить человека" Сергея Герасимова. Но именно это спасло съемки фильма метра от провала. Актер купил у операторов картины "Любить человека" пленку, на которой Тарковский доснял свою ленту.
Сюжет. На космическую станцию, сотрудники которой давно и тщетно пытаются сладить с загадкой планеты Солярис, полностью покрытой Океаном, прибывает новый учёный, психолог Крис Кельвин. Его задача - разобраться в странных сообщениях, поступающих со станции и закрыть её вместе со всей бесплодной «соляристикой». Поначалу ему кажется, что немногие уцелевшие на станции ученые сошли с ума, а потом он и сам становится жертвой жуткого наваждения: ему является его жена Хари, некоторое время назад покончившая с собой.
«Зеркало» занимает особое место в творчестве Тарковского. Исповедальный фильм, снятый в непривычной стилистике, вне законов последовательного повествования.
Сюжет. Герой картины мучительно боится потерять любовь и понимание близких людей: матери, любимой женщины, сына. И чувствует, что жизнь с каждым днем все дальше уводит их друг от друга. Пытаясь сохранить семью, он обращается памятью к самым сильным впечатлениям своего детства, стараясь в том, детском, мировосприятии найти опору и оправдание своим сегодняшним переживаниям.
Свой среди чужих, чужой среди своих 1974
Василий Антонович Сарычев, предгубисполкома
В свой фильм Никита Михалков позвал ещё мало кому известных молодых актёров — Юрия Богатырёва, Константина Райкина, Александра Кайдановского, Александра Пороховщикова, Сергея Шакурова и Александра Калягина, а самым знаменитым среди них был Анатолий Солоницын. Чувствуете, какие имена? А тогда они были в основном дебютантами, впрочем, как и сам режиссер.
Сюжет. 1920-е годы, маленький город на юге России. Гражданская война закончилась, но до полной победы большевиков ещё далеко. Группа бандитов из бывших белых офицеров грабит поезд с золотом, на которое нужно было купить хлеб для голодающих, и пятеро друзей - бывших красных бойцов - вступают с ними в смертельную схватку. Подозрение в предательстве падает на одного из них, и, сбежав от товарищей, он должен вернуть золото, чтобы доказать свою невиновность.
Солоницын поначалу отнесся скептично к своей роли, как к проходной, считая следователя Портнова обычным подлецом. Лариса Шепитько несколько часов объясняла актёру, кого именно ему предстоит сыграть – антипода Сотникова, воплощение зла в вечной борьбе с добром.
Анатолию роль бесспорно удалась. Перед зрителем предстал жуткий, циничный палач, с ужасающим взглядом, при этом, на доли секунд на его лице проскакивает что-то от человека, осознающего свою ничтожность.
Сюжет. Оккупированная Белоруссия, зима 1942 года. Партизаны - солдат Рыбак и офицер Сотников отправляются на поиски продовольствия для партизанского отряда. После стычки с полицаями они скрываются в деревне, но спустя некоторое время их настигают каратели. Допросы, пытки, страх... Поиски выхода, компромисса, сделки с совестью приводят одного из героев фильма к предательству.
Жанр: фантастика, драма, детектив, приключения
Как шутил ассистент Андрея Арсеньевича, кинорежиссер Евгений Цымбал, Солоницын за время съемок успел и поухаживать за девушкой, и жениться на ней, и даже ребенка родить, а конца кинопроцессу всё и не предвиделось.
Сюжет. В некой запретной "Зоне", по слухам, существует комната, где исполняется сокровенное желание человека. Правительство запретило вход в зону и строго охраняет это место. Сталкер – является проводником в зону для отчаявшихся людей. На этот раз на свидание с зоной он берет Писателя и Ученого.
Двадцать шесть дней из жизни Достоевского 1980
Жанр: мелодрама, биография
Из воспоминаний брата Анатолия Солоницына Алексея: "Тарковский собирался делать телевизионную версию "Идиота". И там был сквозной персонаж - рассказчик, т.е. сам Достоевский. И вот, во время одного из разговоров с Тарковским Толя говорит, что так хотел бы сыграть эту роль, что даже готов сделать пластическую операцию, чтобы больше походить на Федора Михайловича. "Ты с ума сошел, - замахал руками Андрей. - С лицом Достоевского ты больше ни одной роли сыграть не сможешь!" "Ну и пусть, - ответил ему Толя. - Если я сыграю Достоевского, зачем еще что-то играть!"
К сожалению, "Идиот" Тарковского реализован не был, но Солоницын всё же сыграл желанную роль в картине "Двадцать шесть дней из жизни Достоевского" Александра Зархи, что принесло актеру "Серебряного медведя" Берлинского кинофестиваля за лучшую мужскую роль — обошлось без хирургического вмешательства.
Сюжет. Фильм описывает сложный период жизни писателя. Достоевский находится в тяжелом положении: если он не завершит роман «Игрок» в указанный срок, то попадёт в кабалу к недобросовестному издателю. Судьба сводит его с помощницей, спасительницей, и впоследствии, женой Анной Григорьевной(Евгения Симонова).
Сюжет. Поздняя осень на южном берегу Крыма. Холодное море. И скука, скука... В одном из пансионатов собралась пёстрая публика, вынужденная придумывать себе развлечения...
В этой обстановке бесконечных разговоров о здоровье и его отсутствии, пересказов бытовых драм и обязательного курортного флирта зарождается любовь двух немолодых людей Надежды Андреевны и Алексея Сергеевича.
Пётр, художник, отец Павлика
Иногда эпизод играет в картине существенную роль. Таковым в этом фильме стала сцена единственной встречи Степы со своим настоящим отцом, надломленным и спившимся художником Петром. После премьеры фильма «Мужики!..» оказалось, что Солоницын снимался, зная, что у него злокачественная опухоль в легких.
Сюжет. Узнав, что болен отец, шахтер Павел Зубов приезжает в родное село. А там ещё и выясняется, что умерла его бывшая невеста, и теперь её трое детей остаются сиротами. Старшая дочь — его, Павла. Осознание ответственности перед ней приводит к решению: он становится отцом всем троим.
Вадим Абдрашитов о съёмках фильма. На съёмочной площадке предстояло встретиться сразу двум Достоевским. Отказавшемуся от этой роли Борисову и сыгравшему эту роль Толе Солоницыну. Ещё до встречи актёров мне говорили — ты сошёл с ума! Они никогда не сойдутся в одном кадре! Но как бы то ни было, на съёмочной площадке «Остановился поезд» встретились два Достоевских, два замечательных и благородных человека. Благородством было уже встретиться, а затем вместе рассказывать всю эту историю. Так что и встретились, и работали, как художники, и в застольях общих участвовали, общаясь уже чисто дружески. Редко бывает такое в актёрской среде...
Сюжет. Предотвращая катастрофу, погибает машинист поезда. Его считают героем - однако следователь стремится установить истинные обстоятельства трагедии и скоро убеждается, что несчастье стало следствием служебной недобросовестности.
Это была последняя работа Анатолия Алексеевича в кино.
Анатолий Солоницын скончался 11 июня 1982 года, не дожив нескольких месяцев до своего 48-летия. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. На его могиле воздвигнут памятник — фигура монаха, выходящего из церковного портала, — Андрея Рублёва.
Документальная картина «Острова. Анатолий Солоницын», выходила к 70-летию Анатолия Солоницына на канале «Культура». О жизненном пути артиста рассказывает его младший брат, писатель Алексей Солоницын.
