Сообщество - Лига Оркестровой Музыки

Лига Оркестровой Музыки

279 постов 1 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

Если бы "Мурку" написал Бах

Никогда еще "Кузнечик", "Мурка" и "Пусть бегут неуклюже" не звучали так строго и монументально.


Один студент Гнесинки, Денис Федоров, решил повеселить однокурсников и преподавателей, в шутку написав к экзамену по полифонии "Большую фугу на тему «В траве сидел кузнечик» и много других тем".

Всего в фуге шесть основных мотивов:


Кузнечик

Песня крокодила Гены

Девочка Надя

Прощание славянки

Мурка

Лейтмотив 5-й симфонии Бетховена


А также использованы фрагменты:


Концерта И. С. Баха для 2-х скрипок, ре-минор BWV 1043

Концерта А. Вивальди для скрипки, ля-минор

Маленькой польки М. Глинки

Прелюдии Шопена до-минор, опус 28, №20

Рондо И. С. Баха из сюиты для оркестра № 2, BWV 1067

Тема B-A-C-H

Песни Чебурашки.


Появление каждого мотива или фрагмента обозначено в нотах на видео.

Показать полностью

Оркестр в домашних тапочках

В этот сложный период музыканты Национального оркестра Франции решили поделится тем, что они умеют делать лучше всего - музыкой. После короткого представления музыкантов на 0:48 звучит Болеро Мориса Равеля.

За кадром остался лишь скромный звукорежиссер, смонтировавший и синхронизировавший все это.

Лунная соната - музыка смерти

Не надо быть музыкантом или большим любителем классической музыки, чтобы, услышав эти звуки, мгновенно узнать и с легкостью назвать и произведение, и автора. Многие могут сыграть эту мелодию тремя пальцами. На этом обычно все заканчивается. О чем эта музыка - знают далеко не все.

Набрав в поисковике "лунная соната бетховен", на всех сайтах нам будут рассказывать красивую историю о безответной любви Бетховена к своей ученице, Джульетте Гвиччарди, которая была такая легкомысленная, вышла замуж за другого, и бедный Бетховен так страдал, так страдал, что написал Лунную сонату о своих чувствах.


Однако эта растиражированная история не имеет никаких серьезных подтверждений. Бетховен действительно посвятил эту сонату Джульетте. Но он с таким же успехом посвящал другие сочинения другим своим ученикам. И нет ни одного реального доказательства, что у Бетховена с этой девушкой были хоть какие-нибудь отношения или чувства.


"Лунной" эту сонату Бетховен не называл. Уже после смерти композитора одному немецкому поэту и музыкальному критику, Людвигу Рельштабу, эта музыка напомнила ночную картину Фирвальдштедского озера, залитого светом луны. Он и дал ей название «Лунная". Но надо понимать, что Рельштаб вообще прославился тем, что часто ошибался в оценке музыкальных произведений. Например, он писал разгромные статьи в адрес Шопена о его якобы бездарности.


Существует версия, что это сочинение вовсе не о природе, и не о любви. Предлагаю посмотреть на Лунную сонату с несколько иного ракурса.


Если разобраться, то звуки, по которым весь мир узнает Лунную сонату, являются вовсе не мелодией, а аккомпанементом. Этот аккомпанемент складывается из непрерывно повторяющихся трехзвучных фигур, резонирующих с глубокими басами. Легко ощутить, как безостановочно ровное движение (от начала до конца оно не прерывается ни на мгновение!) создает медитативное, почти гипнотическое состояние отрешения от всего внешнего, а медленно, поступенно спускающийся бас усиливает эффект ухода в себя (на видео 0:00 - 0:25).

После вступления появляется мелодия. Удивительно, но прослушав ее, мы не обнаружим в ней собственно мелодической красоты (разнообразных поворотов, скачков на широкие интервалы или плавного поступенного движения). Скорбный, молящий полиритмический мотив Лунной сонаты скован, зажат в рамки узкого диапазона, с трудом прокладывает себе путь, вообще не поется и лишь иногда вздыхает чуть более свободно (0:27 - 0:45).


Особенно показательно начало мотива. Некоторое время мелодия не может оторваться от исходного звука. Прежде чем хоть чуть-чуть сдвинуться с места, он повторяется шесть раз. Но именно это шестикратное повторение дважды воспроизводят узнаваемую ритмическую формулу — это ритм траурного марша.

На протяжении сонаты эта ритмоформула будет возвращаться неоднократно и настойчиво. А в конце исходный мотив снова и снова будет повторяться в мрачном низком регистре (на видео с 5:10). Справедливость ассоциаций со смертью не оставляет сомнений.

В отличие от домыслов о несчастной любви или залитого лунным светом озера, есть достоверный факт, что при создании сонаты Бетховен вдохновлялся совершенно конкретной оперной сценой. В эскизную тетрадь, где зафиксированы первые наброски будущего шедевра, композитор выписал фрагмент из оперы Моцарта «Дон Жуан»:

Лунная соната - музыка смерти Меломаномания, Людвиг Ван Бетховен, Лунная соната, Смерть, Твин Пикс, Классическая музыка, Видео, Длиннопост

Там есть сцена, когда Дон Жуан убивает Командора. Командор умирает, всё цепенеет, чувствуется дыхание смерти. Отсюда Бетховен и взял повторяющиеся триоли аккомпанемента и идею полиритмичного основного мотива.


Для сравнения ноты самой Лунной сонаты: 

Лунная соната - музыка смерти Меломаномания, Людвиг Ван Бетховен, Лунная соната, Смерть, Твин Пикс, Классическая музыка, Видео, Длиннопост

Получается, что «Лунная соната» вовсе не о романтической любви.

Это про смерть.


И недаром в 2017 году режиссер Дэвид Линч использовал материал Лунной сонаты в 8 серии Твин Пикс, сильно замедлив бетховенскую музыку. Измененная таким образом до неузнаваемости, она стала лейтмотивом Черных Лесорубов – мрачных мистических существ из потустороннего «Черного Вигвама», места обитания злых духов (примерно с 1:00):

Незадолго до написания Лунной сонаты Бетховен узнал о своем недуге - начинающейся глухоте. К тому моменту он уже был оценен по достоинству в музыкальных кругах, и прекрасно осознавал свой талант. В письмах к друзьям Бетховен не раз писал об отчаянии и желании свести счеты с жизнью, так как свою глухоту он воспринимал как начало конца.

Показать полностью 2 1

Помогите найти музыку

Перепробовал все, что знаю, не получилось найти

Шутник эпохи барокко

Композитор просил музыкантов топать ногами, изображая марширующих солдат, играть на струнах обратной стороной смычка, чтобы получить звук выстрелов из орудий, поместить бумагу между струнами, чтобы добиться эффекта гула малых барабанов, и фальшиво воспроизводить популярные народные песни, имитируя толпу поющих пьяных солдат.


Эти методы больше ассоциируются с композиторами-модернистами ХХ века. Однако сюита "Баталия", о которой идет речь, была написана австрийцем Генрихом Бибером в эпоху барокко в далеком 1673 году.

Сюита поделена на части.


0:00 Часть первая называется Sonata и представляет из себя звукописное изображение военных приготовлений. Музыканты здесь стучат смычками по инструментам, имитируя шаги солдат. А некоторые еще и топают.


1:45 Во второй части солдаты в шумном пабе весело проводят время перед сражением. А по-простому - они напились и радуются, поют песни. В музыке каждый из голосов (их всего восемь) играет народную мелодию, представляющую какую-то часть Европы. Каждый - в своем темпе и тональности, а вместе получается что-то несусветное. И играть это, кстати, огого как сложно! Фиг совпадешь, когда все разное играют.


2:35 Presto. Третья и пятая части с одинаковым названием "Presto" обрамляют четвертую часть "Марш", и возможно, были призваны связать воедино звуковые полотна различного характера.


3:18 Mars (Марш). Между струн баса кладется кусок бумаги, что создает шум при игре, похожий на звук барабана.


4:37 Снова короткое Presto.


5:39 Ария, в которой происходит резкая смена декораций. Ночь перед битвой предстаёт в музыке этой части лирическими настроениями, в которых угадываются молитвенные излияния души.


7:50 Битва. Центральная часть сюиты. Здесь виолончели щелкают струнами, изображая звук пушки. Причем инструменты они направляют друг на друга, имитируя стрельбу. В общем, это надо видеть! В итоге мы понимаем, что наши герои ранены и убиты.


8:41 Плач раненых. Заканчивается все довольно паршиво. Никакого хеппи-энда и ура-патриотизма! Наоборот, Бибер здесь воссоздает мотив боли и страдания, порождённый войной.

Современникам Генрих Бибер был известен как скрипач-виртуоз и нестандартный, необычный композитор, своего рода аввнгардист. С карьерой у него все складывалось на ура: он был более чем востребован при жизни, ему подражали и его ставили в пример. Впрочем, и на любовном фронте  у него все сложилось удачно. Он был счастливо женат и имел 11 детей, из которых, правда, до совершенолетия дожили только четверо. В общем, интересный был товарищ во всех смыслах.

Показать полностью

Легенды и мифы о музыкальном слухе и о медведе, виновнике его отсутствия

Нам всегда говорят, что у одних людей есть музыкальный слух, а другим медведь на ухо наступил. Мало того, существует почти мифический абсолютный слух. О нем никто ничего не знает, но считается, что именно он делает музыканта особенно крутым. Но неужели музыканты действительно все слышат по другому? У них что, какие-то другие уши?


Вообще в самой способности различать ноты на слух нет никакой мистики. Всего лишь физика. Нота - это любой звук, который имеет определенную ясную частоту колебания. Звук, взятый на музыкальном инструменте создает равномерные волны уплотненных молекул воздуха. Если воздух уплотняется ровно 440 раз в секунду (440 герц), получается нота ля первой октавы. Нота соль первой октавы создается при 392 герц и.т.д...


А вот у упавшего шкафа, например, нет определенной ноты, ведь это просто каша из звуковых волн самых разных частот, которые никак не организованы во времени.


Итак, получается, что частоты звуков в герцах соответствуют музыкальным нотам. Так вот, у человека есть два способа услышать частоту ноты:


Первый способ - это относительный слух. Этот вид музыкального слуха есть у 99,99% людей и он основан на сравнении. Практически каждый вменяемый человек скажет, что крайняя слева клавиша на фортепиано звучит ниже, чем крайняя справа. А звуки скрипки в целом выше, чем звуки контрабаса, например. Поэтому музыкальный слух, хотя бы в зачаточном состоянии, есть у всех, и медведь никому на ухо не наступал. Это выражение является всего лишь смешным фразеологизмом.


Речь может идти только о разной степени развитости музыкального слуха. Если он от рождения не ахти, то его можно развить. Этим и занимаются в музыкальных школах. Хотя при поступлениии туда все равно проверяют, насколько хорош слух ребенка. Понятное дело, что более способный малыш быстрее достигнет ощутимых результатов. В противном случае может семь потов сойти, прежде чем получится хоть что-нибудь. Поэтому если в музыкальную школу есть конкурс, родителям могут вежливо посоветовать развивать ребенка в другой области.


И второй способ слышать ноты - тот самый легендарный абсолютный слух, на деле просто являющийся врожденной способностью запоминать и узнавать звуки с точностью до герца, как если бы это были буквы или цвета. Мы ведь не задумываемся, какой цвет перед нами, красный или зеленый. Зная буквы, мы легко отличаем букву "А" от буквы "Б".


Так же и человек с абсолютным слухом (абсолютник) сходу различает, какой звук какой ноте соответствует, для него у каждой ноты есть "свое лицо". Дверь скрипит на ноту ми, сигнал автомобиля - это терция фа-ля, даже в свисте протекающего крана слышатся ноты! Поэтому внимание друзей такому человеку обеспечено:


Смотреть с 2:27

Абсолютный слух встречается довольно редко, у 1/10000. Но несмотря на это большинство музыкантов, даже самых знаменитых и гениальных, спокойно обходятся без него, довольствуясь относительным.


Представьте себе, что музыканты это летчики. У первого летчика относительный слух, т.е. глазомер и опыт. Вынырнув из облака, он может мгновенно определить расстояние до земли и до самолета противника, свой крен, скорость - и совершить виртуозный меневр. А вот у второго летчика абсолютный слух, т.е. отдельная суперспособность, встроенный в голову высотомер и героскоп. С ними он может определить высоту и направление полета даже с завязанными глазами и без приборов, но эта суперспособность вовсе не означает, что второй летчик умеет летать лучше первого. Оба одинаково хорошо справятся с маневром.


Также и абсолютный слух - это вовсе не гарантия таланта. Его наличие не сделает вас ни Моцартом, ни Паганини - как острое зрение еще не делает человека талантливым художником. Хотя владельцу абсолютного слуха проще моментально подобрать мелодию и аккорды по слуху, а также быстро записать нотами услышанную музыку.


Повторюсь, что абсолютный слух может быть только врожденным. Его нельзя развить. Он или есть, или его нет.

На видео свой абсолютный слух демонстрирует 6-летний выпускник подготовительного отделеия Центральной Музыкальной Школы при Московской консерватории:

Если сравнивать занятия музыкой со спортом, то труд музыканта чем-то похож на многоборье. Кроме умения слышать и различать ноты, необходимо тренировать еще и ритмический слух, осваивать и запоминать мелодии, интервалы и аккорды, а еще уметь читать с листа, т.е. с ходу превращать закорючки на нотной бумаге обратно в звуки.


Чтобы играть музыку на инструменте, должна быть хорошая координация между головой, слухом и руками, а у духовиков еще и дыханием. На оттачивание навыков требуются годы труда.


Но и это еще не все. Чтобы хорошо петь, тренировать нужно еще и горло. Например, вы отлично слышите красивую мелодию, но ваши связки не могут с первого раза попасть в нужные ноты. Очень часто в таких случаях некомпетентный человек скажет: "У тебя нет слуха!" И далее про медведя... На самом деле со слухом может быть все в порядке, просто голосовыми связками тоже нужно уметь владеть. Это еще одна сложность, которую музыканту приходится преодолевать постоянным трудом.


После всех этих тренировок музыканты действительно слышат музыку по-другому, гораздо тоньше, чем обычные люди, и способны получать удовольствие от хорошей музыки любых направлений.


Только вот в караоке-бары после этого очень сложно ходить... Ибо весь вечер слушать, как твои подвыпившие друзья горланят мимо нот - такое себе удовольствие.

Показать полностью 2

Сталин и его любимый концерт Моцарта

"... Сталин много слушал радио. Как-то Сталин позвонил руководству Радиокомитета и спросил, есть ли у них запись 23-го фортепьянного концерта Моцарта, который слышал по радио днем раньше. «Играла Юдина (Мария Юдина -  пианистка и преподаватель еврейского происхождения, перешедшая в христианство)» — добавил он. Сталину сказали, что, конечно, есть. На самом деле не было никакой записи — концерт передавался вживую. Но Сталину боялись сказать: «Нет», — никто не знал, какие могли быть последствия.


Сталин попросил, чтобы к нему на дачу прислали запись исполнения Моцарта Юдиной. Комитет запаниковал, но надо было что-то сделать. Позвонили Юдиной и оркестру и сделали запись той же ночью. Все дрожали от страха. За исключением Юдиной, естественно. Но она — особый случай, ей было море по колено.


Юдина позже рассказывала мне, что дирижера пришлось отослать домой, так как он от страха ничего не соображал. Вызвали другого дирижера, который дрожал, все путал и только мешал оркестру. Наконец третий дирижер оказался в состоянии закончить запись. Думаю, это — уникальный случай в истории звукозаписи: я имею в виду то, что трижды за одну ночь пришлось менять дирижера. Так или иначе, запись к утру была готова. Сделали одну-единственную копию и послали ее Сталину. Да, это была рекордная запись. Рекорд по подхалимажу.


Вскоре после этого Юдина получила конверт с двадцатью тысячами рублей. Ей сказали, что это — по специальному распоряжению Сталина. Тогда она написала ему письмо. Я знаю об этом письме от нее самой и знаю, что история покажется невероятной. Но, хотя у Юдиной было много причуд, одно я могу сказать точно: она никогда не врала. Я уверен, что это правда. Юдина написала в своем письме что-то в таком роде: «Благодарю Вас, Иосиф Виссарионович, за Вашу поддержку. Я буду молиться за Вас день и ночь и просить Господа простить Ваши огромные грехи перед народом и страной. Господь милостив, Он простит Вас. Деньги я отдала в церковь, прихожанкой которой являюсь». Сталин смолчал и отложил письмо в тишине.


С Юдиной ничего не случилось. Говорят, когда вождя и учителя нашли на даче мертвыми, на проигрывателе стояла ее запись Моцарта. Это — последнее, что он слышал."


https://litresp.ru/chitat/ru/В/volkov-solomon-moiseevich/svideteljstvo-vospominaniya-dmitriya-shostakovicha

Показать полностью 1

ОМГ! Это же Тамагочи!

Помните, как все хотели завести виртуального питомца? Эти маленькие экраны захватили сердечки миллионов! А еще были Тетрис, Sega и Dendy… Заходите поностальгировать —  в нашей подборке самые крутые подарки за последние полвека.

Один трек к хэллоуину или танцы на могильных камнях

Играющая на скрипке Смерть и танцующие на кладбище скелеты - таков по задумке композитора Камиля Сен-Санса сюжет симфонической поэмы "Пляска смерти". В наши дни на эту музыку написано несколько ремиксов, только вот немногие слушатели этих ремиксов понимают, что здесь звучит классика XIX века. Но сначала немного об оригинале:

В начале музыки мы слышим двенадцать ударов, извещающих полночь (приглушенный звук колокола имитирует арфа). После чего на 0:25 настороженную тишину разрезает зловещий диссонирующий тритон солирующей скрипки. Первую и вторую струну скрипки для этого специально перестраивают с квинты на тритон. Этот резкий неприятный интервал во времена Средневековья считался "дьявольским".


Так смерть призывает на ужасающий танец облаченных в саван мертвецов, чтобы те танцевали для нее под звуки скрипки, на которой она играет. И скелеты танцуют до тех пор, пока петух не прокричит на рассвете (в роли петуха - гобой на 6:33). После чего "танцоры" возвращаются в свои могилы.


Все это инфернальное действо красочно проиллюстрировано композитором Сен-Сансом. Тут и «свистящая» трель скрипок, и хроматические «завывания» флейт и кларнетов, рисующих вихревые обороты зимнего ветра. Многие эффекты были достигнуты благодаря профессиональной оркестровке. Так, добиться звука стучащих костей удалось благодаря использованию ксилофона, что являлось тогда большой редкостью для оркестра. Да и использование ударных в сочетании со струнными и арфой создает особую мистическую атмосферу.


Надо сказать, что сразу после создания, в 1875 году, «Пляска Смерти» была неоднозначно воспринята тогдашней публикой. Содержание поэмы у многих вызывало, мягко говоря, неприятие, или легкий шок.


Ну а сегодня это произведение практически у всех на слуху благодаря многочисленным ремиксам.

В 1962 году Мерв Гриффин - американский медиамагнат, телепродюссер, телеведущий, владелец франшизы таких известных у нас передач, как "Своя игра" и "Поле чудес" , участвовал в записи пластинки "House of Horrors" ("Дом ужасов"). Он не был композитором на этой пластинке. Не был он и вокалистом в этой записи. Он здесь говорит. И ещё демонически хохочет и временами вопит - ужасным голосом! Все это происходит на фоне простенькой мелодии в твистовом ритме, которая представляет собой чередование кусочков "Пляски смерти" Камиля Сен-Санса и траурного марша Фридерика Шопена.


А в 1968 эту незатейливую музычку "Союзмульфильм" нарезал на кусочки и вставил в фонограмму мультфильма "Малыш и Карлсон", сделав ее знакомой и любимой миллионам людей на постсоветском пространстве:

Эта же мелодия, но совершенно в другой обработке и ритме звучит в финале схватки знатоков и телезрителей в передаче "Что? Где? Когда?". На сей раз эта мелодия записана не Гриффином, а прогрессивной рок-группой из Голландии Ekseption в 1969 году. Группа Ekseption известна как раз популяризацией и аранжировкой известных классических произведений:

1997 год. Переделка красивейшей классической композиции в идиотскую детскую песенку с недетским подтекстом. Это песня рекламного агента, зазывающего на "Чудесный остров" в мультфильме "Незнайка на луне":

Думаю, звукорежиссер мультфильма специально сделал ее "идиотской", так как по сюжету поется она для идиотов.


Реклама чудесного острова , где есть все блага и развлечения, а делать ничего не нужно, происходит под музыку "Пляски смерти", и от этого  детский мультик приобретает двойное дно, философско-идеологический подтекст. Кто-то видит в этом аллегорию с Россией 90-х, кто-то пародию на капиталистический строй в целом, общество потребления, а кто-то даже Крым. А возможно, здесь имелся в виду воспитательный момент: жизнь, в которой есть развлечения, но нет труда ведет к деградации.


Выбирайте, кому что ближе.

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!