Барокко

Недавний пост с фото из Успенского собора вызвал интерес, поэтому расскажу поподробнее про иконостас.

Современный иконостас Успенского собора появился в результате визита императрицы Екатерины Второй в 1767 году во Владимир. Найдя древний собор в не самом лучшем виде (дырявая ржавая кровля, потемневшие от дождей стены и проч.), матушка-императрица, будучи правительницей мудрой, повелела выделить 14 тысяч рублей в три года, чтобы

древность сего здания сохранить и поддержать наилучшим образом".

(Из рескрипта Екатерины Второй о выделении 14 тыс.р. на ремонт Успенского собора, 2 июня 1768г.)

Таким образом, подданным давали понять, что над ними настоящая русская императрица, ведь она чтит корни, бережет старину и провинцию не забывает своим вниманием. Шутка ли, последний раз вклад подобного размера в собор делался еще до Романовых, то есть очень давно.

А быть в глазах подданных "настоящей русской императрицей" для урожденной Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской (Екатерина Вторая), ставшей императрицей в результате дворцового переворота, — вопрос выживания.

В "сохранении и поддержании старины" приняло участие в общей сложности 13 артелей и отдельные лица. Крышу перекрыли, а заодно покрасили в зеленый цвет вместе с главками. Наверно, это было очень красиво и отражало местные вкусы.

Снаружи и частично внутри собор покрасили в ровный белый цвет, местами что-то написали масляными красками, закрыв стенописи 12-15 века. Поменяли пол, из-за чего досталось уже некрополю собора: некоторые гробницы стоявшие до того на полу, были либо повреждены и спущены под пол, либо уничтожены.

Что касается иконостаса артели Андрея Рублёва, который на тот момент еще оставался в соборе, то он был демонтирован и продан в село Васильевское Шуйского уезда (Владимирская губерния), потому как не по моде. Там в 1918 году уцелевшую часть иконостаса найдёт И.Э. Грабарь, один из создателей Центральных реставрационных мастерских в Москве, после чего иконы перекочуют в реставрационные мастерские, а затем в Третьяковку и Русский Музей (Питер).

На месте рублёвского иконостаса встал новый, роскошный, дорого-богато в духе "елисаветинского барокко". Он-то и на фото. Поставили его даже несколько ближе ко входу, чуть-чуть скрав пространство внутри собора: иначе вся эта пышность не помещалась.

Если же не относиться к этому иконостасу предвзято, то можно увидеть, что сам-то по себе он не затерялся бы даже в столичных соборах Петербурга. Но выпало ему стоять во Владимире, причем так, что внутри собора нет такой точки, с которой можно было увидеть не какую-то часть, а иконостас целиком, что, конечно, мешает восприятию.

Может поэтому и приходится чаще слышать не радость по поводу того, что есть у нас такое чудо (1774-го года, на минуточку!), а сетования в духе «эх, а мог быть Рублёв!».

Верди, Верди - Монтеверди! Ладно, несмешная шутка.

Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня у нас итальянский композитор 16 века Клаудио Джованни Антонио Монтеверди.

И вот почему: хочется иметь дорожную карту по барокко - очень уж все незнакомо и затейливо. И на этой карте Монтеверди - ключевая персона. О Клаудио Монтеверди известно не так чтоб много, даже прижизненных портретов его - считанные наименования.

Мы еще по Ж-Б Люлли заметили: у него самого портретов - раз, два и обчелся, а у конкурентов - так и вовсе только невразумительные гравюры.

Однако ж сама скудость данных характеризует этих двух. Если о Люлли (который, впрочем, прекрасный композитор) основные факты - кого и как он "подсидел", то о Клаудио Монтеверди остались упоминания в связи с его семейными обстоятельствами (итальянцы такие домовитые), работой и научными диспутами. И видится мне он человеком основательным и очень порядочным (А еще очень страстным - но об этом потом).

Давайте приступим!

Родился Клаудио Монтеверди в Кремоне на Севере Италии (хотя мы помним, что как таковой Италии в то время не было - только дикое количество княжеств), в семье почтенного аптекаря, здесь учился мастерству композитора и игре на виола да гамма - прародительнице нашей виолончели.

Время было интересное - на стыке Позднего Возрождения и наступающего молодого оригинального стиля - барокко.

В Кремоне молодой Клаудио получил первую работу - в Кафедральном соборе. И писал: мотеты - на латинском языке, и мадригалы - на родном, итальянском - они же про любовь!

В 32 Клаудио женился на милой девушке из музыкальной семьи, у них родилось пятеро детей - три мальчика и две девочки... Но Клаудиа умерла спустя 8 лет брака, и больше Монтеверди не женился.

А вот город Мантуя, следующее место службы молодого Монтеверди:

И ее всесильный правитель Винченцо Гонзаго:

Кстати, Винченцо Гонзага послужил прототипом Герцога в опере «Риголетто» Джузеппе Верди (того, самого, который поет "сердце красавицы и т. д.")

Уж и попил он крови у нашего Клаудио! При дворе этого харизматичного тирана Монтеверди служил гамбистом и капельмейстером, и организатором всевозможных музыкальных начинаний. Герцог потащил Монтеверди в военный поход, который длился 6 месяцев, практически сразу же после свадьбы композитора.

Винченцо I Гонзаго не был подарком, но он умудрился умереть, а его наследники не очень-то любили музыку. И Монтеверди приходилось тяжело. "Я предпочел бы просить милостыню, чем подвергаться снова такому унижению", - так он сам отозвался о своей тогдашней работе.

Монтеверди большую часть жизни писал мотеты и мадригалы. Поскольку мало кто отличает одни от других, нужны пояснения.

Мотеты - это такие преимущественно духовные (т.е для исполнения в церкви) произведения, в которых есть до четырех разных голосов поющих разные тексты. В итоге в первом голосе был текст библейского содержания, а в остальных можно было в принципе рекламу пускать, все равно непонятно, о чем поют. Политекстуальность, так сказать. Наследие Позднего Возрождения.

Вот пример типичного мотета (хотя и не духовного содержания):

Guillaume de Machaut - Amours qui ha le pouoir / Faus samblant

Мадригалы же - преимущественно о любви и чувствах, и в них главенствовал текст, а музыка шла за текстом. Казалось бы, что удивительного? Однако на тот момент это было новшество.

Кстати, не принимайте на свой счет примитивность моего объяснения. Просто до меня самой разница доходит с трудом :).

Итак, мотет был очень популярным жанром, уже развитым во времена Монтеверди, так что начинал молодой композитор вполне классически:

Claudio Monteverdi - Motet Salve Regine, SV 284. В качестве заставки - фрагмент картины Рафаэля Санти "Мадонна с розой"

Монтеверди выпустил первый сборник мотетов в 15 лет, писал их всю жизнь и оставил после себя 8 сборников.

С Клаудио Монтеверди к нежности и сдержанности в музыке добавился новый компонент - "взволнованность" - так он сам утверждал, не страдая излишней скромностью. Форма мадригала прекрасно для этого подошла. Иногда в музыке слышна не просто взволнованность, а зашкаливающая интенсивность чувств.

"Lamento della ninfa" ("Плач нимфы"). "Le pont des arts" 2004. Поет Клер Лефийятр. (Актриса - Наташа Ренье) Я сначала хотела видео с певицей найти, но очень уж трогательный отрывок. Да и поищи попробуй...

Да, мадригалы Монтеверди - это текст, чувства и эмоции, много чувств! Монтеверди написал колоссальное количество мадригалов. Тома! И они прекрасны.

А в голове зрела задумка о новом жанре - об опере.

В 1607 году в Мантуе поставлена его первая опера "Орфей" с трогательным древне-греческим сюжетом о потере возлюбленной и тщетных попытках ее вернуть. И, чтоб вы думали: "Орфей" Монтеверди до сих пор остается лучшим (хотя тема - мягко говоря, затертая композиторами следующих поколений).

Посмотрите, начало, по-моему, очень зажигательное:

Композитор-экспериментатор не боялся шокировать: в первой редакции оперы Орфея разрывают на части вакханки (так делали женщины в Древней Греции, если были недовольны мужчиной).

"Орфей" прославил Монтеверди, композитора знали в Европе, а в родной Кремоне просто боготворили. Что не мешало семейству Гонзаго его тиранить.

Не все сочинения Монтеверди дошли до нас. В 1630 году австрийские войска разграбили Мантую, уничтожив рукописи 12 опер, написанных Монтеверди до переезда в Венецию. Может обнаружат еще? Вдруг их до пожара украли?

20 лет Монтеверди убил на семейство Гонзаго и вымотался в конец.

Новое назначение в Венеции дало старт новых надежд. Монтеверди занял пост капельмейстера знаменитого собора Сан-Марко и засучил рукава - муз.часть там была в полном развале.

И, конечно, с его талантом, увлеченностью и энергией добиться успеха было делом небольшого времени. Он действительно прославился, стал независимым и творил без оглядки. Монтеверди - звезда. Правда уже немолодая звезда.

Его тревожит чума в Венеции и судьбы детей. Он даже принимает сан, но это позже - в 65 лет.

Священнический сан однако не мешает ему писать оперы и содействовать открытию в Венеции оперных театров (доступных не только для аристократии, а для всех горожан).

Полемический запал тоже не угас. Монтеверди - приверженец "второй практики" - главенства текста над музыкой. От композитора такое звучит несколько крамольно. (Но не для нас, взращенных на русском роке, конечно).

И он ведет нескончаемые диспуты с критиками, такими как Джованни Артузи. Диспуты, заявления, статьи. В общем нескучно живет.

Уже будучи очень пожилым человеком Монтеверди сочиняет свою самую известную оперу с интригующим названием "Коронация Поппеи". И рассказывающую о сложном любовном четырехугольнике, одним из углов которого был скандальный император Нерон. Так что сюжетец там соответствующий, не для детей. А еще священник!

Я решила: пока посмотрим картинки, а музыку "Поппеи" послушаем как-нибудь потом:

Опера попросту скандальная, это видно и по картинкам. И дело не в конкретной постановке - сюжетец!!! Монтеверди и в старости убежденный нонконформист. Ах, всем бы нам так!

Удивительно талантливый и неординарный человек.

p.s. : Как думаете, то выбрать в следующий раз? Может что-нибудь грустное? Много слез? Или страсти, холодные, как северный ветер? Осень все-таки, надо соответствовать...

28 июня - день рождения Питера Пауля Рубенса – великого фламандского художника, одного из основателей стиля барокко, дипломата, коллекционера.
Он считается одним из самых важных художников своего времени и одним из самых влиятельных в истории европейского искусства.
Сегодня вспомним некоторые известные картины Рубенса.