Telegram (ссылка) + Картина

Сегодня мы с вами рассматриваем одну из самых скандальных картин середины 19 века, которая сейчас считается шедевром импрессионизма, а тогда, в 1863 году для многих стала доказательством того, что ее автор просто не умеет рисовать.

И действительно, если смотреть на это произведение с академической точки зрения, то в нем плохо буквально все. Купальщица на заднем фоне непропорциональна остальным персонажам, детали пейзажа прописаны кое-как, свет почему-то нелогично распределяется между фигурами, высвечивая дам и игнорируя господ. Да и вообще, кто изображает голыми обычных женщин?! Это разврат! Вот если это какая-нибудь богиня, тогда ладно, а такое – нет уж, увольте.

И художника таки уволили: его работу не приняли на Парижский салон, ради которого он ее и создал. Публика увидела картину на альтернативном «Салоне отверженных» и тоже не испытала восторга. Хотя нет, мужчины, быстренько проведя мимо нее своих дам, украдкой возвращались к ней, чтобы разглядеть получше.

Так что же всем этим нам хотел сказать автор? Начнем с того, что сюжет картины не нов и вдохновлен работами Рафаэля и Тициана. Дама в центре – любимая натурщица Мане, а ее спутники – вообще его родственники.

Некоторые искусствоведы обращают внимание на символизм натюрморта на переднем плане: там есть вишни – символ сладострастия, а рядом – лягушка – так называли проституток. Другие усматривают в полотне тонкий психологический подтекст: что обнаженная при полностью одетых мужчинах символизирует объективизацию женщин. Тут я сильно сомневаюсь: в те времена такая проблема вряд ли кому-то приходила в голову, к тому же сам Мане был тем еще ходоком.

Поэтому лично мне самой правдоподобной кажется версия про пощечину общественному вкусу, а, точнее, тем нормам, которые сдерживали художников как в выборе сюжетов и героев, так и в манере письма. Пусть все будет неправильно, но без слащавой идеализации и набившего оскомину академизма.

Когда шум вокруг картины немного улегся, оказалось, что ею вдохновились многие живописцы, так что «Завтрак на траве» стал «инструментом» взламывания художественных границ и даже основой для возникновения ряда направлений современного искусства.

Холст, акрил. 30*40 см

Больше интересного:

Телеграм: https://t.me/art_franc
Вк: https://vk.com/anna_fs1
Инст: https://www.instagram.com/art_franc?igsh=MWx1anpjdG55NWJwZw%...

«Искусство принадлежит народу», - сказал когда-то Владимир Ильич. И хотя я отношусь к этому деятелю скорее отрицательно, тут вынуждена согласиться.

Разумеется, далеко не каждому искусство нужно и интересно: все люди разные. Но при этом оно, как мне кажется, должно быть доступно и готово повести за собой любого.

К чему это я? А к тому, что открывшийся неделю назад ЦСИ AZ/ART принялся разговаривать с посетителями на таком языке, что глаза лезут на лоб даже у тех, кто стремится к искусству всей душой. В общем, «что-то на кураторском».

Если я все правильно поняла, то концепция такая: пространство поделено на две зоны - выставочную и концертную – которые как будто переговариваются между собой. Сначала мы осматриваем экспозицию из 10 картин с невероятно сложным и пространным описанием их взаимосвязи с тем или иным музыкальным произведением, а потом – раз в неделю – идем на концерт, посвященный этому «союзу».

«Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда и парадокс очевидных и неочевидных связей каждого сопоставления музыки с работами художников и вовлечь зрителей/слушателей путем рефлексии в со-участие, довоплощение замысла», - поясняется на сайте пространства.

Как поется в известной песне: «нет, все понятно, но что конкретно?». Видимо неспроста этот проект носит название «Неочевидные пересечения».

Господа кураторы, ну давайте как-то попроще изъясняться: поверьте, простым смертным без специального образования тоже хочется и на картины посмотреть, и на концерт сходить, а вот выглядеть глупо – не хочется. Поэтому не лишайте, пожалуйста, свою прекрасную концепцию и пространство в целом зрителей, которые хотели бы всем этим насладиться.

И еще немного о ЦСИ AZ/ART:

▪️ до конца лета вход свободный: не нужна даже регистрация

▪️ график работы с 12 до 21, без выходных

▪️ в пространстве есть кофейня и сувенирный магазин

▪️ билеты нужны только для посещения концертов и кинопоказов.

Еще больше об искусстве и новых выставках простым языком в ТГ-канале Безделица

А начинал он скромным кассиром в супермаркете, которому надоело отсчитывать сдачу ворчливым старушкам: тогда он решил переквалифицироваться и сразу нащупал свой путь к успеху.

Гагосян принялся продавать постеры, оформляя их в рамки, чтобы сбыть подороже. С тех времен суть его маркетинговой стратегии осталась неизменной, только постеры сменились настоящими произведениями искусства. Рамками к ним стала его способность создавать ажиотаж вокруг художников, повышая цену на их картины, но главное: делать обладание ими признаком высокого положения в обществе. Последнее стало особенно привлекательно для тех, у кого деньги появились относительно недавно и им хочется обозначить свой новый статус.

«Сделай так, чтобы иметь картину нужного автора было так же престижно, как купить Ferrari — и ты богат», - секрет успеха Ларри, сформулированный им самим.

Светские рауты и вечеринки — один из инструментов, с помощью которого Гагосян держит руку на пульсе потребностей своих клиентов, а также привлекает новых покупателей. И случайных людей здесь не бывает: хозяин устанавливает жесткий фейс-контроль.

«Слишком много миллиардеров — будет так же скучно, как на экономическом форуме, слишком много художников и знаменитостей — кто тогда будет покупать искусство?», - поясняет он, добавляя, что только супермодели могут попасть к нему «просто так». Ну-ну.

Гагосян обожает принимать гостей, особенно если это миллиардеры. Как-то раз к нему на огонек зашел лидер мирового рейтинга Форбс Бернар Арно и засмотрелся на одну из картин, висящих на стене.

«Я сказал ему: «Здесь все продается. Ты хочешь купить стул? Ты можешь купить стул. Ты хочешь купить картину? Просто спроси!», - вспоминает Ларри, который некоторое время утверждал, что не распродает обстановку своего дома. Разумеется, так он набивал цену своей коллекции.

Сейчас в распоряжении 79-летнего Гагосяна 19 галерей по всему миру, коллекция искусства, которую оценивают в миллиарды долларов, толстая телефонная книжка с номерами миллиардеров, коллекционеров и звезд, а также 27-летняя подружка-художница в придачу. На пенсию он явно не собирается: ведь картины сами себя не продадут.

Пишу об искусстве в ТГ Безделица

Источник "Чашка горячего чая"