Telegram (ссылка) + Картина маслом

История цензуры в России начинается еще в XVII веке. В 1667 году был издан указ, согласно которому право писать иконы предоставлялось только мастерам, получившим одобрение церковного руководства. В то же время, лубочное искусство древней Руси было практически уничтожено церковью и высшей властью, которые считали примитивные изображения неприемлемыми. В Российской Империи цензуре подвергались не только иконы, но и картины. Даже гениальные художники, признанные мастерами своего дела, не избежали этой участи. Представляем вашему вниманию пять таких работ.

Кто (1861 г.)

Художник: Николай Касаткин

Картина, вызвавшая негодование высших слоев российского общества в 1861 году, в итоге принесла Корзухину медаль Императорской Академии художеств. Вглядитесь в нее. Это печальное и, к сожалению, очень правдоподобное зрелище.

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885 г.)

Художник: Илья Репин

Картина Ильи Репина, более известная как "Иван Грозный убивает своего сына", была подвергнута цензуре на государственном уровне. Александр III, увидев работу художника, пришел в страшный гнев и полностью запретил ее экспонирование в России. Однако, через полгода запрет был снят.

На Ваганьковском кладбище (Похороны жертв Ходынки) (1896-1901 гг.)

Художник: Владимир Маковский

Ужасная трагедия на Ходынском поле не могла остаться без внимания художников. Маковскому удалось в точности передать кошмар той давки, где погибли тысячи людей. Однако, его симпатии к большевикам не понравились государственным деятелям, и картина была запрещена.

Что есть Истина? Христос и Пилат (1890 г.)

Художник: Николай Ге

Николай Ге, выдающийся представитель передвижников, написал картину «Что есть истина?» в 1890 году. Однако, ни церкви, ни государству не понравилось, как были изображены Христос и Пилат. В результате картина была снята с выставок.

Освящение монополии (Молебен в казенке) (1894 г.)

Художник: Николай Орлов

На картине изображено торжественное открытие и освящение заведения, которое имеет право торговать спиртными напитками. В Российская империи действовала монополия на водку, отсюда название картины. По сути, Орлов описывает освящение водочного магазина.
Слева - нетерпеливый посетитель пытается прорваться в заведение.

Источник

Больше мрачного искусства в нашем телеграм-канале:
https://t.me/darkandgloom

Пандора - женщина, которую считают ответственной за принесение всех бед в наш мир. Эти беды находились в предмете, который сейчас известен как "ящик Пандоры". В самом мифе он представлял собой большой древнегреческий кувшин, называемый пифосом. Путаница произошла из-за неправильного перевода, приписываемого гуманисту XVI века Эразму Роттердамскому. В своем латинском изложении истории Пандоры он изменил греческое "пифос" на "пиксис", что означает "ящик". Было ли это сделано случайно или нет, неизвестно. Но выражение "ящик Пандоры" прочно вошло в обиход и означает "подарок, который кажется ценным, но который на самом деле является проклятием".

Источник

Больше мрачного искусства в нашем телеграм-канале:
https://t.me/darkandgloom

Василий Верещагин - одна из самых интересных личностей в русской живописи 19 века. У Василия Васильевича был весьма сложный характер, что, возможно, связано с его рождением на севере, среди сурового холода и больших сугробов. Он успел поконфликтовать с христианами, русским и британским правительствами.

На этот раз Василий Васильевич приготовил нам картину под названием «Русский лагерь в Туркестане». Она входит в так называемую "Туркестанскую серию", которая была написана Верещагиным под впечатлениями от увиденного им лично. Ведь, как известно, полотна этого художника славятся своей правдивостью и реалистичностью не просто так. Всему виной то, что Василий Васильевич сам был участником военных действий 1860-х годов в Средней Азии. Тогда Россия присоединяла к своей территории различные ханства. К этой серии также относятся и 2 самых известных полотна художника - «Апофеоз войны» и «Смертельно раненый».

На полотне мы наблюдаем следующее: русские солдаты справляют нужду недалеко от разбитых лагерных палаток. От физиологии никуда не денешься.

Такое мог написать, пожалуй, только Верещагин, но за это мы его ценим и любим.

Источник:
https://t.me/darkandgloom/361

Артемизия Джентилески - "Купание Вирсавии" 1650.

Итальянская художница Артемизия Джентилески, первая женщина, принявшая членство в Академии живописного искусства во Флоренции, также обратилась к теме купания Вирсавии. Для ее творчества это решение было необычным: Джентилески чаще изображала героических женщин (например, Юдифь), а не соблазнительных красавиц. Когда художница создала это произведение, ей уже исполнилось около 50 лет, и вместо напряженных драматических контрастов в ее работах появилась гармония и спокойствие. Это соответствовало времени: публика, утомленная трагедиями в искусстве, предпочитала маньеризм, где изысканная красота форм сочеталась с тонкими цветовыми аккордами. В картине Джентилески образ Вирсавии ощутим, поражая своей изысканной красотой обнаженного тела, а фокус смысла сосредоточен именно на плотском соблазне, который стал основой ее связи с Давидом.
@philosophicalstandstill - подписаться

А меня это так вдохновляет...

Интересный факт 🤴.
Колтовская Анна Алексеевна. 4 жена Ивана Грозного.
Точное место и год рождения не известно, но многое указывает ,что родилась  недалеко от Каширы ок. 1554/1555 годов.

Источник.

Неравный брак— картина русского художника Василия Пукирева, который родился 13 декабря 1832 году в селе Лужники Каширского уезда  Тульской губернии.
На картине он изобразил и себя, крайний справа , в роле шафера невесты.

Источник.