Всем привет! Статья написана мной в 2020 году. Вспомнила про нее, решила поделиться на Пикабу. Статья о том, как одна песня может потянуть за собой ассоциации, размышления и поиск смыслов а анимации, книгах и фильмах.
Вчера смотрела фильм «Kingsman: Золотое кольцо». Это уже вторая часть, а еще обещают третью и приквел. «Kingsman» - это англо-американский шпионский боевик. А еще это - спецэффекты, зрелищные бои, сверхсекретные шпионские штучки, обаятельные актеры, трогательные моменты, щепотка черного юмора и пошлых шуточек. И да, фильм идет под цензором в 18+. В общем-то, советую посмотреть: он легкий, можно и от души посмеяться, и поплакать, и попереживать, и задуматься…
Но в этом фильме меня зацепило кое-что другое. Одна сцена. И музыкальное сопровождение к ней. Один из спецагентов Kingsman наступает на мину (Эггзи), однако другой шпион (Мерлин) успевает заменить его ногу своей и, подозвав охранников базы наркокартеля кантри-песней «Take Me Home, Country Roads», подрывает себя, чтобы спасти друзей.
«Take Me Home, Country Roads» — песня, сочинённая Биллом Дэнофф и Тэффи Ниверт (дуэт Fat City) и Джоном Денвером. Записана Джоном Денвером при участии Fat City на его альбоме Poems, Prayers and Promises в 1971 году.
В чарте «Billboard Hot 100» сингл достиг второго места и стал одной из самых известных и всемирно любимых песен Джона Денвера, которая до сих пор очень популярна во всём мире и является визитной карточкой артиста. В 2014 году «Take Me Home, Country Roads» на законодательном уровне получила статус одной из официальных песен Западной Вирджинии.
…Country roads, take me home
West Virginia, Mountain mamma,
Take me home, сountry roads…
Эта песня «Take Me Home, Country Roads» буквально становится заглавной темой в фильме «Kingsman: Золотое кольцо»: под нее герои мстят за друга, убивая злодеев, выполняя задание и спасая мир...
И эту песню я точно слышала в анимационном фильме «Шепот сердца» Хайяо Миядзаки (студия «Гибли»). Правда, по сюжету фильма песню немного переделывают: ну, знаете, как это бывает? На оригинальную музыку кладутся не оригинальные слова, а те, что придумал человек.
Ano machi ni Tsuzuiteru Ki ga suru
И нет, это аниме не про злодеев, которые хотят захватить мир, и не про шпионов, которые мир спасают. Анимационный фильм показывает нам небольшой кусочек жизни подростков Японии.
Нет здесь сюжета в привычном смысле: перед нами просто отрезок жизни школьников и всех, кто их окружает, со всеми событиями - и важными, способными повлиять на всю дальнейшую жизнь, и маленькими, как встреча с пушистым котом, перебегающим улицу; и среди них нет лишних, все они сплетены в единую, легкую ткань жизни, и наполнены яркими, сочными красками тенистых аллей, высокого неба, яркого солнца, и такого неурбанистичного, романтического городка, со своими тайнами, особыми местами, сказками, капелька которых нет-нет да и просочится в простую, обычную жизнь этого места, наполняя золотистый вкус его солнечных улочек терпкостью и чуть пряным запахом; и добрыми, мудрыми людьми, ищущими спокойно, не суетясь, свой жизненный путь.
…Штудируя библиотечные книги во время летних каникул, 14-летняя школьница Сидзуку замечает, что в формулярах некоторых из них перед ее именем стоит имя «Сейдзи Амасава». Заинтригованная девочка пытается выяснить, у кого точно такой же литературный вкус, и, хотя ее первое знакомство с Сейдзи, учеником из параллельного класса, проходит не так романтично, как она рассчитывала, ребята быстро становятся друзьями. Вскоре парень признается Сидзуку, что учится делать скрипки и что вместо поступления в старшие классы готовится к отъезду в Италию, в школу скрипичного дела в Кремоне. Привязанность Сейдзи к его ремеслу вдохновляет девочку, и она решает попробовать себя в сочинении фантастических историй. Невзирая на приближающиеся переводные экзамены, она полностью погружается в сочинение повести об изящной фигурке кота-аристократа, которая принадлежит дедушке Сейдзи, мастеру-антиквару.
Миядзаки снова положил в основу своего фильма книгу - «Шепот сердца» Аой Хиираги – типичная школьная любовная история для девочек-подростков. Несколько влюбленных парочек, любовный многоугольник, незадачливая, но добросердечная главная героиня, благородный мальчик-мечта с романтичным хобби (в комиксе это было рисование картин, а не создание скрипок), сложные отношения с родителями, страстные, но целомудренные сюжетные перипетии… «Мыльная опера», да и только!
Миядзаки и Кондо (режиссер-дебютант), однако, рисовать такое кино было не слишком интересно. Поэтому они сократили и приглушили романтические линии оригинала и превратили «мыльную оперу» в умную и трогательную картину о взрослении – точнее, о принятии первых взрослых решений в жизни главных героев. Будь то урегулирование романтических переживаний, выбор будущей профессии или старательность в подготовке к переводным экзаменам из средней школы в старшую (из-за особенностей японской системы образования эти экзамены так же важны, как экзамены при поступлении в вуз, и провал на них может перекроить всю дальнейшую жизнь). Как и в большинстве выпущенных к 1995 году фильмов Ghibli, в «Шепоте сердца» нет противостоящих героям злодеев (если не считать таковой по-семейному шпыняющую Сидзуку старшую сестру), но внутренние дилеммы персонажей от этого не перестают быть менее волнующими и острыми.
Я очень долго не могла понять: о чём все это и к чему? Ждешь завязки, вступления, интриги, события… А их все нет и нет. Здесь масса пластов, но сказки нет, хотя сказка витает где-то рядом и практически дышит.. Ты все ждешь, что Барон сейчас оживет, или найдется его пара, что кот по имени Луна заговорит, и вот-вот случится что-то удивительное!.. Но реальность лучше: хотя бы потому, что, прилетев ночным рейсом ты бежишь под окна дорогого человека и, молчаливо ожидая его появления в окне, будишь его шепотом своего сердца.
Это не мульт, это фильм - анимационный. Очень сильно и добротно сделанный: удивительные образы, атмосфера, настроение, причем, всё так живо и человечно, естественно: мимика, красные пятна на щеках, как символ смущения героев. Физическая усталость, когда в изнеможении доделываешь что-то очень важное, а потом просто валишься с ног, но почти счастливый, с пониманием того, что эту ступень ты преодолел и на сердце становится легко и спокойно.. Сразу почему-то вспоминаются собственные дипломы и сессии.
Одним словом, «Шепот сердца» – безукоризненный шедевр Ghibli, который не только впечатляет, но и вдохновляет и заставляет по-новому взглянуть на свою жизнь даже взрослых людей. Для подростков же это, пожалуй, обязательное зрелище. Особенно для девочек, которым фильм в первую очередь адресован.
Этот анимационный фильм о взрослении, о поиске себя, ответа на вопрос: «Кто я?», и, как бы банально не звучало «Кем я хочу стать?».
О поиске ответа на такой вопрос книга А.Жвалевского и Е.Пастернак «Минус один».
… Жизнь семьи Славки резко изменилась в один момент. Точнее, во второй. Первый был много лет назад, когда мальчику только поставили страшный диагноз, с которым долго не живут. А второй - когда сказали, что диагноза-то и нет – ошибка.
Как жить матери Наде, когда вся ее жизнь до этого момента крутилась вокруг сына - не сбилось ли дыхание, не холодно ли, ни жарко, нет ли температуры, нет ли опасных волнений, все ли в порядке... Как найти свое место, когда не умеешь жить для себя? Как смотреть в глаза женщине, у сына которой этот диагноз подтвердился, и как отвечать на сообщения в стиле "Продам душу за такое же лекарство!"?
Как жить отцу Сергею, когда за большие деньги на лечение продал свой сайт - свою суть и вокруг этого завертелось столько событий, что время спасать уже не столько даже дружбу с бывшим одноклассником - ныне мэром, но и собственную голову?
Как жить самому Вячеславу, когда вокруг - оказывается - люди? И они все разные! Между ними творятся какие-то отношения, они постоянно меняются, а у родителей есть, внезапно, еще какие-то проблемы, помимо его здоровья? Как наладить отношения с этим новым миром, в котором ты уже - вдруг - не центр вселенной?
Эта книга «Минус один» - поиск смысла жизни. Как бы громко это не звучало. Причем, в этом поиске не только 14-летний Слава, но и его родители, взрослые люди. 14 лет они жили по одному сценарию: их ребенок скоро умрет. Да, по страшному сценарию, но жили и ждали. А потом вдруг оказалось, что это ошибка… и пришла свобода! Слава здоров – может идти в школу, записываться в кружки и секции, родители могут выйти на работу. Но… все трое в растерянности. Как жить? Что делать? И главное, зачем?
Казалось бы, теперь, когда все страхи позади, живи и радуйся, но у семьи только сейчас начинаются проблемы. Слава, который теперь может ходить в школу как нормальный ребёнок, а не только несколько раз в четверть, чтобы написать контрольные, начинает испытывать трудности в общении с одноклассниками и противоположным полом и, как это часто случается с подростками, отдаляется от родителей. Папа решает проблемы с работой и финансами, которые возникли вследствие необходимости достать деньги на лечение Славы у «того самого знаменитого профессора». Мама же, теперь, когда пропала необходимость 24/7 следить за состоянием ребенка, впадает в депрессию и начинает методично разрушать семейную жизнь скандалами и придирками.
Люди бывают разные. Всегда разные. Вот в чем сложность. Не приравняешь никого, не причешешь под одну гребенку. Даже к ним самим: где-то подлец, а где-то за своих врагов порвет. Вот так и живут крайние интроверты и экстраверты в теле одного человека. И дети путаются, и друзья теряются и находятся… И, главное, нужно научиться падать. Потому что все равно где-то навернешься и не раз. А ещё важнее научиться вставать. Потому что сдаваться всегда рано.
Take me home, that country road…
