Black Ambient

Привет! Однажды я уже рассказывал вам об интересном музыкальном лейбле KrysaliSound (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), а сегодня я хочу продолжить тему и рассказать Вам, о другом интересном независимом, сетевом, музыкальном лейбле электронной, и эмбиент музыки из Амстердама - Shimmering Moods Records. (https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/) Вернее даже, не сколько о самом лейбле, а сколько о его питомцах. Shimmering Moods Records это небольшой сетевой музыкальный лейбл из Голландии выпускающий преимущественно эмбиент-музыку и аудиокассеты с ограниченным тиражом. Артистам предлагается записать звуки из их собственного так называемого ‘medio ambiente’, собственной окружающей среды, чтобы рассказать свое личное повествование в форме электронных звуковых ландшафтов или традиционных вокально - песенных структур.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

ЧИТАТЬ ДРУГИЕ СТАТЬИ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты, ссылки на блоги вы можете видеть выше, заходите всегда рад!

1. North by North East by Andrew Heath & Seigo Aoyama

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/north-by-north-east

Первыми гостями нашего мини обзора участников ̶п̶р̶о̶б̶е̶г̶а̶, извините артистов музыкального лейбла Shimmering Moods Records, станут Эндрю Хит и Сейго Аояма и их совместный альбом North by North East, который выйдет через несколько дней, а точнее 4 ноября 2022 года.
Эндрю Хит - музыкант и художник по звуку из Великобритании. Он сочиняет музыку ambient на основе фортепиано. Тихая и интимная, она исследует звуки из акустических и электронных источников, наряду с обработанными полевыми записями и так называемыми, "найденными" звуками. В послужном списке альбомов у него значится 19 штук, как соло так и совместных работ.
Сейго Аояма - японский музыкант, композитор и звукорежиссер, проживающий в Токио. Он играл на фортепиано с детства и начал свою музыкальную карьеру в 20 лет, играя на фортепиано и клавишных во многих поп-, рок- и джазовых группах. Но эмбиент настиг его и не отпускает, пока у него записано 3 студийных альбома, последний сольный альбом за 2022 год.

2. The House is Empty by Reuben Lewis

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/the-house-is-empty

Достаточно знаменитый, отмеченный различными музыкальными наградами композитор, продюсер, и джазовый трубач австралиец Рубен Льюис выпустил в мае 2022 года работу под названием The House is Empty (Дом пуст) . Льюис очень своеобразно сочиняет свою музыку: он усовершенствовал различный, электроакустический язык, созданный с помощью трубы и с расширенными техниками и приготовлениями, наряду с живой аналоговой обработкой, с помощью педалей и сэмплеров. Рубен считает импровизацию основой своей художественной практики, и как средство значимого сотрудничества, выходящего за стилистические или дисциплинарные границы, так и фундаментальной философией создания новых работ.
Дебютный сольный альбом Рубена Льюиса, The House is Empty - редкая вещь: он отправляет слушателя в одновременное путешествие внутри и снаружи. Начинается он с продолжительных медитативных поисков по удивительному пути, в заглавной, одноименной композиции The House is Empty , он противоречит впоследствии своему названию, предлагая нечто плодородное, водянистое и суровое. Несмотря на то, что медленное нарастание зловещих ощущений вызывает тревогу, многослойная композиция никогда не оставляет у слушателя ощущения целенаправленного ухода в сторону, а наоборот, мягко направляет нас к развитию любопытства и комфортному восприятию неизвестного. И потусторонняя нуаровая труба, словно взывающая к действию тоже делает свое дело.

3. Something More Beautiful Than Perfection by Xu

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/something-more-beautiful-than-perfection

Итальянец Никола Форназари, играющий под псевдонимом Xu, записал в июне 2022 года альбом Что-То Более прекрасное, чем Совершенство. Никола Форназари родился в 1977 году в Кремоне, Италия и занимается музыкой под различными именами, Xu это его сольный проект. Также является участником следующих групп: That Which is Not, La Petite Vague, Xu(e), Twyxu, Zero Wait enSemble.
Альбом Something More Beautiful Than Perfection записан полностью с помощью лишь одного монофонического аналогового синтезатора (Arturia Minibrute) и всего нескольких необработанных полевых записей, обеспечивающих некоторый
естественный фоновый шум.

4. Ama Nesciri by Rime Trails

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/ama-nesciri

Удивительный, трогательный релиз Ama Nesciri, от мая 2022 года, эмбиент-дрон проекта из Дании Rime Trails. Вот как автор пишет об этом альбоме:

"Песни о тоске и горе, доброте и презрении, любви и потере. Записано в моей гостиной в период с октября 2020 по декабрь 2021 года. Посвящается Эрне, Герде и Марион и в память о них."

Дискография музыканта насчитывает 6 альбомов, Ama Nesciri пока последний из них.

5. Dreamstate Baby by Ozbolt

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/dreamstate-baby

Andy Ozbolt или еще Andy Aquarius, звуковой алхимик и приверженец мистического фольклора родом из Берлина. Является мультиинструменталистом и использует широкий спектр как инструментов так и жанров в которых играет. В центре внимания на весеннем альбоме
2022 года, Dreamstate Baby, островные корни Сардинии, и сферы подсознания которые фокусируются на царстве ночных блужданий и воображаемых путешествий. Постоянно движущийся свет проникает в странную темноту, которая окружает бесконечные грунтовые дороги. Небо странной формы, которое меняют свою текстуру от света до тяжелой, но любящей плотной ткани, которая помнит и хранит следы всего, что проходит через нее. Мягкий, нежный волновой эмбиент, самое то, чтобы расслабиться в наушниках с бокалом в руке.

6. Lapses by A Certain Place

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/lapses

"Lapses(Пробелы) - это следы нашего становления, моменты нерешительности, когда мы соединяемся с новыми местами. В них проявляется то, что ждет нас в будущем, как повороты, разворачивающиеся возможности".
Дебютный альбом A Certain Place вращается вокруг сопоставления источников, хранящих смежные воспоминания, коллекции музыкальных зарисовок из личных архивов.
Каждый трек был создан с помощью гибридной системы, включающей синтезаторы, полевые записи и методологию ресемплинга. à Jamie''.

7. Remnant by Yosuke Kakegawa

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/remnant

Японский композитор, Йосуке Какегава преимущественно записывает музыку для японского кино, его работы можно услышать в фильмах: Takeshis, We Couldn't Become Adults и The Dragon Dentist. Насколько я понимаю альбом Remnant от начала весны 2022 года это единственная соло работа музыканта, его дебют. Этот альбом был записан и сведен летом 2021 года - с использованием синтезаторов, FM-трансмиттера, радио кассетного магнитофона и портативного диктофона.

8. Meditations 10 by Various Artists

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/meditations-10

Этот релиз, Meditations 10 от 4 февраля 2022 года, десятая, по списку часть медитативных работ различных музыкантов. На этом альбоме представлено 13 треков, таких довольно известных музыкантов как:
Sebby Kowal, Halftribe , Gallery Six и множество других. Конечно рекомендую прослушать и все остальные альбомы из серии Meditations (https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/)

9. You In Fog by Kagami Smile

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/you-in-fog

"You in Fog был записан осенью 2020 года. За это время я мало чем занимался, только работал из дома и оставался в помещении. Все дни слились воедино, большая часть течения времени стала бессмысленной, поскольку я постоянно проводил свой день в одном и том же месте. По ночам, я с 12 до 2 часов ночи, сочинял музыку. Это стало для меня медитативной практикой во время пандемии и помогло мне убежать в другой мир. Тот, который был свободен от физических и материальных страданий, в то время как внешний мир был в своих оковах. Когда я уединялся в эти ночи, меня тянуло посмотреть за окно на клубящуюся тьму снаружи. Я чувствовал, что эта вездесущая тьма была метафорой для того, чтобы заглянуть внутрь себя и противостоять тьме, которая была внутри меня. Эту практику я использую и по сей день, поскольку она помогает моему общему психическому здоровью. Имя кагами по-японски означает "зеркало", и для меня это означает смотреть внутрь, в зеркало физического и духовного тела, и смотреть ему в лицо.''

Сгущающаяся тьма осталась за моим окном,

Дух стертой памяти,

Стирает воспоминания о вчерашнем дне,

Духи машин клубятся в дымке,

Машинная душа высасывает жизнь.

Физическое тело - это плоскость,

Тоскующая пустота внутри меня.

Когда я смотрю за пределы видимости и вижу скрытое лицо.

Уехал в тумане.

Это слова, которые написаны в аннотации к альбому января 2022 года, американо-японского музыканта работающего под псевдонимом Kagami Smile.

10. Before Your Birth / After Your Death by Rune Clausen

https://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com/album/before-your-birth-after-your-death

Руне Клаузен, норвежский музыкант, участник норвежской же альтернативной группы Positive Vandalism. Альбом Before Your Birth / After Your Death (До Вашего Рождения / После Вашей смерти) от ноября 2021 года исследует сложную конструкцию: что было до вашего рождения и после вашей смерти. Больше ничего особенного.

"After Your Death, Before Your Birth" имеет дело с вещами, которые я не могу понять, с какой-то тонкой гранью между жизненными клише, гармонией и экзистенциальной головной болью.
Музыка включает в себя полевые записи птиц и элементы старых лесов и лесных массивов, которые я люблю, особенно в зимнее время. Норвежские леса и животные всегда присутствуют в моей жизни (и музыке).''

"Птицы будут продолжать петь и без меня" (Руне Клаузен).

11. Flying to America · Marco Parisi

Последний на сегодня, дополнительный, скажем так бонусный, 11 пункт никоим образом не связан со звукозаписывающим лейблом Shimmering Moods Records . Просто безумно красивый трек музыканта Марко Паризи, под названием Полет в Америку. Отправляю Вас в путешествие с ним!
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад очередной встрече с вами! Drone или Дроун, Дрон, можно конечно считать как отдельный поджанр музыки эмбиент, но это не совсем верно. Дрон в переводе с английского гудение, гул, это жанр в музыкальном минимализме в котором за основу композиции берётся непрерывно тянущийся или повторяющийся музыкальный тон. Для его звучания характерны монотонные низкочастотные гудения, вибрации и резонансы, в разном ритме, гармонические абстракции, а также часто используются записи инструментов, пущенные задом наперёд, что создаёт в сумме сплошной звуковой ландшафт. Диапазон использования инструментов для создания дрона так же широк как и при создании эмбиент музыки, от электрогитары до органических звуков, звуки ветра, воды. Как чистое явление Дрон достаточно редок, обычно он является частью эмбиент композиции, но есть конечно исключения. Опять же таки, в рамках этого небольшого текста я не охвачу всех исполнителей жанра, но постараюсь постепенно в будущем возвращаться к этой тематике.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/Rp9BP_W48uM), (https://teletype.in/@corneyplodt/7HA0tx5_rmB), (https://teletype.in/@corneyplodt/q_8IG6VXCw5), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Call of the Divine (based on Raga Bihag) from Disciple by Mark Seelig

https://projektrecords.bandcamp.com/track/call-of-the-divine-based-on-raga-bihag

Марк Силиг

Дрон, возможно, является одной из древнейших форм музыки и существует уже не одну тысячу лет. Звучания отличаются в разных культурах, но практически по всему миру можно встретить традиционную музыку, которая в той или иной мере может быть названа дроном. Одним из ярких и на мой взгляд, основных предков дрона, и вообще медитативного минимализма считаются индийские раги. Рага в переводе с санскрита окраска, краска, или еще один из вариантов перевода - страсть. Индийская Рага это один из видов индийской музыки, характерные особенности и манера исполнения которого формировались в течение многих веков. Это музыкально-эстетическая и этическая концепция, закон построения крупной музыкальной формы в рамках индийской классической музыки. В узком смысле рага — развёрнутая мелодическая композиция как ступень мелодико-композиционной модели. Вообще понятие раг значительно глубже и этому есть смысл посвятить отдельное повествование. Здесь я хочу сказать об одном из многочисленных влияний раг на развитие современной музыки эмбиент. Выше вы прослушали композицию американского музыканта и исполнителя эмбиент и нью-эйдж сцены Марка Силига. Альбом Disciple 2005 года содержит различные варианты раг в современной интерпретации.

2. Erik Satie - Gymnopédies

Эрик Сати

Эрик Сати французский композитор, пианист, и один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия. Его тоже считают одним из предков музыкальной концепции музыки эмбиент и дрона в частности. Сати придумал так называемый жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, непрерывно звучащей в магазине или на выставке. Музыка фона. Выше послушайте его Гимнопедии, или в переводе с французского Три гимназии.

3. Dämmerung by Mathias Grassow

https://mathiasgrassow.bandcamp.com/album/2012-d-mmerung

Альбом 2012 года, Dämmerung, немецкого музыканта и экспериментатора Матиаса Стефана Грассова можно достаточно точно воспринимать как дрон эмбиент материал.
Автор занимается музыкой с конца 1970-х годов. Первые работы были электронными и нью-эйдж, более поздние - экспериментальными. Известен своими совместными работами со многими музыкантами, такими как Tomas Weiss, Bruno Sanfilippo, John Haughm и многими другими. Известная и почитаемая фигура на мировой эмбиент сцене.

4. Departure by Hiemal

https://hiemalambient.bandcamp.com/album/departure

Hiemal это французский соло проект загадочного, музыкального отшельника именуемого как Аткиак. Создан в 2017 году и в музыкальном плане это зимний тематический дроун-эмбиент со слоями полевых записей, целью которого является создание иммерсивного, холодного звукового ландшафта. Выше его альбом Departure от 2019 года.

5. Nuclear Winter by Archean Nights

https://archeannights.bandcamp.com/album/nuclear-winter

Альбом Ядерная зима 2020 года выпуска, от французского dark ambient, drone проекта Archean Nights очень реалистично в музыкальном плане передает как суть отчаянности пост ядерного конфликта, так и чистое значение дрон эмбиента, медитативная монотонность и как следствие погружение в пучину спокойствия и безысходности. Ели вам понравился этот альбом, то обязательно прослушайте другие релизы проекта, они все имеют схожую структуру.

6. Agnès by Grandbruit

https://florinacassettes.bandcamp.com/album/agn-s

Франсис Тремблей или Grandbruit, канадский соло проект минимальной эмбиент и дрон музыки. Создавая свои произведения в основном из полевых записей и компьютерно обработанной гитары, Франсис Тремблей использует банальности повседневной жизни и пейзажи своего родного города в качестве вдохновения для своей музыки. Дискография артиста насчитывает более 11 студийных альбомов, также обязательно посетите его bandcamp страницу https://grandbruit.bandcamp.com/ .

7. Hearkeneth by zakè / Marc Ertel / James Bernard

https://florinacassettes.bandcamp.com/album/hearkeneth

Грядущий альбом Hearkeneth, он выйдет в начале ноября 2022 года, это коллаборация трех отличных музыкантов: zakè - маститого эмбиент музыканта, создателя и духовного наставника таких лейблов как Past Inside the Present (https://pitp.bandcamp.com/), Zakè Drone Recordings (https://zakedrone.bandcamp.com/), Azure Vista Records (https://azurevistarecords.bandcamp.com/music), Low Versions (https://lowversions.com/), Polar Seas (https://polarseasrecordings.bandcamp.com/), THESIS (https://thesisproject.bandcamp.com/merch/zak-artist-print), американского музыканта Марка Эртеля и еще одного американского композитора Джеймса Бернарда (https://jamesbernard.bandcamp.com/). Пока для ознакомления доступны две композиции альбома, вообще рекомендую все творчество и побочные проекты zakè к массивному прослушиванию.

8. Raise the Dead by Jakob Battick & Tongue Depressor

https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/raise-the-dead

Воскрешать мертвых - совместный альбом американского дрон-дуэта Tongue Depressor и автора песен Якоба Баттика, тоже уроженца Соединенных Штатов. Здесь дрон органично соединяется с вокалом и проникается ритуальной некромантикой. Альбом представляет собой пышное и инопланетное путешествие по самым отдаленным уголкам песенного творчества. Эти песни одновременно потенциально тревожные и богато романтичные, сочетающие элементы как знакомые, так и призрачные, чтобы синтезировать что-то действительно сложное для размещения в современном американском андеграунде.
Альбом вышел 26 октября 2022 года.

9. The Sound Of Living Things by Tatsuro Murakami

https://lontanoseries.bandcamp.com/album/the-sound-of-living-things

Подразделение Lᴏɴᴛᴀɴᴏ Series, итальянского, сетевого лейбла Rohs!, выпустило в марте 2022 года пластинку под названием Звук Живых Существ японского гитариста и композитора Тацуро Мураками. Без японцев этот список - статья не будет хотя бы частично полон, японская музыкальная культура также поспособствовала возникновению и развитию как эмбиент музыки, так и дрон стиля в частности. Вот, почитайте мою недавнюю писанину на это счет: https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU
Тацуро Мураками - гитарист и композитор, живущий в Токио и Сан-Паулу. С 2014 года он изучает корни бразильской популярной музыки и 7-струнной классической гитары. Помимо эмбиент-музыки, он работает с саундтреками к фильмам, художественными инсталляциями и собственными творениями в области саунд-арта.

10. Dissolve by Sebby Kowal

https://florinacassettes.bandcamp.com/album/dissolve

Себастьян Пол, более известный как Sebby Kowal явил миру в январе 2022 года альбом Dissolve на канадском, сетевом лейбле Florina Cassettes.
Себби Коваль создал удивительную работу, идеально сочетающую полевые записи и мягкие дроны.
Dissolve - это альбом, который удовлетворит слушателей, ищущих минимализма и погружения.
В аннотации к альбому сказано:

" Dissolve - это альбом, который путешествует по изношенной погодой атмосфере, привнося намек на гул и тревожное ощущение потери. Это мягкое статическое истирание соответствует теме, а также обложке, на которой краска начала отслаиваться.
Полевых записей предостаточно, от грохочущего металла ”Dreams“ до струящейся воды в "Quiet Space”. Музыкант, по-видимому, предлагает слушателям держать одно ухо прикованным к земле, в то время как другому предлагается помечтать. Другими словами, надеясь на более светлые дни, не забывайте находить красоту в сегодняшнем дне".

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Снова я преследую вас со своими новинками и интересными записями! Сегодня семнадцатый раз когда я пускаюсь в экскурс по музыке что заинтересовала меня и оставила какие-то ощущения.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU), (https://teletype.in/@corneyplodt/7HA0tx5_rmB), (https://teletype.in/@corneyplodt/q_8IG6VXCw5), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Morning Mist by Broken Peak

https://brokenpeak.bandcamp.com/album/morning-mist

Broken Peak это проект шведского автора, музыканта, продюсера Оскара Хильдингссона, который записывает прекрасную музыку. Альбом от сентября 2022 года Morning Mist это замечательный 7-трековый эмбиент-альбом. Каждый трек - это искусно созданное звуковое путешествие, мягкое, деликатное, но при этом полностью погружающее в атмосферу и совершенно прекрасное. Сядьте поудобнее, расслабьтесь и отдохните, слушая потрясающий альбом Morning Mist.

2. Equinox/Solstice by Absence

https://absence1.bandcamp.com/album/equinox-solstice

Это октябрьский релиз канадского эмбиент музыканта Айдана Вуларда под псевдонимом Absence. Его музыка вдохновлена творчеством таких образований как Брайан Ино, How to Disappear Completely, Adrian Perez и другими исполнителями. Спокойный мягкий звук.

3. Isolation by Naudir

https://naudir.bandcamp.com/album/isolation

Isolation это альбом от 15 июня 2022 года польского коллектива Naudir состоящего из одного человека по имени Яромир. Вот что пишет сам автор:

"Я - Яромир. Днем - аналитик качества, а ночью - музыкант, играющий в стиле sci-fi, dark ambient. Мне нравится узнавать о том, кто мы такие и каково наше место во Вселенной. Моя степень в области когнитивных наук, непреодолимая тяга ко всему научно-фантастическому и любовь к музыке привели меня к тому, что я чувствую необходимость передать свои мысли и идеи с помощью звука."
Его творчество вдохновлено такими родственными проектами как Atrium Carceri, Sabled Sun, less directly by Carbon Based Lifeforms. К альбому также есть описание в духе альбомов с проекта Cryo Chamber:

"Человечество сталкивается с новым набором препятствий, поскольку сверхсветовая коммуникационная сеть отключается. Когда произошел эксцесс, мы потеряли связь с нашей сетью comsat. Это были только мы - здесь, одни.
Никакой связи с нашими семьями за пределами колонии, никакого участия в процессе принятия решений, никакого доступа к знаниям, которые мы считали само собой разумеющимися. Мы ищем сигналы. Переход между колониями занимает ужасно много времени, поскольку вы не можете ожидать, что превысите скорость света. Раньше наши сигналы могли преодолевать этот предел, но теперь мы используем звезды для навигации, как в древние времена. Мы даже не уверены, что место, куда мы направлялись, все еще там. Различия были неизбежны. Нам нужно было изменить способ общения между собой и начать искать способы снова запустить сверхсветовую коммуникационную сеть. Проблема в том, что люди, которые разработали эту систему, здесь не с нами. На данный момент, поскольку сверхсветовая связь не вернется в ближайшее время, многие просто транслируют все, что могут, везде, где могут - идентичность и наследие кажутся мимолетными; нам нужно, чтобы кто-то где-то нас помнил. Недели превратились в месяцы, месяцы - в годы. Время шло, а расстояние, казалось, становилось все больше. Теперь есть те, кто был забыт, поскольку наши коллективные миры сжимались и уменьшались. И те, кто погиб в конфликтах. Просто вернись домой, нам нужно начать все сначала.
Просто вернись домой, нам нужно начать
Просто вернись домой, нам нужно
Возвращайся домой, нам нужно
Возвращайся домой, мы
возвращаемся домой"

4. Nirsk by Nangaparbat

https://nanga-parbat.bandcamp.com/album/nirsk

Отечественный проект из Западной Сибири Nangaparbat и его релиз от 22 октября 2022 года Nirsk. Нирск — одна из бедных деревень вымышленного тоталитарного государства. Четыре звуковых коллажа посвящены именно таким местам и с помощью шумов и баритон-гитары позволяют ощутить часть их сути — безнадёжность, монотонность и смятение.

5. Murken Hollow by Dead Melodies

https://cryochamber.bandcamp.com/album/murken-hollow

Сегодня я уже упоминал Cryo Chamber в связи с музыкантом (Naudir) что черпает вдохновение в подобном контенте, и настало время собственно очередного релиза этого сумрачного и прекрасного лейбла. Альбом Murken Hollow это грядущий релиз гражданина Тома Мура из Великобритании, именуемого как Dead Melodies . Релиз случится совсем скоро, 1 ноября 2022 года, а пока доступны два трека для ознакомления. Как водится к альбому на Cryo Chamber есть описание-история:

"Что на самом деле произошло в тот холодный и туманный ноябрь, оставалось загадкой, но эти случаи были связаны, и многое было ясно. Десять убийств по всему городу и множество откровенно сюрреалистических обстоятельств и улик, которые не имели никакого смысла. На каждом месте преступления странные груды опаленных черных хлопьев окружали тело, без очевидной причины смерти. Соседние зеркала не давали отражения и выглядели как бесконечные черные лужи небытия, в которые почти больно было смотреть. А в кармане каждой жертвы - загадочное письмо с перевернутым почерком и корешок билета из сонного городка Муркен-Холлоу. Детектив вылил остатки из бутылки в кофейную кружку, затягиваясь сигаретой, и его лоб исказило выражение постоянного отчаяния. В грязном офисе было накурено и темно, он был наполовину освещен уличными фонарями за матовыми окнами, так что тени были длинными и двигались вместе с движением. На стене замысловатая доска для булавок, испещренная нитками и полароидными снимками в попытке разобраться во всем этом, но без отпечатков пальцев или признаков злоумышленников отдаленный город Муркен Холлоу был единственной возможной зацепкой. И тут из-под груды бумаг на грязном столе зазвонил телефон... Еще одно убийство."

6 .Reflection by Tokari

https://tokari.bandcamp.com/album/reflection

Reflection - это супер-холодный мелодичный даунтемпо сингл от американского музыкального продюсера Tokari. К релизу также прилагается потрясающая эмбиентная переработка этого трека Reflection, выполненная одним из лучших эмбиент-продюсеров современности, Applefish именуемого в миру Ник Дэвис. О нем речь ниже.

7. Astrosat by Applefish

https://applefish.bandcamp.com/album/astrosat

Весьма проникновенный релиз от августа 2022 года Astrosat от британского эмбиент музыканта Ника Дэвиса вещающего в мир под псевдонимом Applefish.
Основанная на человеческих эмоциях, Applefish - это музыкальное исследование жизни на Земле, проецируемое через метафору в космос. Каждый звуковой ландшафт направлен на то, чтобы отправить вас в путешествие, используя многослойные текстуры, устойчивые синтезаторные пэды и медленно развивающиеся мелодии.

8. Crymych – Du Bach

Совершенно неизвестный, но интересный проект под названием Crymych с их альбомом 2021 года Du Bach. Звуки Crymych черпают вдохновение из уэльской истории неолита, ландшафтов, побережья, бухт, гор и стоячих камней.

9. Coalescent Sketches by Arborescence & Robert Davies

https://aliodie.bandcamp.com/album/coalescent-sketches

Coalescent Sketches - это совместная работа музыкантов Arborescence (Жан Патье) и Роберта Дэвиса.
Вместе они создали восемь композиций, каждая из которых является музыкальным представлением движущейся и дышащей природы. Своеобразное медитативное спокойствие царит в каждом произведении, приглашая слушателя принять участие в созерцательном размышлении над различными сценами живой природы.
Таким образом, Coalescent Sketches рисует музыкальный мир, живой и отзывчивый, который мягко разворачивается в цветущие формы и органические образования.
Находясь между лунными небесами и глубокими корнями земли, музыка намерена провести слушателя через погружающие грезы удивления и красоты. Релиз вышел 7 октября 2022 года под патронажем Alio Die и его лейбла Hic sunt leones

10. Sunset Crest by Matt Borghi

https://mattborghi.bandcamp.com/album/sunset-crest

Sunset Crest - это потрясающий 7-трековый Ambient лонгплей от продюсера и музыканта из США Мэтта Борги. Красивые звуковые текстуры и саундскейпы погружают слушателя в глубокое чувство спокойствия. Идеальное прослушивание для вечера , чтобы полностью расслабиться и потерять себя.
Апрельский релиз 2022 года.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Как и понятно из названия, сегодня я предлагаю краткое путешествие по истории стиля эмбиент и нью эйдж музыки, которая имела место быть в стране восходящего солнца. Конечно в рамках этого поста-списка я не охвачу всех музыкантов и артистов, но возможно я постепенно восполню это в будущем.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

В японском языке есть такое понятие как wa, ва, 和, и это означает спокойствие и гармонию и является одним из основных понятий в японской культуре. Также в японском менталитете заложено глубокое уважение к природе, эстетическому предпочтению минимализма и традиционным ценностям, которые сосредоточены на поддержании мира. И как итог всех данных концепций, является атмосферный эмбиент и нью-эйдж музыка - жанры, которые начали вызывать значительный творческий интерес в начале 1980-х годов в Японии, оставаясь тесно связанными с этой страной и оказывая значительное влияние на японскую музыку в целом на протяжении последних 40 лет.

1. Hiroshi Yoshimura

Хироси Ёсимура

Хироси Ёсимура, японский музыкант и композитор, считается пионером музыки стиля эмбиент в Японии. Его музыка в основном относится к минималистскому жанру kankyō ongaku, или музыке окружающей среды - мягкие электронные мелодии, пронизанные звуками природы: журчанием ручейков, тихим дождем и утренними птицами. Хироси Ёсимура начал творить с начала 70х годов, основав группу компьютерной музыки Anonyme, под влиянием музыки британского, культового композитора Брайана Ино. Помимо сольных выступлений и импровизационной музыки, он занимался постановкой спектаклей и звуковых перфомансов, музыкой окружающей среды, что сейчас можно интерпретировать как предтечу стиля field recordind или полевые записи. К сожалению умер от рака в 2003 году, оставив после себя музыкальное наследие в виде 14 студийных альбомов.

2. Haruomi Hosono

Харуоми Хосоно

Харуоми Хосоно изначально более известный в Японии как участник электропоп-группы Yellow Magic Orchestra нежели как эмбиент музыкант. Путь к сольной эмбиент музыке он нашел после того как к нему обратилась японская розничная сеть MUJI с просьбой создать собственную фоновую музыку, которая должна звучать в их магазинах. Компания искала звук, который был бы привлекательным, безмятежным и минималистичным, и Харуоми Хосоно представил дружелюбную, но в то же время весьма экспериментальную коллекцию треков, в которых использовались успокаивающие перезвоны и прогрессивные фортепианные аккорды.
Эта запись стала любимой среди поклонников жанра и позже была выпущена для широкой публики в виде кассеты в 1984 году.
Музыкант живет и здравствует, продолжая записывать альбомы, коих у него уже более сорока.

3. Midori Takada

Мидори Такада

Мидори Такада и ее шикарный альбом 1983 года В зазеркалье, не снискал коммерческой славы, но ставший одним из самых популярных японских эмбиент-проектов закрепив за Мидори Такадой репутацию весьма уважаемого музыкального визионера.
Мидори Такада родилась в Токио в 1951 году. Окончила Токийский университет искусств и начала свою музыкальную карьеру в качестве перкуссионистки в Берлинском симфоническом оркестре. Впоследствии она разочаровалась в западной классической музыкальной традиции и вернулась в Японию для изучения африканских барабанов и индонезийского гамелана, а также раннего минимализма в музыке. Работает до сих пор, записав уже 9 студийных альбомов, последний на данный момент от 2022 года.

4. Satoshi Ashikawa

Сатоси Ашикава

Сатоси Ашикава был японским музыкантом, композитором, продюсером и владельцем музыкального магазина. Считается одним из ранних популяризаторов японского эмбиента. Появился на свет в 1953 году, окончил факультет социологии в токийском университете Кейо в 1977 году. Его первое музыкальное выступление состоялось в зале Sōgetsu Kaikan в 1974 году, также участвовал в выступлениях во многих галереях и культурных пространствах по всей Японии в конце 1970-х годов. Выпустил к сожалению только один альбом Still Way в 1982 году и вскоре погиб в автокатастрофе.

5. Susumu Yokota

Сусуму Йокота

Сусуму Йокота японский музыкант наиболее известный своими техно и хаус треками, также еще выступал под псевдонимом Ebi. Хотя в его электронных работах всегда присутствовал многослойный, атмосферный элемент, альбом Sakura , представленный для вас выше - это полноценный эмбиент-проект, однако Сусуму Йокота тонко привносит структурированные ритмы, похожие на его другие хаус и техно работы. Йокота делает этот жанр своим собственным, смешивая традиционные оркестровые и природные звуки с искажениями глитч-хопа и современным электронным производством. Сусуму Йокота безвременно ушел из жизни в 2015 году в возрасте 54 лет, но остается иконой современной японской музыки, высоко ценимой за свою страсть к музыкальным экспериментам. Оставил после себя музыкальное наследие в виде 29 студийных альбомов.

6. Takashi Kokubo

Такаши Кокубо

Такаши Кокубо японский композитор и саунд-дизайнер, в стилях эмбиент и нью-эйдж. Кроме записи своих музыкальных произведений сыграл важную роль в создании звуковой идентичности Японии, от используемого во всем мире звука оповещения о землетрясении для мобильных телефонов до звуковых джинглов оплаты кредитных карт. Получил известность благодаря серии эмбиент-альбомов Ion, один из этих альбомов я разместил для вас выше. Сет состоит из 10 частей, и выпущен на лейбле в 1992-1993 годах. Шестая часть этой серии, в частности, Oasis of The Wind II, выделяется своими ссылками на природу и вниманием к химии мозга, лежащей в основе релаксации, включая тонкий розовый шум и высокочастотные стереофонические тона.
Всего, обладает 32 студийными альбомами, последний вышел в 2014 году.

7. Chihei Hatakeyama

Чихей Хатакэяма

Постепенно передвигаемся ближе к современным исполнителям эмбиент музыки в Японии и следующим гостем будет Чихей Хатакэяма, исполнитель электронной музыки из Токио.
Для музыки Хатакэямы характерны очень медленные темпы, она создается путем многократной обработки гитар, фортепиано и вибрафонов на компьютерной технике. В результате получается смесь гулких аккордов и редких одиночных инструментов, возвышающихся над основной партией. Его музыка может быть классифицирована как эмбиент-музыка, экспериментальная музыка или музыка в стиле нью-эйдж. По состоянию на 2022 год Чихей Хатакэяма выпустил уже 82 студийных альбома.

8. Hakobune

Такахиро Йорифудзи ака Hakobune

За псевдонимом Hakobune стоит Такахиро Йорифудзи, современный музыкант и исполнитель эмбиент и дроун музыки из Токио, Япония. В своем подходе к написанию музыки Такахиро использует слои гитары и глубокую компьютерную обработку для создания атмосферных звуковых ландшафтов. Всего, на данный момент у музыканта 59 студийных альбомов и последний за 2021 год.

9. Haruhisa Tanaka

Харухиса Танака

Харухиса Танака ambient, drone, экспериментальный музыкант, продюсер и звукозаписывающий, микширующий и мастеринговый инженер из Токио, Япония. Основатель музыкального лейбла Purre Goohn (http://purre-goohn.com/). Для его музыки характерна медитативная, волновая составляющая, скромно украшенная элементами перкуссии. По состоянии на 2019 год у музыканта 3 студийных альбома.

10. Hirotaka Shirotsubaki

Как сам себя называет автор он, музыкант-отшельник из маленького городка Кобе, Япония. Hirotaka Shirotsubaki начал свою карьеру в 2011 году. Черпая вдохновение в природном окружении пригорода, где он вырос, основными темами его ранней музыки были город и природа. Однако его более поздняя музыка имеет тенденцию к обезличенности, позволяя каждому слушателю вписать звуки в пространство своей жизни, пытаясь связать идеи памяти и воспоминаний со своей музыкой. Дискография артиста состоит из 26 студийных альбомов, последний датирован 2022 годом.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад снова с Вами встретиться! Это уже шестнадцатая встреча, регулярной рубрики что у нас нового, интересного и возможно прекрасного!

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Departing In Descent by bvdub & James Bernard

https://pitp.bandcamp.com/album/departing-in-descent

Первая совместная работа, альбом Departing In Descent, от 21 октября 2022 года, калифорнийского музыканта и продюсера электронной музыка Брока Ван Вея ака bvdub, живущего ныне в Китае и одного из американских ветеранов эмбиент сцены, он начал работать в 1994 году, Джеймса Бернарда. Официально все началось, возможно, с покупки Броком в 1994 году основополагающего альбома Джеймса Atmospherics, который был и всегда будет его любимым эмбиент-альбомом всех времен и народов, соединившим, насколько это возможно абстрактно, двух людей, чьи пути в музыке и жизни шли тайно и параллельно до тех пор, пока один из них не узнал об этом.

2. Our Hope Is Lost At Sea by Meanderings

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/our-hope-is-lost-at-sea

Meanderings - это проект американского гитариста и мультиинструменталиста Данна Майкла Торреса. Этот 11-трековый альбом под названием Наша Надежда Потеряна В Море, от ноября 2020 года, исследует утрату, надежду и ностальгические размышления посредством электроакустических источников звука - многочисленных итераций струнных инструментов, обработанных живой электроникой, - в торжественные паттерны и меланхоличные фразы. Используя различные композиционные техники - гитары с расширенным диапазоном, подготовленные струны, измененные настройки, магнитофонные петли, полевые записи и электронику - его работы пересекают широкий ландшафт эмбиентного дрона, звукового коллажа и современной классики.

3. Inflorescences of All Herbs by Jum-Jum & July In January

https://noyaderecords.bandcamp.com/album/inflorescences-of-all-herbs

Это релиз отечественного проекта, альбом от октября 2022 года, Inflorescences of All Herbs.
В аннотации к альбому сказано:

"Релиз пронизан созерцательной меланхолией, которая возникает в небольших мелодиях из синтезаторных и акустических текстур с нотками фолка за счет проявляющейся флейты на протяжении всех композиций. Материал посвящен полям соцветий и лесным опушкам, заговорам ветра и шуршащим камням, медоносным пчёлам и мертвым птицам."

4. Wallow by Animal Ghosts

https://animal-ghosts.bandcamp.com/album/wallow

Неплохой, инди-шугейз коллектив из Портланда, США. Очередной, уже шестой альбом группы от июня 2022 года под названием Wallow окунает нас в приятный мир стены звука и призрачного вокала.

5. The Realm of Shades · Tuatara

Tuatara это музыкальное образование из Сиэтла основанное в 1996 году музыкантом Барретом Мартином из группы Screaming Trees, Джастином Харвудом из Luna, Питером Баком из REM и необыкновенным саксофонистом Скериком. Коллектив известен своими кинематографическими композициями, в которых переплетались стили джаза и world music.
Композиция The Realm of Shades, с альбома 2014 года Underworld.

6. Unison Life by BRUTUS

https://www.youtube.com/playlist?list=PLvsYXqtYjMYdkgJeqnk_dCpbUfbE1vB4v

Выше, Вы имели удовольствие прослушать крайне драйвовую вещь, композицию Brave, с альбома 2022 года Unison Life, бельгийской пост-хардкор группы BRUTUS. Да, собственно и весь альбом такой же великолепный. Это уже четвертый релиз трио состоящего их вокалистки Стефани Маннаертс , а также Питера Малдерса и Стейна Ванхоегердена. Приятного прослушивания!

7. Relativity by Martin Stürtzer

https://phelios.bandcamp.com/album/relativity

"Я очень люблю слушать этот альбом целиком. Я просто расслабляюсь, слушаю и наслаждаюсь каждым треком. Музыка просто течет во времени, вот что я так люблю в такой музыке. Музыка Мартина также вдохновляет меня как музыканта, который вышел из среды рок-музыки и начал создавать электронную музыку для себя. "

"Невероятно, сколько необыкновенной музыки мы регулярно получаем от Мартина. Этот альбом супер! "

"Композиции Мартина действительно попадают в точку. Обожаю."

8. သေမင်းတမန် by desert sand feels warm at night

https://desertsand.bandcamp.com/album/--32

သေပြီးနောက်ဘဝ။

နူးညံ့စွာ လမ်းလျှောက်ကြပါစို့။

ကိုယ့်ကိုယ်ကို ချစ်ပါ။

В принципе, все достаточно понятно и доступно сказано из аннотации к альбому, что я разместил выше. Альбом 2022 года со звучным и понятным всем названием သေမင်းတမန်
от Уильяма Холлворт-Кука или как еще он откликается desert sand feels warm at night. Неплохой, вапорвейв, эмбиент музыкант. Здесь есть, если интересно емкое интервью с ним: https://vk.com/@e_music_vaporwave-intervu-s-desert-sand-feel...

9. Montjuïc ft. Mi Mi from Lumino Pleco by Gi Gi

https://gi-gi.bandcamp.com/track/montju-c-ft-mi-mi-2

Временами меланхоличные, временами обнадеживающие, эти пышные текстурные звуковые ландшафты вы услышите в альбоме 2021 года Lumino Plecoот эмбиент, музыканта Gi Gi.
Кинематографические и духовные звуки от Gi Gi, вызывающие квазирелигиозный транс и созданные полностью из сэмплов - которые включают Prince, Vangelis, Erykah Badu и Miles Davis - искаженных, смешанных и сглаженных до неузнаваемости.
Очень достойна внимания композиция которую я разместил для вас выше: Montjuïc ft. Mi Mi.

10. AI-32: The Fifth World Recordings by Son of Chi & Arthur Flink

https://astralindustries.bandcamp.com/album/ai-32-the-fifth-world-recordings

Мечтательный, таинственный, пророческий, альбом Fifth World Recordings от 21 октября 2022 года, включает в себя тихий, но сложный звук Chi, наполненный богатым инструментарием, полевыми записями и старыми историями при свете костра. Этот альбом это совместная работа Ханьо ван Остера, голландского мультиинструменталиста и Артура Флинка , трубача и тоже из Голландии.
Являясь данью уважения покойному Джону Хасселлу (американский трубач), который скончался в 2021 году, альбом связывает глубокую нить, восходящую к истокам проекта Chi. Продолжая дело Хасселла, альбом черпает вдохновение и отсылки из его музыкальной концепции "Четвертый мир" и древней традиции коренных жителей Америки - хопи. Освещая подсознательное пространство зарождающегося Пятого мира, Son of Chi отдает дань уважения неподражаемой силе в современной музыке.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Сегодня очередной пост о новинках и интересных релизах музыки ambient, dark ambient и прочей прекрасной музыки!

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2EHU-u6hF_3), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. The Blue Dunes by Deepspace

https://projektrecords.bandcamp.com/album/the-blue-dunes-name-your-price

На широко известном сетевом лейбле Projekt Records, где размещаются такие артисты как Alio Die, Steve Roach, Forrest Fang, Lorenzo Montanà и многие, многие другие, вышел очередной альбом австралийского эмбиент-дроун музыканта Мирко Рукелса он же Deepspace. Альбом называется The Blue Dunes и это уже 16 альбом музыканта. Этот релиз от 18 октября 2022 года, рисует спокойные и изысканные звуковые картины воображаемых пустынных ландшафтов и использует эстетическое воздействие и исследует пустыню, полностью купающуюся в прохладных безмятежных оттенках. Сам Мирко пишет:

"Я думаю, что большинство создателей эмбиента слушают свою работу после ее создания по ряду причин: чтобы проверить ошибки, последовательность, ощущения и различные другие аспекты. Но я слушаю THE BLUE DUNES почти навязчиво с момента его создания. Эта работа глубоко успокаивает меня и вызывает правильное чувство - и этот аспект настолько неосязаем для меня, что после всех этих лет создания эмбиентных произведений я до сих пор не знаю, что делает то или иное произведение подходящим для альбома, кроме того, как оно увлекает мое воображение в путешествие и каким-то образом соответствует теме. Я стараюсь позволить вдохновению управлять мной, так как это всегда оказывается более захватывающим, чем слишком тщательное планирование. Я понял это методом проб и ошибок".

2. Linger by Warmth

https://archivesdubmusic.bandcamp.com/album/linger

Warmth - один из проектов Агустина Мены, эмбиент музыканта и продюсера, базирующегося в Валенсии, на средиземноморском побережье Испании. Он также руководит лейблами Archives и Faint и работает над своим сайд-проектом SVLBRD, который ориентирован на эмбиент-техно. 19 октября вышел 15 альбом музыканта под названием Linger. Как и большинство релизов Агустина, этот альбом продолжает холодное, арктическое путешествие среди заснеженных гор и величественных пейзажей.

3. Aethek & Lustmord — Scorn

Scorn — атмосферный ужастик от первого лица, действие которого происходит в жуткой искореженной вселенной. И к этой игре (https://store.steampowered.com/app/698670/Scorn/), два замечательных музыканта записали саундтрек. Весьма надо сказать неплохая работа. Aethek или Адис Биллайн (урожденный Адис Куткут), художник и музыкант кино и телевидения, продюсер, диджей и саунд-дизайнер из Сараево. А Lustmord, всем известный отец дарк эмбиент, я писал об этом феномене здесь более подробно: (https://teletype.in/@corneyplodt/whvBl3gI0Sw).
Музыка вышла тягуче-мрачная, с нотами инфернального ужаса как и положено истинному дарк эмбиенту.

4. Languoria by Sofie Birch & Antonina Nowacka

https://mondoj.bandcamp.com/album/languoria

Languoria - это совместная работа от 7 октября 2022 года датчанки Софи Бирч и польки Антонины Новацки. В то время как Бирч называет себя эмбиент-музыкантом, основным инструментом Новацки является ее собственный голос; их объединяет способность создавать сложные, многослойные работы. Созерцательная, медитативная и благоговейная в равной степени, Languoria - это захватывающий совместный дебют. Вместе эти артисты открыли новое измерение своей практики, создав музыку, которую трудно классифицировать, потустороннюю, но странно успокаивающую.

5. Hydration by Tenka

https://metronrecords.bandcamp.com/album/hydration

Эмбиент музыкант Мейтей из Хирошимы, Япония, представил в сентябре 2022 года первый свой альбом под новым проектом Tenka. Мейтей утвердился в качестве определяющего голоса в современной японской музыке. Делясь сложными звуковыми историями и впечатлениями о богатой культуре своей страны, он построил звуковой мир вокруг своего понятия "потерянного японского настроения". Его последний проект Tenka нацелен на работу без границ темы, сюжета или ожиданий аудитории. Проводя много часов в горных лесах, рядом с которыми он живет, его альбом Hydration исследует богатые сенсорные удовольствия окружающей природы, уделяя особое внимание цвету, звуку, запаху, влажности, прикосновению, атмосфере и вкусу.

"Для меня создание музыки - это не концепция наслаждения или удовольствия, а нечто, что становится частью моей жизни, записью моей повседневной деятельности, как если бы я видел что-то глазами или вдыхал что-то легкими".

Пишет музыкант. Большая часть музыки на альбоме Hydration была создана еще в 2019 году, но Мейтей чувствовал, что в окончательном варианте работы чего-то не хватает. В конечном итоге это привело к разговору с берлинским дизайнером ароматов, уроженкой Японии Риоко, в ходе которого пара обсудила совместную работу над ароматом в паре с аудио. Вот такой интересный релиз - музыка и запах.

6. Brian Eno – Foreverandevernomore

https://music.apple.com/us/album/foreverandevernomore/1635589174

Так, по тихому, 14 октября 2022 года, вышел новый альбом эмбиент легенды Брайана Ино. Лёгкий, меланхоличный 22й сольный альбом Ино, Foreverandevernomore, был назван первой пластинкой Ино с вокалом со времен альбома 2005 года Another Day on Earth, но это немного обманчиво. Голос на альбоме является не совсем вокалом, это просто еще один текстурный слой в плавно реверберирующем звуковом дизайне, который полон дугообразных синтезаторных нот, периодических пингов и звонов, а также мерцающих фоновых тонов. Здесь нет ни перкуссии, ни основных аккордов, ни припевов, ни мостов.

7. As The Moon Rests by A.A. Williams

https://aawilliams.bandcamp.com/album/as-the-moon-rests

Алекс Вильямс, певица и музыкант из города Лондона, 7 октября 2022 года выпустила свой третий альбом под названием As The Moon Rests. Альбом вышел на лейбле Bella Union которым управляет бывший участник Cocteau Twins , Simon Raymonde. Великолепный, инди-шугейз, меланхоличный, жесткий звук. Однозначно понравится поклонникам групп Emma Ruth Rundle, Alcest, Anathema, Darkher, Mogwai.

8. #89 - split with tkhds by the owl

https://theowl.bandcamp.com/album/89-split-with-tkhds

33-минутное звуковое путешествие по землям вечной мерзлоты. Для тех, кто увлечен светлым, темным и бесплотным эмбиентом, dungeon synth и полевыми записями. Это сплит альбом чешского музыканта the owl и финского мастера атмосферного саундскейпа TUKAHDUS.

9. The Emerald Grotto by Alloch Nathir

https://allochnathir.bandcamp.com/album/the-emerald-grotto-2

Чудесный вариант dungeon synth уведенный в сторону лесного мистицизма, еще его можно величать как forest synth. Звуки птиц, ручья, словно ты находишься посреди опушки, сидя на пне отдыхаешь после долгого пути. Дебютный альбом неизвестного музыканта Alloch Nathir от июня 2020 года.

10.Book of Life by Masayoshi Fujita

https://masayoshifujita.bandcamp.com/album/book-of-life

Последний на сегодня пункт, это альбом от июля 2018 года, Масайоши Фудзита, японского вибрафонщика, который используя этот инструмент рисует неземные и многослойные звуки.

"Я думаю, что вибрафон способен на более интересные и красивые звуки, которые раньше не звучали. Это довольно новый инструмент, но на нем часто играют одним и тем же способом. Я чувствую, что есть намного больше возможностей для изучения этого захватывающего инструмента".

Написал автор в аннотации к альбому.
Получив образование барабанщика, Масайоши Фудзита начал экспериментировать с вибрафоном, подготавливая его струны с помощью кухонной фольги или бисера, играя на нем смычком для виолончели, или используя другой конец молоточков для создания более эмбиентной текстуры звука, как в заглавном треке. Сосредоточение на вибрафоне таким образом выделяет Масайоши Фудзита, посвятившего свою творческую жизнь воспеванию этого увлекательного и часто недооцененного инструмента и сделавшего свой взгляд на эмбиент и современные композиционные стили уникальным.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.