Понимание комедии Грибоедова "Горе от ума" в моем случае состояло из трёх этапов. Первый - ты смеёшься над Фамусовским обществом и восхищаешься единственным "лучом света" (да простит меня Добролюбов) - Чацким. Второй - ты становишься лояльнее к Фамусову, а вот вечно недовольный Чацкий раздражает: уехал на несколько лет, всех бросил, потом приехал на белом коне и в белом пальто - вот он я, любите меня все, восхищайтесь мною. И почему-то жутко оскорбился, когда никто им не восхитился и любить его не захотел. Третий - ты понимаешь, что и с одной, и с другой стороны одинаково страшные люди, готовые уничтожать всё, что им немило, и только Соню ужасно жаль.
Убедиться в правильности третьего заключения мне помогла постановка Павла Пронина "Горе от ума", премьера которой состоялась 7 ноября 2024 года на сцене Молодежного театра Краснодара. Постановка во всем следует за первоисточником. Она показывает борьбу двух опасных крайностей: душевная обстановка полного невежества и совершенно бездушная одержимость новым. В постановке Пронина оба противоборствующих лагеря страшны. Фамусовское общество и сам Фамусов в первую очередь, мягко, но очень цепко опутывает зрителя своей истиной. Анатолий Дробязко в этом образе одновременно приятен и пугающ, причем пугает он именно тем, насколько он приятен поначалу: то по-отечески деланно строг, то совсем по-детски напуган новыми идеями молодого гостя. Он не отторгает зрителя сразу, всё происходит очень мягко: сначала скользнет одна пугающая фраза, потом - ещё одна... И только в самом конце накроет настоящим ужасом не столько от самих рассуждений, сколько от ощущения, что болотце-то тебя уже затянуло, и то, над чем ты саркастично смеялся, глядя свысока, теперь уже обступило со всех сторон. Чацкий же, главная надежда и борец с застоями, на роль проводника к светлому будущему совсем не годится. Он изначально ненормален: то излишне восторжен, то яростен, то не к месту смешлив. Отдав роль молодому и эмоциональному Владиславу Гоголеву, режиссёр внёс в образ Чацкого столько энергии, что герой как будто постоянно находится на грани истерики. Да, фанатизм плох всегда, к какой бы светлой идее он ни относился.
Именно поэтому так привлекают не несущие никаких стягов, не навязывающие окружающим своих истин Софья и Молчалин. Виктория Кузнецова представила зрителям героиню, ещё по-детски нежную, но при этом уже с несгибаемым характером. Ее хочется назвать стервой, но не получается, слишком мила. Если она даст волю чувствам и словам - берегись, кто может, но и совсем без слов она отлично выражает свои эмоции - вспыхивающими щеками, искрящимися глазами, сжатыми в нитку губами. Столь же ярок в своём немногословии Евгений Парафилов, которому досталась роль Молчалина. То отстраненно-холодный, то униженно метущий хвостом пол перед влиятельными особами, то раздраженно-искренний, растолковывающий, как малым детям, особенности своего положения Чацкому и Лизе, он меняет маски одну за другой и каждая кажется второй кожей.
Эти два героя внушают наибольшую симпатию, хотя, вроде, и не должны бы. Они живут своими проблемами, своими интересами. Не пытаются перекроить других под свои мерки. И это видно даже по костюмам: у Сони и Молчалина, единственных в этом спектакле, костюмы... Нормальные. У остальных - буйство красок, наслоения рюш, оборок и кружева, асимметричные нашивки, чересчур короткие или длинные детали, черная кожа, побитые молью перья... Чацкий же и вовсе одет словно в чужие вещи: ни один предмет гардероба не выглядит подходящим по размеру, всё либо безбожно велико, либо слишком мало. Такой ход художника постановщика Ирины Сид внёс в классическую историю немного сюра и ещё ярче подчеркнул мысль о том, что все герои комедии ненормальны по-своему.
Постановка Павла Пронина "Горе от ума" - это тот спектакль, который одинаково хорошо подойдёт и для знакомства школьников с классической комедией Грибоедова, и для очередного приятного прочтения пьесы людьми с ней знакомыми.
