Голливуд + Комиксы

Тим Бертон (Родился 25.08.1958)

Тим Бертон родился в далекой от кино семье бейсболиста и домашней хозяйки. Однако вместо того, чтобы заняться спортом или кулинарией, всерьез увлекся фантастическими фильмами…

Тим Бертон - тот, кто снял "Бэтмэна"

О Бертоне мировая пресса заговорила, когда его кинокомикс «Бэтмэн» (1989) только в Америке принес прибыль в 250 миллионов долларов. «Бэтмэн» - человек-летучая мышь, благородный мститель, неуязвимый борец со Злом впервые появился на страницах журнала «Детектив-комикс» еще в 1939 году. К моменту выхода фильма Бертона он отметил полувековой юбилей. Для успеха «Бэтмэна» были нужны не только спецэффекты, но и звезды первой величины. И Бертон пригласил на роль демонического Джокера Джека Николсона, сыгравшего эту роль в экстравагантной клоунской манере. Николсон с поразительной пластической экспрессией и зловещей мимикой искаженного сложным гримом лица изобразил суперзлодея, самозабвенно учиняющего мерзкую вакханалию против Добра…

Для «Бэтмэна» были построены впечатляющие декорации по ассоциации с лентами немецкого экспрессионизма и американской гангстерской «черной серией» 1940-х. Публика приняла картину с большим энтузиазмом. Хотя, на мой взгляд, «Бэтмэн» лишен аромата легкой пародийной стилизации, свойственной, скажем, лучшим работам С.Спилберга или Р.Земекиса.

После успеха «Бэтмэна» Бертон снял еще одну зрелищную картину – «Эдвард руки-ножницы» (1990). В ней он соединил волшебную сказку, комедию и фильм ужасов, и, шутя-играя, спародировал не только относительно новые «Кошмары на улицах Вязов», но и старые, классические ленты Роджера Кормэна. Наивный, добрый, неуклюжий и несчастный Эдвард, созданный гениальным ученым, вызывал не меньшее сочувствие и интерес, чем спилберговский «Инопланетянин». Молодой актер Джонни Депп превосходно вел эту роль, всякий раз находя всё новые и новые забавные подробности для своего персонажа. Партнершей Деппа по фильму была его тогдашняя невеста Вайнона Райдер.

В 1994 году Бертон поставил ироничную стилизацию - «Эд Вуд». Эд Вуд – «самый худший режиссер всех времен» - встречает выброшенного из Голливуда, когда-то весьма популярного актера фильмов ужасов, завзятого наркомана Белу Лугоши и ставит с ним свой очередной «шедевр»...

По-моему, «Эд Вуд» - один из самых совершенных фильмов, созданных талантом Бертона. Превосходная черно-белая гамма этой картины блестяще имитирует китчевый стиль американского кинематографа класса "Б" эпохи 1940-х - начала 1950-х. Бертон буквально купается в пародийном материале. Плюс феерическое исполнение главной роли Джонни Деппом. Его Эд Вуд наивен, трогателен, фанатичен и маниакален. Возможно, лучшую роль в своей долгой карьере создал и Мартин Ландау. Легендарный Лугоши в его трактовке - настоящий продолжатель своего вампирского кинообраза. Трудно забыть его извивающие пальцы, черный плащ и тоскливый взгляд подслеповатых глаз.

«Передохнув» на артхаусе, Бертон в 1997 году снова вернулся к фантастике.

… На Землю нападают злобные марсиане в космических тарелках. Американский президент (Дж.Николсон) поначалу пытается вести с ними переговоры, но потом гибнет вслед за сенаторами и конгрессменами... Агрессивные гуманоиды беспощадны и коварны, но... И на старуху бывает проруха. Оказывается, их можно уничтожить... песней Элвиса Пресли...

В фильме «Марс атакует!» пародируются не только супербоевики типа «Дня независимости», но и фантастические ленты 1950-х - 1970-х. В картине снималось огромное число голливудских знаменитостей. Дж.Николсон ироничен в ролях самовлюбленного президента и авантюриста из Лас-Вегаса. А поп-певец Том Джонс весьма достоверен в роли... певца Тома Джонса... От всей души посмеялся Бертон и над «бондовским» имиджем Пирса Броснана. Его мужественный персонаж превращен марсианами в некое подобие головы профессора Доуэля... Кроме того, в фильме «Марс атакует!» замечательно выполнены спецэффекты...

Следующий бэртонский хит вышел на экране в самом конце 90-х.

... 1799 год. В деревне под названием Сонная Лощина один за другим погибают люди. Их находят обезглавленными. А людская молва разносит легенду о всаднике-убийце, потерявшем свою голову... Власти посылают в Сонную Лощину молодого констебля (Дж.Депп), чтобы тот провел расследование...

Мастер стилизаций, Бертон здесь полностью в своей стихии. Фильм выстроен как завораживающий зрелищный аттракцион с шоковыми кровавыми сценами. Как коктейль жанров традиционного детектива и фильма ужасов, с цитатами из «первоисточников» 1940-х - 1960-х - мрачных готических фантазий с Винсентом Прайсом и Кристофером Ли... «Сонная лощина» - яркий образец театрализованного кинематографа, с героями-масками, великолепными костюмами, гримом и декорациями. Со слаженным актерским ансамблем, где каждый исполнитель точно ведет свою партию с помощью утрированных жестов и мимики. Это фильм для тех, кто в детстве любил слушать страшные сказки о Черной Руке и зачитывался историей о Всаднике без головы...

- Я обожаю монстров на экране, - говорит Бертон в одном из интервью. - Но единственный фильм, который меня по-настоящему испугал – «Экзорсист» Уильяма Фридкина. Неужели и Тима Бертона можно испугать?

В XXI веке Тим Бертон работал тоже весьма продуктивно: ремейк "Планеты обезьян", сказка "Алиса в стране чудес", "Дом странных детей мисс Перегрин" и др.

© Александр Федоров, 1999, 2021

Среди всей массы комиксов история про немногословного судью-карателя в шлеме, напоминающем ведро, занимает особое место. И дело тут не только в том, что персонаж придуман не в Мекке индустрии комиксов США, а в Великобритании, а в первую очередь в концепции и подаче. В отличие от рассчитанных на подростков историй в картинках издательства Marvel, герои которых не стареют, Дредд взрослел и матерел вместе с читателями. В последних выпусках ему под семьдесят лет, и он становится объектом для шуток со стороны своих нарисованных коллег. Помимо этого Дредд никогда не снимает шлем, в отличие от заокеанских героев – Человека-паука, Капитана Америки, Железного человека и т.д.

Огромный успех «Бэтменов» Тима Бертона в начале 90-х годов подстегнул руководителей крупных киностудий инвестировать средства в постановку комиксов. Удача улыбнулась и бумажному герою сегодняшнего ролика. Фильм «Судья Дредд» с Сильвестром Сталлоне в главной роли вышел на экраны в 1995 году. Картину прохладно встретили кинокритики, а фанаты комикса и вовсе были готовы растерзать создателей за Сталлоне без шлема. Лента заработала в мировом прокате 113 миллионов долларов при затратах в районе 90 миллионов. Провал отразился на карьере молодого режиссера Дэнни Кэнона, который с тех пор не снял ни одного большого студийного фильма. Сильвестр Сталлоне неудачу пережил играючи, ведь он Рокки и Рэмбо в одном лице.

Дредд 2.0

О желании кинематографистов еще раз продемонстрировать судью-палача приводящим в исполнение смертельный приговор стало известно в 2008 году. Проект был запущен независимой британской киностудией DNA Films. Заручившись поддержкой крупной финансовой компании IM Global, представителям DNA удалось привлечь инвестиций на сумму 45 миллионов долларов. При этом 30 миллионов долларов поступило от продажи прав на показ еще не снятого фильма. Съемки картины проходили в ЮАР на протяжении 13 недель. Эта африканская страна – не самое популярное место для международных съемочных групп, несмотря на климат, колорит и дешевизну. Все-таки после падения апартеида и последовавших реформ уровень преступности там резко вырос. Но решив вопросы со страховкой и обеспечением охраны, продюсеры запланировали съемки в Йоханнесбург и Кейптауне. Видоизмененный на компьютере Йоханнесбург сыграл роль криминализированного мегаполиса будущего с населением 800 миллионов человек, где каждую минуту совершается 17 000 убийств.

Режиссером картины стал Пит Трэвис, снявший крепкий боевик «Точка обстрела». Любопытно, что предложение также было сделано Данкану Джонсу («Луна 2112»), но тот отказался, сославшись на собственное видение проекта. Консультантом фильма поработал создатель комикса Джон Вагнер, который сразу же сделал заявление, что новый фильм не будет ни ремейком, ни перезапуском знакомой по провальной ленте со Сталлоне истории. На роль немногословного судьи утвердили статного Карла Урбана, а главного злодея – уголовницу по прозвищу Мама – доверили сыграть обаятельной Лене Хиди. Впоследствии Трэвиса отстранят от постановки и доделает фильм сценарист и продюсер Алекс Гарлэнд.

Съемка в рапиде

Режиссер и продюсеры приняли решение преподнести новую историю в реалистичном ключе с повышенным градусом насилия. Фильм снимали на три камеры: Phantom Flex, Red One MX и Silicon Imaging SI-2K. При этом на базе Red one и Silicon был изготовлен риг для съемки изображения в стереоформате. Но не все сцены снимали в 3-D, наиболее впечатляющие, когда действие сильно замедлялось, сняты на высокоскоростные камеры Phantom Flex способные фиксировать с частотой до 2570 кадров в секунду. Кинематографистам показалась интересной идея продемонстрировать воздействие на сознание наркотика «Рапид» в технике съемки в рапиде. Предварительно они провели серию пробных съемок, запечатлев с высокой частотой воду, дым, искусственную кровь и людей. Полученное изображение понравилось всем, поэтому все эти элементы вошли в кадры фильма.

«Нам также пришла в голову идея обдать людей сжатым воздухом в момент съемки. В одном из планов человека с дрожащим от взрывной волны животом бьет струя сжатого воздуха. Ребятам с простреленными по сюжету щеками мы засовывали что-нибудь в рот и также направляли на них сжатый воздух. Как можно больше мы старались снять вживую и наиболее интересные эффекты получались случайным образом».

Абсолютно все рапидные кадры прошли пост-обработку и стали еще более эффектными благодаря цифровым технологиям. Этими планами занимались художники студии Baseblack. Кровь, дым и следы, оставляемые пулей в воздухе, они симулировали в программном комплексе RealFlow, а композитинг, в том числе конвертацию в стереоформат осуществили в Nuke. Неестественно яркие и насыщенные цвета были получены в ходе цветокоррекции материала. Помимо этого все планы с воздуха, сделанные с арендованного вертолета, были конвертированы в стереоформат на этапе монтажно-тонировочного периода. Виды Йоханнесбурга с воздуха сыграли не последнюю роль в формировании образа города будущего – Мега-сити с населением 800 миллионов человек. Все же остальные сцены или порядка 95 процентов фильма – это честное стерео 3D.

Мега-сити

Колоритные виды Йоханнесбурга подверглись доработке. Трехмерщики интегрировали в кадры двухсот этажные жилые небоскребы. Интерьерные же кадры снимались в павильоне киностудии находящейся в Кейптауне. Натурные планы видоизменялись с учетом эскизов подготовленных художественным отделом под руководством арт-директора визуальных эффектов Нила Миллера.

«Мы хотели передать ощущение, будто эти сооружения выросли из старого города, - поясняет Джон Тум. – Масштаб же лучше ощущался при размещении небоскребов на расстоянии друг о друга. На общих планах мегаполиса эти здания напоминали надгробные плиты».

На стадии разработки дизайна отвесные стены небоскребов разбавили мелкими выступами и достройками. Художникам понравилась идея обустроить открытые игровые площадки снаружи этих мегазданий, с которых открывался прекрасный вид на город с высоты пятисот метров. Впоследствии такая площадка стала важной частью действия фильма, когда герои, укрывшись от огня противника, выбирались наружу через пролом в стене. Интеграцией небоскребов в кадры, заставляющих открыть рот от изумления, занимались трехмерщики студии Prime Focus. Помимо этого они перестроили кварталы и добавили шоссе, дорожные развязки и транспорт.

«Мы поняли, что достаточно построить определенное количество зданий, а потом их использовать несколько раз, - добавляет Тум. – Трехмерщики смоделировали четыре или пять основных зданий подвергшиеся тщательной текстуризации. Также они построили восемь или десять зданий поменьше в более низком разрешении и не настолько детализированных. Был еще один вид строений - небоскребы на заднем плане, представлявшие собой лишь геометрическую форму».

Модели визуализировали с учетом освещения в съемочных кадрах. Граффити и другие элементы наносили на здания композно. Как правило, применялась техника репроекции текстур. Заключительным штрихом к пугающей картине города будущего стали дроны смоделированные на завершающем этапе работы. Продюсеры и режиссер попросили дополнить городские кадры каким-нибудь недорогим визуальным эффектом, и супервайзер предложил включить в повествование беспилотник.

Казнь

По ходу развития сюжета Дредд не жалеет патронов на преступников. Его оружие позволяет ему стрелять не только очередями, но и зажигательными патронами. В одной из ранних сцен нам демонстрируют их в действии, когда судья выстреливает преступнику в рот, после чего голова бандита плавится. Эффект воплощался стараниями талантливых художников британской студии Mill. Эту сцену, как и многие другие, предварительно превизуализировали на компьютере. На площадке представители студии сделали массу фотографий исполнителя роли уголовника, кроме этого актер прошел процедуру сканирования. После череп, мышцы и вены смоделировали, опираясь на скан актера. Эффект плавления плоти реализовали в Houdini. Другая часть работы была сделана в Maya и даже в 3ds Max. Дым симулировался в Fume FX. В качестве софта для визуализации использовался Mental ray. Готовый эффект насчитывал 40 слоев графики в стереоформате.

Увы, но настолько крутой экшен заработал чуть более 40 миллионов в мировом кинопрокате, несмотря на положительные отзывы кинокритиков и высокий зрительский рейтинг на сайте imdb.com. Коммерческий провал не оставил возможности снимать продолжение. Хотя периодически в прессе всплывали заявления заинтересованных сторон. Возможно, в будущем найдется смельчак, который перезапустит в очередной раз историю о суровом судье, но уже в виде сериала для условного Нетфликс. Ведь с кино на большом экране Дредд совсем не дружит.