Выставка + Познавательно

Одно из запоминающихся московских культурных событий уходящего года - это выставка "За пределами видимого" в первой московской галерее восточной живописи. Китайские пейзажи "горы и воды" предстали в своей мистичной красоте, притом картины-посвящения мастерам классической китайской живописи сделаны нашими соотечественниками, современными художниками. По словам художника Цин Хао, жившего в IX в, художнику "надо выйти за пределы видимого, чтобы выразить реальность обьекта". В классической китайской живописи "гор и водных потоков" передается безначальное вечное движение энергий мира, Инь - Ян, показан мир непрерывно меняющихся иллюзорных по сути форм. Удивительно, как российские художники быстро и цепко перенимают многовековой опыт китайских мастеров и находят собственный путь в этом направлении живописи. Традицию создания картин-посвящений художникам древности развил критик и художник Дун Цичан (1555 - 1636).

Важное место в повседневной жизни кхмеров занимает традиция употреблять бетельную жвачку, и предметы утвари для бетеля делают в большом количестве, они - ценные предметы декоративно-прикладного искусства. Среди них - подносы, плевательницы, коробочки для ингредиентов бетельной жвачки (известь, кусочки орехов арековой пальмы, лист бетельной лианы и специи по вкусу, например, чёрный перец, табак, гвоздика, кардамон, корица). Бетель используется для подношения на алтари Будд, Богов и духов, и для личного пользования, и в качестве угощения, как знак гостеприимства.

Фигурные серебряные или посеребреные шкатулки для хранения бетельной жвачки делают в форме фруктов, овощей, животных и мифических персонажей. Оригинальное решение - изображение Мачанупа, существа с головой обезьяны, туловищем человека и хвостом рыбы. Это сын русалки Сованмачи и предводителя полчища обезьян, бесстрашного Ханумана.

Эстампажи можно увидеть на выставке в Москве, в Музее Востока

Вячеслав Леонидович Сидоренко (1901–1944) родился в городе Камышин Саратовской губернии. С 1918 г. учился у архитектора А. З. Гринберга.
В 1921 г. В. Сидоренко поступил в Боголюбовское училище. Пройдя весь курс до 1925 г, работал под руководством Петра Савича Уткина и Александра Ивановича Савинова. Успехи выпускника саратовского института Вячеслава Сидоренко были достойно оценены. Петр Уткин рекомендовал ему поехать в Москву для продолжения образования к А. Архипову и Р. Фальку. В 1929 г. В. Сидоренко посетил Саратов для творческой работы на заводе «Комбайнстрой», в 1930 г. командирован Народным комиссариатом просвещения на Сталинградский тракторный завод.
В 1932 году Вячеслав Сидоренко стал художником Таджикской комплексной экспедиции АН СССР на Памире.
Автор живописных работ: «На Волге» (1924–1925), «Москва» (1926–1929), «Останкино» (1927–1928), «Комбайнстрой в Саратове» (1929–1930), «На тракторном заводе» (1931), «Таджикистан» (1932–1939), в том числе серия «Старое и новое».
По итогам первого этапа экспедиции в 1933 году в Москве была организована выставка «Таджикская ССР – Памир», на которой было представлено сотни рисунков. Среди прочих была и работа Вячеслава Сидоренко «Экскаватор», которая в тот же год вошла в фонд  Дальневосточного художественного музея.
Состоялись персональные выставки художника в Душанбе (1935–1936) и в Музее народоведения в Москве (1936). Произведения В. Л. Сидоренко находятся в ГХМ имени А. Н. Радищева (Саратов), а также в музеях городов Бишкек, Душанбе, Худжанд.

Заканчивается предпоследний день Антикварного салона. Суббота, очень много людей (и, что характерно, ни одного пикабушника не было), много старых знакомых и новых интересующихся, масса дел. Есть некоторые нехарактерные для выставок успехи, кстати.
А нам пришла идея поделиться с вами всяким интересным про один камень – турмалин. Итак, погнали.
Турмалин. Википедия сразу расскажет нам про то, что турмалины – боросиликаты с переменным составом. Фишка этого камня в том, что, в зависимости от состава (точнее, примесей) меняется цвет. Причем, если у большинства камней эта характеристика плюс-минус стандартная (к примеру, гранаты – красные или зеленые с оттенками; аквамарин – вариации синего и голубого), то турмалин – настоящий адепт радужного движения. То есть, он может быть реально любого цвета, разница только в частоте появления отдельных видов. К примеру, зеленый и розовый – довольно распространенные цвета, а вот синий или желтый – уже реже.

Более того, полихромность – нормальная ситуация: арбузный турмалин – довольно известная и часто встречающаяся разновидность.

Ко всему прочему, турмалин проявляет плеохроизм – уже были заметки на эту тему. Это тот эффект, когда камень по разным направлениям камень меняет свой цвет. Физику сего процесса можно почитать на той же вики, но для турмалинов можно сразу сказать, что обычно (в камнях всегда есть офигенное количество исключений из правил) разница цвета скорее в насыщенности. Это, в принципе, создает определенные нюансы при огранке – до начала работ надо понять, в какую сторону воевать, чтобы на выходе не получить слега подкрашенное стекло.
На агонии симфонии самоцветов, выставке в Москве, можно будет посмотреть палитру турмалинов, замутим тематический стенд. Это будет с 8 по 10 декабря в Амбер Плаза на Новослободской (Москва).
А сейчас можно увидеть всю прелесть и разнообразие в Гостином дворе, мы здесь до вечера воскресенья.
Традиционно, ссылка на мероприятие