Серия «Почему такая архитектура»

Начиная с 30-х годов постепенно образуются гайки во всеобъемлющей творческой свободе, которая пришла с новой властью. Постепенно появляются Союз художников, Союз архитекторов и подобные им. Продолжать любую деятельность можно только через эти самые союзы, исключительно в заданном правительством направлении. И в архитектуре направление вело к перерождению классицизма с доброй долей гигантомании.

Театр "Балтийский дом"

Собственно прошлый выпуск я закончил тем, что в 1931 г. начался конкурс на проект Дворца Советов. На нем отсеяли всех авангардистов по причине того, что подобная архитектура была не понятна простому человеку и никак не соответствовала задачам государства. А в задачи государства как раз входило тотальное прославление коммунизма, советской власти и другая подобная пропаганда.

Полагаю, что углубившись в историю, архитекторы вспомнили, что подобный эпизод уже был в стране чуть более 100 лет назад и сильно изобретать не придется. Так появился Сталинский ампир.

Станция метро Кировский завод

Вернемся к Дворцу Советов. По мнению властей идеальном символом пропаганды, был, как полагается, Ильич. Стометровый Ильич! Стометровый Ильич с зенитными орудиями в голове на 300-метровом постаменте!!!

В общем-то от авангарда по ходу отказались как от стиля, размах мысли сохранился (вспомним тут Башню Татлина).

Этому конкурсу и проекту стоило бы уделить отдельный выпуск, может так и сделаю. Проект так и не был реализован, но дал понятие остальным о том как теперь надо строить. Если вы посмотрите на Сталинские высотки, то увидите схожие с Дворцом черты.

Московские высотки

Не знаю вел ли переписку Сталин с Гитлером (Закон Годвина не обманешь и рано или поздно он бы всплыл тут), и менялись ли они альбомами с картинками, но в Германии тогда шли подобные же процессы. Страна возвращалась к классике.

Разумеется там через архитектуру прославляли Третий Рейх. Причем масштабы построек в Германии порою не уступали советским. Ну судя по всяким вундервафлям масштаб у них в крови. Вот такая вот цикличность истории.

Проект Зала народа в Берлине

Но не только в масштабности зданий славен сталинский ампир, но и в размахах перестройки затеянной в те годы. Города ждали глобальных обновлений. В Москве расширялись улицы путем переноса зданий, строится канал им. Москвы, появляется метро. В Петербурге административный центр собираются сместить в южную часть города и для того создают план нового огромного района со своим ̶п̶о̶д̶к̶и̶д̶н̶ы̶м̶ ̶и̶ ̶к̶о̶м̶с̶о̶м̶о̶л̶к̶а̶м̶и̶ Домом Советов.

Дом Советов в Петербурге

Как и многим проектам и стройкам, затеянным в те годы, проекту не удалось реализоваться в полной мере.

Строительство Дома Советов 1939г

Вообще, я бы 1930-1950 гг назвал бы эпохой мечтателей . Если бы все то, что задумывалось тогда было сделано, то мир бы выглядел совершенно иначе.

Но вернемся к Петербургу. Тут конечно не Москва, которая стала столицей после революции, и которая наиболее максимально преобразилась в этот период времени (чтобы понять сталинский стиль в Москве надо сразу мчать на ВДНХ), но и в Питере есть чему похвастать.

Дом со шпилем на Московском проспекте

Если не брать в учет точечной застройки, то внимание стоит обратить на несколько районов города: правый берег Невы в районе Охты, Автово, район возле ст. м. Нарвская, квартал на Черной речке, Светлановскую площадь, район возле м. Ломоносовская, ну и разумеется район возле м. Парк победы.

В этих районах стали появляться новые высокие, статные здания. Вновь вернулся внешний декор. Если в дореволюционные годы здания украшают скульптуры богов и женские лица (помним про макароны), то новым богом в Советском Союзе становится рабочий человек. Именно фигуры рабочих профессий мы видим в основном на зданиях тех лет (помимо серпа, молота и звезды, разумеется).

Внутри тоже было чем похвастать: это и 3-х метровые потолки, и центральное отопление и просторные площади, и собственные санузел и кухня. Да, само-собой на окраинах и в малых городах жилье было попроще, но тем не менее, многие из тех квартир и по нынешнем временам выглядят весьма и весьма достойно. Главный их плюс, конечно был в том, что выдавали их бесплатно.

Еще в поисках сталинского ампира стоит заглянуть под землю. Первые станции Петербургского метрополитена наиболее ярко украшены и вызывают истинное восхищение.

Станция метро Автово

Читая про экономику страны тех лет, удивляешься, откуда же брали деньги на всю эту роскошь. Но все подобные мысли быстро отпадают. Их перебивает восхищение величественностью и красотой построек тех лет. По крайней мере для меня неизученные постройки тех лет - это всегда места притяжения.

Однако, после смерти Сталина к власти придет Хрущев, который начнет "войну с архитектурными излишествами" и культом личности. Весь декор моментально пропадет, экономичность сменит помпезность, уникальность смениться массовостью. Но это уже совсем другая история.

Больше интересного про Питер и экскурсии тут: https://t.me/alturistspb

1917 год. Со сказками покончено. В России свершилась революция, которая затронула буквально все области искусства (это все должно читаться под Время, вперёд!). Вся роскошь, что успели отколупать пьяные матросы, отдана на покупку станков, или же пропита. О новой никто особо не задумывается, ибо советский человек должен жить аскетично, но притом комфортно. Именно эту задачу и старается решать конструктивизм. Что это такое? Давайте разбираться.

С приходом советской власти авангардистам дали все карты в руки. Маяковский рифмует свои лесенки, восхваляя новый мир, Малевич засыпает Витебск супрематическим конфетти, не уступают и архитекторы. Тут вообще разгорается битва идей между ОСА (Объединение современных архитекторов) и АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов), в которую позже включатся АРУ (Объединение архитекторов-урбанистов) и ВОПРА (Всероссийское общество (Всесоюзное объединение) пролетарских архитекторов). Страсть у них была к аббревиатурам. Жители Питера до сих пор могут наблюдать наиболее удачное из той эпохи типа ВСЕГЕИ или ЛЕНАЭРОПРОЕКТ. Но в целом звучит прикольно, добавь «crew» и будет современная банда.

Спорили они на тему того, что же должно быть главным при постройке дома, но, по сути, сходились в одном – все плавные линии, что были в модерне идут лесом. Вообще, есть предположение, что по случайности одно из полотен Кандинского, увиденное за чашечкой «балтийского чая» восприняли за проект застройки района и понеслось.

Кандинский, кстати, умчал в Германию преподавать в школу Баухаус. И если вам кажется, что вам послышалось Бахус, то это не случайно. Без этого бога здесь явно не обходилось, ведь Баухаус славился своими вечеринками, ну и тем, что, по сути, родил на свет функционализм.

В 1923 году на выставке они представили образцовый жилой дом Хауз-ам-Хорн, который был экологичен и воплощал основные принципы Баухауза.

Жилой дом Хауз-ам-Хорн

По сути эта концепцию, на которую поглядывали и в России стала основной для многих стран. После первой мировой денег у стран особо не было, а порушенное жилье нужно было чем-то заменять. Потому простая и понятная архитектура без лишнего декора была как нельзя кстати.

Ну это все конечно интересно, но скучно. Переключимся на Москву. Там был свой Баухаус - ВХУТЕМАС, где также воспитывали будущих дизайнеров, художников и прочих творческих личностей в духе новой эпохи. Так вот один из преподавателей ВХУТЕМАСа и участник АСНОВА, - Эль Лисицкий представил в 1926г. проект горизонтальных небоскребов.

Напомню, что у нас тут в ходу появился железобетон, ленточное остекление и прочие фишечки нового века. В Америке во всю строят небоскребы, но не в СССР. Тут пока еще много земли, Сталин только пробивается к власти, да и в целом нет нужды плодить высотки. Тем не менее Лисицкий с оглядкой на запад предлагают свою концепцию горизонтальных небоскребов, упрекая американцев в скучности и боязни идти более смелым путем. Сам Лисицкий считал, что: «пока не изобретены возможности совершенно свободного парения, нам свойственно двигаться горизонтально, а не вертикально. Поэтому если для горизонтальной планировки… нет места, мы подымаем требуемую полезную площадь на стойки».

Ох не узнали бы об этом застройщики Кудрово.

А вот Грузины решили, что все окнорм и в итоге отстроили нечто похожее в Тбилиси в 1975г.

Здание Министерства автомобильных дорог

Но Москва, конечно, отставала по уровню безумия ещё тогда. Давайте посмотрим на Башню Татлина, которую планировали построить в Питере.

Если увиденное вас не впечатлило, то обратимся к описанию:
Проект башни представлял собой совокупность двух наклонных металлических спиралей, состоящих из расположенных одно над другим зданий различной геометрической формы, но при этом гармонично связанных между собой. Посредством механизмов здания вращались вокруг своей оси. Нижнее, самое крупное здание имело форму куба, вращалось со скоростью одного оборота в год, по задумке архитектора предназначалось для конференций и съездов. Над ним располагалось здание в форме пирамиды, скорость вращения один оборот в месяц, предназначалось для исполнительных органов Интернационала. В цилиндре, скорость вращения которого составляла один оборот в день, должны были размещаться информационные бюро, издательство, типография, телеграф. Четвёртый объём — полусфера, скорость её вращения один оборот в час.

И это при высоте в 400 метров. Вот уж где точно простор мысли. Напомню, что еще тогда кокаин применялся как стимулятор, наряду со всякими другими интересными веществами. Но это так, к слову.

Некоторые называют всю подобную архитектуру конструктивизмом, что в корне не верно, так как конструктивистами себя звали лишь участники ОСА.

Именно они топили за разнообразие архитектурных форм и то, что теперь содержание должно диктовать форму, а не наоборот.

То есть, говоря простым языком, не надо вписывать цирковую арену в квадратное здание, возьми да сделай круг. Именно этот принцип и подарил нам множество причудливых зданий.

Кировский райсовет

Котельная завода "Красное Знамя"

Но постепенно наступает 1931. Проводится знаменитый конкурс на проект Дворца Советов в Москве, где архитекторам дают понять, что страну интересуют уже совсем другая архитектура. Но об этом в следующий раз.

Самый яркий архитектурный стиль в Петербурге. Самый живописный стиль. Именно этот стиль был запрещен, так как «портил город». Да, сегодня мы поговорим о модерне и если у вас в голове зазвучала музыка, то все нормально.

Остановились мы на том, что в мире изобрели железобетон, освободив часть кирпича пролетариям для решения всяких личных вопросиков.

И тут архитекторы поняли, что могут творить практически, что угодно. Так, глядя на постройки Гауди, удивляешься что общепринятым первым человеком, покатавшимся на велосипеде, считается Хофман.

Дом Бальо

Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы. Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. В принципе с этого времени все последующие архитектурные стили называют производными от слова «современный». Короче, как обычно филологи филонили.

Так как понять, что перед вами модерновое здание? Если симметрия послана архитектором, все утопает в растительных мотивах, на вас глядят дамы с волосами, живущими своей жизнью, имеется обилие мозаик, витражей, майолики то перед вами точно оно.

Дом Бадаева

Кстати, эти вот Рапунциль на барельефах, называются маскароны. Запомнить легко. Смотрим на волосы и вспоминаем макароны. Макароны с лицом – маскароны. Помимо женщины на маскаронах ещё могут быть суровые мужики, кричащие нелюди, ну или животинка какая.

Интерьер Витебского вокзала

Обилие растительных мотивов вызвано индустриальной революцией и жилищным бумом. Города активно застраивались зданиями, вытесняя зеленые насаждения, потому связь с природой отражали в облике зданий. Хотя, по личным наблюдениям, могу заметить, что тяга к растениям в целом возникает у женщин лет после 30. Понятное дело, что с электричеством тогда еще были проблемы, да и фиолетовых ламп не было, потому выкручивались как могли.

Ярчайшими постройками в стиле модерн в Петербурге можно назвать дом компании "Зингер", Витебский вокзал, дом торгового товарищества «Братья Елисеевы».

Дом компании Зингер

Я уже упоминал, что в те годы начался процесс самоидентификации стран. Так вот на модерне он отразился в полной мере. Все переделывали его под себя как могли и давали свое имя, – его обозначали как "ар нуво" во Франции и Бельгии, "югендштиль" в Германии и Швеции, "модерн" в Российской империи, "сецессион" в Австрии, "тиффани" в США.

Россия в этом плане отличилась. Помимо новой интерпретации русского стиля здесь отразилось давнее противостояние Москвы и Петербурга. Московский модерн так и окрестили, а вот Петербургский окрестили Северным. И так как мы тут именно про Питер, то остановимся на последнем.

(Да и вообще они там в своей Москве какое-то Страдающее средневековье устроили)

Северный модерн назвали так потому, как он затронул скандинавские страны, - Швецию, Финляндию, Норвегию, ну и Петербург. Считается, что все пошло-поехало от финов. Сидели они смотрели как у соседей самоидентификация расцветает и захотели также. Откопали они свои корни викингские, взяли с полки потрепанный томик Калевалы и сдобрили все это гранитом, которого было в стране в обилии. Так и получили северный модерн. Ну если учесть, что Финское княжество тогда принадлежало России, да и архитекторы по первой туда гнались с Петербурга, то можно считать, что Россия приложила к нему свою руку. Так как для Петербурга Финляндия из-за близости всегда была типа продолжения Ленобласти, то, разумеется, стиль перетек и сюда.

Отличительные черты северного модерна, - это куча животных в оформлении, сказочные мотивы, скандинавские суровые рожи, отделка гранитом, скошенные окна.

В Петербурге в этом плане сильно выделился Лидваль. Если на чужих домах, он хоть как то сдерживал себя (или это делали другие), то в личном доме он оторвался по полной. Тут и зайцы, и совы, и пауки, и какой-то мальчик, и подсолнухи, и даже…

…собственно почему бы и нет.

Вообще рассадником модерна в Петербурге можно считать Петроградский остров. Гуляя там, можно найти много интересного.

Но не все люди в начале 20 века впечатлялись сказочными мотивами. Некоторые считали, что как раз пора избавиться от тех, кто живет как в сказке. Эти события значительно повлияли и на архитектуру, но об этом в следующий раз.


Больше всякого и еще всякие квесты экскурсии тут: https://t.me/alturistspb

В 1876 году Белл изобрел телефон и страдал от того, что не мог позвонить жене и матери, которые были глухими. Так и Наполеон страдал что не мог позвонить правителю России.

"Александр! Мы любили друг друга…", — письмо с этими словами Наполеон напишет российскому императору незадолго до смерти, уже будучи узником острова Святой Елены.

К сожалению инсту уже тогда запретили и обмен всем прекрасным осуществлялся по старинке - на конях. Наполеон присылал Александру описания своего Итальянского и Египетского походов с гравюрами, а вот архитекторы Персье и Фонтен с разрешения Наполеона через французского посла в Санкт-Петербурге посылали императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

А в Париже, да и во Франции в целом тогда главенствовал Ампир (Empire — «имперский стиль»). Имперские амбиции Наполеона помимо внешней политики, находят отражение и в архитектуре. Здесь идет прославление побед Франции, и отождествление с Римской империей. Вообще, в России в ту пору была мода на все французское. И люди читавшие знаменитое многостраничное и многострадальное(для тех кто читал в школе) произведение Толстого (я тут надолго задумался, как в текущих реалиях писать это название потому оставим так), не усомнятся в этом. Вообще у русских правителей, по-моему просматривается некая тенденция, дружить с теми с кем будем воевать.

Ну и выходит так, что видимо Александр вовремя не поставил лаечку Бонапарту и началась война 1812 года.

После окончания войны, в 1814 году в Париже Александр встретился с Фонтеном и, ещё до прихода союзных армий в Париж, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью — проектов интерьеров, мебели и «разных монументов» — с дарственной надписью: «Благородному императору Александру и храброму российскому воинству».

Эти альбомы хранились в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге (ныне в библиотеке Эрмитажа), они оказали существенное воздействие на работу мастеров «русского ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 году (когда ампир уже нафиг никому не нужен).

Персье и Фонтен после поражения Наполеона стремились на русскую службу, но российский император предпочёл им в то время никому не известного О. Монферрана, который также преподнёс монарху свой «Альбом разных архитектурных проектов, посвящённых Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I».

На волне победы над наполеоновской Францией имперский стиль стал олицетворять торжество государственности, монархической власти. Русский ампир должен был продемонстрировать властителям Европы, что теперь Россия является наследницей Рима (Москву называли третьим Римом, а Петербург – четвертым Римом). Победа над самой сильной армией Европы (наполеоновской) доказала это право.

Ампир в России стал первой идеологической архитектурой (это уже потом придет тов. Сталин, но об этом позже). Все эти триумфальные арки просто кричали о победах русской армии.

Нарвские ворота

Российский ампир смог воплотить основную идею Петра Великого – воспеть мощь Российской империи. Однако русский ампир отличался большей живописностью и изяществом.

Наиболее интересной постройкой этого стиля, на мой взгляд, является Казанский собор. Воронихин, смог скопировать в одно здание сразу собор Святого Петра в Риме и колоннаду Бернини (что на площади перед ним).

Собор, конечно, должен был выглядеть чуть больше, нежели получился. Вот его первоначальный план:

Позднее различные иностранные походы откроют новые веяния в архитектуре, о которых мы уже поговорим в следующий раз.

Больше интересного в канале - https://t.me/alturistspb

Екатерина II, как и каждая женщина, следила за тенденциями моды. А в моде как раз происходили перемены. Влияние барокко и рококо угасало и владельцев золотых айфонов начинали чмарить уже тогда. Новым главенствующим стилем в архитектуре становился классицизм. И само собой, в свете таких тенденций, Растрелли, который ничего менять не хотел, вместе со всеми своими рюшечками и ведром позолоты получает от императрицы уведомление о спешном расставании.

Вообще переход к классицизму в архитектуре имел предпосылки из философии. Там Декарт, Спиноза, Лейбниц, Кант(тот самый, которого на балтийском флоте никто не читал и читать не будет) и пр. во всю возрождали тему рационализма. Рационализм – это направление, признающее разум основой познания и поведения людей. Короче, в нынешнем мире что-то вроде «удивительных технологий древних цивилизаций». Относительно архитектуры это проявлялось в разумном строительстве и целесообразном использовании материалов. И так как в ту пору в почете были ценности Древней Греции и Рима, то и за идеал взяли их архитектуру.

За основу были взяты архитектурные ордеры Ветрувия (тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный). По сути, это свод правил чего да как надо строить с конкретными примерами.

А строить в России было чего. При Екатерине II происходит плотная застройка центра Петербурга. В стиле барокко можно было построить особняк, дворец, но для постройки торговых рядов, банков, больниц и казарм гон был дороговат. Да и вся эта лепнина значительно увеличивала время постройки. Кроме того, новым был и принцип творчества. Прежде архитекторы барокко добавляли элементы декора не в план, а сразу лепили или вырезали на месте стройки — так действовал, к примеру, Растрелли и его команда. Архитекторы классицизма стали пользоваться проектными чертежами.

Новые здания были четкими и простыми, декор лаконичным, композиции симметричными. Все это так нравилось нашему правительству, что классицизм закрепился в городе на добрые 100 лет (1760-1860 примерно), и, по сути, сформировал нынешний облик города.

Здание Сената

В 1771 году, Екатерина, как опытный игрок в Цивилизацию, видя, что Англия сильно отвлеклась войной с США, отправляют туда свою разведку. Точной информации о том, что там было мы никогда не узнаем, однако среди всех там был Василий Неелов, который изучал архитектуру наглосаксов. Он то и поведал императрице о готике и романтизме.

К тому моменту в Европе произошла переоценка средневековья и народ нашел готику весьма интересной в художественном и техническом плане. Начинается строительство всяческих псевдозамков с башенками и зубчиками. А так как среди императоров фетиш на военную тему был делом обыденным (Потешные полки Петра, военные мундиры Елизаветы и Екатерины II), постройки в стилистике средневековых укреплений залетели на ура.

Правда и тут не обошлось без изменения. Для европейской готики нетипично соединение красного кирпича и белого камня, а для Россия это была норма.

Тему романтизма продолжил развивать Павел I, который даже ров вокруг своего замка построил. Это, однако, не смутило двух золотарей Марка, и Алексея, которые пришли сюда в поисках некой принцессы.

Однако, у Павла были счеты со своей матерью. Возможно, причиной тому то, что Екатерина убила отца Павла - Петра III, ради престола. А может быть от того, что воспитывал его граф Панин. Так или иначе, психическое состояние Павла было подорвано.

И как только мать умерла, Павел распорядился снести здания, напоминавшие ему о последних годах её правления. Жертвами его, например, стали некоторые павильоны Царского села, Пеллинский дворец на берегу Невы (крупнейший дворцово-парковый ансамбль России XVIII века). Часть построек просто переоборудовали в казармы.

Не будем отрицать версию, что именно за это и погубили Павла любители прекрасного.

После Павла на престол взойдет Александр I, который будет увлечен иными вещами. Но это уже совсем другая история.

Больше всякого в канале: https://t.me/alturistspb