Серия «Кино»

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

1990. Продолжение 80-х. Мутанты

В последующее десятилетие практически ничего не меняется, только что фильмов начинают снимать все меньше, сказывается пресыщение ими в 80-е.

Интересно смотрятся «Дикарка-нимфоманка в аду у динозавров» (A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell, 1990), ядерная война откинула людей в каменный век, а вокруг все кишит мутантами, похожими на динозавров. И «Ад в Лягушачьем городе» (Hell Comes To Frogtown, 1988), давший старт серии фильмов. В нем главный герой воюет в мутантами-лягушками, которые обрели разум и основали свое микро государство. К сожалению, эти фильмы малобюждетные, («Дикарка» творение студии Troma) и сегодня они смотрятся странно, и могут оттолкнуть зрителя.

До 90-х мутанты в фильмах хоть и встречались, но редко, и в основном эпизодично, они не были основными соперниками людей. Да, этот сюжет встречался в единицах фильмов, но именно в 90-е это стало трендом.

Стремясь выжать из зрителей еще немного денег, режиссеры начинают пытаться скрещивать ПА с другими жанрами, например, в «Кулак Северной Звезды» (Fist of the North Star, 1995) упор на единоборства. «Танкистка» (Tank Girl, 1995), фильм с элементами антиутопии и комедии.

«Шестиструнный самурай» (Six-String Samurai, 1998) хочет быть похож на вестерн, хоть герой орудует самурайским мечом.

«Водный мир» (Waterworld, 1995) повторяет сюжеты «Безумного Макса 2» и его клонов, с существенным отличием. Все происходит на воде. Это единственный фильм, в котором планета затонула, и похоже, так будет очень долго, подобное сложно и дорого снимать, а последователей будут неизбежно сравнивать с «Водным миром».

Конечно этими фильмами жанр не ограничивается, но остальное лишь повторяет проверенное временем.

2000. Возврат к истокам. Поиск смысла

В конце 90-х режиссеры внезапно вместо развития жанра возвращаются к истокам и поиску глубинного смысла.

Если до этого времени герои ПА фильмов были заняты в основном собственным выживанием, а лучшем случае спасению жителей колонии.

То в фильме «Почтальон» (The Postman, 1997) главный герой использует найденную униформу и письма, по началу только для собственного спасения, впоследствии он развивает почтовую сеть, чтобы связать разрозненные поселения и возродить Америку.

Идеи привнести в ПА что-то большее, чем просто выживание, будут развиваться и дальше. В «Дорога» (The Road, 2009) поиск «эдема» оборачивается драмой и развитием отношений между отцом и сыном, а также поднимаются вопросы человечности, накормить ли умирающего старика остатками провизии или оставить в живых вора, который решился на этот шаг от безысходности.

В «Книга Илая» (The Book Of Eli, 2010) главный герой слепой афроамериканец, который путешествует по пустошам и несет с собой …. библию. В фильме несколько раз указывается, что именно вера помогла ему выжить в жестоком мире.

Что-то похожее есть в «Последние семь» (The Last Seven, 2010), там толком не объясняется что произошло и почему выжило только семь человек, но все густо присыпано цитатами из библии.

Сам по себе, термин Апокалипсис взят из библии, и означает внезапно — новые знания, раскрытие, откровение. Одна из книг Нового завета называется «Откровение Иоанна Богослова», а на латыни «Apocalypsis Ioannis».

Примечательна тем что в ней описываются события, предшествующие Второму пришествию Иисуса Христа на землю, которые, будут сопровождаться многочисленными катаклизмами и бедствиями, поэтому слово «апокалипсис» часто употребляют как синоним для конца света или для катастрофы планетарного масштаба.

Сериалы «Иеремия» (Jeremiah, 2002–2004) и «Иерихон» (Jericho, 2006–2008) отсылают нас к библии, но в отличие от «Книги Илая», не выводят религию на первый план, да и вообще этому не уделяют внимания. При схожести названий сериалы абсолютно разные «Иерихон» имеет стандартный набор — выживание в новом мире. В мире сериала «Иеремия» умерли все взрослые (как в «Газ!»), и подростки пытаются построить новое общество.

2000е примечательны тем в это время вообще выходят первые ПА сериалы, многие считают первым «Иеримия», но на самом деле им был менее известный «Грозовые камни» (Thunderstone, 1999—2000), скорее всего потому что это семейный сериал, хоть и про конец света.

Кроме привнесения в сюжет тем религии и "смысла" (и появления сериалов), 2000 ничем не примечательны, так как это влияло на сюжет, а не визуальную составляющую. Конечно нельзя говорить, что все было однотипно. Некоторые режиссеры пытались смешать ПА с мифологией. Хоть в «Беовульф» (Beowulf, 1999) все происходит только в замке, а то, что за его пределами лишь описывается диалогами, зрителю понятно что человечество пережило катастрофу. Создателям в нём удалось удано смешать германский эпос с мрачным будущим. В «Власть огня» (Reign of Fire, 2002) крах мира произошел из-за… пробуждения драконов и этому уделяется много внимания.

Да, панки в пустыне стали постепенно пропадать, но в остальном жанр не только замер, но и откатился назад. Стартует серия ремейков по «Планета обезьян» уже с большим масштабом и известными актерами. Основной же сюжетной линией опять становится выживание горстки людей после какой-нибудь катастрофы.

2010. Ура! Что то новое!

Начало 2010-х примечательно тем, что выходит сразу несколько фильмов, которые развивают жанр. Если раньше окружающий мир выглядел как текущая реальность или пустыня ( «Водный мир» исключение), то в «Ослеплённые снегом» (Snowblind, 2010), «Колония» (The Colony, 2013), «Сквозь снег» (Snowpiercer, 2013), «10000 дней» (10,000 Days, 2014), действие разворачивается среди холода, снега и льдов. Обстоятельства, приведшие мир к такому виду разные, но объединяет их выживание в новых для ПА условиях. В отличие от остальных фильмов в этой обойме, в «Сквозь снег» довольно странный сюжет — поезд несется безостановочно по планете, покрытой снегом, и судя по всему жизни, за пределами состава нет. По своей сути, это антиутопия, перенесенная в странный мир.

Дотошный читатель может воскликнуть: «А как же «Послезавтра» (The Day After Tomorrow, 2004)?!» Но это фильм-катастрофа, в нём показывается, как начинается катаклизм, и, что важно, как он отступает.

Стартуют фильмы в «молодёжном» (young adult) поджанре, такие как «Голодные игры» (The Hunger Games, 2012), «Бегущий в лабиринте» (The Maze Runner, 2014), «Дивергент» (Divergent, 2014) и другие. Однако, по своей сути это антиутопии, фокус в них на противостоянии, собственно, подростков и деспотичной, правящей верхушки. Основная черта — хоть привычный мир и пострадал от разных катастроф, на сюжете это практически не сказывается. Разрушен ли мир за пределами колонии или нет, совершенно не важно. Важно что красивых и молодых угнетают. Относить подобное к ПА или нет, очень спорный момент, и я вернусь к нему позже.

В остальном же режиссёры продолжают эксплуатировать проверенные временем сюжеты.

«Панки» в пустошах?

«Безумный Макс: Дорога ярости» (Mad Max: Fury Road, 2015), снятый с куда большими бюджетами, чем его предшественники, это редкий случай, когда фильм не продолжает сюжетную линию прародителя (связывают только комиксы, которые выпустили позже), но и не является ремейком.

Канадский «Турбо пацан» (Turbo Kid, 2015), пересадил всех на велосипеды, вместо мотоциклов, но это существенной роли не играет, хотя фильм стоящий в плане сюжета и подкупает яркой картинкой.

Мастер «экспло» Джим Уайнорски взял из «Уравнитель 2000» (Equalizer 2000, 1987) и «Всадники солнца» (Raiders of the Sun, 1992) другого мастера Сирио Х. Сантьяго сцены битв и перестрелок, снял новые эпизоды и выпустил «Войны за воду» (Water Wars, 2014). Который вроде бы и должен нас отсылать к 80-м, но получился так себе, посмотрите трейлер, в нем сразу бросаются в глаза места склеек. Даже участие с девушек из плейбоя (на которых, похоже, ушел весь бюджет) не спало этот фильм.

«Войны за воду»

Одиночество?

Пожалуйста! «Z – значит Захария» (Z for Zachariah, 2015), «Специалист по выживанию» (The Survivalist, 2015) и многие другие.

Не показывать руины мира?

«Разделитель» (The Divide , 2011), очень сильная драма, действие которой разворачивается в подвале жилого дома. «Кловерфилд, 10» (10 Cloverfield Lane, 2016) действие тоже в подвале, но в других обстоятельствах. Да, в конце этих фильмов показывают мельком происходящее на поверхности, сути это не меняет. И конечно, еще с десяток подобных.

Эксперименты с жанром выглядят слабо. «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, 2018) интересно, но очень странно. Огромные движущиеся города. Чего? Да и фокус на «подростковый» (young adult) жанр убил идею в корне.

В фильме «Птичий короб» (Bird Box, 2018) сюжет еще более странный- увидев нечто, люди кончают жизнь самоубийством и поэтому перемещаются с завязанными глазами.

Нечто похожее есть в «Тихое место» (A Quiet Place, 2018) и «Молчание» (The Silence, 2019), где монстры разрушившие цивилизацию, реагируют только на звуки.

А в «Дыши во мгле» (Dans la brume, 2018) из под земли поднимается смертоносный туман, убивающий все живое. Не понятно, проблема ли это всего мира (поэтому возникает вопрос ПА ли это?), или только Парижа, однако никто не спешит идти на помощь, а главные герои заняты тем, что спасают жизнь дочери, больной редким заболеванием и вынужденной жить в барокамере.

2020

Я бы не сказал, что в текущее время постапокалиптика изменилась. Все так же используются проверенные временем сюжеты, а фильмы похожи один на другой.

Свежо разве что смотрится «Любовь и монстры» (Love and Monsters, 2020), в котором власть на земле захватили мутировавшие насекомые.

Ну и конечно «Пули справедливости» (Bullets of Justice, 2019), где остатки людей противостоят мутантам-свинолюдям.

Яркий пример, как можно загубить отличную идею — «Чёрные цветы» (Black Flowers, 2020) в России часто встречающийся под названием «Атомный апокалипсис», очень долго в сети болтался трейлер, в котором было прекрасно всё. Но вот сам фильм крайне разочаровал, это набор классических ПА образов, практически не связанных между собой, плохо прописанные персонажи и хромающий банальный сюжет.

«Чёрные цветы»

Постпокалипсис в России

До этого момента я не упоминал русскоязычные картины, и решил вынести это в отдельную часть. Жанровых, «эксплуатационных» фильмов в России снимаются единицы, некоторые же жанры вообще никак не представлены. В случае с ПА же все более менее хорошо. Возможно сказывается народная любовь к «Fallout», а возможно мы внутренне готовимся к ядерному бабаху.

Первыми фильмами была трилогия Константина Лопушанского. Хоть фильмы в ней и связаны «концом мира», они не имеют ничего общего, кроме гнетущей атмосферы. В «Письма мёртвого человека» (1986) действие происходит после ядреной войны, в «Посетитель музея» после глобальной экологической катастрофы, а в «Русская симфония» (1994) после потопа (хотя ее можно отнести к ПА частично). По большому счету, это философские драмы, поднимающие вопросы человечности и предназначения человека в мире.

Сложный вопрос стоит с «Кин-дза-дза!» (1986). Да, действие происходит на далёкой планете пережившей катаклизм, но главные герои там оказываются лишь на время.

Обычно я связываю отсутствие «эксло» фильмов с тем, что до 90-х западные фильмы нам были почти недоступны, а после 90-х их нахлынул такой поток, что конкурировать было сложно, да и бессмысленно. Конечно есть и исключения. В 1993 выходит «Дикий восток», который вобрал в себя множество элементов «эксплуатационного» кинематографа. Колонию лилипутов терроризируют байкеры, защищать их берется «типичный» ковбой, мастер боевых искусств, аналог Рэмбо и другие не менее странные персонажи. В свою очередь, байкеры заключают союз с бандой нацистов. Интересно то, что идею фильма, под названием «Дети Солнца» предложил Виктор Цой, он же должен был сниматься в нем вместе с другими участниками группы «Кино», но Цой погиб, и это чуть было не остановило съемки. Позже решили снять фильм под названием «Дикий Восток» и изменить сюжет.

«Дикий восток»

Так получилось, что съемками ПА в России занимаются в основном любители. Мюзикл (!) «Киберхолокост 2200» (2007) был снят энтузиастами с применением подручных средств. Конечно, актёрская игра и все остальное очень сильно хромает, но все же в короткометражке есть свой шарм, тем более что ребята выбрали не каноничный сюжет. Более бюджетные, но все равно любительские, фильмы «Угэдэчи» (2012), «Тайник красных камней» (2015), «Однажды на Диком Востоке» (2017), «Last Vegas» (2018) и другие, сняты по мотивам фильмов 80-х.

Если брать современные крупные проекты, то на сколько мне известно, их всего два. «Танцы насмерть» (2017) с очень невнятным сюжетом: «Выживание человечества зависит от энергии, которую отдают участники жестокого танцевального турнира», да и фильм совершенно бездарный. И сериал «Два холма» (2022), но это по большому счету антиутопия, мир после конца света там показывается очень мало.

В «Эпидемия. Вонгозеро» (2019) действие разворачивается на фоне апокалипсиса, а такие фильмы я не рассматриваю в этой статье. Тоже самое можно сказать и о ерундовом «Выжившие» (2021).

И конечно же не правильно относить к ПА такие работы как «Псы» (1989) и «Монстры» (1993).

Не ПА и почти ПА.

Откройте окно сейчас будет душно!

О каком фильме вспоминают в первую очередь, когда слышат сочетание «постапокаписис»? Чаще всего это «Безумный Макс», однако в начале фильма прямо говорят, мир переживает энергетический кризис и последующие за ними гражданские бунты, в остальном же действие происходит в отдаленной и пустынной местности. Собственно, ПА начинается со второй части.

Один из лидеров топа «Сталкер» (1979), действие в котором разворачивается в аномалии, хоть пейзаж в ней все и похож ПА, за пределами привычный нам мир, хоть по сюжету там и произошла некая катастрофа, в результате которой собственно и появились аномалии, сюжет на этом не акцентируется.

В «Побег из Нью-Йорка» (Escape from New York, 1981), его продолжении «Побег из Лос-Анджелеса» (Escape from L.A., 1996) и итальянском почти клоне «1990: Воины Бронкса» (1990: I guerrieri del Bronx, 1982) все действие происходит в одной местности, который остальной мир отделил от себя и превратил в своего рода тюрьму. Да, жизнь там похожа на выживание в мире ПА, но за пределами обычная жизнь, хоть общество и испытывает ряд проблем. Нечто похожее есть в «Плохая партия» (The Bad Batch, 2016), там в пустыне огородили огромный сектор, в который выгоняют неугодных. Все происходящее в фильме выглядит как классическое ПА. Однако можно ли относить к жанру данный фильм, если катастрофы в его мире не было?

Есть ряд фильмов, в которых катастрофа все же была, но это практически никак не сказывается на развитии сюжета. В «Матрице» (The Matrix, 1999) мир захвачен разумными машинами и разрушен, но герои заняты путешествиями в виртуальной реальности. Реальность же обычная показана крайне скудно.

В мирах «Судья Дредд» (Judge Dredd, 1995), Эон Флакс (Æon Flux, 2005) и «Пастырь» (Priest, 2011) также случилась катастрофа, но люди в них живут в мегаполисах, и вокруг хоть и царит пустынный пейзаж, наполненный мутантами, на облике общества это практически не сказывается. Считать ли подобные фильмы ПА или нет, философский вопрос, такой же как относить ли к данному жанру ленты в которых катастрофа происходит в конце фильма, например вышеупомянутые «Нити» или «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb).

Фильмов ошибочно относящихся к ПА десятки, если не сотня, достаточно посмотреть «топ 100 ПА фильмов» или список на википедии — «Терминатор» (The Terminator, 1984), «Крикуны» ( «Screamers», 1995) «Лига справедливости Зака Снайдера» (!) (Zack Snyder's Justice League, 2021) и многое другое.

В «Избранные» (Chosen Survivors, 1974) все происходящее лишь эксперимент в бункере, за которым наблюдают учёные. В «Ядерная семья» (Nuclear Family, 2012) люди выживают на территории зараженной новым токсином, эта местность огорожена, и все находящиеся в ней считаются умершими, хотя там и царят порядки «классического ПА». А вот все происходящее в «Разрушенный» (The Collapsed, 2011) оказывается лишь плодом больного воображения главного героя.

По моим подсчетам, фильмов 100% относящихся к жанру «постапокалиптика» насчитывается 540 штук, на самом же деле их больше.

Автор: Тео Лиззард

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

В данном материале я не буду рассматривать фильмы про природные катастрофы и эпидемии, так как обычно действие в них происходит во время апокалипсиса, нас же интересует момент «после». Также пропущу фильмы про зомби. В них есть своя специфика, и это увеличит объем статьи.

Постапокалипсис один из самых узнаваемых и популярных «эксплуатационных» жанров, очень популярный среди жителей России.

Привожу график для сравнения жанров, о которых я писал уже ранее. Горизонтальная, временная шкала — примерный год начала, когда был снят первый фильм жанра по мнению критиков и киноведов, и год, когда жанр перестал существовать. Понятно что жанр невозможно уничтожить, но я считаю, что если жанровый фильм выходит менее раза в пятилетку, то жанр мёртв.

Вертикальная шкала — набор критериев, элементов, которые должны присутствовать в фильме, чтобы относить его к определенному жанру. На этом графике самый узкий это Nunsploitation — в нем должны быть монахини (причем католические или около того), монастырь в котором происходит действие, какие либо обряды и так далее. Важно время и место действия, это не может быть далёкое будущее или начало эры. Получается, что наличие главной героини монахини не делает фильм Nunsploitation автоматически. Другое дело кино про вампиров. Космос, дикий запад, древний рим, не важно что, где и когда происходит, главное, чтобы был вампир.

Цветовая шкала — своеобразный сферический конь в вакууме. Реакция среднестатистического зрителя на среднестатистический фильм. Вампиры или криминальные разборки все же понятнее, чем постапокалиптическое будущее.

Истоки

Первым литературным произведением на тему того что будет происходить после апокалипсиса, считается роман «Последний человек» Мэри Шелли (она же подарила миру «Франкенштейна»), опубликованный аж в 1826 году. По сюжету, в нем мир охватила смертельная эпидемия, и в живых остается горстка людей, обладающих иммунитетом. Впоследствии они гибнут при разных обстоятельствах, и финальная часть произведения ведется от лица последнего выжившего. В свое время «Последний человек» был высмеян критиками и не понят читателями. Скорее всего, поэтому другие книги на подобную тему выходили очень редко. Удивительно, но книга была экранизирована только в 2008 году «Последний человек» (The Last Man), да и то по мотивам.

Первые намёки

Оставим литературу, нас интересует кинематограф. Первым фильмом, который затрагивает тему того что будет «после», считается датский «Конец мира» (Verdens Undergang, 1916). По сюжету, к нашей планете летит комета, астрономы бьют тревогу, и пока пролетариат находится в недоумении или просто не придает этому значения, «буржуи» ищут в этом выгоду и закатывают тематические вечеринки. В фильме интересна вторая часть, начинаются стихийные бедствия, такие, как наводнение, и начинаются социальные бунты.

Verdens Undergang

Следующим фильмом затрагивающим тему постапокалипсиса (далее ПА) стал «Облик грядущего» (H.G.Wells' Things to Come, 1936), снятый по одноименному роману Герберта Уэллса изданного в 1933 году. Это один из немногих примеров, когда автор оригинального произведения принимает участие в разработке сценария к экранизации. Многие считают Герберта Уэллса этаким предсказателем будущего, в его произведениях описываются вещи, которые будут изобретены значительно позже, например, центральное отопление и кондиционеры, оптические прицелы и даже доставка по телефону.

В «Облике грядущего» мировая война начинается в 1940 году (ошибся на всего на год), но продолжается до 1960-х. Уэллс вводит приемы, которые впоследствии станут каноном жанра, средства для ведения войны заканчиваются (такие как танки), и солдаты переходят на холодное и устаревшее оружие. Проигравшая сторона решается на отчаянный шаг, выпускает биологическое оружие, тем самым нанося последний удар по человечеству. Остатки людей пытаются выжить на обломках цивилизации, отдельные селения превращаются в княжества, которые без остановки воюют друг с другом. Лидер одного из селений носит на шлеме петушиные перья (первый панк) и зовет себя просто Вождём. У этого произведения счастливый конец. Один их городов сохраняет блага цивилизации и с помощью ученых развивает их (этакое «Братство стали»), например, у них есть самолеты, они усыпляют «диких» людей, а когда последние просыпаются, то оказываются в новом, чудном мире. Проходит 100 лет и возрожденное человечество уже смотрит в космос.

1950. Атомная бомба. Мутанты. Одиночество

До 1950-х фильмы, затрагивающие тему ПА, были довольно редки и выходили с большим временным интервалом. Все изменилось в 1951 году.

На экраны выходит «Пятеро» ( Five, 1951), в котором показаны последствия именно ядерной бомбардировки.

В этом фильме появляются черты, которые тоже станут каноничными. Выживших всего пятеро, причем это абсолютно разные люди — обычный житель, беременная женщина, неонацист, афроамериканец и банковский клерк. Казалось бы, можно начинать строить новое общество, искать других выживших, но нет, герои погрязли в ссорах, и к концу фильма в живых остается только двое.

Развитие идеи происходит в «Пленницы» (Captive Women, 1952), в нём действие происходит уже через несколько лет после ядерной войны, и несколько воинствующих группировок сражаются друг с другом за обладание «чистыми» женщинами. Если «Пятеро» был снят независимой студией, хотя прокат осуществлял «мейджор», то «Пленницы» творение довольной крупной студии RKO, что повлияло как на сюжет, так и визуальную составляющую.

Икона независимого и эксплуатационного кинематографа Роджер Корман снимает «День, когда Земле пришёл конец» (Day the World Ended, 1955). У мистера Кормана денег на съемку зрелищного кино не было, зато было желание заработать на новой теме. Десять дней съемок, поролоновый костюм монстра и фильм готов. Корман использует следующие ходы — все действие происходит в лесу, в уединенном убежище, что происходит вокруг передается в ходе диалогов между персонажами, есть монстр-мутант, но в основном о нем говорят, само чудище показывают редко и мельком, акцент на взаимоотношениях главных героев. Подобное уже было в «Пятеро», но Корман развил эти идеи, стало понятно, что не обязательно показывать разрушения, тем самым существенно сэкономив на декорациях. В конце фильма выжившие уходят в закат, возрождать человечество, а на экране появляется надпись «начало».

«Мир, плоть и дьявол»

Интересно, что жанр только начав развиваться, очень быстро впал в самокопирование. «Мир, плоть и дьявол» (The World, the Flesh and the Devil, 1959) был снят с хорошим бюджетом, а дистрибьютором выступила MGM. Действие происходит в Нью-Йорке (как в «Пятеро»), выживших всего трое, девушка, белый мужчина и афроамериканец (почти как в «Пятеро»). Хоть конец мира произошел не из-за последствий ядерной войны, а из-за появления радиоактивного облака, особо на сюжет это не влияет.

В отличие от предыдущих картин, здесь много долгих сцен пустого города, и это передает гнетущую атмосферу, ведь Нью-Йорк всегда был многолюдным и шумным. Опять же, главные герои очень быстро впадают в выяснение отношений и соперничество за женщину, но все же они приходят к взаимопониманию и… уходят в закат, возрождать человечество, а на экране появляется надпись «начало». Это не опечатка, финал очень похож на финал «День, когда Земле пришёл конец».

Роджер Корман продолжает «доить корову» и снимает «Последняя женщина на Земле» (Last Woman on Earth, 1960). В этот раз человечество погубило то, что растения перестают вырабатывать кислород, а в живых осталось только трое, двое мужчин и женщина, вокруг которой разгорается драма.

ПА 50-60 годов старается быть разнообразным, режиссеры перебирают обстоятельства, которые привели мир к гибели, но общая черта объединяющая практически эти фильмы — одиночество, небольшая группа людей противостоит внезапно опустевшему миру (а на самом деле занята разборками внутри группы). По большому счету, не важно из-за чего начался апокалипсис и каким он был, герои ведут себя одинаково. Замена ядерной войны на неизвестную эпидемию призвана лишь не показывать руины городов и немного отличаться от других фильмов.

Радует тот факт, что всегда есть исключения. «День триффидов» (The Day of the Triffids, 1962), снятый по однодоменной книге 1951 года, показывает нам совершенно новый вариант апокалипсиса. Мимо Земли пролетает комета и все кто на неё смотрел — ослепли. В тоже время на планете появляются триффиды (по фильму — «прилетели» вместе с кометой, по книге — уже были на планете и культивировались на фермах). Триффиды — растения, но они обладают зачатками сознания, могут передвигаться и хоть не видят, имеют очень тонкий слух. А ещё стреляют ядовитыми шипами! И, конечно же, Триффиды начинают нападать на людей. У книги несколько киноадаптаций, но не одна из них не передает полной сути книги. В литературной основе очень важный фактор — наличие банд зрячих, которые терроризируют мирное население. Все фильмы сняты по мотивам, и версии как человечество ослепло, и откуда взялись Триффиды, разнятся.

Довольно свежо смотрится «Земля умирает крича» (The Earth Dies Screaming, 1964), в нем люди стали беспричинно умирать и за несколько часов Великобритания (что происходит в остальном мире осталось за кадром, типа связи нет) почти обезлюдела. Выжившие начинают искать друг друга, и вскоре образуется группа людей с разными интересами и прошлым, часть из них не те, за кого себя выдают, и среди них даже есть космонавт! В процессе развития сюжета выясняется, что всему виной был ядовитый газ, распыленный пришельцами, а выжившие по разным обстоятельствам не вдохнули его. Нам покажут и пустые города, и злобных пришельцев, которые могут поработить людей, превратив их в бездушных марионеток, и даже роботов.

В том же 1964 году выходит «Последний человек на Земле» (The Last Man on Earth), в нем человечество в результате эпидемии превращается во что-то типа вампиров, а противостоит им, собственно, последний человек.

1970. Эксперименты

Понятно, что продолжать эксплуатировать одну и ту же тему, значит похоронить весь жанр, поэтому в 70-е режиссеры начинают экспериментировать как с формой, так и с содержанием.

Переломный момент наступил с выходом «Планета обезьян» (Planet of the Apes, 1968). После долгого криосна астронавты приходят в сознание и высаживаются планете, очень похожей на Землю, но на ней люди ведут себя как примитивные дикари, а власть принадлежит разумным обезьянам. Оказалось что пока главные герои болтались в невесомости, прошло 2000 лет, и они вернулись на Землю, но уже совершенно другую. Да, «нормальных людей» можно пересчитать по пальцам одной руки, но их поддерживает часть разумных обезьян, и есть шанс, что одичавших людей можно перевоспитать и влить в общество, поэтому тема одиночества предшествующая жанру 10 лет, здесь не такая яркая.

Фильм оказался коммерчески успешным, всего вышло пять частей, четыре ремейка-перезапуска и телесериал. Однако, я считаю, что такое разнообразие не пошло на пользу. После просмотра всех версий, цельной картины этой вселенной так и не сложилось.

Роджер Корман продолжает эксплуатировать тему ПА, но все же решил отойти от «привычных» канонов. Он снимает «Газ! Или как пришлось уничтожить мир, чтобы его спасти» (Gas! or It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It, 1971). В результате эксперимента что-то пошло не так, в атмосферу попадает газ, который убивает всех, кто старше 25 лет. Теперь миром правит хиппующая молодежь. Так Корман совместил два жанра, ПА и начинающий набирать обороты Hippie exploitation, к тому же фильм заявлен как комедия. Насколько мне известно — это первый юмористический ПА.

В 1970 году выходит «Смерть травы» (No Blade of Grass, 1970), по сюжету которого начала погибать растительность, а следом проблемы начались у людей. Интересный подход, но главное в фильме другое — это первый фильм в котором, появились банды на мотоциклах.

Сама тема бандитов-байкеров, нагоняющих ужас на пустоши, появилась в книге Роджера Желязны «Долина Проклятий» (Damnation Alley, 1967), но экранизирована она будет только в 1977. К этому мы вернемся чуть позже.

«Смерть травы»

Из фильмов снятых в 70-е, я хочу отметить «Парень и его пёс» (A Boy and His Dog, 1974), снятый по одноименной повести. Действие в нем происходит в постапокалиптической пустоши, что было чем-то новым, а главный герой занят своим выживанием, и не особо обременен моральными принципами. А ещё там есть пёс-телепат! На сколько мне известно — это первый фильм, в котором собака верный друг и товарищ для героя. Создатели Fallout, говорили что книга была одним из источников вдохновения.

1980. Мотоциклы. Панки. Пустыня

В конце 70-х Роджер Корман (да, снова он) снимает «Смертельный спорт» (Deathsport, 1978), этот фильм своего рода продолжение «Смертельные гонки 2000» (Death Race 2000, 1975). «Смертельные гонки 2000» не имеют отношения к ПА, в нем в США жестокая диктатура, и чтобы отвлечь простой народ, проводятся гонки на выживание.

Видимо, вдохновившись «Долиной Проклятий», Корман переносит действие в далёкое, постапокалиптическое будущее, 3000-й год и пересаживает участников на мотоциклы, которые гоняют по пустыне (а это уже из «Парень и его пёс»). Действие сосредоточено на экшене, на гонках и взрывах, у героев нет и мысли о восстановлении цивилизации, они заняты лишь выживанием и развлечениями.

Интересно то, что термин «Постапокалиптика» применительно к фантастике впервые был использован только в 1978 году.

В 1979 выходит важный для развития жанра фильм «Разрушители» (Ravagers). В нем борьбой за власть заняты жестокие группировки, существуют небольшие поселения, в которых люди пытаются жить мирно, а главный герой ищет место, где все хорошо, как раньше, так называемый «Эдем». Подобные мотивы встречались и раньше, но Ричард Комптон связал их в единое.

И конечно же нельзя обойти вниманием «Безумный Макс 2: Воин дороги» (Mad Max 2, 1981), пожалуй первый фильм, который приходит на ум при упоминании ПА. В нем то как раз и сложился пазл классического ПА второй волны: пустошь, главный герой одиночка и банда панков на мотоциклах досаждающих мирным жителям.

На примерах «Смертельного спорта», «Разрушителей» и «Безумного Макса» независимые режиссеры поняли, что, вот она — золотая формула! Снимать было в принципе просто, а зрителю нравилось, фильмы быстро окупались. Флагманами в съемках ПА боевиков стали Италия и Филиппины. Итальянцы вообще оказались любителями эксплуатировать выстрелившие темы, и снимать десятки фильмов за короткий промежуток времени с минимальными затратами. На Филиппинах же было множество людей, которые за минимум оплаты были готовы делать опасные трюки, без страховки и нужных навыков.

Фильмы снимались один за другим, и были очень похожими.

«Серьезные» студии продолжают снимать фильмы по канону 50-х. Выходят, например, «Мальвиль» (Malevil, 1981) и «Воспоминания выжившей» (Memoirs of a Survivor, 1981), которые хоть и используют недавние сюжетные ходы, в основном ведут линию одиночества и стараются привнести смысл.

В начале 80-х Люк Бессон делает первые шаги как режиссер, его первые работы — короткометражка «Предпоследний» (L'Avant dernier, 1981) и последующее развитие темы в полнометражном фильме «Последняя битва» (Le Dernier combat, 1983). Это мрачные черно-белые фильмы, отличительная черта — герои в фильме не говорят, только издают звуки, это последствия некой катастрофы, которая и подкосила человечество.

Одним из важнейших фильмов на тему ПА того времени я считаю «Нити» (Threads, 1984), хотя он не на 100% соответствует жанру. События в нем начинаются до ядерной бомбардировки, но очень хорошо показаны последствия, люди страдают от нехватки необходимых вещей, эпидемий и лучевой болезни, а правительство пытается всеми силами поддерживать какой-либо порядок. Интересно то, что создатели пытались предугадать будущее, что будет через десять лет. Фильм очень мрачный и жесткий, но разве постапокалиптическое будущее может быть другим?

Однако широкому зрителю подобные работы в основном не нравятся. Они заставляют задуматься и вызывают грусть. Зритель же хочет развлечений, поэтому в независимой среде царят все же «панки на мотоциклах».

Если в 50-60х основной темой было одиночество человека и противопоставление героев жестокому миру, то в 80-е фокус сместился на противопоставление человека человеку.

Продолжение следует…

Автор: Тео Лиззард

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Привет, котятки! В 2013 году в прокат вышел фильм «Трудно быть богом» Алексея Германа старшего. Разверзлись небеса, содрогнулась земля, в унисон лопнули жопы поклонников Стругацких. Случилось страшное — покусились на творчество гениальных писателей. Лента обросла репутацией несмотрибельного кала, на КиноПоиске бушует щитшторм и даже у нас в комментариях ее поминают исключительно недобрым словом. Я собрался с силами, перечитал оригинальную повесть и надел свой говноскафандр, чтобы посмотреть фильм. Иииии... он мне понравился... Серьезно, по субъективным ощущениям это крепкие 7, а может и 8 баллов. Как так?

Прежде всего, я не испытываю иллюзий, что после прочтения этой заметки все кинуться смотреть фильм. Это черно-белый авангард на 3 часа с малым количеством действия. Зрелище явно не для всех, а если вы фанат подобного, то уже скорее всего его видели. Этот обзор адресован в первую очередь тем, кто смотреть фильм не собирается, как бы странно это не звучало. Я убежден, что «Трудно быть богом» — жемчужина русского кинематографа. И я очень нежно проведу вас по узкой тропинке адекватности посреди моря говна, которое вылили на этот фильм и объясню, почему эту ленту стоит если не посмотреть, то по крайне мере не закидывать калом.

«Трудно быть богом» — кино необычное. Оно находится в очень специфичных отношениях с оригиналом. Говоря на чистоту, это вообще не экранизация повести, а ее переосмысление или деконструкция. Тебе с первых кадров тычут в нос, что это не то же самое, что написали Стругацкие: дон Румата из благородного добряка превратился в Ярмольника, который уже 20 лет чалится в/на Арканаре и откровенно задолбался. Земляне при встречах не обсуждают свои планы, а бухают и проклинают *удака, который их на это подписал. Местные ученые не занимаются наукой, а синтезируют спирт и нажираются до скотского состояния. И это далеко не все изменения, которые внесли в фильм. Я видел много людей, которые упрекали ленту в отходе от оригинального сюжета. Это действительно так, но претензия выглядит нелепо. Ведь это, как говорится, не баг, а фича, и не заметить это довольно сложно.

Повесть была детищем своего времени. Прошло полвека: изменилось общество, изменились его проблемы, изменился и смысл, который заложили в экранизацию. В обоих произведениях есть серая гвардия. Если кто забыл, то это такие плохие дядьки, которые охотятся за писателями, учеными, художниками — всеми, кто двигает цивилизацию вперёд. Стругацкие считали, что у «серости» есть имя и фамилия. В их понимании ею была власть, само государство сдерживало творческие силы народа. У Германа кардинально другой взгляд. Он утверждает, что «серость» есть в каждом человеке: и в дворянине, и в крестьянине. Нам всем в той или иной мере чуждо новое и незнакомое. «Смотреть сложное кино? Пффф, пойду лучше гляну трансформеров!», «Я не понял, что хотел сказать автор. Может мне стоит посмотреть лекцию с разбором этого произведения? Да не, бред какой-то! Поставлю этому говну „0“ и норм!». Германа часто упрекали, что в его мире все люди конченые мрази, что книжные персонажи превратились в пьяных и грязных идиотов, что даже дон Румата в край оскотинился и с удовольствием отрубает людям уши на дуэлях. Все это действительно так. Вот только в мире, где всем в равной мере не упало искусство, не может быть возвышенных поэтов. И именно поэтому во вселенной Германа невозможен книжный Пампа. Именно поэтому разговор Руматы и Будаха — самая мощная сцена книги — превращается в ссущий (и это не опечатка) фарс. Именно поэтому Румата, хоть и оставаясь выше остальных, все равно медленно и верно сползает в самую пучину грязи. И именно поэтому в последней сцене два книгочея убивают друг друга без чьего либо вмешательства. Для того, чтобы уничтожить прекрасное не нужно третьих лиц — мы справимся сами. И читая обзоры фильма «я ничего не понял 0/10» и «я ничего не понял 10/10» (не знаю, что из этого хуже), начинаешь думать, что Герман попал в точку. Не поймите меня неправильно — нет ничего плохого в развлекательном контенте. Но если он становится вашим единственным интересом, то чем вы отличаетесь от дона Рэбы, сознательно уничтожая в себе любые зачатки культуры? В чем разница между человеком, который клеймит все непонятное говном и серой гвардией, топящей творцов в нужнике? Я посмотрел несколько интервью с Алексеем Юрьевичем пока собирал материал для обзора. В одном из них я наткнулся на занимательную фразу, которая косвенно подтверждает мои рассуждения. И если я и не угадал в точности авторский замысел, то, мне кажется, по крайней мере двигался в нужном направлении:

«Если хочешь знать единственный вывод, к которому я пришел к 70 годам, что во всем мире, не только в России, очень много глупых людей и очень немного умных, очень много дурных людей и очень немного хороших. Но у нас, как ни странно, было гораздо больше умных людей, и под влиянием современного искусства их делается меньше, меньше и меньше...»

Книга и кино отличаются, и довольно сильно. Но без первого вы не поймете второго. Кино в определенном смысле паразитирует на оригинале. К примеру, в фильме есть сцена, где Румата заходит в помещение и заводит разговор с какими-то говночерпием и свинопасом. Ну крестьяне и крестьяне. Почему бы благородному дону не развлечь себя шуткой над челядью? Но когда Румата спрашивает про целителя Будаха, ты осознаешь, что говночерпий — не говночерпий, а король, и свинопас — не свинопас, а орел наш дон Рэба. В этот момент тебе отвешивают очень смачную оплеуху. Образ короля, пусть и в грязном, кровавом мире Стругацких, все равно содержит в себе царственную возвышенность. Когда вам говорят «король», воображение само рисует величественного мужа. Да, он может быть идиотом, но это все равно величественный идиот. А тут тебе буквально говорят: «спустись на Арканар, вот он король». Здесь же и приходит окончательное понимание, в каком мире ты оказался и что ниже упасть будет очень сложно. Но работает такой прием исключительно на человека знакомого с повестью. В противном случае зритель рискует вообще ничего не понять.

И тут будет логично поднять тему грязи. Ох, сколько же фильму прилетало за это. Да, в этой ленте действительно много нечистот, крови и потрохов. Но, во-первых, у меня язык не повернется сказать, что это самое ужасное, что я видел в своей жизни. Я знаю сцены из массового кино куда более омерзительные, чем все что было в «Трудно быть богом». А во-вторых, грязь была добавлена не просто так. Если вы чувствовали отвращение и неприязнь, то фильм своей цели достиг. Вам и должно быть противно. Оказаться в подобном мире может быть гораздо страшнее, чем получить пулю в лоб. И на самом деле этим приемом не брезговала и книга. Перечитайте отрывок, где Румата соблазняет дону Окану, буэээ...

Операторская работа и постановка просто великолепны. Вокруг главных героев постоянно что-то происходит, раздаются посторонние шумы и долетают отрывки чужих разговоров. В объектив то и дело попадают посторонние вещи: то мужик какой-то пробежит, то веревки болтаются, то ещё что-то. Камера держится очень близко к действию, иногда чуть ли не из-за плеча выглядывает. В комбинации с очень длинными планами вышеперечисленные вещи выводят картину на какой-то фантастический уровень имерсивности. Ощущение, что вы случайно оказались в самом центре действий и подслушали разговор, который для ваших ушей не предназначался. Вкупе с и так большим натурализмом фильма археологи третьего тысячелетия вполне могут принять «Трудно быть богом» за документалку.

Это был последний фильм Германа. Он умер на заключительном этапе постпродакшена, так и не увидев его премьеру. Я с его творчеством ознакомился сильно позже его смерти и только сейчас осознаю, какую потерю понесла русская культура. Вам лично могут не нравится его фильмы. Они странные, непривычные, требовательные к зрителю. Например, я «Лапшина» так и не осилил, дропнув на середине. Но с чем вы не поспорите, так это с тем, что его ленты крайне необычные. Мне уже давно набил оскомину Голливуд с его пересъемками одного и того же кина в разных декорациях. И я не задумываясь, променял бы весь тот ширпотреб, что американцы наснимают за следующие 5 лет на еще одну ленту Германа. Ну хотя бы потому что после просмотра последних Мстителей я кивнул головой и сказал «прикольно». А после просмотра «Трудно быть богом» я весь день, с утра и до самой ночи ходил и думал о нем. Пытался понять, что значит та или иная сцена, прокручивая их у себя в голове до тех пор, пока что-то не щёлкнуло и не сложилось в логичную картинку. А на следующий день я сел и написал для вас обзор, потому что эта лента была для меня чем-то необычным, чем-то чем хотелось поделиться, чем-то что оказало на меня влияние и в чем-то изменило. Авторское кино и так уже давно загибается, уступая свое место безопасным и беззубым коммерческим проектам. И я вас умоляю, не уподобляйтесь серой гвардии, закидывая говном последние его остатки.

Смотрите хорошее кино и читайте хорошие книжки!

Автор: Алексей Петров

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Есть такой фильмец называется "Железный рыцарь" (ориг. Ironclad) про осаду замка Рочестер Иоанном Безземельным (братан Ричарда Львиное сердце). Этот эпизод действительно был в истории и известен как самая отчаянная оборона средневекового замка против превосходящих сил противника, длившаяся 7 недель.

Чем понравился фильм так это натурализмом боевых сцен. Ну то есть раскроенные черепа, располовиненные тела, избиение противника до смерти отрубленной рукой. Короче люблю, когда режиссёр не смущается действительности. Всё это сопровождается крутым фехтованием полуторником от Джеймса Пьюрфоя. Сцена первого штурма это вообще качественная работа режиссёра и оператора, которую можно пересматривать отдельно от фильма. Особенно нравится как оператор умудряется передавать суматоху битвы, снимать всё крупным планом и при этом картинка у зрителя не распадается.

Каково же было моё удивление, что оказывается у этого фильма просто отвратительные рейтинги и оценки чуть выше среднего на площадках типа Кинопоиска. И всё же как по мне фильм недооценён.

Есть тут, кто смотрел его?

Автор: L Cooper

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Мы привыкли к тому, что зомби это ожившие мертвецы, жаждущие человеческой плоти. В основном это тупые, малоподвижные и дурно пахнущие существа. Впервые появившись на экранах в 1960-х именно в таком виде, следующие 50 лет зомби мало изменялись: иногда становились быстрее, иногда умнее, но в целом оставались стереотипными пожирателями людишек. Фильмов, в которых зомби именно такие, снято сотни, но сегодня я хочу рассказать о самых странных и необычных. Поехали.

Зомби животные

Могут ли зомби становиться не только люди, но и животные? Еще как!

Впервые зомбанутые звери, а именно собаки, были показаны в «Обитель зла» (Resident Evil, 2002), но внимание на них не фокусировали. Ну собаки, ну зомби, получили по жопе от Миллы Йовович, и на этом всё.

Первым фильмом, где у зомби животных была «главная роль», стал «Паршивая овца» (Black Sheep, 2006). Плотоядные овечки не только закусывали собратьями, но не брезговали и человечинкой, более того, укушенные люди превращались в парнокопытных.

В этом же году вышел трэш-шедевр «Атака куриных зомби» (Poultrygeist: Night of the Chicken Dead). Что будет, если построить аналог KFC на старом индейском кладбище? Правильно! Души индейцев и убитых кур объединятся, чтобы отомстить белым, и люди попробовавшие блюда из меню ресторана стремительно начнут мутировать. Как в любом трэш фильме, здесь много разудалого насилия, сортирного юмора, сатиры на современное общество, а ещё в нем поют! Зараженные люди не превращались в кур, а перенимали их повадки, покрывались перьями и отращивали клювы. Учитывая грошовые спецэффекты, выглядит жутковато.

Говорящий сандвич

Хоть тема зомби животных и стала чем-то новым, фильмов сняли едва ли десяток. В «Зоозомби» (Zoombies, 2016) и его продолжении зомбями становились все, абсолютно все животные и конечно же, сразу начинали охотится на хомо сапиенсов. Жаль только что тему, в которой людишки поменялись с фауной ролями, слили с помощью невнятного сюжета, плохой актерской игрой и убогими спецэффектами.

Зомби коала. Выглядит стрёмно.

Немного бодрее смотрятся «Бобры-зомби» (Zombeavers, 2014), с первых минут которого становится ясно, что ничего серьезного ожидать не стоит.

Бобры зомби

Девушки

Бобры нападают на девушек

Все по канону малобюджетных ужасов — убогонькие зомбобобры атакуют молодежь, приехавшую повеселиться, преимущественно девушек в купальниках. Жаль только что никто не превращается в бобров с неумолимой тягой грызть древесину и строить плотины.

В 2012 году энтузиасты-любители стали снимать сериал «Атака зомбисвиней» (Attack of the Pig-Zombies!) и выкладывать его на ютуб. К сожалению дальше нескольких серий дело не ушло. Хищных хрюшек в нем нет, но есть люди в масках свиней, которые пытаются сожрать людей.

{подставьте нужное} против зомби

Производители фильмов пытались разбавить основную тему противостояния «обычных людей» живым мертвецам, так появились «Ниндзя против зомби» (Ninjas vs. Zombies, 2008), «Вампиры против зомби» (Vampires vs. Zombies, 2004), «Зомби против роботов» (Zombies vs. Robots, к сожалению, не вышел), «Ковбои и зомби» (The Dead and the Damned, 2011) и даже английская аристократия против зомби — «Гордость и предубеждение и зомби» (Pride and Prejudice and Zombies, 2016) и многие другие, но в большинстве из них ничего кроме места действия странного нет.

Чего не скажешь о «Снежный человек против зомби» (Bigfoot vs. Zombies, 2016).

Ученый создает токсический коктейль, который случайно заражает население и превращает их в плотоядных зомби, и только одно существо может остановить растущие орды нежити и спасти человечество.

Завлекающий постер

Зомби

и спаситель людей от зомби

К сожалению, фильм снят любителями для любителей, а жаль, тема довольно интересная. Что интересно фильм про Снежного человека зомби еще не сняли (по крайней мере я не нашел), но есть такая книга.

Ночь живых {подставьте нужное}

На культовый фильм «Ночь живых мертвецов» (Night of the Living Dead, 1968) существует много пародий, но самые странные из них — «Ночь живых евреев» (Night of the Living Jews, 2008) абсолютно не политкорректная короткометражка, в которой евреи на празднике песах съели испорченную мацу и превратились в зомби, и «Ночь живых хлебцов» (Night of the Living Bread,1990), в которой хлеб для тостов стал нападать на людей. Они повторяют сюжетную линию «Ночи» и сняты любителями.

Азиатские зомби

Азиатские фильмы, а тем более фильмы ужасов (если специально не снимаются для запада), и так кажутся нам странноватыми, но Япония, как обычно, впереди планеты всей.

«Противостояние» (Versus, 2000). В заколдованном лесу бандиты прячут тела своих жертв. По стечению обстоятельств в нем оказываются сбежавший преступник, местная банда и воскресшие мертвецы, скачущие по деревьям аки белки. Типично японские минималистические сцены в которых ничего не происходит сменяются кровавым экшеном с участием как огнестрела, так и холодного оружия. В процессе развития сюжета выясняется, что это не просто мясорубка, а противостояние добра и зла, и чуть ли не финальная битва за спасение мира.

Режиссер фильма «Адский драйвер» (Nihon bundan: Heru doraibâ, 2010) не стал заморачиваться с сюжетной линей (хотя она там есть). Упор здесь на чернуху и насилие, он содержит много элементов Gore и довольно кошмарных созданий. Главная героиня сражается не только с зомби, но и результатами безумных экспериментов, например адской тварью, у которой восемь конечностей и в каждой из них по катане!

Также в фильме вас ждет меч с цепной пилой, фонтаны из кровищи и специфичный японский юмор.

В «Задница зомби: Туалет живых мертвецов» (Zonbi asu, 2011) нет эпичных сцен с кромсанием зомби, зато есть много сортирного юмора, пердежа, мерзких сцен с расчленёнкой и главная героиня в матроске. По сюжету червь-паразит превращает в зомби.… ээээээ... экскременты людей, которые лезут из сортира и нападают на людей. Больше мне добавить нечего.

Летит спасать друзей

Тентаклям тоже нашлось место

В «Зомби-насильники: Похоть мертвецов» (Reipu zonbi: Lust of the dead, 2012) умудрились смешать секс, абсурдный сюжет, и конечно же, насилие. Зомби мужчины в нем не пытаются сожрать женщин, а охотятся за ними для удовлетворения своих сексуальных потребностей. Противостоят зомбокам-ебакам офисная сотрудница, медсестра и другие девушки в фетишной одежде. На фоне всего этого КНДР решает нанести ядерный удар по Стране восходящего солнца, чтобы пресечь творящуюся вакханалию разом.

Видимо, фильм понравился зрителю, так как было снято еще четыре продолжения.

И еще чуть-чуть

Зомби настолько универсальный персонаж, что их можно мешать с чем угодно. Есть такие фильмы как «Гей-зомби» (Gay Zombie, 2007) в котором ходячие мертвецы только мужского пола, и нападают исключительно на мужчин. Это комедийная короткометражка, снятая для развлечения. А вот «Отто, или В компании мертвецов» (Otto; or, Up with Dead People, 2008)- гей драма, в которой главный герой зомби и при этом он частично сохраняет разум. В этом фильме очень сложный и странный сюжет, и он содержит довольно мерзкие сцены. Чувствуется влияние немецкой школы имени Андреаса Шнааса.

Или вот, в «Нападение зомби-веганов!» (Attack of the Vegan Zombies, 2010) угрозу несут мутировавшие растения, заражая людей и превращая их в нечто странное.

Про русские зомби фильмы я напишу отдельную заметку.

Спасибо за внимание!

А какие странные фильмы про зомби знаете вы?

Автор: Тео Лиззард

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Так-то рунет бомбануло знатно после трейлера сериала "Кольца власти" от Амазон. Штош, пора тоже бомбануть публично, ибо моя жопа полыхает так, что на такой пожар нужен минимум пяток пожарных расчетов.

Но к сути.

Итак, Амазон высрал инклюзивную дичь с гордым названием "Кольца власти".

Сериал заявлен как рассказ о событиях Второй эпохи Средиземья. Однако, у Амазон нет прав на "Сильмариллион", "Неоконченные сказания" и "Историю Средиземья". Права у них только на ВК, на Хоббита и на приложения. У меня сразу возникает вопрос: вы что вообще снимаете? Какая, мать ее, Вторая эпоха, если о ней идёт речь непосредственно в Сильме, на который у вас нет прав?!

Итого: фанфик.

Я уже молчу про актерский каст. Хрен с ним. Вот серьезно, актёры в сериале меньшая из проблем. Даже нуменорцы-цыгане не проблема. Хоть в синий цвет эльфов покрасьте, но сделайте нормальный, мать его, сюжет! Хотя бы приближенный к канону!

А доспехи эльфов... Амазон, вы серьезно?! Сериал с лярдным бюджетом и в качестве костюмов кастомные шлемы римских легионеров, пластиковые доспехи и принтованые кофточки с алиэкспресс?! Чем-то напоминает ведьмака. Ну вот те самые латы нильфов в виде мошонки.

Какого хера у ролевиков на ХИшках доспехи выглядят лучше, чем в "Кольцах власти"?!

Ну и на закуску:

“Как выяснилось Amazon уволили Томаса Алана Шиппи. Английского профессора литературоведа, филолога и писателя. Работал и преподавал в Оксфордском, Лидском и Сент-Луисском университетах, где занимался изучением средневековой литературы, научной фантастики и фэнтези. Является один из самых авторитетных исследователей творчества Толкина на планете. На его место "главного консультанта по творчеству Толкина" была выбрана Мариана Риос Мальдонадо. Вовсе не являющаяся специалистом по творчеству Толкина, а являющаяся студенткой Университета Глазго где она пишет докторскую на тему «Этика, Женственность и прочие проблемы в рассказах о Средиземье Дж.Р.Р. Толкина». А также исполняет обязанности надзирателя студенческого комитета «Разнообразия и равенства». Она публично заявляет что считает работы Толкина «проблемными», что они воспевают расовое неравенство, сексизм и шовинизм. А его произведения любят люди придерживающиеся неофашистских взглядов. Она считает себя морально и интеллектуально выше Толкина а потому неустанно работает над тем, чтобы превратить Мифы Арды в современную адаптированную и исправленную версию которая понравится всем.„

(Я откровенно хз, насколько правдива эта инфа. Честно пыталась почитать Твиттер этой барышни, но увы. Аккаунт оказался закрыт. Однако посмотрев трейлер пришла к выводу, что подобное вполне реально).

Впрочем, ничего нового. Повесточка + похабное отношение к первоисточникам + посредственный сценарий = весьма дерьмовый сериальчик, который таки схавают, просто потому что.

Обидно это. Кажется кинематограф давно в большой мясистой жопе. Если раньше снимали экранизации по книгам, то нынче снимают экранизации по фанфикам, где от первоисточника только локации и имена героев, в лучшем случае.

Автор: Вероника Песоцкая

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Привет! Бытует мнение мол русские кино снимать не умеют. Все-то у нас либо хреновая копия с Запада, либо комедия срамная. Тарковский в гробу вертится, короче. Спорить с этим сложно, да и, наверное, не нужно. Но считаю важным отметить, что есть в нашем кинопроизводстве и приятные исключения. Например, отечественные сейсмологи сделали примечательное заявление в 2018 году. В районе могилы Андрея Арсеньевича Тарковского ненадолго прекратились колебания земной коры. Это событие совпало с выходом на экраны киноленты «История одного назначения». Об оной и пойдет речь ниже.

Фильм основан на реальных событиях. В 1866 году Лев Николаевич Толстой защищал писаря на военно-полевом суде. Эпизод это малоизвестный, но вполне достоверный. А по уровню трагизма он мог бы легко встать в один ряд с русской классической литературой. Но давайте по порядку.

Фильм начинается с того, как молодой столичный поручик Григорий Колокольцев спаивает в цирке слона (да, серьезно, я аж картинку приложил). Естественно, это не остается незамеченным и к офицеру появляются вопросы. Батюшка Григория, генерал Аполлон Колокольцев, крайне недоволен службой сына. В семье разгорается ссора и малолетний дебил назло отцу подает прошение о переводе в другую часть. Его назначают в полк Тульской губернии aka Жопу Мира, куда он и отправляется. По дороге в поезде он знакомится со знаменитым писателем Толстым, и оба находят друг в друге родственную душу. Наш герой – либерал от мизинчика до макушки. Прибыв в полк, он вместо муштры учит солдат грамоте и государственному устройству, раздает всем увольнительные, а зайдя в новое жилье первым делом выбирает место под бюст Вольтера. Но малолетний дебил есть малолетний дебил – все идет вкривь и вкось. Азбука никому не интересна, бездельники-солдаты учиняют беспредел, а скульптуру опрокидывает петух. С другой же стороны у нас есть пшек Яцевич. Злобный капитан, который день и ночь гоняет солдат на плацу, но дело свое знает и считается лучшим командиром губернии. Колокольцев и Яцевич встают в жесткий антагонизм и пиком их разногласий становится судьба писаря Шабунина. Шабунин это самое несчастное существо в этом мире. Над ним издевается весь полк: солдаты подкидывают гвозди в сапоги и избивают, а фельдфебель заставляет подделывать сметы, прикарманивая лишние деньги. Колокольцев хочет помочь писарю, но делает все только хуже. Яцевич обвиняет Шабунина в преступлении, которого тот не совершал. У писаря сдают нервы, и он бьет капитана по лицу. Наказание за это – смерть. Колокольцев, чтобы спасти Шабунина, обращается к Толстому и тот решает стать его адвокатом.

В фильме нет хороших и плохих. Каждый персонаж — это комплексная личность как с недостатками, так и с достоинствами. Колокольцев очень обаятельный, сердечный и добрый. На протяжении всего фильма он пытается сделать лучше, а когда выходит как всегда, то он смело берет вину на себя. Но в кульминационный момент этот образ рушится, заставляя во новому взглянуть на героя и на его мотивы. Может показаться, что фильм стоит на охранительских позициях, а легко воспламеняемые личности уже усмотрели здесь госзаказ Кремля. Все на самом деле не так. Я не могу не уважать Яцевича, это человек чести и поборник порядка. Он готов жертвовать своими собственными интересами ради соответствия закону. Очень редкие и достойные качества, на мой взгляд. Но при этом я так же понимаю, что есть приказы, которые преступно исполнять. И именно Яцевич был тем катализатором, который запустил круговорот-каловорот. Очень точно все это описывает последний обмен репликами между Колокольцевым и Яцевичем:

«– Я вас ненавижу.

– А я вас презираю.»

И с обоими ты отчасти согласен. Через персонажей перед зрителями ставят тяжелые вопросы. Нужно ли поступать правильно если от этого всем только хуже? Стоит ли делать добро, если тебя о нем не просят? Что важнее: долг или совесть? Каждый отвечает на них по-разному, в том числе и герои фильма. Единственный рыцарь в сияющих доспехах — это Лев Николаевич. Вот он настоящий гигачад. И спортсмен, и прогрессивный хозяйственник, да и просто добрый человек. Хотя у меня есть сомнения насчет того насколько достоверно показан писатель. Все-таки Толстой был приверженцем непротивления злу, а в фильме он при первом же появлении прибегает к рукоприкладству (кек). Но фильм – самостоятельное произведение, так что можно не прикапываться.

Среди плюсов безусловно игра актеров. Знаете, когда смотрите фильмы про старые времена, то периодически возникает кринж из-за ненужного «высокого штиля» и всяческих украшательств. Как будто не настоящие люди говорят, а персонажи из Недоросля Фонвизина. Тут этого нет. Все общаются очень вежливо, по-хорошему чопорно, но это все еще то, что мог бы сказать человек. А в непринужденной обстановке Толстой вполне себе буднично пошутит про говно. Это не смотрится стыдно или неестественно, наоборот. Так же нет излишней «заученности текста», когда кто-то в стрессовой ситуации говорит аки диктор с радио. Если персонаж на эмоциях, то это видно и отражается на речи, при этом не скатываясь в бессвязную белеберду. Учитывая, что фильм на 90% состоит из диалогов, то это реально важно отметить. Если обобщить, то актерам, как говорится, веришь.

Юмор есть, но не такой как в марвел: «ГЫ-ГЫ-ГЫ, смотри, плащ Стрэнджа щекочет». Смешнявки здесь не для того, чтобы зритель гоготнул, они тут, потому что так сказал бы или сделал персонаж фильма. Идет застолье, и кто-то к месту вставляет смешной комментарий. Или кто-то косячет перед начальством, потому что неуклюж. Не могу сказать, что вы прям животики надорвете, но улыбнетесь точно. Хотя, когда солдатам проводили минутку политической грамотности и объясняли откуда в Россиюшке все проблемы, я прям в голос проорал.

Минусы. В фильме есть не пришей кобыле хвост семейная драма семьи Толстых. Из-за нее зачем-то вводят двух персонажей, которые в истории никакой роли не играют и нужны только друг для друга. На раскрытие кого-то еще эта арка тоже никак не влияет. Да и посыл, который она в себе несет никак не соприкасается с основной конвой фильма. Вырезать и ничего не убавится кроме хронометража. С музыкой вообще чего-то странное намудрили. Я не знаю кто решил, что биты для рэпчика – хороший эмбиент для картины про XIX век, но на меня такой креатив не сработал. Ну и это в общем-то все из плохого.

Фильм крутой без каких-либо скидок «для нашего кино». Он не боится ставить перед зрителем «проклятые» вопросы и при этом не вызывает чувства дежавю, не выглядит вторичным. После просмотра какое-то время фильм остается с тобой. Ты мысленно возвращаешься к нему обдумывая и осмысляя. Я по такому последнее время ой как изголодался. Прямо глоток свежего воздуха. Если вы хотели глянуть годную серьезную драму, то я однозначно рекомендую к просмотру.

Берегите себя и смотрите хорошие фильмы.

Автор: Алексей Петров

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!