Дюна 2 — дьявол кроется в деталях
Так-с, фильм вышел уже две недели как, а на Кошке ни сном ни духом. Не порядок, заявляю я! Как ваше лезвие, рассекающее тьму, тот кто держит вас в курсе новинок, обходя запреты, пишу вам следующее — фильм заслуживает просмотра, но не все так однозначно.
Давайте коротко для тех, кто думает идти ли на фильм:
— Картинка у Вильнева потрясающая. Кадр за кадром этот режиссер создает потрясающие образы, от которых то кровь стынет в жилах, то бешеный восторг. Это определенно фильм для большого экрана, и я уверен, что в IMAX он вызовет оргазм у любого любителя картинки.
— Музыка у Циммера жжет и лупит по ушам. Все тот же стиль, что и в первом фильме: грамотная смесь лирики с боевкой, необычные звуки — старик в ударе, и я желаю ему продолжать еще и еще.
— Шаламе и весь остальной каст хорош, даже Кристофер Уокен, которому тут просто нечего играть. То, с какими деталями вчерашний Вонка рисует изменения главного героя, Пола Муад’Диб Атрейдеса, восторгает. Веришь в каждую секунду и вчерашнему юному мальчику и пророку нового пути.
— Фильм интересно вызывал у меня несколько раз чувство УЖАСА на тему религиозного фанатизма. Возможно, фильм про Джихад так и должен сделать, но интересно, был ли еще у кого такой эффект — ведь сцены где люди кричат, что он их мессия, а еще машут ножами, это страшно и сильно, но вполне может вызвать искренний восторг.
Вообще идея «Мы тут на религиозной почве сейчас вырежем всю вселенную» показана круто и грамотно обсуждается всеми персонажами. ГГ орет от того, что это не что-то древнее, а просто работа Бене Джессерит, дочка императора замечает, что они воюют со своим же нарративом… После этого смотреть как люди в искреннем религиозном экстазе от фальшивки идут умирать и убивать пугает. Только это ни во что не выльется в рамках второго фильма и не будет в кадре убитых фрименов. А ведь покажи, как фримены разменивают пять человек на одного сардаукара, будучи абсолютно счастливыми, и не только страхи зрителя бы сработали,но и страхи главного героя на пару с его видениями.
К слову, нашел в сети мнение, что это такой хитрый ход под стать оригиналу — мол сейчас Вильневу нужно показывать как все хорошо, чтобы потом зритель смог почувствовать какой ад творился буквально в кадре у него на глазах. В подтверждение этому все перемены, которые произошли с Чани и финальный кадр на ней.
А теперь, как говорится, разрешите дое**ться, то есть много букафф.
На вторую Дюну мы с братом шли вприпрыжку: первая часть нам обоим нравится, книгу мы оба не читали, Вильнев вряд ли разучился снимать за два с половиной года, что может пойти не так? Три часа пустыня влекла нас за собой, Пол Муад’диб Атрейдес менялся, а еще взрывы, пророчества и вот это вот все.
И вот мы вышли из зала одинаковой походкой, но с кардинально противоположными мнениями: бро был в восторге, а я… ну скажем так, на сложных щах и с кипой претензий. Меня не покидало странное чувство какого-то обмана ожиданий, и дальше был целый час обсуждений, сходившийся на каких-то незначительных мелочах.
Да, пока каждый, кого я знаю ноет извечным «книга была лучше», а то и «вообще не понимаю как эту мешанину может понять тот, кто не прочел книгу», я ответственно заявляю: глобальный сюжет работает довольно ровно, перемены Пола Атрейдеса довольно логичны — так что Вильнев с командой выполнили домашку качественно. Книголюбы могут сколько угодно плакать о том, что ментаты не раскрыты, но сценаристы грамотно отрезали куски оригинала и связали окровавленные края в ровное повествование. Это фильм, а не книга — примите, пожалуйста, тот факт что при переходе из медиа в медиа многое может поменяться. Главное, как по мне, чтобы история работала.
Комично, но моя проблема лежит не в глобальном сюжете. Проблема в десятках мелких элементов, которые вызывали во мне банальное неприятие этого фильма как второй части. Под этим я подразумеваю следующее: Дюна 1 и Дюна 2 ощущаются как фильмы разных авторов, несмотря на то, что делали их одни и те же люди. Кроме того сюжетно между ними нет никакой паузы — первая сцена второго фильма происходит спустя несколько минут после концовки первой картины. Для сравнения, Властелин Колец «Братство кольца» и две последующие части происходят с одними и теми же персонажами, в одной вселенной, чей вайб не поменялся между фильмами, а тут этого ощущения нет. Вполне вероятно, что в этом задумка автора, но из двух точек это не сложить — придется ждать третий фильм, у которого нет шансов не случиться.
ШтоШ, для того чтобы расставить все точки над i, пришлось не просто сходить на второй фильм еще раз — я еще и пересмотрел первый под шумок. Теперь я могу с полной уверенностью тыкать пальцем в детальки:
Гигантизм.
Помните ли вы такой фильм “Тихоокеанский рубеж” от Гильермо дель Торо, где огромные роботы избивали Годзил? В первом, абсолютно прекрасном фильме, размер роботов не вызывает сомнения ни в одном кадре, а во втором роботы передают привет Пауер Рейнджерам, превращаясь в игрушки, которые должны выглядеть крупными, но у них не выходит. Дело здесь и в ширине угла «съемки» и в заполненности кадров: если истребитель пролетает на фоне монстра, то акцент на самолете, который нам понятен, а монстр даже не влезает в кадр — так зритель понимает насколько монстр огромен.
Так вот, спешу вас обрадовать: в Дюне 2 большинство объектов невообразимо огромны — Вильнев вместо ковида переболел гигантоманией. Теперь падение транспорта харвестера ощущается так, будто земля должна расколоться под ним, а черви, и без того огромные в первом фильме, как будто еще прибавили в росте, хотя на деле нет. Просто кадр построен иначе: когда 4 червя будет в кадре съемка выглядит так, как будто на все это вы смотрите с орбиты и от того челюсть падает на пол.
«Но в первом фильме тоже дофига огромных объектов» — сказал мне кто-то, и да, корабли Атрейдесов бесконечно большие, но кадр поставлен так, что невозможно разглядеть людей рядом, а потому и размеры работают не так хорошо. Строго говоря там 3 «гигантские» сцены — прибытие Герольда, пожирание червем харвестера и мясорубка, которую устраивают Харконнены. Здесь этот эффект не пропадает дольше чем на несколько минут.
Комедийность.
— Чего мне стоит опасаться в пустыне?
— Ну, кроме Харконненов, Червей, есть еще скорпионы и джины.
— Что?
— Джины. Это демоны такие. Не слушай их, а то они тобой овладеют, — говорит Стилгар, и я ржу.
Ржу в голос в абсолютной тишине кинозала второй раз подряд… Очень неловко, но блин, это же очень смешная сцена, и она такая не одна. В фильме есть несколько очевидно комедийных моментов, большинство из которых пренадлежат Стилгару, в то время как в первой ленте есть сцены, где люди смеются, но эти шутки не для зрителя, а фильм серьезен на сто процентов.
Тактильность.
Вы замечали, что в первом фильме персонажи постоянно друг друга трогают? Честно говоря, я понял это только тогда, когда мне об этом сказали в лоб, но это факт. Почти в каждой сцене персонажи не только стоят рядом друг с другом, но и касаются друг друга, если они близки — вы не найдете сцены, где они не обнимаются или не кладут руку на щеку, на плечо или на руку. Ярким примером является появление Пола на собрании на Арракисе, где он совершенно незачем, но тепло приобнимает Гурни после шутки. И, да, возможно, дело только в Атрейдесах — вот такие они люди Каладана, но в последней сцене первого фильма, когда Пола принимают в фримены, каждый из группы кладет свою руку ему на плечо. Он теперь один из них, они теперь близки.
Так вот, оно все еще есть, но мутировало: Пола пару раз хлопнет по плечу Стилгард, но как наставник, а потом и обнимет на радостях от принятия в клан; сам Мессия обнимает Чани в пост-постельной сцене, а она покатает по нему пальцами, когда у него кошмары. Чувствуете разницу? Теперь это не просто деталька, не просто вайб этих людей, которые так живут, а функционально-сюжетные действия, которые в первую очередь несут Смысл. К сожалению даже костыль «ну, Муад’Диб настолько мессия, что его и трогать нельзя» не работает - как мессия он раскроется ближе к концу и да, там он действительно неприкасаем даже в огромной толпе.
Культура Фрименов.
Да, в первом фильме нам особенно не на что посмотреть, но сцена с плевком на пол от Стилгара была яркая. В довесок, сцена с кофе, которое варится из плевков всех участников или в конце, когда все тот же лидер фрименов объявляет, что Атрейдесы под его защитой, он изящно режет запястье, что повторяют все вокруг — у фрименов есть культура и она очень вещественная, полная воды в хорошем смысле, а еще на ней не строится жесткий акцент — это просто вещи, которыми живут эти люди. И вот что-то эта культура куда-то растворилась во втором фильме.
Нет, новое появилось, например, мы узнаем об испитии Воды Жизни, о собрании кланов, где говорить можно только Лидерам и много о чем еще, но это опять функционально-сюжетные ритуалы и элементы, а не просто одна из тех мелочей, что составляют собой культуру. Куда все делось? Наверное туда же куда и касания.
Музыка.
Удивительно, во втором фильме столько же музыки, сколько и в первом: час с небольшим на два с половиной хронометража. При этом ощущение, будто во второй части ее сильно меньше, но это даже плюс. Да, тут много сцен, где царит полная тишина, особенно хорошо это «слышно» в сценах с пустыней, но от того она куда лучше срабатывает во время баталий и других важных событий.
Мою безграничную любовь заслуживает сцена, где Харконнены в полной тишине пытаются найти Муад'Диба в пустыне и, когда находят, то его появление сопровождает не ожидаемая громкая пафосная музыка, а шорох шагов по песку, а потом бешеный гул, который создают сотни орущих людей, которых мы даже не видим.
Боевка.
Кажется, авторы умудрились потерять кусок боевой хореографии, ведь в первом фильме был специальный стиль боя из-за щитов — сложные движения, когда нужно было завести меч\нож под щит очень медленным движением.
Теперь это тупо ближний бой на мечах, что особенно хорошо видно в сцене штурма города. Атрейдесы в двадцать лиц умудрились задержать сотню харконненов в первом фильме, потому что постановка и стиль боя со щитом создавали это допущение, а тут старик Гурни Халлек разве что не на бегу режет оппонентов, со щитом они или без. Хотя, при пересмотре видно, что Дункан Айдахо (или Джейсон Момоа) все в том же первом фильме забыл об этом стиле и делает размашистые выпады, которые вроде как не должны работать… может Дэни Вильнев просто не слишком хорош в постановке боевки?
Закрывая тему, хочется добавить, что щиты в целом пропали со всех кроме одного сюжетного персонажа и той самой сцены с Гурни, где авторы пост эффектов вспомнили, что вообще-то это важная часть сеттинга, из-за которой все решает спарринг на ножах.
Персонажи.
Во время просмотра мне казалось, что что то с ними случилось, как будто все кроме Пола Атрейдеса, стали совсем картонными.
Теперь же , после пересмотра обоих фильмов спина к спине, я считаю, что персонажей там никогда и не было. Есть только Пол.
Леди Джессика проходит путь от напуганной мыши, прижатой весом долга перед Бене Джессерит до матери всего народа, но как будто остается такой же.
Чани тоже проходит свой путь от неприятия Пола, к поддержке, к отрицанию его божественности и к гневу за финал, но как персонаж она «просто девица северянка-фримен».
С учетом того, что первый фильм в основном рисовал нам образы великих домов, свободных фрименов, давал понять мир, а во втором превратился в личную историю, то это фича, благодаря которой Пол остается единственным персонажем, за которым нужно следить.
Пол Атрейдес проходит путь — от «я у вас учусь», «я вас учу», «я не хочу вас вести на смерть» до «но если вы настаиваете, то наверное можно». Он до последнего не хочет массовых жертв, и это отлично сыграно. В бесконечном списке персонажей и событий, он единственный обладает чем-то что делает его полноценным персонажем - все остальные это просто его путь, который привел его к победе.
И вот итог второй «Дюны»: красивый донельзя фильм, мощный, яркий, местами страшный, но как будто от других авторов. Изменились пропорции, боевка, внимание к деталям. Фильмы просто слишком разные — ощущение, что я в долгом перелете и на пересадке сменил кукурузник на дельтаплан. В смысле, да, это может быть даже комфортно, весело, но ощущения настолько другие, что волей-неволей возникает мысль «а что если так и задумано?».
Внимание, дальше идет убойная доза СПГС.
Следите, как говорится, за руками: у авторов на руках огромная история на несколько книг, то есть в кино-эквиваленте это даже не Властелин Колец, а Звездные Войны, которые можно абсолютно справедливо снимать лет тридцать, как старик Кэмерон снимает сейчас Аватаров, метя уже в какие-то 2030-ые года.
Первый фильм снимается так, чтобы показать вам мир, так что в нем даже Шаломе в меру деревянный хотя бы потому что пока не является субъектом истории — так, бегущий за мамкиной юбкой парень с потенциалом.
Второй фильм забивает на вообще все и рассказывает только о нем: только его перемены важны, только его решения меняют мир. Если у нас история мессии, но тем не менее живого человека из плоти и крови, то не удивительно, что все становится огромным: для Великого Дома потеря гигантского корабля это неприятно, но в целом просто строка расходов, а для одного человека это огромный бум, сравнимый с ядеркой в соседнем дворе. С музыкой то же самое — раньше она давила, требуя погружения в весь мир, строила фундамент для звуковых ассоциаций в будущем. Теперь же можно тихонько посидеть в пустыне одинокому человеку и посмотреть как красиво переливается спайс в закатных лучах.
Да, это не объясняет, например, перемены в боевке, но кажется подтверждает тот факт, что перед нами действительно два очень разных фильма и третий будет носить пока неизвестный вайб, что не плохо и как минимум интересный эксперимент. Главное чтобы ткань реальности фильма не порвалась от мелких перемен, так что на следующей ленте проверьте, что фримены не забыли как пить кофеек из плевков.
PS: Мне тут подсказали, что еще могла сыграть в минус бесконечная забастовка сценаристов прошлого года, но не уверен, что мы когда-то узнаем как можно потерять столько бантиков и финтифлюшек…
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.
