Сообщество - Лига Оркестровой Музыки

Лига Оркестровой Музыки

279 постов 1 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

Рахманинов по-американски

США – мастер по поглощению и переработке чужих национальных культур.


Оно и понятно: страна молодая, времени для того, чтобы вырастить свои традиции, у неё не было. Но много денег и поток эмиграции артистической элиты из Европы после мировых войн и революций сделали свое дело. Америка смогла таким образом накопить богатый культурный капитал.


В частности, американцы преуспели в производстве качественных эстрадных шлягеров на основе лучших мелодий из европейской и русской классической музыки.


Имеются в виду те случаи, когда из популярного классического произведения берётся мелодия, на неё накладываются слова и в итоге в массовый оборот выпускается новая песня.


Обычно автор аранжировки в таких случаях указывался как композитор, а имя того классика, который, собственно, эту мелодию и сочинил, чаще всего не упоминается. Типа и так все знают, что это классика!


Для примера – три американских эстрадных шлягера, созданных на основе мелодий Сергея Рахманинова, а точнее, на темах из его Второго, так любимого в Америке, фортепианного концерта.


Здесь вы сможете послушать песни-шлягеры, сам оригинал и собственноручно сравнить их.


1. ”I Think Of You” (“Я думаю о тебе”) 1941


Авторами этой песни значатся Дон Маркотте (музыка) и Джек Эллиот (текст). Но по сути это слегка обработанная тема из первой части Второго концерта Рахманинова. Оригинал можно послушать на последнем видео с 3:00


В результате переработки рахманиновская тема превратилась в типично американскую шикарно оркестрованную мелодию:

Её спел 26-летний Фрэнк Синатра на самой заре своей карьеры в 1941 году. Знал ли об этом заимствовании Рахманинов, и если знал, то как на это реагировал – неизвестно.


2. “Full Moon and Empty Arms” (“Полная луна и пустые объятья”) 1945


Тему третьей части того же Второго концерта Рахманинова взяли для своей песни Бадди Кей и Тед Моссман.


Песня имела фантастический успех и к настоящему времени стала уже легендарной. Её перепели многие звёзды американской эстрады, она существует во множестве инструментальных версий (симфонических и джазовых).


Всё это, конечно, благодаря гениальной мелодии Сергея Васильевича Рахманинова, которую можно слышать на последнем видео с 23:50. Но деньги на ней заработали Бадди Кей и Тед Моссман.


Ну и конечно, успех этой песни пошёл в карьерный зачёт тому же Фрэнку Синатре – ее первому исполнителю:

3. И наконец, вишенка на торте, что у всех на слуху - “Аll by myself” (“Сам по себе”) 1975 - одна из самых пронзительных песен современности.


Эту песню написал большой любитель Рахманинова, американский певец, клавишник и композитор Эрик Кармен. У сегодняшних слушателей эта композиция чаще ассоциируется с голосом Селин Дион.


А тогда, в 1976 году, эта песня вышла миллионным тиражом и ей был присвоен статус золотого диска.


“Аll by myself“ сконструирована на основе мелодии второй части того же самого многострадального и залюбленного американцами Второго фортепианного концерта Рахманинова (не один в один, но все же весьма узнаваема). Послушать оригинал можно на последнем видео с 20:05.


Правда, наследники Рахманинова на этот раз выставили претензии Кармену, и в итоге ему пришлось таки делиться с ними авторскими отчислениями.


“Аll by myself ” в исполнении Эрика Кармена:

Ниже тот самый оригинал -  Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Пусть вас не смущает вид пианиста, он слепой, японец Нобуюки Цудзии:

Показать полностью 4

Тот, кто написал "Танец с саблями"

Балет “Гаянэ” можно назвать самым известным произведением Арама Хачатуряна, точнее, пятый его танец - тот самый, который известен, как “Танец с саблями”.


Все знают эту мелодию:

Мистер Бин в роли дирижера отлично отработал! (На самом деле за дирижерским пультом 18-летний Мигран Агаджанян)


Интересно, что изначально в балете было всего четыре танца, и приказ добавить пятый был спущен “сверху”. Сам композитор был этим оооочень недоволен, но ему пришлось подчиниться. Тогда он ещё не знал, что “Танец с саблями” станет одним из самых известных балетных произведений в мире.


А потом началась лавинообразная мировая популярность этой музыки уже отдельно от балета в качестве концертной пьесы, и Хачатурян стал “Тем, кто написал “Танец с саблями”.


Хачатурян был этому совсем не рад, точно так же, как и другие авторы мега-хитов: “Тот, кто написал “Лунную сонату”, “Тот, кто написал Болеро” и “Тот, кто написал ТУ САМУЮ прелюдию”(имеется в виду рахманиновская Прелюлия до-диез минор).


Так же, как и Бетховена, Равеля и Рахманинова, Хачатуряна ужасно раздражал шумный успех этого Танца.


“Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнёт расталкивать локтями другие мои сочинения, я бы никогда его не написал!”, – говорил он.


Что еще можно послушать у этого красочного композитора?


"Лезгинка" из того же балета “Гаяне”:

Это не просто лезгинка, а ух!-лезгинка, по которой можно проверить уровень оркестра и дирижёра. Второй “Полёт шмеля”, но только во много раз горячее!


Всем известный вальс из музыки к драме Лермонтова “Маскарад”:


Премьера “Маскарада”, на которой впервые прозвучал этот вальс, состоялась 21 июня 1941 года. В эту ночь началась война, а через месяц здание театра было разрушено авиационной бомбой.


Как говорил о себе сам Хачатурян, ”я скорее печальный человек, чем весёлый”. Но музыка его – это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он был так любим всеми. Нашему прагматичному миру не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.

Показать полностью 2

Хип-хоп под барочную музыку

В 2019 году Парижская опера поставила довольно редкую оперу - "Галантные Индии" Жана Филиппа Рамо. Она имела большой успех и была признана лучшей постановкой сезона.


Но самое сильное впечатление на публику произвела последняя её часть, когда на сцену вышла команда из 29 хип-хоперов и устроила баттл под музыку "Танца дикарей" Рамо (ролик в самом конце).


Но хип-хоперские пляски под старинную музыку были придуманы не ради хайпа. Чтобы понять идею, нужно кое-что объяснить.


Что же такое "Танец дикарей"?


Это один из хитов французской барочной музыки. Написал его Жан Филипп Рамо, современник Баха.


"Танец дикарей" существует в двух авторских вариантах: в виде пьесы для клавесина и как часть оперы-балета "Галантные Индии".


Вот так он звучит в первоначальной версии в исполнении хоть и необутого, но очень известного французского клавесиниста Жана Рондо:

А вот так эти "Дикари" выглядят в оркестровом варианте. Ролик очень забавный благодаря комическому таланту колоритной дамы из оркестра, играющей на тамбурине:

Еще вопрос - какие дикари?


Имеются в виду американские индейцы. Как известно, французы ещё с 16 века начали колонизацию Северной Америки и увидели там много удивительного. Прежде всего, людей, не затронутых цивилизацией.


И последний вопрос: какие "Индии" и почему они "галантные"?


"Индиями" во Франции называли все неевропейские страны, в глазах французов они были окружены ореолом экзотики.


А галантные потому, что дикари в сюжете этой оперы проявляют чудеса благородства в амурных ситуациях.


В первой части турецкий паша отпускает свою наложницу со своим возлюбленным, во второй - юная перуанка хранит верность любимому конкистадору даже под угрозой землетрясения, в третьей показана верная любовь в персидском гареме.

А в четвертой дело происходит в американских прериях. Там стойкая дочь вождя индейского племени выдерживает натиск сразу двух влюблённых в неё европейцев и остаётся со своим любимым - вождём соседнего индейского племени.


Мораль всех этих историй примерно такая:

турки/инки/персы/индейцы - тоже люди.


Для эпохи Просвещения, принимавшей рабство как норму, это было очень важное достижение. Но сейчас, в наше время оголтелой толерантности, да ещё в Париже, где французы уже мало похожи сами на себя, такой оперный месседж как-то не очень свеж, мягко говоря.


Поэтому в Париже переориентировали смыслы этой оперы на ситуацию с европейскими мигрантами. Режиссёр-постановщик оперы Клеман Когиторе высказался по этому поводу примерно в так: "Индии теперь не за дальними морями, а через квартал от вас".


И ему пришло в голову ввести в оперу танцы новых американских "дикарей" - смесь стилей хип-хопа - крамп, поппинг, электро, вог.


Несколько танцевальных команд собрались для этой постановки. Руководила ими Бинту Дембеле - мэтр французского хип-хопа. И получилась такая ядерная смесь Рамо и хип-хопа:

Никогда не догадаетесь, о чём поют здесь солисты и хор: они прославляют мирные леса и мирные сердца, в которых нет места разрушительным желаниям... Но сила и агрессия этих танцев выворачивает наизнанку все смыслы оперы про добрых и чистых сердцем туземцев.

Показать полностью 3

Путь в Вальхаллу | Оригинал & Кавер

Просто шедевр. Пробирает до мурашек
Польская группа Perły i Łotry творит чудеса со своим, а капелла. Чтоб по подпевать нажми сюда

Путь в Вальхаллу | Оригинал & Кавер Музыка, Акапелла, Женский вокал, Душевно, Кавер, Саундтрек, Видео, Вальхалла

______________________________________________________________________________________________________

Но и наши умельцы могут так же, вашему вниманию кавер. Спет просто идеально. По крайней мере, моему(ей) внутреннему(ей) демону(це) это нравится.
Уважаемый Алексей Василевский, если вы это читаете, добавить данный саунд в Spotify пожалуйста! ^_^

Показать полностью 1 2

Это Глюк

То, как мы видим общую картину классической музыки сегодня, довольно сильно отличается от того, как всё выглядело на самом деле в далёкой исторической реальности. Статус великих и гениальных композиторов имели совсем не те, кого мы сегодня так называем.


К примеру, в 18 веке "великим Бахом" был не Иоганн Себастьян, а его сын Карл Филипп Эммануил.

Имя Моцарта тоже не сияло так ослепительно, как сейчас. В его эпоху главным оперным гением европейского масштаба считался

Кристоф Виллибальд Глюк.


И не только считался, он им и был!


До Глюка опера была всего лишь костюмированным шоу кастратов и примадонн-сопрано. А балет представлял собой что-то вроде маскарадного бала на театральной сцене - просто декоративная последовательность изящных танцев под оркестровый аккомпанемент.


И именно благодаря Глюку в балете сейчас есть сюжет, а в опере музыка прямо выражает человеческие эмоции, и певцы там не только поют, но и играют свои сценические роли.


Глюк был сыном лесника, но продолжать семейное дело не хотел, и в 15 лет, поссорившись с отцом, ушёл из дома. Он хотел быть музыкантом.


Пройдя суровую жизненную школу и закалив в разнообразных испытаниях свой на редкость твёрдый характер, к сорока годам Глюк уже был в статусе прославленного оперного композитора, работы которого имели грандиозный успех.


Имя Глюка было у всех на устах, и к концу жизни Глюк был уже очень богат и знаменит на всю Европу не только как музыкант, но и как идеолог нового искусства.


Он занимал номинальный капельмейстерский пост при дворе, получал большие гонорары и пожизненные пенсии сразу из двух источников (от королевы Франции Марии Антуанетты, и от её матери - австрийской императрицы Марии Терезии).


У него был собственный дом (и не один) и выезд. И статус его был таков, что даже особы царских кровей (например, великий князь Павел Петрович - будущий российский) не гнушались навестить его дома, чтобы справиться о здоровье и поговорить с выдающейся личностью.


Неплохой жизненный финал для сына лесника!


Но как же преходяща человеческая слава... Нет, Глюк с годами не был забыт, но столетия спустя он стал кем-то вроде "свадебного генерала" на празднике классической музыки. Все вроде бы в курсе, что человек заслуженный, но в топе самых исполняемых композиторов его нет.


Почему так получилось - вопрос сложный. Возможно, его музыка просто не вписалась в ритм нового времени. Не исключено также, что он был заслонён более ярким гением его младших современников - Моцарта и Бетховена. Или сыграло роль то, что весь его рукописный архив сгорел в пожаре ещё в начале 19 века.


Во всяком случае из почти полсотни его опер в репертуаре закрепилась лишь одна - "Орфей и Эвридика", с которой этот композитор и ассоциируется уже двести лет, как Огинский со своим Полонезом.


Вот пара известных фрагментов из Глюка, которые непременно стоит послушать, чтобы получить о нём хотя бы самое общее представление.


Танец фурий из балета "Дон Жуан" - злобные фурии тащат Дон Жуана в тартарары под эту яркую музыку.

И невероятно нежная и красивая Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика".

Показать полностью 2

Подскажите название композиции

Помогите, пожалуйста, узнать название композиции. Ссылка с привязкой ко времени, но если что, ищу композицию, которая играет 1:24:00 https://youtu.be/q5PjWMqaujc?t=5054

Привет из жаркого лета

"Катание на санях" - эту рождественско-новогоднюю композицию американский композитор Лерой Андерсон написал в июле, в разгар летней жары, как бы ностальгируя по хрустящему снежку,

морозному воздуху и традиционным зимним забавам, типа катания на санках и коньках.

В оригинале это произведение написано для оркестра, но существует также и эта аранжировка для 5 роялей.


Интересно, что музыканты на видео являются друг другу братьями и сестрами. Их имена Деондра, Дезира, Грегори, Мелоди и Райан.


Оригинальный оркестровый вариант хорош тем, что Лерой Андерсон в нем, со свойственным ему юмором, изобразил музыкальными инструментами топот копыт, перезвон колокольчиков, и даже... ржание лошади:

Показать полностью 1

ОМГ! Это же Тамагочи!

Помните, как все хотели завести виртуального питомца? Эти маленькие экраны захватили сердечки миллионов! А еще были Тетрис, Sega и Dendy… Заходите поностальгировать —  в нашей подборке самые крутые подарки за последние полвека.

Группа крови, инструментальное исполнение

.. просто оставлю это здесь

Отличная работа, все прочитано!