31 марта 2022 года исполнилось бы 140 лет со дня рождения Корнея Ивановича Чуковского ( настоящее имя - Николай Васильевич Корнейчуков) - русского и советского поэта, публициста, критика, переводчика и литературоведа, известного, в первую очередь, детскими сказками в стихах и прозе. Корней Чуковский вошёл в историю русской литературы как поэт, прозаик, переводчик, журналист, публицист и литературный критик. Но больше всего он запомнился как автор детских произведений. Его перу принадлежат «Мойдодыр», «Муха-цокотуха», «Тараканище» и много других сказок, стихов, рассказов. За 80 лет жизни он создал множество прекрасных творений, которые до сих пор находят отклик в сердцах людей.
В рамках данной статьи мы рассмотрим, прежде всего, экранизации произведений великого классика. И начнём мы с "Крокодила", который Чуковский написал в сентябре 1916 года. Писатель связывал свой замысел с Максимом Горьким. Дело в том, что к Корнею Ивановичу "пришел от него художник Зиновий Гржебин, работавший в издательстве «Парус», и сказал, что Алексей Максимович намерен наладить при этом издательстве детский отдел с очень широкой программой и хочет привлечь к этому делу" его. Два классика встретились в вагоне и, когда зашёл разговор о "детских делах", они стали обсуждать дочерей художника, которых звали Капа, Буба и Ляля - сокращённо от Ирина, Елена и Лия. Именно младшая из них - Лия (Ляля), которая позже вышла замуж за художника Лазаря Воловика, и стала прототипом маленькой девочки, похищенной армией жаждущих мести зверей в Петрограде. Рассказ о несчастиях «милой девочки Лялечки» ведется стихами, вызывающими ассоциацию с великой некрасовской балладой «О двух великих грешниках»: ритмический строй баллады Чуковский воспроизводит безупречно.
Сам Корней Иванович признавался, что при строках «А на Таврической улице мамочка Лялечку ждёт», он ясно представлял себе супругу Зиновия Гржебина - Марью Константиновну. Горький во время визита Чуковского будто бы сказал ему: «Вот вы ругаете ханжей и прохвостов, создающих книги для детей. Но ругательствами делу не поможешь. Представьте себе, что эти ханжи и прохвосты уже уничтожены вами, — что ж вы дадите ребенку взамен? Сейчас одна хорошая детская книжка сделает больше добра, чем десяток полемических статей… Вот напишите-ка длинную сказку, если можно в стихах, вроде «Конька-горбунка», только, конечно, из современного быта».
И другое обстоятельство, невысказанное, подразумевалось с очевидностью: сказка нужна была для сборника, выходившего в горьковском издательстве «Парус», которое было создано прежде всего для выпуска антивоенной литературы. Общая ненависть к милитаризму и войне стала серьезной платформой для вагонной беседы Горького с Чуковским — в этом смысле они и впрямь ехали в одном поезде. Принято считать, что Чуковский написал сказку "Крокодил", когда один из его сыновей заболел, и чтобы как-то отвлечь мальчика от боли, он "тараторил, как шаман", однако данный эпизод не подтверждается дневниковыми записями самого автора.
Мало кто знает, что в первоначальном варианте стихотворения антропоморфный персонаж с неоригинальным именем Крокодил Крокодилович ходил не по улицам, а по Невскому перекрёстку, да и разговаривал по-немецки. Рептилия Чуковского являлась прямой аллюзией на одноимённое произведение Ф.М. Достоевского «Крокодил, необыкновенное событие, или Пассаж в Пассаже», которое писатель и сам кому-то читал и черпал источник вдохновения. Впоследствии в стихах Корнея Ивановича и прозе Достоевского обнаруживалось невероятное сюжетное сходство - один Крокодил проглотил чиновника, а другой - собаку Барбоса и жителей Петрограда. Подобно тому, как чиновник был проглочен в сапогах, так и городовой попадает в крокодилово чрево «с сапогами и шашкою». Про обоих можно сказать словами повести: «без всякого повреждения» — или словами сказки:
"Утроба Крокодила
Ему не повредила"…
Даже описание бедного племянника Крокодила Крокодиловича, замученного в стенах зоопарка: "Измученный, полуживой, в лохани грязной он лежал" совпадало с описанием рептилии Достоевского: «…стоял большой жестяной ящик в виде как бы ванны; накрытый крепкою железною сеткой, а на дне его было на вершок воды. В этой-то мелководной луже сохранялся огромнейший крокодил, лежавший как бревно, совершенно без движения и, видимо, лишившийся всех своих способностей…». Если сравнить эти два фрагмента, может показаться, будто Крокодил Чуковского, вернувшись в Африку, рассказывает там своим собратьям — о крокодиле Достоевского! Тема дурного обращения с животными, развернутая во второй и третьей частях сказки, скрыто заявлена сразу: зверинцы есть и у Достоевского. Герой его повести был проглочен крокодилом в тот момент, когда собирался в заграничную поездку — «смотреть музеи, нравы, животных…».
Достоевский подробно описывает «технологию» глотания, «процесс» проглатывания живого человека крокодилом: «…я увидел несчастного… в ужасных челюстях крокодиловых, перехваченного ими поперек туловища, уже поднятого горизонтально на воздух и отчаянно болтавшего в нем ногами», и данный приём часто отображался в иллюстрациях к сказке Чуковского. И повесть, и сказка — «петербургские истории». Перекресток Невского и Садовой у Пассажа, где выставлен крокодил Достоевского, станет местом действия в последующих сказках Чуковского — грязнуля в «Мойдодыре» будет бежать от Умывальника «по Садовой, по Сенной».
Также Крокодил в сказке Чуковского изначально говорил по-немецки, возможно, потому, что безымянный персонаж в повести Достоевского являлся собственностью немца, который изъясняется на ломаном русском. Литературоведы также находили аллюзии ко Второй Мировой войне тоже, а в доблестном шестилетнем мальчике Ване Васильчикове - борца с гитлеровцами. Но затем в другом издании сказки Невский переулок и немецкий язык заменили на обычные улицы и турецкий язык, и все отсылки к Достоевскому улетучились. Осталась лишь тема столкновения цивилизации того времени с представителями дикой природы, когда в Петроград ринулись африканские звери — крокодилы, слоны, носороги, гиппопотамы, жирафы и гориллы.
Задумывались ли Вы, почему племянник Крокодила Крокодиловича умер в Зоологическом Саду именно Петрограда, а не другого города или страны? Дело в том, что именно этот город, к моменту публикации «Крокодила», ставший уже колыбелью трех революций, оказывается местом действия еще одной, четвертой революции, в ходе которой сделан еще один шаг к уничтожению угнетения и торжеству свободы. В первой части истории сочувствие сказочника целиком на стороне жителей Петрограда, пораженных страхом, и Вани Васильчикова — маленького героя-избавителя. Воспеваются борьба слабого ребенка с жестоким чудовищем для спасения целого города и победа правого над неправым.
Вторая часть приносит неожиданное смещение авторского взгляда: только что отпраздновав освобождение Петрограда «от яростного гада», Чуковский стал изображать этого «гада» ничуть не «яростным», а напротив — мирным африканским обывателем, добрым семьянином, заботливым папашей. Дальше — больше:
Крокодил проливает слезы — не лицемерные «крокодиловы», а искренние — над судьбой своих собратьев, заключенных в железные клетки городских зверинцев. Моральная правота и авторское сочувствие переходят к другим героям сказки — обитателям страны, на которой, как на географической карте, написано: «Африка». Звери здесь выражают протест против заточения своих вольных братьев в тесные клетки зверинцев и устраивают освободительный поход для спасения порабощенных, жаждут возмездия и справедливости.
Эта сложность распределения моральных оценок должна как-то разрешиться в третьей части. Иначе противоречие между людьми и зверями превратится в противоречивость сказки Чуковского. Тем более, что едва звери нападают на пребывающий в мирном неведении город, они снова становятся «яростными гадами»: нельзя сочувствовать дикому чудовищу, похитившему маленькую девочку и ставшему прототипом зарубежного Кинг-Конга. Вновь воспевается героическое выступление смелого мальчика на защиту угнетенных и слабых. Только новая победа Вани Васильчикова в конце третьей части, где выражается протест против завоевательных войн, вносит в отношения людей и зверей обоюдно приемлемый лад, справедливость, гармонию: звери отказываются от своих страшных орудий — когтей и рогов, а люди разрушают железные клетки зоопарков. Наступает странный и утопический мир братского содружества:
"И наступила тогда благодать:
Некого больше лягать и бодать.
Смело навстречу иди Носорогу —
Он и букашке уступит дорогу…
…Вон по бульвару гуляет Тигрица —
Ляля ни капли ее не боится.
Что же бояться, когда у зверей
Нету теперь ни рогов, ни когтей!
Ваня верхом на пантеру садится
И, торжествуя, по улицам мчится…
…По вечерам быстроглазая Серна
Ване и Ляле читает Жюль Верна…
…Вон, погляди, по Неве, по реке
Волк и ягненок плывут в челноке"…
В лозунге от лица Вани Васильчикова, посредника между примирением человеческого и животного мира:
"Мы ружья поломаем,
Мы пули закопаем,
Довольно мы сражались
И крови пролили!"
Возникает параллель со стихотворными строками рабочего
Ивана Логинова, опубликованные на страницах кронштадтской газеты «Война»:
"Довольно нам сражаться,
Друг друга убивать,
Пред властью унижаться
И кровью истекать!"
Едва ли случайно, что совершенно новый для Чуковского жанр, вобравший в себя всенародную ненависть к проклятой войне и страстную жажду всеобщего мира, возник в творчестве Чуковского после двух лет мировой войны, в самый канун революции. Завершающий сказку на манер заставки, этот шарж неожиданно замкнул важнейшую идейную линию «Крокодила»: перед нами сошлись в мирном чаепитии главные противоборствующие силы сказки — воплощение «дикой природы» и воплощение «цивилизации» — заодно с тем, кто сочинил сказку и синтезировал противоречия:
"Нынче с визитом ко мне приходил —
Кто бы вы думали? — сам Крокодил.
Я усадил старика на диванчик,
Дал ему сладкого чаю стаканчик.
Вдруг неожиданно Ваня вбежал
И, как родного, его целовал"…
По мотивам этой сказки вышло сразу две экранизации. Первая - «Сенька-африканец» - черно-белый мультфильм 1928 года. Сюжет мультфильма имеет мало общего с самим произведением - советский пионер Сеня после похода в зоопарк зачитывается книжкой Чуковского и засыпает. Крокодил здесь является лишь проводником мальчика в Африку, где негр-людоед, король Сам-Би-Тей пытается сожрать Сеню. В финале мультфильма мальчик осознаёт, что это был всего лишь сон и уходит гулять с друзьями. Знаете, чем-то мне напомнило короткометражку "Красавица и Чудовище" в рамках вселенной Merrie Melodies...
Вторая экранизация "Ваня и Крокодил" вышла на экраны на студии «Союзмультфильм» в 1984 году.Это был короткометражный кукольный мультфильм, начинающийся с того, что персонаж, изображающий самого Корнея Ивановича, едет в поезде с сыном и пытается его отвлечь от зубной боли сказками. В данной интерпретации Крокодил говорит по - турецки, а из трёх частей истории фигурирует лишь первая, так как создатели, возможно, посчитали истории семьи Крокодила, визита царя Гиппопотама и вторжения в Петроград слишком бредовыми и даже жестокими для детского восприятия. В данном мультфильме история Крокодила возымела своё действие - Корней Чуковский закончил свою сказку, и мальчик уснул.
В 1927 году вышла картина «Тараканище», сделанная художником Александром Ивановым также по сказке Чуковского. В анимационном фильме по признанию критиков достигнута высокая, для своего времени, культура изобразительного решения и техника «одушевления» персонажей. Самому Чуковскому, однако, данная экранизация не понравилась: "Со скрежетом в зубах вспоминаю я свою сказку «Тараканище», ставшую жертвой каких-то беспринципных мультидеев!". Писал это Корней Иванович в статье «Мульти», опубликованной в газете «Кино» 15 февраля 1940 года. Статья интересна именно отношением Корнея Ивановича к экранизациям своих произведений.
Напомним, сказка 1971 года начинается с описания весёлой поездки зверей, заставившей нынешних читателей, как и стихотворение "Путаница", задать непристойный вопрос о том, что курил писатель. Но, как только эти звери прибывают на место назначения, перед ними оказывается...
"Страшный великан
Рыжий и усатый
Таракан!
С длинными усами,
Страшными глазами"
Который начинает им угрожать и даже выдвигать свои требования:
"Погодите, не спешите,
Я вас мигом проглочу,
Проглочу, проглочу, не помилую!
Принесите-ка мне, звери, ваших детушек,
Я сегодня их за ужином скушаю!"
Звери оказываются настолько глупыми, что сидят по норам и берлогам, да вытворяют невообразимые вещи:
"Волки от испугаСкушали друг друга.
Бедный крокодил
Жабу проглотил.
А слониха, вся дрожа,
Так и села на ежа".
Узнав о самодовольстве Таракана, царь Гиппопотам, знакомый нам по сказке "Крокодил", решает проучить выскочку и призывает своих подданных сразиться со злодеем, обещая награду. Звери бросаются в бой, но пугаются тараканьих усов и разбегаются. Лишь Кенгуру - единственный из всей фауны - оказывается адекватным. Он начинает увещевать всех и смеяться над трусостью других, убеждая, что бояться-то попросту нечего. Бегемоты просят её уйти, но тут прилетает Воробей и склёвывает Таракана. В финале звери весело празднуют своё освобождение.
Существовало мнение, что в период правления Сталина Чуковский, якобы, очень боялся последствий того, что власть воспримет сказку как сатиру на генерального секретаря. Некоторые исследователи творчества писателя пытались необоснованно найти политический подтекст сказки. Однако, в годы написания стихотворения Сталин был одним из членов революционного комитета и наркомом по делам национальностей, а аллюзия «села на ежа» в виде наркома Ежова также не выдерживает критики, ведь он был обычным комиссаром Татарского обкома. В эстонском фольклоре также есть сказка со схожим сюжетом в обработке Аугуста Якобсона — «Хвастливый таракан», где насекомое тоже хвастает своей силищей и прожорливостью, но в итоге его склёвывает курица. Возможно, Таракан Чуковского является также аллюзией к известной песне "La Cucaracha".
Мультфильм 1927 года, к сожалению, безвозвратно утерян, и мне не с чем сравнить эту экранизацию. Однако, "Тараканище" Чуковского вышло также в 1963 году. У Владимира Полковникова автор сказки, также изображённый в анимации, принимал непосредственное участие в действии и комментировал события.
Таракан также появляется в мультсериале «До́ктор Айболи́т» 1984—1985 годов наряду с такими произведениями, как «Айболит», «Бармалей», «Доктор Айболит», «Муха-Цокотуха», «Краденое солнце» и «Телефон». Следующая сказка - «Мойдоды́р» была написана Чуковским тоже в 1921 году. Писатель посвятил его одной из своих дочерей - Марии, которую называл Муркой и Мурочкой, как кошку, чтобы научить маленькую девочку умываться. Аллюзия к имени девочки, Музы Корнея Ивановича, присутствует в двух из сочинённых им загадок:
"Лежит, лежит копеечка у нашего колодца.
Хорошая копеечка, а в руки не даётся.
Подите приведите четырнадцать коней,
Подите позовите пятнадцать силачей!
Пускай они попробуют копеечку поднять,
Чтоб Машенька копеечкой могла бы поиграть!
И кони прискакали, и силачи пришли,
Но маленькой копеечки не подняли с земли,
Не подняли, не подняли и сдвинуть не могли".
(Солнечный лучик на земле)
"Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка
Захотели сладкого сахарного пряничка.
Бабушка по улице старенькая шла,
Девочкам по денежке бабушка дала:
Марьюшке — копеечку,
Марусеньке — копеечку,
Машеньке — копеечку,
Манечке — копеечку,—
Вот какая добрая бабушка была!
Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка
Побежали в лавочку и купили пряничка.
И Кондрат задумался, глядя из угла:
Много ли копеечек бабушка дала?"
(Бабушка дала одну копеечку, так как Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка — одна и та же девочка)
Но вернёмся к Мойдодыру. Повествование в сказке ведётся от лица мальчика, от которого внезапно совершают побег его вещи. Появившийся из спальни мамы говорящий умывальник Мойдодыр (имя персонажу было придумано самим автором и стало нарицательным) выступает как агрессивное хтоническое божество воды, грубо объясняет мальчику, что он не следит за собой, швыряет в него предметы, из-за чего тот был вынужден сбежать из дома, и прибегает к угрозам насильно помыть беднягу. Хорошо ещё, что суровый Начальник Умывальников ничего не знал про афроамериканских, темнокожих детей! Но побеждает в этой истории вовсе не он. Гуляющий по советской улице Крокодил с сыновьями Тотошей и Кокошей (да-да, тот самый, из одноимённой сказки, который поднял звериное восстание против жителей Петрограда) проглатывает мочалку, после чего угрожает мальчику:
"Уходи-ка ты домой
Да лицо своё умой,
А не то как налечу,
Растопчу и проглочу!"
В конечном итоге малыш понимает, что внешний мир ещё более жесток. Ребёнку приходится вернуться в мир домашнего насилия и принять ванну в срочном порядке. Из двух зол, как говорится. Заканчивается стихотворение гимном чистоте. В 1939 году вышла первая экранизация этой сказки в постановке художника Иванова-Вано. Но, "по какой-то непонятной причине был отброшен конец этой сказки, и таким образом самые широкие строки, ради которых и написано все предыдущее, остались без воплощения", как написал сам Чуковский, который снисходительно похвалил мультфильм, выполненный в диснеевском стиле.
Следующее появление на экране Мойдодыра состоялось уже в 1954 году. Режиссёром картины был всё тот же Иванов - Вано, который снял мультфильм уже в цвете, так как черно-белые фильмы теперь устарели.
Персонаж Мойдодыр оказался настолько популярен, что не только приучил к соблюдению гигиены всех советских и российских детей, но и приобрёл символическое значение. В ряде городов России и Белоруссии Мойдодыру поставили памятники то в парке Сокольники на Песочной аллее недалеко от Дома детского творчества, рядом с мини-зоопарком, то в Ново-Савиновском районе города Казани, то в детских парках и площадках для эстетического воспитания детей. Чаще всего Мойдодыра со смягченным выражением морды и дружелюбным характером, чем в первоисточнике Чуковского, можно увидеть в рекламе стирального порошка "Миф", где он в конце говорит, что свежесть белья — именно его заслуга.
Причём сходство умывальника с литературным персонажем было настолько очевидным, что в 2008 году внучка писателя - Елена Цезаревна Чуковская подала в суд на компанию Procter & Gamble, использующей популярный бренд. Ситуация осложнилась тем, что у обеих сторон не оказался договор 1997 года на использование персонажа, а внучка писателя жаловалась, что компания не выплачивала гонорар за эксплуатацию Мойдодыра в рекламных целях. Доводы истцов построены на том, что у Чуковского довольно точно описан персонаж. Не случайно множество художников, в том числе и Иванов-Вано в мультфильме, изображали Мойдодыра очень однотипно: с носом-краном, руками-полотенцами и с тазом на голове.
Представитель ответчика Михаил Родионов возразил, что, во-первых, умывальник ни в рекламных роликах, ни на упаковке не назван Мойдодыром, во-вторых, текст литературного произведения не использован ("Свежесть белья - заслуга моя!" - это точно не Чуковский). Наконец, Корней Иванович - писатель, а не художник, и значит, графическое изображение персонажа ему не принадлежит. В итоге внучке детского поэта Корнея Чуковского Елене Чуковской не удалось отсудить у компании Procter & Gamble 30 тысяч долларов за нарушение авторских прав на использование образа Мойдодыра в рекламе стирального порошка "Миф". В 2021 году FMCG-производитель Procter & Gamble обновил используемый бренд. Образ умывальника сохранился, но претерпел изменения — стал более графичным.
Ну, а мы переходим к обзору других произведений Чуковского и их экранизациям. Проблема чистоты также поднималась автором в сказке «Федорино горе», написанной в 1925 году. По её сюжету, одинокая и депрессивная бабушка Федора (не зря же у неё так грязно, просто опустились руки) довела посуду и прочую утварь до такого состояния, что та начала разговаривать и песни петь, бегать и прыгать, уже наводит на мысль о галлюцинациях бедной старой женщины. Больше того, посуда и утварь, сбегая, как вещи от грязного мальчика в "Мойдодыре", осуждают её образ жизни. В процессе побега посуда подвергалась также моральному давлению со стороны котов Федоры, сообщавших о крайне неприятных перспективах, ожидающих неодушевлённые предметы вне дома хозяйки. Однако сила духа утвари не была сломлена, и путь в лес продолжился.
А тем временем бедная одумавшаяся женщина пускается за вещами в погоню и просит у них прощения:
"Ой вы, бедные сиротки мои,Утюги и сковородки мои!
Вы подите-ка, немытые, домой,
Я водою вас умою ключевой,
Я почищу вас песочком,
Окачу вас кипяточком,
И вы будете опять,
Словно солнышко, сиять!"
И, лишь только потому, что у самой посуды и прочей устаревшей в быту утвари силы были на исходе, предметы решили вернуться домой к раскаявшейся хозяйке. Заканчивается сказка генеральной уборкой дома, песнями и плясками, а довольная Федора пьёт чай из самовара с блинами и пирогами. И хоть умывальники в спальнях, коромысло и самовары давно ушли далеко в прошлое, оставшись сувенирами, сказки Чуковского о чистоте до сих пор остаются актуальны для детей и их родителей. В 1974 году талантливейшая Наталия Червинская выпустила единственную одноимённую экранизацию сказки - кукольный мультфильм, в финале которого была отсылка на стихотворение "Тараканище".
В 1924 году вышла сказка Чуковского "Муха- Цокотуха", буквально повествующая о том, что "за обедом все соседи, а как пришла беда - они прочь, как вода". И действительно: стоило только гостеприимной Мухе купить самовар - модную вещь по тем временам и пригласить всех насекомых на свой день рождения, так они сразу пустились в пляс и принялись за еду, а как только появился Паук, никто и не бросился бедняжке на помощь, бросили в трудную минуту и дали стрекача! А тем временем Паук изображается эдаким Носферату в мире насекомых:
"А злодей-то не шутит,
Руки-ноги он Мухе верёвками крутит,
Зубы острые в самое сердце вонзает
И кровь у неё выпивает".
И за что такое непотребство при всём честном народе? И заметьте, все пожрали, попили, а спасать Муху кинулся только маленький Комарик! Его, кстати, даже не приглашали на торжество. Как он туда попал? И почему он сразу решил жениться на спасённой? Дама в шоке, побывала в плену, ещё не готова к отношениям. И как Комарик мог жениться на Мухе? Мезальянс какой-то. Кто у них родится? Комаромух? И весьма странно, что те же самые насекомые, которые только что кинули подружку на растерзание, снова пустились в пляс, как ни в чем не бывало! Разве она не должна их после такого предательства прогнать и возненавидеть?
Сказка Чуковского была экранизирована четыре раза, как минимум:
1941 — Муха-Цокотуха - чёрно-белый мультфильм (реж. Владимир Сутеев).
1960 — Муха-Цокотуха (реж. Владимир Сутеев и Борис Дёжкин) - ремейк мультфильма 1941 года, в котором практически не произносится ни одного слова, за исключением небольшого диалога в начале .
1976 — Муха-Цокотуха (реж. Борис Степанцев).
1985 — Доктор Айболит (реж. Давид Черкасский) — полный текст сказки, за исключением финальной сцены празднования свадьбы, звучит в фильме как спектакль, который показывает коварный Бармалей зверятам в Африке.
Примечательно, что в 1992 году энтомологом Андреем Озеровым был описан новый род и вид мух-муравьевидок, названный в честь самого известного литературного героя из отряда Diptera — Mucha tzokotucha
А я Вам покажу мультфильм 1960 года по мотивам этой сказки:
В том же самом году после ошеломительного успеха "Мухи" вышло другое знаменитое стихотворение Корнея Ивановича - «Телефон». Главный персонаж истории - безымянный Рассказчик (в мультсериале 1984—1985 годов - Доктор Айболит), которому постоянно звонят разные животные. Слон требует шоколада для сына, у Крокодила сыновья Тотоша и Кокоша вместо мяса питаются калошами, Газели интересуются, сгорела ли детская площадка. И каждый звонящий просит что-то прислать, кого-то позвать или что-то сделать:
"И такая дребедень
Целый день:
То тюлень позвонит, то олень!"
От постоянных звонков Рассказчик «три ночи не спал» и очень устал. Но едва он прилёг, чтобы отдохнуть, как ему позвонил Носорог, который сообщил, что Бегемот провалился в болото — и утонет, если помощь не подоспеет вовремя. Рассказчик отправляется принимать участие в спасательной операции. И подытоживает:
"Ох, нелёгкая это работа —
Из болота тащить Бегемота!"
Надеюсь, это не тот самый Бегемот, который в "Крокодиле" был аптекарем и положил Кокоше лягушку на живот? А то чёт персонажи тут из сказки в сказку постоянно кочуют, как у Джона Крисфалуси Lummox и Ковальски в "Шоу Рена и Стимпи"!
По мотивам "Телефона" был снят один - единственный мультфильм 1944 года. Режиссёр картины ввел в мультфильм самого дедушку Корнея. Чуковский разговаривал со своими анимированными персонажами и буквально сломал четвёртую стену, обращаясь к зрителям:
В 1925 году в свет вышла сказка «Бармалей», где впервые состоялся дебют злого разбойника. Имя персонажа и замысел стихотворения пришли писателю, когда он с известным художником Мстиславом Добужинским гуляли по Петрограду и вышли на Бармалееву улицу. Художник поинтересовался, в честь кого, собственно, она и была названа, и Корней Иванович сказал, что "у какой-нибудь из императриц XVIII века мог быть лекарь или парфюмер, англичанин либо шотландец. Он мог носить фамилию Бромлей", но потом она забылась, и улицу переименовали в Бармалееву. Мстислав Добужинский возразил: "Я знаю, кто был Бармалей. Он был страшный разбойник. Вот как он выглядел… И на листке своего этюдника М. Добужинский набросал свирепого злодея, бородатого и усатого"…Историки же подтверждают, что там жил прапорщик полиции Андрей Иванович Бармалеев.
Впервые на страницах стихотворения Чуковского Бармалей был изображён африканским негром-людоедом, как это было понятно из применяемых к нему эпитетов вроде «чумазый, черномазый Бармалей» и строк, описывающих преображение Бармалея после пребывания внутри Крокодила:
"Был сажи черней Бармалей,
А сделался мела белей".
Однако, все упоминания расы Бармалея были удалены из окончательного варианта, и поэтому на иллюстрациях и в кино его изображали исключительно белым.
Оригинальная сказка начинается с того, что родители предостерегают от опасностей малолетних детей - Таню и Ваню, заповедуя им НИКОГДА не ходить в Африку: «В Африке акулы, в Африке гориллы, в Африке большие злые крокодилы будут вас кусать, бить и обижать». Но, как только они засыпают, глупые дети не слушаются приказа и сбегают на далеко не близкий континент, кишащий дикими животными. Они срывали фиги и финики, покатались на Носороге, «со Слонами на ходу поиграли в чехарду». Прям напоминает поведение детей в зоопарке, о котором царю Гиппопотаму рассказывал Крокодил! Детей не испугала даже Горилла, которая показала им на акулу и спросила: «Вы к Акуле Каракуле не хотите ли попасть прямо в пасть»? Однако дети в ответ на это погрозились избить акулу кирпичом, кулаком и каблуком, и та «со страху утонула». Таня и Ваня стали щекотать брюхо Бегемоту, который убежал за Египетские Пирамиды и стал призывать Бармалея, как циклоп Полифем Посейдона, умоляя покарать детей. И разбойник откликается на его зов! Он поёт:
"Я кровожадный,
Я беспощадный,
Я злой разбойник Бармалей!
И мне не надо
Ни мармелада,
Ни шоколада,
А только маленьких,
Да, очень маленьких
Детей!"
Прям садист какой-то с наклонностями педофила! Бармалей берет Таню и Ваню в заложники, связывает их и собирается сожрать, но тут подоспевает помощь не в лице перепуганных родителей, а доктора Айболита, который сразу же терпит фиаско в своей миссии, когда Бармалей пытается сжечь его. Тут опять появляется Крокодил, уже без сыновей и в сопровождении Гориллы, который зачем-то слушается Айболита и глотает Бармалея. И теперь уже разбойник, ещё не переваренный живьём в желудочном соке, молит о пощаде, а после выхода из пасти хищника внезапно перевоспитывается, дети забирают его с собой в Ленинград, где он печёт и раздаёт пироги, крендели и пряники.
Позже, в 1936 году Бармалей из разбойника переквалифицировался в пирата и стал ассоциироваться с туземным королём Джолингинки и пиратом Беном-Али из сказки Хью Лофтинга, из-за сходства с которой Корнея Ивановича обвинили в плагиате. И окончил он весьма жестоко: в прозаическом варианте Чуковского его сжирают акулы, а в «Одолеем Бармалея» и вовсе расстреливают из автомата. В мультсериале 1984-1ё985 года студии «Киевнаучфильм» Бармалей вообще сотрудничает с пиратами из «Приключений капитана Врунгеля» и «Острова сокровищ». Конкретно по мотивам стихотворения "Бармалей" Чуковского была выпущена лишь одна экранизация 1941 года:
Здесь Таня и Ваня являются не непослушными детьми, сбежавшими от родителей, а помощниками доктора Айболита. Дети сами отправляются в Африку, чтобы вылечить заболевших зверят и попадают в плен к Бармалею, не послушав предупреждения Зайцев. Ваня сам на вертолёте спасает Айболита от Бармалея, Крокодил приходит без сопровождения Гориллы, и в финале мультфильма разбойник просто улетает из Африки вместе с доктором и детьми, его дальнейшая судьба неизвестна.
В 1974 году спустя сорок восемь лет, вышла первая экранизация "Путаницы" Чуковского, в оригинале отсылающей на стихотворение "Ехала деревня мимо мужика". Режиссёром картины стала Галина Баринова. Мультфильм вышел в рамках альманаха «Весёлая карусель» № 6.
Вторая экранизация этого же самого произведения вышла в 1982 году. Сюжет данного мультика значительно отличается от первоисточника: действие представляется в качестве спектакля во главе с Зайцем - режиссёром.Зверятам надоедает, они срывают репетицию, начинают петь чужими голосами и выполнять несвойственные им действия.
О других экранизациях произведений будет следующая статья.
