Pixar + Обзор

Компания Дисней выпустила новый мультсериал по вселенной «Монстров». Он называется «Монстры за работой» (Monsters at work). Сериал погружает зрителя в приятную негу — ведь тут есть Майкл Вазовски и Джеймс Салливан — двое потрясающих друзей, непохожих друг на друга.

Первый полнометражный фильм «Корпорация монстров» был настоящей находкой — над ним работал Пит Доктер — лучший сценарист и режиссёр компании Pixar. После «Корпорации монстров» Доктер снял такие мультики как «Вверх», «Головоломка» и «Душа». Работы Доктера заслуженно получили три премии «Оскар» и много других наград. Правда, в числе создателей «Монстров за работой» Доктер не указан.

Давайте взглянем, каким получился сериал и стоит ли его смотреть. Для тех, кто обожает полнометражный мультфильм, вопрос даже не стоит — скорее включать. Ведь судя по названию, зрителям покажут как монстры трудятся на своих рабочих местах. К тому же работа у них интересная — страшилы пугают детей, а те взамен отдают им свой страх в виде энергии, которая и питает город монстров — Монстрополис.

И вот тут некоторых из зрителей может ждать первое разочарование — в сериале решили поменять концепцию — теперь монстры должны не пугать детей, а смешить. Мультфильм выпустил не Пиксар, а Дисней и изменение интонации заметно. К тому же со слов продюсеров — задача мультфильма не столько рассказать историю, сколько снова порадовать зрителей встречей с любимыми персонажами. Своего рода визит в виртуальный Диснейленд, где Салли и Майкл помашут вам рукой и передадут привет. При этом в сериале использована эстетика оригинального мультфильма — цвета, работа с графикой и озвучкой и даже музыка — это именно та вселенная, просто слегка облегчённая.

Помимо старых героев, мультфильм вводит и новых, например, Тайлора Таскмона — этот монстр заступает на работу в «Корпорацию» и готов пугать детишек и огорчается, когда узнаёт, что новая валюта — смех. Тайлору придётся записываться на курсы юмора, которые проводит Вазовски. Похоже, что только этот маленький зелёный колобок с рожками, ножками и большим глазом знает, как заставить детей хохотать.

При этом мультфильм вряд ли заставить хохотать зрителей — смешных моментов тут мало, да и сюжет не цепляет. «Монстры за работой» — это сервис для фанатов, тех, кто настолько любит эту вселенную, что посмотрел обе части мультфильма и даже короткометражку «Новая машина Майка».

Простые же зрители, которые в 2001 году поражались графике «Корпорации монстров», сегодня уже выросли и подобный сериал их вряд ли сильно развлечёт. Зато теперь дети смогут устроить себе марафон «Монстров» — два полнометражных фильма и десять небольших эпизодов — монстров мало не будет.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

«Душа» состоит из двух частей.

Первая — город, где живёт Джо. Нью-Йорк, мегаполис, в котором есть место для всех — просто выбери, кем хочешь быть. Джо, например, хочет быть музыкантом и он знал об этом с детства. А его друг парикмахер не планировал стричь людей, а теперь стрижёт и доволен.

Вторая часть — то, куда Джо попадает после смерти. Потусторонний мир, где зарождаются будущие души — им предстоит наполнить тела людей смыслом. Но перед этим — найти смысл самим. Сценаристы показывают мир душ сказочным — это волшебная зона, населённая призраками.

Музыкант Джо Гарднер будет постоянно перемещаться между этими мирами, а вместе с ним будет меняться и анимация. В случае Нью-Йорка — это детально проработанный мегаполис, а в случае мира душ — упрощённая абстракция. Переход сделан прикольно — из-за частой смены локаций мультик не даёт заскучать.

В «Душе» плотная концентрация событий — пиксаровцы понимают, — зрителя надо стимулировать не только красивой анимацией, но ещё и подкидывать темы для размышления.

— Это что, при рождении уже определено кем ты будешь?

— Ох, кажется, выбор всё же есть.

— Нет, всё же предназначение!

— Или нет?

Мысли так и скачут, пока Джо Гарднер пытается вернуть себе жизнь.

Во многих мультфильмах «Пиксара» сценаристы делают попытку зайти чуть дальше, чем просто разыграть сюжет. «Тайна Коко» — это исследование мексиканской культуры и важности связи с семьёй и своими предками, «Головоломка» — попытка изучить эмоции и то, как они влияют на нас, а «Душа» — джаз и размышления о том, что такое предназначение.

Не всегда у «Пиксара» получается сработать удачно, например, предыдущий мультфильм студии — «Вперёд» пытался разобраться в семейных ценностях, но смотрелось это чужеродно. У «Души» получилось лучше, любопытно наблюдать, как мультик свингует от одной концепции к другой. То предназначение вроде бы есть, а то его вроде бы и нет.

Нарисовано круто, иначе в «Пиксаре» не умеют. Когда музыканты играют на инструментах — движения их пальцев соответствуют тому, как играл бы живой человек. Этот приём аниматоры уже применяли в «Тайне Коко», где мультяшные герои играли на гитарах по-настоящему.

Ещё, жители Нью-Йорка говорят, что создателям мультфильма удалось поймать душу города. Например, безумец, танцующий с рекламной вывеской, а также мужчина в больничном халате, бродящий по улицам, — обычная и даже обыденная картина для коренного жителя. В Нью-Йорке привыкли к людям самого разного склада характера.

Сценарист Кемп Пауэрс намекал, что мультфильм ответит на важные вопросы. Но «Душа» скорее их задаёт, — после просмотра ощущается недосказанность и это одно из основных достижений современной мультипликации. Сегодня работы «Пиксара» ничем не отличаются от сложных фильмов, они неоднозначные, насыщенные культурными отсылками, всё реже в них есть «плохие» и «хорошие».

Многие мультики уже не просто конкурируют с фильмами по своей многослойности, они их превосходят. Сценаристам не нужно подстраиваться под актёра — мультипликаторы нарисуют кого надо. Нет ограничений по спецэффектам — Джо Гарднер может существовать как в виде человека, так и в виде толстенького кота. Сценарий можно полировать, пока он не станет идеальным. При этом, в случае с «Пиксаром», душа из мультфильма не уходит, а, наоборот, — появляется.

Телеграм канал про кино и сериалы

Ну, во-первых, «Frozen» ощутимо концептуален - или как минимум претендует на концепт. Это можно осознать с первых же кадров, начинающихся под вполне себе аутентичные норвежские напевы. Сразу понимаешь, что в этом мультике создатели либо пытались что-то донести, либо заложили некий второй смысл, поддающийся пониманию не сразу.

Ну и что? Мало ли какие мультики начинались не под стандартную музыку. «Как приручить дракона», «Моана», «Коко» даже небо. И так сразу и концепт?

Да, концепт. И вовсе не потому, что та же мелодия звучит, когда Эльза размораживает королевство. А уже хотя бы потому, что если смотреть с субтитрами, можно нарыть достаточно Глубинного Смысла. Для поста это будет слишком длинно, но если кому-то интересно, могу в комментариях.

И даже на русском, в песенке Олафа, напрямую указывается, что:

«Они так похожи - жара и мороз.
Их место вместе, а не врозь.»

- ну это довольно прямой намёк на то, что Анне и Эльзе лучше быть вместе.

А вообще-то «Холодное сердце» - пример редкостного творческого успеха, когда неплохой коммерческий мульт благодаря какому-то неведомому вдохновению получился многоплановым. Настолько, что каждый может найти в нём смысл для себя!

От смыслов попроще:

- нужно ли ограждать ребёнка от знания о суровой реальности? (в данном случае магии Эльзы?) - нет, не нужно;

- «нельзя выходить замуж за первого встречного» = совы не все принцы на белом коне именно такие, какими кажутся;

- осколки льда в мозгу исправить можно, а вот в сердце так просто не выйдет.

До действительно глубинных смыслов (тут уж каждый изгаляется как может).

Кто-то находит в нём дуалистичность детской / женской натуры (вытесненные воспоминания об агрессии и прочие психоаналитические дебри). Вот. Но эта дама, похоже, троллит с абсолютно серьёзным лицом )

Кто-то ассоциирует Жанну д'Арк с взрослением Анны и принесением себя в жертву. Опять же, присутствие этой картины намекает на то, что вселенная «Frozen» имеет точки соприкосновения с земной историей, и следовательно - реальностью (o_o)

Кто-то нашёл в этом мультике нормализацию гомосексуальных отношений...  m_-)

Для меня самый важный момент в этом мультфильме - опять-таки самопожертвование. Да-да, тот самый «знак истинной любви», решённый нетрадиционно и неожиданно мощно, совсем не в духе каких-нибудь Диснеевских поцелуев.

Нижеследующий текст в квадратных скобочках стырен у Mary_Jezebel (не знаю, есть ли она среди пикабушников, но не тырю чужие тексты без авторства).

[Дело в том, что Олаф – символ любви Эльзы к Анне (сестринской, а то сейчас начнется), так долго сдерживаемой. И поэтому он живой!

И если бы Кристоф таки поцеловал Анну - это бы ей не помогло. Потому что она знает его пару дней, и между ними ещё нет Истинной Любви™.

Драма на фьорде доказала, что королева не только кидается фростболтами и кастует вьюгу по площади, но и страдает, умеет плакать, горе ей не чуждо.

Эльза хотела общаться с сестрой, но поставила её интересы выше своих. (При этом Зефирка слегка «подзабил» на безопасность Анны). Когда она паникует и боится за Анну и за себя - во фьорде кружит метель. Как только она узнает, что Анна якобы мертва - метель стихает, горе убивает страх.

И Анна делает выбор - и это не подвиг, а ответная жертва. Ответная! Ведь «Любовь – это когда чьи-то интересы ставишь выше своих».©

И лёд оказался растоплен не только в сердце Анны, но и в самой Эльзе].

Иии наконец пришло время коснуться той самой неудобоваримой темы, связанной с Frozen. И вы знаете что? Я готов сделать очень серьёзное заявление.

Нет этой темы в оригинальном мультике! Во всяком случае, я её там не нахожу. В тоннах фанарта, во влажных мечтаниях полусумашедших фанатов, в массах комиксов и прочем брендинге и маркетинге. Вот там - да, эта тема выпячена на первый план. Ребёнку же можно смело давать смотреть мультфильм, ничего плохого с ним не будет. Ну, может, с недельку пофанатеет по Эльзе / Анне. Там есть всего один действительно скользковатый момент - в сауне, в лавке Окена (но там можно разглядеть что хочешь...)

Так что мне кажется, эту тему отыскивают в мультике, как правило, типажи, у которых «воду выпили жиды»...

Ещё один повод для СПГС - мощь Эльзы. В детстве она обладала силами даже не Снегурочки, а примерно так снежного элементаля. Взрослая Эльза, видимо, обладает мощью стихийной феи (Снежной Королевы, да-да, или Генерала Мороза, кому что больше нравится) уже хотя бы потому, что сумела оживить снежную фигуру. Я далёк от того, чтобы равнять Эльзу с нашей Марой-Мореной. Но она опирается явно не на ману )

Ах да. И песня там офигенная, на самом деле.

В обзоре на «Рапунцель» я слегка критиковал саундтрек этого мультика. И в общем, надо сказать, зря - здесь очень и очень достойная музыка. Почти в каждой мелодии можно услышать отсылку к другой либо коротенькие нотки «Do You Want to build a Snowman?» / «For the First Time» - а в эпилоге как будто переплелись все мелодии.

А по поводу шикарной открывающей мелодии - Vuelie (Cantus). В ней, пр желании, можно услышать лёгкий закос сразу под три диснеевских мультфльма - «Король Лев», «Лило и Стич» и даже «Братец Медвежонок». Такие дела.

И ещё, мне одному всё время казалось, что припев «For the first time in forever» добросовестно скопипастили с «I see the light»? Хотя сама по себе песня - самостоятельная.

Бонусы.

В сообщении после титров, где обычно указывается, что нет никаких совпадений с реальными персонажами... Так вот, там на полном серьёзе написано: «Мнение Кристофа о том, что все мужчины едят свои козявки - это только его мнение и не отображает взгляды компании Дисней» xD

Скорее всего, вы в курсе, но... На коронации Эльзы можно заметить Тиану («Принцесса и лягушка»), Золушку и даже... Флинна Райдера и Рапунцель! Да-да, это всего лишь камео. Конечно же, камео...

Настоящий разрыв шаблона можно получить, послушав Let It Go на арабском - и голос красивый, и песня таковой быть не перестаёт, а язык нещадно перепахивает слух. Что-то похожее, наверное, испытывают натуральные французы, послушав какой-нибудь... ну, узбекский вариант.

У Рапунцель волосы длиннее - 70 метров, но у Эльзы 420 000 отдельных прядей.

Эльза строит замок за 36 секунд... а работали над этой сценой 50 человек, и чтобы создать 1 (один!11) кадр - требовалось 30 часов.

Ну и наконец, приятный факт: до «Холодного Сердца 2» уже... меньше двух лет )))

«Тачки» как первый шажок к Шедевру

«Рапунцель» как современная классика

баянометр / ругань / картинка