Netflix + Анимация

В 1982 году, когда компания Mattel (та, что делала игрушки Barbie, Hot Wheels и UNO) представила свою новинку –– Masters of the Universe, где куча крутых героев комбинировали в своей вселенной магию и технологии. Игрушки быстро набрали популярность, особенно Хи-мен (он же He-man, он же «Он-мужик»), так что логичным решением было начать производство телесериала.

С 1983 по 1985 вышло 130 серий анимационного сериала Masters of the Universe. Анимация была сделана на коленке, и вообще тогда никто и не скрывал, что мультсериал нужен только для продаж тех самых игрушек. Сюжет был прост: есть демон Скелетор (он плохой дядя), который с помощью своих приспешников пытается завоевать земли Этернии и захватить замок Серого Черепа, но у них это от серии к серии не получается, потому что на пути злодеев встают защитники в лице Хи-мена (который перевоплощается в перекаченную форму из принца Адама) и его боевой кот Кринжер, плюс помогают им в этом капитан гвардии Тила, оружейник-генерал Дункан, троллянин-маг Орко, волшебница замка Серого Черепа, ну и ещё несколько персонажей.

Но внезапно сериал стал очень популярным (особенно среди детей) и собрал вокруг себя огромную базу фанатов. Так что дальше выпустили ещё больше игрушек, нарисовали сотни комиксов, сделали довольно кринжовый полнометражный мультфильм и несколько спин-оффов про принцессу Ши-Ра. В 2002 году вышел уже неплохой перезапуск сериала на два сезона. А в 10-е ностальгирующие миллениалы дали Хи-мену новый виток популярности, растащив героев и сюжет на мемы.

И вот в 2021 мы получили скорее не ремейк, а сиквел, продолжающий основной сюжет, но деконструирующий общие законы мультипликационной вселенной. Известно, что у новых «Властелинов вселенной» будет как минимум два сезона, но первый сезон уже разбили на две части, что, кажется, драматургически оправдано. Перед зрителем уже висит десяток вопросов о том, как будет продолжаться и развиваться сюжет. Так что давайте разберём все эпизоды по очереди.

1. «Сила серого черепа» и переформулированная экспозиция

Сериал начинается многообещающе: постепенно на экране появляются знакомые персонажи, замечаешь, насколько качественно проработана анимация (при этом используются старые приемы, отсылающие к оригиналу), слышишь знакомые голоса, озвучившие героев (за озвучку «Властелинам вселенной» вообще улетает отдельная благодарность и низкий поклон, чего только стоит злобный смех Скелетора в исполнении Марка Хэмилла).

Драматургически сюжет развивается спокойно, но гораздо более динамично, чем 40 лет назад. Хочется отметить, как здорово здесь и далее построены сражения — за ними действительно интересно наблюдать: почти каждая атака имеет контратаку, несколько боев происходят параллельно, постоянно сменяются преимущества у сторон.

Вторая половина эпизода идет вразрез с фанатскими ожиданиями: оказывается, что у замка Серый Череп есть потайной подвал с истоками магии, Моссмен сгорает в битве, Скелетор умирает, Хи-Мэн умирает, Тила (верная спутница героя) узнает о том, что Хи-Мэн и есть Адам (господи, как можно было этого не понять, это же очевидно!)

В общем первая серия и отталкивается от оригинального сюжета, и формирует абсолютно новое направление дальнейшего развития истории, одновременно ломая ожидания фанатов, приковывая новых зрителей плоттвистом.

2. «Чаша яда» и интертекстуальность

Действие второй серии происходит спустя несколько лет. Тила уже без королевских доспехов и выполняет задания в стиле «найди — убей — забери — верни». Теперь у неё новое оружие, классная причёска с выбритыми висками и даже новая спутница по имени Андра. С первого взгляда может показаться, что она безликий и не прописанный персонаж (кстати в оригинальном сериале она лишь пару раз появлялась в эпизодах), который нужен лишь для дополнения образа основной героини.

Но постепенно становится понятно, что Андра здесь — олицетворение недоумевающего и любопытствующего зрителя. Благодаря ей, интертекстуальность в повествование вводится без эмоционального отторжения у зрителя, то есть сериал начинает нативно комментировать сам себя, за счёт чего может выполнять сразу несколько важных задач: поощрять фанатов ностальгическими отсылками и

продолжать постепенно рассказывать о старых сюжетах новым зрителям.

Вот например. Ивил-Лин в образе старушки просит героинь вернуть за большую плату старый кубок. Тила естественно думает, что это какой-то магический артефакт, но нет:

«Не магический — просто ностальгический. Кубок принадлежал покойному другу, лучшему другу. Я не могу вернуть его, поэтому заплачу любую цену, чтобы хоть частичка его была рядом».

И весь этот монолог точечно комментирует любовь преданных фанатов ко всей франшизе и постоянные просьбы о сиквеле.

Далее классный момент происходит на Змеиной горе в логове Триклопа. Он, кстати, стал главным после смерти Скелетора и решил изменить стратегию злодейского развития на более технологичную, что забавно, потому что сай-фай здесь всё равно передан в стилистике 80-х. Отсюда и «Святая шестерня», и «Вечная слава Материнской плате».

3. «Самый опасный человек в Этернии» и ностальгия

В третьем эпизоде интертекстуальность превращается глубокое погружение и переходит на следующий этап — тотальную ностальгию. Уже более подробно цитируется старый сюжет, герои перечисляют заслуги, которые были в сериале 80-х, вводятся «новые старые» персонажи (Робото, Бистмен, Мёрмен) и, наконец-то, в повествование вставляются контекстуальные шутки. Разрыв между старыми и новыми фанатами постепенно стирается.

И на этом моменте самое время перейти к тому, как истинные и преданные франшизе гики восприняли «Властелинов». Если коротко — фанаты в ярости. Конечно, всё это можно было бы списать на то, что в очередной раз маскулинные ребята взбесились от того, что главными героями сделали не Хи-Мена, а Тилу. Точнее даже не её одну, а сразу несколько женских персонажей: Ивил-Лин, которая точно так же была в тени, и всё ту же Андру. То есть фанаты ждали нового появления того самого перекачанного мужика в трусах, а получили вместо него трёх сильных девушек. Конечно, сразу посыпались стандартные упрёки в сторону Netflix, будто они каждый ремейк «портят, прогибаясь под повесточку».

Мы, конечно, не будем это комментировать, так как считаем, что это бессмысленно, однако где-то фанаты всё же правы. Во-первых, сначала Кевин Смит утверждал, что до сделки с Netflix он вообще не фанат серии Master of the Universe, а потом начал утверждать, что это чуть ли не самый любимый мультсериал его детства. Во-вторых, зачем вообще смещать главного героя, если у франшизы уже есть «женские» спин-оффы: старый мультсериал 1985 года «Непобедимая принцесса Ши-Ра» и свежий ребут на Netflix от Dreamworks «Ши-Ра и непобедимые принцессы». В-третьих, вся пиар-кампания, которая началась где-то год назад, была направлена на олдовых фанатов и позиционировалась как «новые приключения Хи-мена». Посмотрите, например, официальные трейлеры или основной постер перезапуска — там везде в центре внимания Хи-мен. На постере та же Тила где-то сбоку и очень мелкая по сравнению с каноничным протагонистом.

Да, какую-то часть гнева фанатов понять можно, но, как часто случается в таких случаях, они решили не сдерживать свою ненависть. Сначала уронили зрительский рейтинг на Rotten Tomatoes (сейчас, на утро 27 июля, рейтинг критиков — 95%, а зрителей — всего 33%), а потом и других сайтов типа IMDb (4,8/10). Как создатели и сам Смит будут отрабатывать хейт — пока непонятно, но, думаю, это было ожидаемо. Посмотрите хотя бы одно видео, где ютубер называет «Властелинов» плевком в фанатскую любовь. И такого контента во всех соцсетях сейчас очень много.

4. «Земля мёртвых» и погружение

Герои спускаются в Субтернию (это аналог ада), чтобы найти половину легендарного меча. Самое важное в этом эпизоде — это то, что ремейк устаканивает своё основное несходство с оригиналом. В отличие от сериала сорокалетней давности эти «Властелины» невероятно глубоко копают по части драматургии.

По сюжету в Субтернии всё пространство питается страхами прибывших. В итоге Тила погружается в собственные страхи, о которых можно было бы догадаться в оригинальном сериале, но о них даже близко не думали сценаристы, а Орко, который раньше отвечал за нелепые шутки и глупые фразочки типичного сайдкика, вдруг расплывается в длинном монологе о том, что его на самом деле зовут Оракул, но всю жизнь люди вокруг насмехались над ним, потому что ему никак не удавалось постичь магию. И вот уже мультсериал пытается говорить со зрителями о важных с эмоциональной точки зрения вещах: за небольшие пять серий поднимаются проблемы идентификации, абьюзивных отношений, предназначения, токсичного воспитания — куча всего.

5. «Потерянный рай» и финальный переход к новой форме

В пятой серии герои попадают в Претернию (это своего рода аналог рая), где встречают былых заступников Серого Черепа. И, конечно, герои встречают Хи-Мена, точнее Адама (в этом контексте очень любопытен посыл, что все умершие защитники выбрали себе маскулинную перекаченную форму, а Хи-Мен — единственный, кто решил остаться в теле хилого принца, хотя и мог сам выбрать образ). Далее произносится нескольких важных речей «местных жителей». Особенно доставляет фраза: «Конец — это лишь начало, и только после смерти я действительно живу». А дальше происходит такой сюжетный замес…

Так вот. Робото рискует собой, чтобы сковать две половины меча, и вроде бы умирает (тут только что Орко умер, вы куда вообще несётесь?), Хи-Мен отрекается от рая и возвращается в родную Этернию (хотя его предупреждают, что второго шанса уже не будет), из посоха Ивил-Лин внезапно возникает Скелетор (что?), Ивил-Лин переходит обратно ко злу (чтоооо?), Скелетор убивает Адама (ЧТО? ОПЯТЬ?). И он же впервые за 40 лет существования франшизы берёт тот самый меч (ЧТОООООООО?), произносит ту самую фразу «I have the power!» (ЧЕГОООООО?) и превращается во Властелина вселенной (ОООООООХ ЧТО ПРОИСХОДИТ?).

На этом заканчивается первая часть сезона. Становится абсолютно понятно, что «Властелины вселенной: Откровение» мало того, что полностью поменяли направление оригинального сериала, так ещё и деконструировали классику.

Коротко: Что дальше?

— Смит говорит, что вторая часть совсем крышесносная по сравнению с первой. Стоит ли верить ему сейчас после некоторой охапки вранья — вам решать.

— Шоураннер во второй раз уже почти прямым текстом говорит о том, что Хи-Мен не умер.

— Орко погиб окончательно (вот это жестоко).

— Намёки на то, что Скелетор не умер в первой серии, были на протяжении всех эпизодов.

— Вторая часть сезона, кажется, сфокусируется на сложном характере Ивил-Лин и её истории.

— Шестой эпизод начнётся с того же места, где закончилась пятая серия.

Сатирический сериал от Netflix «Конь БоДжек» на фоне других представителей жанра выделяется своей нестандартностью. В отличие от «South Park» или «Family Guy», это не столько комедия, сколько драма с элементами комедии, служащая для создания контраста с трагичным подтекстом. Да, уже стандартных для нашего времени пошлости и постельных сцен здесь тоже хватает. Но почти все являются функционально значимыми.

Местные шутки заставляют зрителя по ту сторону экрана сидеть с улыбкой от смеха и слезами на глазах от грусти, очень редкое сочетание эмоций при просмотре сериала.

Конь БоДжек - это... Конь, ему под полтиник, в 90-ых он был звездой ситкома и вот спустя годы жеребец понимает, что большего и не добился, впоследствии пытается всем доказать, что он нечто намного большее, но не может справится со всеми тараканами в своей голове. БоДжек хороший конь, но за годы у него сформировалось множество плохих привычек и комплексов, из-за которых жить ему не просто, а живет он в мире, где люди сосуществуют с антропоморфными животными. И животные без каких-то упрощений, кошка частенько забирается на дерево и не может оттуда слезть, за что постоянно извиняется перед спасателями, птицы наравят, что-то украсть со стола в кафе. Но люди и животные сосуществуют друг с другом нормально, живут, работают и спят.

О, да, кошка с конем

СЕРИЯ 01. ФИЛОСОФИЯ БОБА-ВАКСБЕРГА

Эта история не конкретно про забытого актера, целью которого является вновь зайти на кино-олимп и заслужить свой «Оскар». Хотя это здесь есть. Но в первую очередь, это жизнь. Показанная через призму падшей звезды Голливуда, старающейся вернуться обратно, но все же просто жизнь. Конь влюбляется, ссориться, напивается, ломает людям жизни и в какой-то момент раз за разом бросает все, но в итоге все же собирается с мыслями, делает выводы и возвращается к нормальному состоянию, к точке невозврата.

Мать вправляет сыну мозги на место

«Конь БоДжек» - это 6 сезонов, 5 из них по 12 серий и последний: 18 серий, длящихся стандартные 24 минуты. «Конь БоДжек» - это ситком.

Ситком - ситуационная комедия, которой характерен формат эпизодического повествования, то есть отказывается от единого сквозного сюжета почти полностью. Каждая серия или иногда несколько - это отдельная законченная история с простой моралью, с таким же простым разрешением возникших проблем, главной целью каждой из таких историй являлось достижение или сохранение счастья.

В ситкоме если ты поступил плохо, то разрешить конфликт не вызывает особых проблем. Все решали обнимашки, после чего серия заканчивается и титры. Но в реальной жизни все не совсем так. Прощение так легко не дается. По правде плохие поступки накапливаются со временем. Ты не можешь творить дерьмо, а потом чувствовать себя виноватым! Как будто это что-то исправит.

Если говорить откровенно, то каждый может безостановочно нажимать кнопку рестарта после всего что сделал, и чувствовать раскаяние снова и снова, но это не всегда работает как хотелось бы. Прощение приходится заслужить. Этот контраст также показан на примере концовки «Секретариата» и жизни БоДжека. В большинстве фильмов все заканчивается на высокой ноте, заставляя каждого верить, что глубоко внутри он хороший человек. «Конь БоДжек» же напротив говорит, что просто потому что ты считаешь себя хорошим человеком в своей истории, не факт, что ты и правда такой. Нельзя просто верить, что ты хороший человек, ты должен заслужить это. И именно эта идея - отличает «Коня БоДжека» от других сатирических сериалов. Хорошая сатира дает возможность разобрать свой внутренний и внешний мир по кусочкам, позволяя узнать, как о своих недостатках, так и о недостатках общества.

Принцесса Кэролин вкалывает на 200%

По всем правилам ситкома к концу серии почти все персонажи обязаны восстановить статус-кво. Например, если персонажи бедные и выигрывают миллион долларов, то в конце они обязательно его потеряет, так как в следующей серии будет уже другая проблема, которую должен будет решить тот же неизменный персонаж, что и в предыдущей. И персонажи «Коня БоДжека» по своей сути тоже не меняются от серии к серии, однако. Автор сериала и по совместительству сценарист Боб-Ваксберг в своем виденье персонажей заходит значительно дальше. Одной лишь самокритики и осознания ошибок недостаточно.

Рафаэль Боб-Ваксберг

Большинство сатирических шоу берут проблему и разжевывают тебе, да, верно я тоже с этим сталкивался, может с этим можно что-то сделать? Но тут начинается следующая серия, и ты забываешь о своих словах. Да конечно, в ситкомах по типу «Family Guy» смех может быть основной целью шоу. Тем необычнее следить за подобным проектом, который не волнует, что ты знаешь о подобной проблеме, здесь важно, а делаешь ли ты что-то.

Будешь ли ты хорошим человеком, если твой действия и решения не говорят об этом? Это один из ключевых посылов этого сериала, который выходит на первый план. Быть хорошим человеком требует постоянного контакта между самосознанием и действиями, совершаемыми, чтобы стать лучше. Это значит помнить о своих потребностях, но никогда не забывать о нуждах других. В то же время это не значит, что поступать так легко, или что твои усилия всегда будут вознаграждаться. Жить - тяжело.

Сериал Боба-Ваксберга пытается в свою очередь расширить рамки жанра и поговорить на тему стандартного формата на ТВ. Поэтому в ситкоме о Коне существует ситком о коне «Ржем с Конем». Шоу противопоставляет простую и счастливую жизнь героя БоДжека, самому БоДжеку в реальной жизни, которая полна ненависти к себе, ошибок, ссор.

Одна история заканчивается и оставляет приятное, но все-такие какое-то ложное чувство завершенности, другая продолжается со всей своей сложностью и неопределенностью. Контраст заметит любой, и так же любой услышит основную философию всего сериала и Боба-Ваксберга в частности из уст главного героя:

Финалов не существует, их придумал Спилберг, чтобы продавать билеты.

Скажи «хватит», когда хватит

Ты можешь полюбить и жениться, и свадьба может быть потрясающая. Это может быть лучшим днем в твоей жизни, но следующий день уже не будет таковым. Следующим утром ты будешь тем, кем уснул еще вчера.

И я думаю это работает в обе стороны, и все вещи, что происходят - просто моменты во времени. И из-за способов повествования, с которыми мы сталкивались прежде, мы вроде как усвоили эту идею, что все мы стремимся к какому-то счастливому концу, и что если мы как следует подготовимся, то будем вознаграждены, и все наконец обретет смысл. Но правда в том, что смысла нет и быть не может! Наверно...

Персонажам «Коня БоДжека» эта мысль тоже не чужда, она ни раз и не два поднимается на протяжении всего сериала.

Мысль, что жизнь это лишь череда черных и белых полос, хороших и плохих моментов во времени - основа всего мультсериала. В отличие от своих братьев по цеху сюжетная канва автора последовательна, следовательно серии не должны иметь конкретный финал. История скорее развивается на протяжении всего времени, а не делится на обособленные повторяющиеся части, так что напряжение никогда не ослабевает, персонажи раскрываются с каждой серией все больше, а зритель постоянно переживает, что будет с ними дальше.

Шоу становится… реалистичнее. Характеры персонажей меняются, лишь в те моменты, когда они сами того захотят и приложат для этого усилия. И каждый гребанный раз это довольно трудный и долгий путь. Но как мы, так и они должны справляться день за днем. Простых решений не бывает. Со слов самого Рафаэля Боба-Ваксберга, это и есть основная идея шоу:

Жить – тяжело.

Для главного героя БоДжека, живущего с клинической депрессией, это особенно верно. Это не то, у чего есть «финиш». Это что-то с чем ты живешь изо дня в день. Просто в какой-то момент ты обязан принять, то дерьмо, что ты натворил.

Главный герой хочет, чтобы жизнь была такой же простой, как и в его ситкоме. Простой конец, простое признание и прощение. Но в отличие от сериала по ТВ, где счастье гарантировано, в жизни у Коня никогда не получается заслужить их. Интересно, что то, что он не получает этого завершения, только обостряет его проблемы, и он вступает в собственный порочный круг зависимостей, саморазрушения и отталкивания своих друзей. Другими словами, вера в то, что жизнь может быть такой, как он хочет, только делает его жизнь тяжелее: из одного цикла вытекает другой. Сериал сопоставляет эту веру в легкое разрешение всех проблем с реальной жизнью БоДжека.

Ситком "Ржём с Конем", звездой которого был БоДжек

Но если углубиться в размышления автора насчет хороших и плохих моментов во времени, так это переосмысление того, как в своем ядре работает счастье. В современной культуре продвигается мысль о том, что где-то есть что-то, что в итоге принесет нам счастье. Навсегда. Неважно: любовь, деньги или слава. Боб-Ваксберг определяет счастье как нечто эфемерное, а жизнь в свою очередь как процесс без конечной цели и результата.

Все это идет рука об руку с контрастом, что создает БоДжек, который искренне верит, что для него уготован счастливый конец. И вот бегает, носиться в поисках чего-то последнего и логично, что каждый раз это не конец. Будь то его мемуары, что скоро напишет, роль Секретариата, затем «Оскар». В каждом из этих случаев его надежды перерастают в нечто нездоровое. И эти нездоровые надежды на вечное счастье лишь усугубляют его депрессию.

И этот свой взгляд на счастье автор вкладывает в уста Хомяка Кадли Уискерса. Он рассказывает Даен и БоДжеку о своих таких же надеждах, сначала на «Оскар» затем надежда найти цель в помощи наркозависимым. Но пустота никуда не девалась. И затем он говорит одну вещь.

Иногда ты должен взять на себя ответственность за свое собственное счастье.

Перемены в мышлении с большей вероятностью сделают вас счастливым, чем попытки изменить мир так, чтобы он соответствовал вашим желаниям.

И нет, это не о том, чтобы отказаться от своих целей или помощи другим, или от любой другой борьбы. Это о том, чтобы отказаться от поиска счастья в этих вещах.

Вселенная - это свирепый зверь, ты не можешь приручить ее. Все что ты можешь, это постараться жить внутри нее...

Но разве это не эгоистично? Просто принять реальность и не иметь от нее каких-либо ожиданий, разве это не значит, что я просто перестану напрягаться и волноваться о чем бы то ни было? Нет, конечно можно продолжать беспокоиться в соответствии с философией плохих и хороших моментов во времени. Но в момент, когда ты принимаешь, что жизнь состоит из этих взлетов и падений, ты будешь спокоен. Так что можете беспокоиться, просто знайте, что иногда в жизни что-то может пойти не так. Важно помнить, что счастье всегда возникает как побочный продукт.

Принять эту мысль БоДжеку невероятно сложно, учитывая его трудную судьбу и свой принцип жизни, который он выработал впоследствии... Но в один момент БоДжек решает прислушаться к подобной философии и на время бросает Лос-Анджелес и все что с ним связанно. В его путешествии он много саморефлексирует реальность вокруг себя и осознает ту боль, что причинил многим людям.

Очевидно, что он начал справляться с тем фактом, что он никогда не перестанет быть подавленным, но что жить с этим можно. Пока он знает, что может работать каждый день над тем, чтобы стать чуточку лучше, брать на себя ответственность за свои действия и учиться жить с самим собой, вера БоДжека в «и жил он долго и счастливо» причиняла ему страдания очень долго. Попытка избежать с ее помощью своей реальной жизни только делала эту жизнь хуже. И хотя важно сбегать время от времени, опасно верить, что такое представление применимо к реальной жизни, ведь подобно БоДжеку, мы постоянно убегаем в вымышленные истории.

СЕРИЯ 02. РАЗРАБОТКА СЕРИАЛА «КОНЬ БОДЖЕК»

Осенью 2010 года создатель «Коня БоДжека» Рафаэль Боб-Ваксберг встретился с продюсером компании Tornante Стивеном Коэном и представил пять различных анимационных проектов, из которых был выбран «Конь БоДжек». Позже Боб-Ваксберг встретился с генеральным директором Tornante Company Майклом Айснером, который предположил, чтобы шоу развивалось вокруг бывшей скаковой лошади, а не бывшего актера ситкома.

Майкл Айснер - важная персона в мире бизнеса

В конце концов они остановились на теме шоу-бизнеса, и уже в последствии подвязали сюжетную линию, в которой БоДжек играл скаковую лошадь Секретариата.

Творческий состав

Летом 2011 года Лайзу Ханавальт попросили поработать дизайнером над сериалом. Она изначально отказалась от предложения, которое, по ее словам, было связано с тем, что у нее была «своего рода фобия обязательств». В конце концов она согласилась на эту работу шесть месяцев спустя.

Лайза Ханавальт и Боб-Ваксберг

Она работала со студией анимационного производства Shadow Machine, чтобы разработать визуальный стиль шоу.

Логотип студии Shadow Machine

Несмотря на минимализм рисовки, персонажи разнообразны и горят разнообразием красок в своих образа как главные, так и второстепенные. Яркая и вычурная форма антропоморфных зверей нужна не для комедии в принципе, а для создания контраста таких вот с одной стороны детских картинок с драмой жизни, естественно служит для комедии, однако и не только для нее.

Основа рисовки

Вообще анимация – удивительная вещь, которая позволяет создать невообразимые вещи и закинуть героев в необычные для нашего мира декорации. А подобный формат ситкома 18+ развязывает авторам руки. Жанр, где автор картины может унижать и губить персонажей, не ограничен законами физики и морали, имеет право безнаказанно резануть зрителя самой острой социальной проблемой в самой абсурдной форме.

Концепт-арты главных героев

Отсутствие лица матери Штокрозы - Генриетты в побитых воспоминаниях больной мамы БоДжека. Или превращение непонятно во что, основных персонажей, в одной из серий.

Итоговый вариант рисовки

«Конь БоДжек» вовсю пользуется преимуществом подобной подачи истории.

Нас погружают в мир без каких-либо компромиссов, где скаковые лошади не скачут, а бегут, где мышь может встречаться с кошкой, а человек с быком, ну или яком. Ракурсы, склейки сцен, звуки и анимации обеспечивают эффект погружения.

Ранние концепт-арты Даен

Боб-Ваксберг вышел на питчинг Netflix с «Конем БоДжеком» в 13 году, и уже в августе 2014 года в цифровом кинотеатре появился первый сезон и теперь мы можем коснуться темы сценария.

Сценаристы сериала умудряются облекать те эмоции, что невозможно на первый взгляд описать, в слова. Да в такие слова, что сам начинаешь пытаться в подобной форме высказать то, что думаешь.

Ранние концепт-арты БоДжека

Нет ни одной сцены без определенной функции, нет ни одного сказанного слово в пустую. Каждое подвешенное ружье выстрелит, не в первом сезоне, так в конце сериала - умело миксовать драму с комедией, как раз то, о чем мы говорили ранее. Ведь если не соблюсти баланс, то юмор может обесценить драму, а постоянная драма может скатиться в нудятину.

Юная Сара Линн на съемках «Ржем с конем»

Даже название серий иногда создают некий момент абсурда. Пример 11 серия 3 сезона: заканчивается параллельно с алкотрипом БоДжека и Сары Линн. И появившиеся титры мешают понять, так она умерла или нет? Название следующей серии: «Все прошло хорошо». Ты выдыхаешь. И бух. Первый кадр, Сара Линн мертва. Интересно…

Ранние концепт-арты Принцессы Кэролин

Что касается музыкального сопровождения, то тут все очень хорошо. Основная тема «Коня БоДжека», исполняемая барабанщиком группы The Black Keys Патриком Карни и его дядей Ральфом Карни, будет преследовать нас на протяжении всех событий и меняться местами параллельно с изменениями Коня. Особенно хорош ending. Текст в нём, в отличие от безмолвного opening’a, изредка меняется в зависимости от темы серии. По сути говоря, в ending’е освещается краткая аннотация на сериал. Остальное же время нам предстоит следить за героями под приятные уху композиции Джесси Новака. Его музыка идеально подходит ко всем ситуациям. Её достаточно, но она и ненавязчивая. Идеальный баланс.

Джесси Новак - композитор

Полный саундтрек «Коня БоДжека» был выпущен 8 сентября 2017 года, чтобы совпасть с выходом 4-го сезона.

Обложка альбома с OST «Коня БоДжека»

Здесь указана лишь малая часть той информации о фильме, что я смог собрать, для дальнейшего погружения советую посмотреть вышеуказанный ролик.

Удачи…

Тут Netflix выкатил что-то в стиле лампового adultswim.

Тысячи лет происхождение Соединенных Штатов Америки было окутано тайной и занесено песком времени. Кто создал этот «свободы милый край» и почему? До недавних пор это знали лишь динозавры. Впервые в мировой истории выходит картина, в которой представлена невероятная, абсолютно правдивая история происхождения Америки. «АМЕРИКА: ФИЛЬМ» — это исключительное культурное событие, реализованное именно так, как если бы его задумали сами отцы-основатели.

Выходит 30.06

И да, у Джорджа Вашингтона  чертовы ручные пилы.

Во второй сезон антологии «Любовь. Смерть. Роботы» войдёт восемь эпизодов. Все они появятся 14 мая на Netflix. В 2022 году онлайн-кинотеатр выпустит третий сезон альманаха.

Руководящим режиссёром второй части выступила Дженнифер Ю, постановщица второй и третьей «Кунг-фу Панды». Продюсерами шоу вновь стали Тим Миллер («Дэдпул») и Дэвид Финчер.