Свет + Фотография

В рамках рубрики “Как всё устроено?” было принято решение лишить статуса эксклюзивности информацию, касаемо съемок с привлечением проектора.

Ну, как зачем?

Во-первых, подобные кадры в портфолио помогут гораздо быстрее выйти из простого творчества на работу с брендами ( и это не наши влажные фантазии, а вполне себе неоднократно подтвержденный факт).

Во-вторых, при таком сетапе совсем не обязательно накручивать 100500 источников, чтобы выдать классный результат - очень часто хватает всего одного.

В-третьих, хоть проектор, как спецэффект, довольно дорогой, но отнюдь не недостижимый, поэтому в условиях большого желания или жесткой необходимости, доступен практически любому.

Ну, и наконец, у меня давно чесались руки тематически объединить в один полезный материал разрозненные выпуски “Как это снято?”, и вот, мне кажется, более подходящего момента, чтоб расписать:

- Куда светить, когда в схеме используется проектор?

- Как сделать так, чтоб модель не отбрасывала на проекцию тень?

- С каким светом работать?

- Какую мощность выставить?

- Как избежать полосатости на фоне из-за собственной герцовки проектора?

- Что по балансу белого?

- Какие настройки на камере накрутить, чтоб всё со всем подружить?

… я не дождусь!

Итак, по степени участия проектор на съемке можно вписать в в общую схему по трём основным направлениям:

- в качестве рисующего источника,

- как спецэффект, чтобы проецировать какие-то тонкие детали на модель во время фотосессии в реальном времени,

- для создания фона, светя проектором не на саму модель, а на экран позади неё.

В первых двух случаях справится простой бытовой проектор с фокусировочной линзой, через который мы с вами на даче/дома смотрим фильмы и демонстрируем презентации на работе, в третьем - специальный киношный проектор, который, как правило, берется в аренду под конкретную схему, ибо, несмотря на очень эффектный итоговый результат, невменяемо дорог.

1) В том, чтобы приспособить проектор в качестве рисующего источника, нет ничего сложного - просто расположите его в нужном от модели направлении, и при помощи фокусировочной линзы либо фокусируйте пучок, делая его, как можно жестче, либо, наоборот, уходите в расфокус, стараясь воссоздать более рассеянный свет.

Лично я за первый вариант, ибо свет, как от прожектора, один из моих самых любимых сценических осветителей. А если подключить фантазию и немного рукоделия, то можно умудриться гибко управлять светом, придавая ему определенные геометрический формы.

Единственное, с чем при таком сетапе нужно бороться - это некрасивая тень, которую модель отбрасывает на фон. Придется либо искать такой ракурс, при котором её не будет видно, либо ставить модель вплотную к фону, чтоб она собой же её и закрывала, либо вымарывать тень уже на этапе обработки при помощи старого доброго штампа или умных и четких нейросетей.

2) С проекцией спецэффектов будет чуть посложнее по причине того, что:

-  сперва придется продумать световую схему, учитывающую области на модели, на которых проекция будет заметна (т.е. условно темные участки, на которых проекция будет выгодно работать на образ)

-  заранее подготовить трафарет (если это отдельные символы, как было у нас, то перевести их на черный фон)

- и на самой съемке выбрать такой угол свечения, чтобы искажения проецируемой картинки на фигуре модели были бы минимальными.

Не самая обязательная программа для каждого уважающего себя фотографа, т.к. медаль “За освоение!” никто не даст. Но, повторюсь, при успешной реализации такие кадры вызывают неподдельный интерес у зрителя, а значит прилично обогащают ценность вашего портфолио.

3) У rear-проекции никаких проблем с тенью и выбором ракурса к счастью нет, т.к. подсвечивается исключительно фон, и свет от проектора на модель не попадает. Но!

Как к самому профессиональному из озвученных методов, используемых преимущественно в Fashion и Beauty, требований к успешному результату ещё больше, вплоть до выбора правильной выдержки, учета баланса белого и даже должной подготовки пола!

С выдержкой, думаю, всё понятно - придется выставлять в зависимости от частоты переменного тока, и чуть подлиннее по значению, чем хотелось бы (что, увы, накладывает ограничения на динамику в кадре), чтобы фон не полосил, а создавал убедительную имитацию происходящего в кадре (вспоминаем наш недавний пост про то, как снимать на электронном затворе с искусственными источниками света).

На этом моменте дополнительно стоит задуматься: “А не поснимать ли мне с постоянным светом?”, ибо корректировать цветовую температуру студийный импульсных осветителей окажется, куда сложнее.

С балансом белого придется повозиться потому, что у проектора своя цветовая температура, а у света в студии своя, потому очень важно, во-первых, выставить на модель источники по Кельвинам не отличающимся (или очень на них похожим) от Кельвинов проектора, а во-вторых, выставлять баланс белого вручную по тем же Кельвинам, постепенно подбирая значение до тех пор, пока внутреннее чувство прекрасного не будет удовлетворено.

Иначе “желтая модель на синем фоне” будет единственным итоговым результатом съемки.

Что же касается внимания к полу, то лучше использовать глянцевую отражающую поверхность, типа гибкого зеркала, чтобы максимально замаскировать переход от фона к полу, который обязательно проявится, если между ними будет хотя бы минимальное расстояние.

Собственно, этой базы должно хватить, чтобы однажды решившись подключить к своим съемкам проектор для обогащения портфолио, создать кадр на высоком идейном и художественном уровне.

На всякий случай, если после прочтения закрались сомнения, что эта памятка вам никогда в жизни не пригодится, вы, во-первых, не зарекайтесь, это плохая привычка, а во-вторых, такая съемка до сих пор невероятно популярна в рекламе и журналах, а в своё время на фоне проекции снимался сам сэр Шон Коннери во время съемок Бондианы. Поэтому, думаю и вам не зазорно будет однажды попробовать!

Кто знает, в каком жанре вы будете работать, например, через год? 2020-й, а после 2022-й чётко обозначили, что ничего постоянного в этом мире нет.