«Blood Sugar Sex Magik» — альбом легендарный, без сомнений. Он показал, насколько удачно можно смешать рэп с роком: 13 000 000 проданных копий и 310 место в списке лучших альбомов всех времён и народов — это вам не хухры мухры.
Но сегодня мы не будем обсуждать величие альбома. Больше я про это ничего не скажу, потому что так всё всем более или менее понятно.
Гораздо интереснее другое: через что прошли перцы ради этого альбома и как они его написали.
Что было до альбома?
Группа образовалась в 1983 году — за 8 лет до выхода «Blood Sugar Sex Magik». Как же такие таланты за 8 лет не смогли родить ничего достойного? Им не давали продюсеры.
Объясняю. В 80-е годы в тренде были вылизанные хитовые песни. Тот самый парень из мема — как раз вот из той эпохи. Исполняет песню Never Gonna Give You Up.
Рик Эстли в клипе на песню Never Gonna Give You Up.
А кем были перцы?... Перцы были отбитыми панками. Вся их музыка и поведение были протестом против вот такой вылизанности. Если вы послушаете альбом «Blood Sugar Sex Magik», то поймёте разницу на уровне музыки, а вот эта картинка поможет понять вам эту разницу окончательно
Совсем жесть, где они полностью голые сфоткались и выступают, я показывать не стал специально
Чем мешали продюсеры? Тем, что они пытались отправить Перцев на радио и огненные панковские демо-версии треков к концу обрмботки превращались во что-то унылое.
Ещё раз: посмотрите на фотографию Рика Эстли, а затем на RHCP. Люди диаметрально разные, а стандарты для их музыки — одни.
Чтоб понимать, просто сравните любой трек из первого альбома с треком из Blood Sugar Sex Magik. Ну совсем не то, совсем. Нет в этом панка, нет.
Покупать не покупают, а на концерты ведь ходят
Из-за проблем с продюсерами появилась странноватая ситуация: слушать музыку никто не слушает, а на концерты ходить — ходят. Именно в таком формате группа жила до 1991 года.
Почему так? Потому что всю их бешеную энергию продюсеры сжирали во время постобработки, а на концертах это сделать было невозможно. Вот там ребята и отрывались по полной. Например, могли прийти в трусах или орать как бешеные.
Итого — в лайве была энергетика, в обработанных песнях — не было.
Рик Рубен спасает ситуацию
В те времена Рик Рубен славился тем, что чувствовал потребности артистов и благодаря этому умел создать для них такие условия, в которых они раскрывались по полной.
Вот с RHCP произошла ровно та же самая ситуация: он видел, что группе нужна свобода и полное отсутствие ограничений. Когда они подписали контракт, разговор был такой: «Ребят, значит, вы переезжаете в один огромный дом, живёте там 2 месяца. Пишите альбом тогда, когда захотите, и так, как захотите».
Чтоб вы понимали, этот вообще ничего общего не имел с полноценной студией, в которой раньше работали ребята. Это тоже повлияло на их состояние, потому что раньше на запись они ходили как на работу. Теперь — хоть в 2 ночи музыку играй.
В этих условиях Перцы наконец почувствовали свободу и оторвались за все 8 лет угнетений
— В песне Funky Monks можно услышать, как гитарист шмыгает носом
— В песне Breaking the Girl есть крутой, но грязный ударный проигрыш. Артисты настучали его на трубах, колёсах и бочках, которые нашли на ближайшей помойке.
— Песню They're Red Hot они вообще записали на улице, а барабанщик наиграл мотив без палочек. Видимо, дома забыл)
И вот весь альбом — с таким шероховатым вайбом.
Вот как записывалась гитара для Breaking the Girl и вся песня They're Red Hot
Хорошая музыка ≠ правильная музыка
Как видим, создать легендарный альбом можно даже тогда, когда ты положил болт на все «стандарты» и «каноны». RHCP вдруг нам доказали, что хорошую музыку можно и на тормозных дисках наиграть.
Дело вот всё только в том, что для этого нужно уметь невероятнейший талант и человека, который сможет всё это понять — коим и был Рик Рубен.
Что советую послушать/посмотреть по теме
— Фильм Funky Monks о том, как этот альбом создавался
