Автор: Аноним.
Вот уже более 20 лет в Бостоне существует американский частный Музей Плохого Искусства (The Museum of Bad Art, или просто MOBA). Он представляет собой полную противоположность традиционным музеям. Почему бы не создать место, где все ошибки, несуразности и некомпетентность объединены воедино? Основатели музея считают, что на создание некрасивых картин требуется столько же времени и ресурсов, сколько на создание прекрасных произведений искусства. Поэтому они придерживаются убеждения, что плохое искусство также заслуживает внимания и оценки. Заявленная цель музея заключается в прославлении работ художников, чьи творения остались незамеченными и недооцененными. Учредители музея говорят, что не высмеивают авторов работ, а уважают их искренние старания: «Мы делаем это, чтобы отпраздновать право художника на неудачу».
Музей плохого искусства был создан в 1994 г. антикваром Скоттом Уилсоном, который увидел картину «Люси в поле с цветами», торчащую из мусорной урны в Бостоне и решил, что подобные произведения должны быть собраны и сохранены. Уилсон выставил «Люси» в доме своего друга и призвал друзей искать другое «плохое искусство» и уведомлять его о своих находках. Когда Уилсон приобрёл другой «шедевр» и поделился находкой с другом, они решили начать собирать коллекцию. В марте 1994 г. друг Уилсона и его жена устроили в своём доме приём, который шутливо назвали «Открытие музея плохого искусства».
Регулярные показы части собранных Уилсоном и его друзей экспонатов явно превышали возможности маленького дома, так как в приёмах принимали участие сотни человек. В 1995 г. выставочная площадка была перенесена в подвал Любительского театра, и, как отмечает The Boston Globe, коллекции произведений искусства размещены «недалеко от мужского туалета», где соответствующие звуки и запахи якобы «помогают поддерживать равномерную влажность».
В 2009 г. МОВА объявила сбор средств на оказание помощи художественному музею Роуза в университете Брандейса, который рассматривал возможность продать часть картин из-за финансового кризиса. Текущий куратор МОВА музыкант Майкл Франк разместил на аукционе eBay картину «Исследования пищеварения» (Studies in Digestion) - на четырёх панелях показаны четыре фазы работы человеческого пищеварительного тракта; лот в конечном итоге был продан за $ 152,53 при начальной ставке $ 24,99. Эти скудные доходы пошли в музей при университете, в то время как Музей плохого искусства получил известность.
Кража одного из экспонатов музея также привлекла к нему внимание средств массовой информации и повысила известность музея. В 1996 г. картина «Эйлин», работы Р. Анджело Ли (R. Angelo Le), исчезла из МОВА. Музей предлагал вознаграждение в размере $ 6,50 за возвращение «Эйлин», и хотя в дальнейшем сумма вознаграждения была увеличена до $ 36,73, работа осталась невозвращённой на протяжении многих лет.
После кражи картины персонал музея установил поддельные видеокамеры с подписью: «Внимание. Это помещение защищено поддельными видеокамерами». Несмотря на этот сдерживающий фактор, в 2004 г. пропал еще один экспонат. Вор подбросил в музей записку, в которой требовал выплатить 10 долларов, но он не указал какую-либо контактную информацию и в итоге подбросил украденное обратно.
Картины появляются в музее благодаря художникам, которые сами приносят свои неудавшиеся эксперименты. Так же работы дарят люди, у которых дома хранятся подходящие «шедевры» или которые они приобрели где-то. Музей нечасто покупает картины, обычно они поступают в дар. Иногда музей приобретает работы на аукционах. Первоначально допускалось потратить на один экспонат до 6,5 долларов. В дальнейшем за исключительно интересные произведения разрешили платить до 20 долларов.
В настоящее время в MOBA представлено более 500 произведений искусства на постоянной выставке. Однако это не означает, что кураторы музея берут себе любую плохо нарисованную картину, даже несмотря на то, что девиз музея: «Искусство настолько плохое, чтобы быть проигнорированным» - картины перед поступлением в коллекцию проходят строгий отбор. По словам одного из основателей, девять десятых работ его не пройдут, потому что они недостаточно плохи. Чтобы попасть в коллекцию, произведения должны быть оригинальными и созданными с серьезными намерениями, а не для шутки и не ради попадания в экспозицию музея. Кураторам не нужен намеренный китч. В то же время картины должны иметь существенные недостатки и не могут быть скучными. Также музей не собирает предметы искусства, созданные детьми, на фабрике или специально для туристов.
Мана Лиза. Картина представляет собой неудачную интерпретацию известной картинки «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.
«Пабло Пресли». Бонни Дейли. 1994. На картине изображен портрет Элвиса Пресли в стиле Пабло Пикассо. Однако, художник не сумел передать ни черты лица Пресли, ни стиль Пикассо.
«Желто-синий принц». Фрэнни, 2006. В музейной аннотации сказано: «Принц изображен одновременно анфас и в профиль. Фрэнни не пожалела краски, и картина выглядит так, будто ее писал Ван Гог под ЛСД».
«Чарли и Шеба». Автор неизвестен. 2007. На картине «Чарли и Шебы» животные представлены с непропорциональными размерами и искаженными анатомическими чертами, а цветовая гамма картины включает яркие и неестественные оттенки, что создает эффект нереальности и необычности. Неровные штрихи и дерзкие кистевые движения придают произведению динамику и живость.
«Женщина верхом на ракообразном». Автор неизвестен. 2008. На картине изображена женщина, сидящая верхом на ракообразном существе. Ее поза довольно кукольная и не передает ясных эмоций или намерений. Формы и пропорции ракообразного явно не соответствуют реальности. Он выглядит крайне искаженным и оторванным от реальности. Возникает вопрос о взаимосвязи между персонажами и их окружением, а также о значении и символике произведения.
«В ветреный день». Боб Рутс. 2009 Автор картины «В ветреный день» пишет: «Мне очень понравилось, как вышел сарай. Но, начав рисовать людей и зверей, я понял, что с пропорциями у меня большая проблема».
«Мама и ребенок». Сара Ирани. Яркость красок и структура лицевых костей делает портрет «Мама и ребенок» по-настоящему незабываемым.
«Дама в больших штанах». Автор неизвестен. Главным аспектом произведения «Дама в больших штанах» являются штаны, которые привлекают внимание своими гигантскими размерами. Они непропорционально огромные и выделяются яркой цветовой гаммой, что создает визуальный дисбаланс. Женская фигура на картине также отличается от обычных норм. Персонаж имеет неестественно длинные и изогнутые ноги, что вызывает ощущение деформации и неправдоподобности. Вместе с крупными размерами штанов, это создает эффект карикатурности и преувеличения.
«Мечты о короткой стрижке», «Мечты остриженного ежиком». Леонардо. 2006. Расположение фигур на картине довольно хаотичное, из-за чего сложно понять, что именно в виду имел автор. Мужчина с короткими волосами изображен среди тюленей, змей и других существ, разделяющих его ярко-красные черты лица. На первый взгляд, мы ожидаем, что он почувствует дискомфорт или угрозу, но эти существа улыбаются и обнимаются.
«Голубое танго» Автор неизвестен, 2014.
«Выплюнутые кубики Рубика» К. Кох, 2007.
«Собака» Автор неизвестен
«Котенок Питер» Миссис Джексон
«Демоны Джины» Автор: Джина
«Мартовское безумие» Адам Левилл, 1996
