Кинотеория

Все зрители, посмотревшие фрагменты, независимо друг от друга пришли к выводу, что на первом фрагменте герой хочет поесть и привлечён хорошим обедом, во втором — опечален смертью ребёнка, в третьем — очарован лежащей на диване девушкой. При этом, повторюсь, кадры с "реакцией" актера абсолютно одинаковые.

Таким образом наш мозг соотносит кадры

и автоматически отбирает нужные детали исходя из контекста.

Эксперимент убедительно показал, что содержание последующего кадра способно полностью изменить смысл кадра предыдущего. Визуальная информация с первого кадра прочитывалась в момент демонстрации на экране второго кадра. В результате такого наложения смыслов мы и составляем свое мнение о сцене из двух последовательных кадров.

Вот хороший образец эффекта Кулешова:

Ещё один пример:

Второй эксперимент Кулешова - географический. Кулешов снял следующую последовательность кадров (сама пленка не сохранилась):

1) Актриса Хохлова идет по Петровке мимо «Мосторга».

2) Артист Оболенский идет по набережной Москвы-реки (оба улыбаются и словно идут навстречу).

3) Они встречаются у памятника Гоголю, жмут руки.

4) Кадр, показывающий Капитолий в Вашингтоне.

5) Кадр на Пречистенском бульваре, Оболенский и Хохлова уходят.

6) Пара идет по ступеням храма Христа Спасителя.

Затем эти кадры продемонстрировали публике. Зрители были уверены, что Хохлова и Оболенский вместе зашли в Белый Дом.

Не буду томить сухим текстом, вот пример применения географического эффекта:

Такая организация кадров создает иллюзию общего пространства. Мозг отбрасывает в сторону фактическую составляющую каждого кадра и складывает из отдельных кубиков единую картину, наполняя ее смыслом.

Географический эксперимент доказал, что при правильной организации действий актёров в соседних кадрах зритель будет воспринимать действия как продолжающиеся непрерывно в едином пространстве.

Подготовлено телеграм каналом Au Revoir Shoshanna

А вот это:

Потенциал цвета в кино огромен, но сегодня мы посмотрим на примеры того, как цвет может делить историю на составные части, хотя мы часто этого и не замечаем.

Шпионские игры (2001)

Действие фильма происходит в разных временных отрезках. Для каждого времени подобрана своя цветовая схема.

Вьетнам 1975 г. Обратите внимание приглушенные оттенки серого и коричневого цветов.

Такие цвета вызывают ассоциацию с пылью и грязью.

Германия 80-ых. Спокойная Европа показана с помощью "стерильных" оттенков.

А вот в Бейруте 1985 г. совсем не спокойно. Появляются вкрапления ярких цветов.

Авиатор (2004)

Здесь жизнь Говарда Хьюза до и после кругосветного путешествия разделена на два ключевых периода, которые выделены переходом с двухцветной на трехцветную цветовую схему. Вот период жизни "до" в двухцветном решении:

А вот период "после". Теперь схема трехцветная:

Картинка с помощью цвета зафиксировала происходящие в фильме изменения.

Матрица (1999)

Чтобы зритель меньше путался между местом действия, реальный мир представлен в синих оттенках, а матрица - в зеленом.

Матрица:

Реальный мир:

А теперь по очереди:

Таким образом, с помощью цвета в "Авиаторе" мы перемещались во времени, в "Мартице" - в пространстве, а в "Шпионских играх" в обоих измерениях. Зафиксировав определенную цветовую схему посредством сюжета режиссеру нет необходимости каждый раз объяснять место или время действия истории, ведь мы уже запомнили их визуально.

И, естественно, это далеко не единственный способ использования цветовых решений в кино.

Подготовлено телеграм каналом Au Revoir Shoshanna

Если вы снимаете экшн-фильм с резким монтажом, постоянным движением и взрывами, а большинство кадров не длятся дольше 2 секунд, то становится очень важным привлечь внимание зрителя к нужной точке. В противном случае режиссер рискует превратить свое творение в бессмысленное месиво.

Посмотрите следующий отрывок и обратите внимание на движение вашего взгляда кадр за кадром.

Перемещался ли взгляд хаотично по экрану или же он был прикован к одной точке? На самом деле он должен был быть прикован к самому центру кадра.

Лицо Макса, кран подачи топлива, руль, машина с бойцом - всё это расположено в самой середине кадра.

Хорошо, здесь всё слишком просто, но что делать, если объекты движутся по самому кадру и центр фокуса находится за центром? Посмотрим следующий отрывок:

В замедленной виде фокус нашего взгляда будет перемещаться примерно так:

А теперь рассмотрим подробно. Байкер A перемещается из левой части кадра в правую:

С правой стороны наше внимание перехватывает грузовик, который движется влево:

Грузовик движется влево, откуда появляется байкер B:

Байкер B прыгает из левой части кадра в центр.

Кадр обрывается и...Мы видим этого же байкера по центру:

Он перемещается в левую часть кадра:

В левой части кадра появляется Фуриоса, которая стреляет в байкера:

В следующем кадре взгляд остается на подстреленном байкере:

Его место занимает грузовик:

Грузовик уходит из кадра, направляя наш фокус на байкера C справа:

В следующем кадре байкер C появляется с той же стороны:

И выезжает в центр экрана:

Переход на кадр с Максом, пистолет которого находится в центре кадра:

Теперь, думаю, понятно, что Миллер использует движение для привлечения зрительского фокуса к нужной точке. Каждое движение направляет взгляд туда, где ему следует быть в следующем кадре, благодаря чему достигается визуальная ясность происходящего.

Подготовлено телеграмм каналом Au Revoir Shoshanna