Живопись + Успех

Дабожимой, наконец-то начало получаться приемлемо! Спасибо @LactariuS за волшебный пендель, я застряла в своей зоне комфорта и не догадывалась поискать уроки других преподавателей. Далеко ходить не пришлось, МК от Сергея Курбатова пушка-бомба, свежий взгляд и то, что доктор прописал. Конечно есть ошибки и грязь, но это со временем должно сойти на нет, пока плохо чувствую влажность бумаги и косячу, смазывая слои

Доброго всем дня! Мы - это то современная творческая студия для детей и родителей.

Но на самом деле это пост я хочу написать о себе, и как я попала в эту прекрасную студию, и почему я теперь с уверенностью могу сказать - МЫ.

Меня зовут Карина и мне 7 ноября исполнилось 30 лет.

Примерно в начале года, офис, где я работаю, решил переехать в новое здание. Офисы в этом здании еще не были заполнены, постепенно появлялись все новые и новые арендаторы.

В один из дней я заметила, что рядом с нашим офисом заселилась творческая студия - я сама по себе рисовала только в школе, и там же это занятие и бросила, но почему-то когда я увидела данную студию, подумала - почему бы и нет? Посетить ради удовольствия - вспомнить как это. Тем более рядом с работой. Двери были закрыты, а я все ходила и ходила мимо вывески и мне все больше и больше хотелось туда попасть.

И вот в один из дней, я его очень хорошо запомнила, я шла мимо - двери были открыты - и я с ходу - "Здраствуйте, наверное это судьба!" Екатерина, как потом оказалось - руководитель и основатель студии,  немного опешив сказала - "Здраствуйте, наверное"

Так произошло наше первое знакомство.

Я сама по себе легкая на подъем - если мне что-то нравится - и есть возможность, то почему бы и нет? Хотя если честно, то в основном, если я планирую что-то масштабное - как полноценное обучение - я долго думаю, взвешиваю за и против, но тут я почти не думала. В моей голове было только - ДА, ДА и ДА, как в тумане.

Но изначально я пошла просто на мастер-классы. Сначала посетила один, потом второй, потом возможно третий уже и не помню. А дальше я купила уже обучение, но то, которое очень хотела - Интерьерная живопись и Эпоксидная смола.

Если вам интересны конкретно мои работы - то моя страничка на Пикабу - DulgieruArt. Правда пока нету возможности обновить страничку и выложить новое, но скоро появится.

Конечно же я еще только учусь и учится мне еще много, я бы сказала всю жизнь.

И я часто косячу, чего не стесняюсь, потому что ну не может же все быть идеально?

Екатерина очень хороший преподаватель, она очень чутко относится, всегда хвалит, если видит успехи, но если есть над чем поработать - тоже не молчит, направляет в нужно русло. Я сразу почувствовала к ней тепло и со временем только убедилась, как же мне повезло, что я попала именно к ней, и как же интересно судьба преподнесла мне такой ход событий.

Естественно, не всегда и все бывает гладко - и в жизни и в обучении, но меня это не останавливало, а Екатерина все это время меня поддерживала.

В определенный момент она меня спросила - рассматриваю ли я возможность монетизировать свое хобби? Я честно сказала - да, но я ничего в этом не понимаю. И внезапно для меня спустя месяц обучения Екатерина продала мою первую картину. А потом ушла вторая, третья, и понеслась. Я даже заключила небольшой контракт с одной организацией, но это для меня был и остается - успешный успех. Вы наверное подумаете - кому нужны картины, нарисованные человеком, который учится меньше года? Я пока не знаю, как правильно ответить на вопрос, могу только сказать - нужны. Если людям нравится то, что ты делаешь - они верят в то же, что и ты - то значит ты в правильном направлении. А мне определенно нравится то, что я делаю, я всегда любую работу делаю с удовольствием, я люблю то, чем я занимаюсь.

Конечно я не могу сказать, что все - теперь я супер художник и получаю много денег. Я начинающий художник, который немного зарабатывает на своем хобби, совершенствуется и будет со временем делать лучше и лучше.

Самое интересное то, то совсем недавно, Екатерина взяла меня к себе в команду. Не как преподавателя (до этого мне как до луны), а для определённых обязанностей, которые со временем она мне раскроет. Она во мне что-то нашла и хочет это что-то развивать. А я нашла в ней наставника, прекрасного преподавателя и теперь моего руководителя и даже возможно, хоть это громко сказано немного друга.

Екатерина - этот тот человек, за которым хочется идти. Она создала эту студию, она любит то, что она делает, она полна энергии и заряжает этой энергией других людей. Мне очень повезло и я надеюсь, что ей тоже повезло со мной, хотя я только маленькая частичка того, чем она занимается.

И вот буквально на днях, я узнала, что теперь я могу говорить МЫ и в НАШЕЙ СТУДИИ, потому что я - часть команды и я очень счастлива!

Наша группа ВК:

https://vk.com/studiaevaart

Екатерина:

https://vk.com/id163141966

Ученые выявили творческие стратегии, которые особенно эффективны и приводят к «полосам успеха».

Посетители музея разглядывают картины /© Getty Images

Около 90% людей переживают за свою карьеру взлеты и падения — будь то писатель Федор Достоевский, американский художник Джексон Поллок или режиссер Питер Джексон. Несколько лет назад ученые выявили наличие «полос везения» (дословно «горячих полос») — хотя бы одного периода, на протяжении которого производительность и успешность человека значительно выше, чем обычно.

К примеру, вышеупомянутый лидер абстрактного экспрессионизма Поллок создал свои самые известные шедевры именно с 1947 по 1950 год. Голландский художник‑постимпрессионист Винсент Ван Гог пережил прорыв в 1888–1890 годах, когда написал среди прочего «Звездную ночь», «Подсолнухи» и «Спальню в Арле». Причем до этого его работы были более реалистичными.

Команда Лу Лю из Северо-Западного университета в Иллинойсе (США) решила выяснить, что же предшествует «полосам» подъема и плодотворности, как к ним прийти и есть ли закономерность. Результаты опубликованы в журнале Nature Communications.

Авторы статьи изучили такие показатели успеха, как аукционная цена произведений искусства, рейтинги фильмов в крупнейшей базе данных IMDb и цитирование исследовательских работ из Web of Science и Google Scholar. Всего в анализ попали 2128 художников, 4337 режиссеров и 20 040 ученых, включая лауреатов Нобелевской премии — Джона Б. Фенна и Фрэнсис Арнольд.

Затем искусственный интеллект помог понять, насколько разнообразным было творчество в определенные моменты карьеры: к примеру, для художников его обучили «распознавать» различные стили по мазкам кисти, формам и объектам; для кинематографистов — классифицировать режиссерские работы на основе сюжета и состава актеров. Что касается научной сферы, ИИ выявлял темы исследований ученых.

ИИ использовал выделенную область для предсказания художественного стиля Ван Гога / © Северо-Западный университет

После этого работы до и во время «подъема» сопоставляли с их разнообразием на других этапах, выбранных случайным образом. В итоге оказалось, что для всех случаев творчество было разностороннее непосредственно перед полосой успеха: ей предшествовала экспериментальная фаза, а когда наступал период расцвета карьеры, внимание творца сосредотачивалось на конкретном, более узком подходе. Помимо этого, как выяснилось, ученые с большей вероятностью решатся пробовать что-то новое с небольшими командами, пока экспериментируют, но затем предпочтут работать лишь с большими командами.

Однако ни проба новых путей реализации себя, ни следование лишь одному из них не может само по себе привести к полосе успеха: необходима комбинация. «Есть эксперименты, а затем идет реализация — основанная на том, что вы узнали во время экспериментов. <…> Хотя исследовать что-либо считается риском, поскольку в итоге можно ни к чему не прийти, это повышает вероятность наткнуться на отличную идею. Напротив, если вы будете использовать один и тот же подход вновь и вновь в течение длительного периода времени, можно “задушить” творчество», — отметили исследователи. В дальнейшем они хотят выяснить оптимальную продолжительность периода «поисков себя», предшествующего успеху.

Читайте также:
- Жирные кислоты снизили риск смерти от всех причин
- Американцы показали макет гусеничного робота, который несет полсотни дронов-камикадзе
- Ученые волнами атакуют открытие Содома. С ним что-то не так — или что-то не так с атакующими?

Констебл обожал небо, считал его источником света в природе и управляющим всем. Вот и на картине получилось, что главный герой у нас небо. Пейзаж потрясающий, но для нас, любителей синих занавесок, художник оставил разные отсылочки. Берите лупу, начинаем разбираться!

Джон Констебл – «Вид на собор Солсбери с луга», 1831

Впервые Солсбери художник посетил в 1811 году по приглашению местного епископа, одного из первых своих покровителей. Для него же он спустя время написал свой первый вид на собор.

Там он встретил своего будущего лучшего друга,  священника Джона Фишера. Именно к нему он приехал в поисках поддержки и утешения, когда умерла жена в 1828.

Констебл был в страшном потрясении, когда прибыл к другу-священнику, а тот посоветовал – напиши «Церковь под облаками». Идея художник принял, но название изменил. И вот с этого момента версии отличаются.

С одной стороны, 1829 году в английский парламент разрешили пускать католиков (консерваторы называли это подрывом устоев и всего хорошего), и Констебл с друганом были очень против таких изменений. А на картине у нас сгустились тучи над собором Солсбери – олицетворением англиканской церкви. Очевидно, что художник хоть и не поддерживал католическое вторжение, но все же не хотел сужать тему и делать политическое заявление, поэтому то и сменил название.

Темные тучи сгустились на старой доброй Англией, католики не дремлют:

С другой стороны, Джон мог показать свое душевное состояние. Смерть жены принесла хмурь и пасмурность в его жизнь, но буря прошла, появилась радуга и солнце скоро снова появится из-за туч. Таким образом художник отпускает ситуацию и надеется на светлое будущее. Все поправимо и всегда меняется в нашем мире)

Кстати, радуга появилась в самом конце. И это отличное решение – так Констебл и уравновесил композицию, и добавил умиротворения в этом темном английском краю. Основание радуги автор разместил около дома Фишера, и это решение обросло дополнительными смыслами в кругах искусствоведов - через год после завершения полотна лучший друг художника умер. Символично?

С картиной связан еще один интересный эпизод. Некий счастливчик купил на аукционе эскиз «последователя» Констебла за 5300 долларов, не подозревая насколько это удачная покупка.

Как вдруг искусствоведы заголосили в едином порыве - это же набросок самого автора известных картин! Как раз проходила большая выставка работ Констебла в Лондоне, которая собрала порядочно шума и снова привлекла зрителей к художнику. Да еще и британские музеи нормально хайпанули: скинулись вместе и выкупили «Вид на собор Солсбери с луга» на аукционе, чтобы картина не досталась зарубежному любителю искусства.

В итоге все сложилось в идеальный пазл, и на торгах набросок продали за 5,2 млн долларов. Цена выросла почти в 1000 раз! Вот это я понимаю, инвестиция))

Вот так выглядит собор сейчас, если вы вдруг захотели посмотреть на его 123-метровый шпиль:

Вы можете обвинить меня в надумывании и натягивании совы на глобус, но не забывайте - в те времена символизм в картинах был ой как важен. Некоторые работы из-за маленькой детали могли подвергнуться страшной критике (про это расскажу чуть позже). Ну и в целом обстоятельства написания картины были сложными.

Что думаете вы?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Ну или в инстаграме)

Добра!