Аниме + Новинки кино

«Аркейн» — это анимационный сериал, основанный на вселенной популярной видеоигры «League of Legends». Сюжет разворачивается в двух основных городах: Пилтовере, процветающем мегаполисе, и Зауне, бедном и опасном районе под ним.

Сюжет сосредоточен на двух сестрах — Вай и Джинкс, которые выросли в Зауне и столкнулись с трудностями и трагедиями в своем детстве. Вай стала уличным бойцом и защитницей своего района, в то время как Джинкс, обладая взрывным характером и склонностью к хаосу, превратилась в преступницу.

«Аркейн» получил высокую оценку за свою анимацию, сюжет и развитие персонажей, а также за то, как он расширяет мир игры и делает его более доступным для новых зрителей.

У нас была дюжина красивых поющих юношей, звездные сэйю, отличные песни, реверс-гарем и яркая графика. Не то, чтобы всё это было категорически необходимо для успеха аниме-адаптации дейтсима от A1-Pictures («Госпожа Кагуя», «Поднятие уровня в одиночку»), но если уж начал собирать коллекцию, то к делу надо подходить серьезно. Как «Поющий принц» очаровал Японию и проторил дорогу историям об айдолах, нам помогает разобраться аниме-канал «Покебол с предсказанием». Все подробности концертного тура одного из главных сёдзё 2010-х — в тексте Юлии Тарасюк.

Среди сёдзё-аниме периодически можно встретить экранизации отомэ-игр: визуальных новелл разных жанров с несколькими романтическими линиями и отдельными историями о каждом мужском персонаже. Иначе говоря, это «дейтсимы» или «симуляторы свиданий для девушек», где героиня будет ходить на рандеву вместе с любимым красавчиком. Если, конечно, выйдет на его сценарий в сюжете…

Серию отомэ- и ритм-игр «Поющий принц» можно по праву назвать одной из самых популярных девичьих франшиз 2010-х. Тогда в любом японском аниме-магазин обязательно встречались обворожительные красавцы из Uta no prince-sama на различном мерче, начиная подушками-дакимакура и заканчивая термосам для чая. А по Токио даже периодически разъезжал огромный грузовик с изображением персонажей и рекламой франшизы.

Студией A1-Pictures с 2011 по 2016 годы выпустила аниме-сериал на четыре сезона, а также спешл и два полнометражных фильма (в 2019-м и 2022-м). Для адаптации отомэ-игры это довольно внушительно. При том, что сегодня многим зрителям сериал про известных красавцев-айдолов может показаться как минимум скучным. Попробуем разобраться, в секрете такой бешеной популярности «Поющего принца» у девушек еще десять лет назад.

Харука переезжает из провинции в большой город, чтобы исполнить мечту и поступить в престижную «Академию Саотомэ», где обучаются юные айдолы и композиторы. Она с детства увлечена музыкой и сама пишет песни, так что присоединяется ко вторым. Однако сочинять композиции ей предстоит для начинающих исполнителей, причем у каждого — свои стиль и особенности. По законам жанра каждый — красавец, соответствующий тому или иному типажу из популярных женских аниме и манги: серьезный и сдержанный Масато, плейбой Рен, рубаха-парень Отоя, прекрасный «школьный принц» Токия и другие. Сама Харука, в отличие от парней, не имеет яркой личности или запоминающихся черт. Всё-таки в игре с ней должна ассоциировать себя девушка, которая «наделяет» героиню какими-то своими качествами через ответы и действия.

В отличие от игры, где с каждым из «принцев» есть своя концовка, в аниме она вообще отсутствует. Создатели не стали выбирать кого-то одного, хотя изначально героиня заинтересована именно личностью Токии, чья песня некогда вдохновила и поддержала её в трудный период жизни. Так как у зрительниц может быть свой любимчик, в экранизациях отомэ-игр крайне редко можно увидеть одну законченную романтическую линию. Ведь тогда «не у дел» останутся фанатки других персонажей. Вместо этого сценаристы обычно создают иллюзию реверс-гарема, где героине оказывают внимание все мужские персонажи, но сама она либо не думает о любви, либо не может определиться, кто же ей больше по душе.

Вот и получается, что в Харуку вроде как влюблены все, но никто ей об этом прямо не говорит, хотя иногда позволяет скромный поцелуй в щечку. Справедливости ради, в «Академии Саотомэ» романтические отношения между студентами строго запрещены до выпуска. Надо учиться и набираться разума, а не окунаться с головой в любовь-морковь. Так что прекрасные айдолы признаются в любви к Харуке через исполнение песен, которые она для них и пишет, а в итоге семь юношей образуют группу Starish.

В каждой серии рассказывается история одного из героев — с обязательным исполнением новой песни. Поэтому большую роль во франшизе играют музыка и сэйю. Долгое время были очень популярны отдельные концерты, где актеры озвучания изображали своих персонажей и исполняли их песни. Все артисты довольно популярные у фанаток аниме 2010-х: Мамору Мияно (Лайт в «Тетради смерти», Тамаки в «Гостевом клубе лицея Оран»), Дзюнъити Сувабэ (Гриммджоу в «Блич»), Кэнъити Судзумура (Окита в «Гинтаме», Камуи Сиро в «Х») и другие. Все песни в аниме действительно потрясающие и прекрасно слушаются даже сегодня в отрыве от первоисточника. Именно музыкальная составляющая — одна из первых причин популярности «Поющего принца», который появился, когда тема айдолов в аниме и играх только набирала обороты. По сути, герои становятся для фанаток «виртуальными айдолами», которых обожаешь не меньше настоящих.

Вторая причина популярности — качественная и красивая анимация по меркам 2011 года. Когда вышел первый сезон франшизы, они казались невероятно яркими и красивыми. Ничего подобного многие зрительницы ранее в сёдзё просто не видели. По ходу развития франшизы в аниме добавляли новых персонажей: безумно популярную группу Quartet Night как этаких наставников-семпаев для юных айдолов, а также соперничающий со Starish коллектив Heavens. Разумеется, все они испытывали интерес к Харуке, в том числе и романтический.

Герои — сильная сторона «Поющего принца», так как именно благодаря юношам-айдолам аниме и стало так популярно. В то же время эти персонажи — слабая его сторона. Из-за того, что типажи к 2020 году сильно устарели, а среди зрительниц со временем стали популярны продуманные истории об айдолах с серьезными сюжетом и героями, которым не чужды обычные повседневные проблемы. «Поющий принц» же был красивой сказкой, где музыкальные номера превращались в удивительную иллюзию, а некоторые персонажи могли пользоваться магией и перевоплощаться. Тем не менее именно эта франшиза дала зеленый свет новым музыкальным аниме и играм для девушек. Так, например, создатели невероятно популярных игры и аниме «Семерка идолов» явно учли все недочеты «Поющего принца», взяли от него всё лучшее и постепенно вышли в топ музыкальных аниме для девушек.

#БЕЗДНАобзирает

И ВСЕ КАК ЗАВЕРТЕ...

Аниме. Как много в этом слове! Небритых ни разу усиков, невызревших прыщей, неотработанных детских комплексов... Впрочем, все это - ссаные стереотипы, а правда в том, что для 80% европеоидов восприятие аниме нехило так подпорчено повсеместной экзальтированностью персонажей, неуместным юмором, несвоевременной фетишизацией и, в целом, такой репутацией данного вида искусства как "китайские порномультики". А истина - она где-то там: аниме - не лучше и не хуже любого другого вида анимации, и даже видов искусства в принципе. Любым неверующим предлагаю ознакомиться с божественно-красивым "Имя твое", глубоким и трагичным "Принцесса Мононоке", ярким и фольклорно-нагруженным "Унесенные призраками" и весьма мощной в плане экшона "Атакой титанов". А еще есть такая штука, как "Берсерк"... Но мы удалились от темы. Энивей, в хоррор-среде уже достаточно давно безраздельно хайпует имя некоего мангаки по имени Дзюндзи Ито. Прославился он, в первую очередь, своими разворотами-скримерами, прорисованными едва ли не до молекул, отчего эффект от сюжетного поворота усиливается сверхподробным визуалом, на уровне тех гиперреалистичных криповых кадров из "Губки Боба". Впрочем, полагаю, в массовом сознании Ито так бы и остался на уровне крипи-ваншотов вроде My Silent Horror, если бы не его более масштабные работы, в частности - magnum opus под названием "Спираль". Этот графический роман (называть его очередной мангой язык не поворачивается) мало того, что весьма однородна и крепко скручена (кек) некой общей идеей, так еще и выступает на полях хоррора сразу разного рода - и "телесного", и экзистенциального, и космического и какого только не. Чтобы вы понимали - даже такой "хейтер" аниме-манги, как я, все же приобрел себе копию, чтобы перечитывать на досуге. "Спираль" быстро завоевала популярность и даже получила крайне неудачную экранизации десятилетней давности, о которой лучше не вспоминать. И вот, свершилось! После многолетнего ожидания на экраны вышла официальная анимация моей любимой (и единственной, любимой мной) манги "Узумаки". Вооружившись томиком оригинала (на английском) я приготовился сверять - не налажали ли? И...

Сюжет:
Небольшой приморский городок Курозу - сам-то по себе место не самое уютное: коварные горы (цитата), заброшенный маяк, свинцовая морская гладь и постоянное предчувствие беды. А тут еще выясняется, что предчувствие не обманывало: на город обрушилось непостижимое, непонятное проклятие спирали. Люди сходят с ума и закручиваются дугой, ломая себе в организме все кости; слишком медленные - превращаются в улиток; законы природы подчиняются этому странному спиральному магнетизму, и даже время и пространство искажаются под действием проклятия. И спасения от него нет нигде.

Аниме разделено на четыре эпизода, и первый, честно говоря, навселял в меня надежд. Сценаристы весьма вольно обошлись с подачей и пустили сразу несколько историй параллельно, в то время как в оригинальном романе на каждое происшествие приходилось по этакой "главе" или "новелле". Впрочем, это работает лишь в плюс, так как зритель, незнакомый с оригиналом, наверняка будет подвешен интригой того - что же произойдет со всеми этими несчастными, представленными в начале эпизода? В остальном, сюжет полностью следует и букве и духу оригинала. А буква-дух там однозначно на высоте. Разве что, при просмотре историй в ТАКОМ порядке они начинают выглядеть слегка... поучительными. Не знаю, возможно, на кого-то подобный эффект производит и прочтение оригинала, но мне лично именно при просмотре бросилась в глаза какая-то нарочитая назидательность: первыми от проклятия страдали те, кто был особенно подвержен гневу, гордыне, зависти или каким-то другим, наиболее осуждаемым в японском обществе порокам. С такой точки зрения условно "главное" зло произведения - проклятие спирали - уже выглядит не тем, чем я его изначально воспринимал. А именно: беспощадной смертью и энтропией, одновременно разматывающей все сущее до абсолютного ничто и, наоборот, собирающего все сущее в бессмысленный, неделимый и нераспутываемый клубок, этакую "черную дыру" (местами буквально). Впрочем, кто-то в "Спирали" видит некий иной замысел - как молодость пытается противостоять угасанию, увяданию и деградирующей оседлости, но (спойлер) проигрывает.

В общем, с сюжетом все более-менее хорошо. ГОРАЗДО хуже все с рисовкой. Вышло так, что первый эпизод вылизывали как писечку Белль Дельфин - до кристального блеска, отчего именно первый эпизод смотрится как ожившие страницы из оригинальной манги. Даже монохромная гамма в качестве художественного решения лишь подчеркивает это невероятное сходство, и первый эпизод станет настоящим бальзамом на души фанатов "Узумаки". А вот, начиная со второго эпизода Белль Дельфин сменилась Новодворской, и это, соответственно, сказалось на энтузиазме "лизания". Впрочем, полагаю, что либо остальные три эпизода поручили либо каким-то индусским студиям на ауторсе за миска риса в день, либо и вовсе снимали на сдачу. Одно радует - нейросети в производстве явно не использовались, ведь НЕЙРОСЕТИ БЫ СДЕЛАЛИ ЛУЧШЕ!!! Столь примитивная и по+уистичная рисовка обычно свойственна филлерным эпизодам разбухших и подохших под собственным весом аниме-тайтлов. Или какому-нибудь мусорному любительскому хентаю из 80-х. Просто поймите меня правильно: нагуглите клип KoЯN "Dead bodies everywhere", склеенный фанатами из стремных кадров аниме 80-90х и сравните, насколько они старались и корпели вручную над каждым кадром тогда, и насколько со всеми своими техническими возможностями обленились сейчас. Это выглядит НАСТОЛЬКО отвратительно, что даже если бы я просто быстро листал оригинал - вышло бы менее дергано и более качественно. То есть, даже банальное слайд-шоу из страниц вышло бы лучше, чем этот копеечный пи3дец, где черно-белые одинаковые персонажи с нулем прорисовки дергаются как паралитики под электрофорезом. И единственное хорошее, что попадется вам на глаза - это... аппликации, вырезанные напрямую из комиксов самого Ито. Притом, как будто зашакаленные.

Надо, правда, оговориться, что к 4-ому, последнему эпизоду картинка выравнивается до приемлемо-среднего. Притом, с первых же кадров. Местами, правда, все еще скукоживает от дешевизны анимации (например, сцена падения в Стрекозиный Пруд), но, в целом, как будто визуальный ряд выправляется, сглаживая впечатления от предыдущего часа кринжа. Тут, правда, вылезает новая претензия: из сериала вырезали последний эпизод манги (глобализирующий проклятие спирали на некий вселенский уровень) и вместо него сунули какую-то типично-хоррорную вставку, мол, "город Курозу снова вернулся к обычной жизни, но в воздухе ощущалось, что все снова пойдет по пи... вернее, спирали".

Об оригинальности сюжетов. Тут, надо признать, Ито нет равных. Я почти уверен, что ничего подобного вы не встречали в принципе нигде. Особенно интересно прослеживать путь тех, кто подвергся проклятию спирали. Например, как вам история: мальчик-чмоня был слишком медленным, его все буллили и он превратился в улитку. Эту улитку заперли в школьном загоне. А следом в улитку превратился его главный обидчик. Его сунули в тот же загон. А дальше эти двое... дают потомство, ведь улитки - гермафродиты. А дальше - в оторванном от мира городе их начинают употреблять в пищу, ведь они вроде как и... не люди... В общем, очень круто и оригинально.

К СОЖАЛЕНИЮ, абсолютно все особенности и фишечки, которые есть у этого аниме (ну разве что кроме трека из титров) взяты из оригинала, где реализованы гораздо лучше, старательнее и качественнее. К тому же, при прочтении , непосредственно, графического романа "Узумаки" у тебя есть возможность реально НАСЛАДИТЬСЯ как жуткими так и красивыми кадрами, рассматривая каждую завитушку (а их тут до пи3ды). Аниме же... даже не сэкономит вам времени на прочтение. Не покажет НИЧЕГО сверх того, что есть в графическом романе, а в чем-то даже обрежет повествование. И, пожалуй, единственным плюсом этого визуального воплощения могли бы стать кадры, где главный прикол происходящего именно в ДИНАМИКЕ и ДВИЖЕНИИ, но... ссаное слайд-шоу. Словом, #БЕЗДНАнерекомендует аниме "Спираль" к просмотру решительно НИКОМУ - это реальный способ сильно испортить впечатление от ЛУЧШЕГО графического романа в жанре хоррор, который #БЕЗДНАрекомендует , наоборот, всем и каждому. Особенно тем, кто думает, что картинки не могут напугать. Насчет напугать - хер знает, но я точно спи3дил уже как минимум пару образов в свои рассказы. А это уже о чем-то говорит (кроме того, что я пи3жю чужие идеи).

♟ Это будет приквел к серии фильмов, который расскажет о той самой невыполнимой миссии – после неё Уик ушёл на пенсию ради своей жены.

💭 Даты релиза пока нет.

#Аниме #Кино #ДжонУик

🎙 Подписывайтесь на ARCHiTECH