Истории Жизни. Биографии

Николай Трофимов родился 21 января 1920 года в Севастополе. Рос мальчик в семье рабочего и домохозяйки, однако с детства отличался способностью выразительного чтения различных произведений и на школьных переменах развлекал одноклассников, демонстрируя веселые сценки. Родителям приходилось то и дело ходить в школу: их вызывали «на ковёр» из-за поведения сына. Николай и сам не учится, и другим мешает! — возмущались учителя. Ему достаточно было произнести несколько слов, чтобы одноклассники принимались хохотать.

Прочитав со школьной сцены шуточную лекцию Чехова «О вреде табака», Трофимов стал авторитетом даже для старшеклассников. На ТЮЗовский спектакль «Хижина дяди Тома», в котором у Коли была крошечная роль, даже без слов, школьники повалили толпой: все хотели на него посмотреть. И Николай не обманул ожиданий: зрители хохотали.

Николай решил стать актером. Семья его поддержала, и, как только Трофимов окончил школу, он отправился в Ленинград, чтобы получить актерское образование в театральном институте. Будучи студентом, обратил на себя внимание Михаила Зощенко. Сам Трофимов вспоминал: "Когда был еще первокурсником, выбрал для чтения смешной рассказ. А автора даже не знал! Читал его как-то на вечере, вдруг ко мне подошел человек невысокого роста, интеллигентного вида, протянул руку, поблагодарил и сказал: "Я даже не подозревал, что написал такой хороший рассказ!" Это был Зощенко".

В 1941 году окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского. "Я окончил театральный институт в 41-м, когда сдавал экзамен по марксизму-ленинизму, пришло сообщение о начале войны", - вспоминал он. Николай отправился защищать родину в военно-морской флот. В молодости он был активным, поэтому и там его творческое начало было замечено. Он попал в Центральный ансамбль ВМФ, а в 1943 году устроился в театр Балтийского флота, пел в ансамбле.

За свою деятельность во время войны Николай Николаевич был награжден многими орденами и медалями.

ТЕАТР:

Трофимова демобилизовали в 1944 году, и он сразу поступил в Театр комедии в Ленинграде, руководителем труппы в ту пору был Николай Акимов. Следующие 17 лет он служил именно там и в короткие сроки сумел вырасти из малоизвестного молодого человека до звезды первой величины, на постановки которой билеты раскупались заранее.

Сыграв десятки ролей на сцене знаменитого театра, в различных спектаклях, в том числе: «Ревизор», «Путешествие месье Перришона», «Мертвые души», «Пестрые рассказы», «Вишневый сад». Творчество поглотило его целиком и вскоре из неизвестного артиста Трофимов превращается в звезду Театра Комедии.

В начале 1964 года Трофимов знакомится с режиссером Ленинградского БДТ им. М. Горького - Товстоноговым, который приглашает актера к себе в труппу. На сцене этого театра Трофимов играл практически до конца жизни. Одной из его центральных ролей стал образ мистера Пиквика в пьесе Ч. Диккенса «Пиквикский клуб». Последний раз он исполнил эту роль в 2005 году, когда актеру было уже 85 лет.

Именно в этом театре артист смог доказать всем, что может исполнять не только комедийные, но и серьезные драматические и трагические роли. Спектакли с его участием шли с неизменным аншлагом, его талантом восхищались не только зрители, но и коллеги по сцене.

ФИЛЬМЫ:

Первые съемки в кино в биографии Трофимова появляются в 1938 году, ему тогда только исполнилось 18 лет. Это была драма Владимира Легошина «Шел солдат с фронта», не принесшая Николаю большой популярности, однако открывшая для начинающего актера двери в другие картины.

Николай Трофимов запомнился советскому зрителю как член актерского состава лиричной комедии «Полосатый рейс», а потом колоритным эпизодическим появлением в комедии Гайдая «Бриллиантовая рука».

Фильм вышел в 1968 году, понятное дело, что большая часть похвал ушла исполнителям главных ролей, но и немногословный, и понимающий все с полуслова полковник в исполнении Трофимова также стал частью истории.

На одном из спектаклей его увидел режиссер Сергей Бондарчук, который набирал актеров для фильма «Война и мир». Бондарчук был потрясен игрой Николая и сразу предложил ему роль Тушина в своей новой картине. Хотя образ героя не является центральным в романе и самом фильме, но благодаря великолепной игре Николая Трофимова он надолго запомнился публике наряду с главными персонажами. После премьеры об актере заговорили как о новой звезде кинематографа и его карьера быстро пошла вверх.

Конец 1960-х годов был продуктивным для Николая Николаевича Трофимова, потому что за несколько лет он появился в большом количестве фильмов. При этом речь шла о популярных комедиях, в которых мужчина исполнил запоминающиеся роли. Среди известных работ актера: «Трембита», «Табачный капитан», «Африканыч», «Ханума», «Долгие дни, короткие недели...», «Бедная Маша», «Принцесса цирка», «Матвеева радость», «Страсти по Анжелике» и многие другие.

В «Трембите» Трофимов стал частью актерского тандема. Эта музыкальная кинокомедия всегда оставалась в топе и соперничала за любовь публики с другими культовыми картинами.

Он принимал участие в картинах «Степь», «Про Красную Шапочку», там мужчина перевоплотился в толстого волка. Артист среднего роста (170 см) и плотного телосложения прекрасно вошел в образ, в драме «Блокада» и многих других. В 1974 году также вышел водевиль «Лев Гурыч Синичкин», в котором Трофимов исполнил главную роль. Его персонаж всем понравился, а сам фильм стал популярным. В центре внимания оказывается история отца, который хочет, чтобы его молодая талантливая дочурка получила главную роль в постановке. Но этому мешает Прима театра.

В 1990-е годы Трофимов уже меньше играл и снимался в фильмах. Причины были разные: сказывался возраст, но это также была уже другая эпоха, кинематограф преобразился. Как бы то ни было, в 90-х годах вышло несколько фильмов с участием Трофимова Николая Николаевича. Это и исторический фильм «Гроза над Русью» 1992 года, и мелодрама «Кумпарсита», которая вышла годом позже. В конце 1990-х годов актер появился в популярном в то время сериале «Улица разбитых фонарей».

В 2004 году выходит фильм «Дурная привычка», на экране которого появился артист. Последней в фильмографии актера стала картина Сергея Потемкина «Город без солнца» в 2005 году. Она рассказывает о преуспевающем инженере Егоре, который полюбил экстравагантную актрису Люси.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Как вспоминал в своих интервью сам актер, в его жизни существовало лишь две женщины, которых он любил.

Первая жена – Татьяна Григорьевна тоже работала в театре актрисой. В 1941 году жена забеременела, родился сын Евгений. Но в голодные и холодные военные годы ребенок погиб в блокадном Ленинграде. Малыш простудился и врачи выходить его не смогли. Они с женой даже не смогли похоронить его - еле-еле пристроили в похоронную машину, которая вывозила на захоронение погибших на Пискаревское кладбище. Татьяна ушла из театра и посвятила свою жизнь Николаю. Они прожили с мужем много счастливых дней и только ее смерть их разлучила. Трофимов очень долго переживал из-за ухода жены, которая подарила ему лучшие годы жизни и научила прекрасному мастерству мозаичного искусства. Он до последнего дня продолжал увлекаться мозаикой и делал собственные прекрасные работы.

Вторая жена не была человеком искусства. Марианна Иосифовна работала инженером, а познакомились будущие супруги на одном из спектаклей с участием Николая Трофимова. С тех пор они начали часто встречаться и через некоторое время оформили свои отношения. У пары родилась дочка Наталья. Николай Николаевич очень любил свою семью и много времени проводил с девочкой. Когда дочь выросла, она встретила свою любовь в Италии и вскоре уехала из России. Николай Николаевич страдал от редких встреч с дочерью, несмотря на то что они с женой частенько ездили погостить к ней в солнечную Италию.

СМЕРТЬ:

В его окружении говорили, что он предчувствовал приближение смерти. Загадочно всматривался вдаль, говоря, что скоро не сможет видеть солнца. Прощался с близкими. Николай Николаевич Трофимов умер в реанимации Александровской больницы от инсульта 7 ноября 2005 года. На похоронах звучал не траурный марш, а «Журавли» в исполнении Марка Бернеса. Он сам об этом попросил заранее: очень любил эту песню. Похороны состоялись через неделю, могила артиста находится на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.

Данная статья относится к Категории 🗂️ Пакет планов творческой личности

Бенджамин Дизраэли — английский юрист (по образованию), писатель, один из представителей «социального романа»; премьер-министр Великобритании

«По мировоззрению еврейская семья Дизраэли была типично английской и отчаянно монархической. В доме преклонялись, например, перед Стюартами. Отец писал биографию Карла Стюарта и говорил маленькому Бенджамину, что убиенный король – гораздо более мученик, чем тиран.

В 13 лет Бенджамин по предложению отца принял крещение. Но и для крещёных евреев в Англии существовала масса ограничений.

В школе Бенджамин проявил себя как несомненный лидер – организовал самодеятельный театр, который все полюбили. Ребята тянулись к Бенджамину, но время от времени он слышал: «Ты, с твоей оливковой кожей, ты совсем на англосакса не похож! Ты иностранец, чужеземец! Доколе мы будем ходить в этот театр, где верховодит чужеземец?!» Ему пришлось кулаками отстаивать свою независимость. Кстати, он, никого не ставя в известность, в течение нескольких месяцев успешно занимался боксом. И своих обидчиков он отделал так, что его пришлось немедленно забрать из этой школы.

С тех пор его метод – самообразование. Библиотека отца насчитывала примерно 25 тысяч томов. Бенджамин проработал античную литературу (очень любил Плутарха), литературу эпохи Просвещения. Сохранились рассказы о том, как мальчик 14-15 лет выходил из библиотеки отца под грузом книг и никак не мог их унести: они сыпались, а он их поднимал. В ранней юности Дизраэли задавался вопросом: «Кем лучше быть – Гомером или Александром?» На меньшее он не был согласен.

У него имелись определённые данные для Гомера – бесспорные литературные способности, которые проявились очень рано. Но его тянуло к общественной деятельности, карьере. Непрерывно занимаясь самообразованием, он просидел несколько лет в финансово-юридической конторе.

Правда, он выделялся на фоне своей буржуазной среды. На нём всегда был безумно яркого цвета жилет с большим количеством разных цепочек, башмаки с бляшками, розочками, чуть ли не с колокольчиками. Он отрастил роскошные длинные кудри. Он вообще был очень красив, судя по юношеским портретам, напоминал Байрона. Вероятно, он сознательно играл Байрона, зная, что европейское общество увлечено этим образом. И даже баловался стихами. Но сходство было, конечно же, чисто внешним.

Во-первых, Байрон – настоящий аристократ, каким Дизраэли никогда не стать. Во-вторых, Байрон – абсолютный революционер, защитник интересов простого народа. Он бросается в страну, где идёт битва за свободу: сначала в Италию, потом в Грецию. И отдаёт жизнь за свободу. А Дизраэли в эти годы называет народ стадом и очень далёк от какой-либо заботы о нем.

Шокируя общество своим внешним видом, Дизраэли поступал правильно: о нём начинают говорить, он попадает в дневники и переписку современников. Его критикуют, но не отвергают. Тогда он решается на своё первое предприятие – организует газету. Всё было придумано отлично. Удалось привлечь к работе зятя самого Вальтера Скотта. Но успеху мешал неприятный характер Дизраэли и его экстравагантный образ жизни, особенно то, что он начал делать долги. В английском обществе это всегда осуждалось. В итоге его отстранили от дела, которое он затеял. Это был тяжёлый удар.

Однако Дизраэли не растерялся окончательно. Он бросился писать. Так появился его первый роман «Вивиан Грэй» – о молодом человеке, критически настроенном по отношению к высшему свету, в который так рвался сам Дизраэли. Роман был опубликован анонимно. В обществе спорили об авторстве. Когда же выяснилось, что над светом зло шутит двадцатилетний юнец, его просто выгнали вон.

Глубоко расстроенный (всё погибло, замысел стать великим человеком не состоялся!), он отправился в длительное путешествие. Отсутствовал почти полтора года. Посетил несколько стран. Побывал в Албании, Греции, Турции, Палестине, Египте и написал много интересных заметок. Эти впечатления отразились потом в его книгах, где он рассуждал о взаимодействии цивилизаций Востока и Запада, о возможности взаимного обогащения. Правда, реализацию этих возможностей он видел в колониальной политике.

К тридцати годам Дизраэли наконец сделал выбор: не поэт, как Гомер, не воин, как Александр, – он политик. Это и понятно. Первый литературный опыт слишком дорого ему стоил. А эпохи великих завоевателей уже ушли в прошлое. Зато после состоявшихся в XVII-XVIII веках великих революций активно отрабатывались механизмы буржуазной демократии, либеральной и консервативной. Это происходило в спорах, борениях, здесь было поприще для деятельности. В частности, в Англии разворачивалась полемика вокруг избирательной реформы. Обсуждалось, все ли граждане должны участвовать в выборах, достойно ли сохранять имущественный ценз или это ущемление демократических прав.

Дизраэли включился в политическую борьбу. В этот период он сделал такую запись: «Великие люди – это люди огромной энергии, неудержимой воли, которые рассматривают подобные себе человеческие создания просто как инструменты, при помощи которых они могут построить пьедестал для своего исключительного памятника». Он составил для себя программу, которую потом строго выполнял. […]

Юная принцесса Виктория, ставшая затем английской королевой, поначалу совершенно не принимала Дизраэли. И принц Альберт, её обожаемый супруг, взял да и обронил: «Дизраэли – не джентльмен». По сути, так оно и было. Например, когда Дизраэли морально изничтожал своего предшественника, премьер-министра Пиля, – а это был образец джентльменства, – бичевал его ужасными острыми фразами и заявил: «Я никогда ни о чём не просил у Пиля». Это была ложь. Просил, в письменной форме просил! Существовало его письмо к Пилю и письмо его жены, умолявшей Пиля: «Дайте какой-нибудь пост моему мужу, только не говорите, что я написала». Как гласит молва, у Пиля это письмо было в кармане, но он, джентльмен, не вынул его и не счёл возможным использовать парламентскую трибуну Англии для сведения личных счётов. Он опустил голову и закрыл глаза шляпой.

Как же Дизраэли удалось преодолеть такой барьер, как неприязнь к нему королевы Виктории и принца Альберта? Началось с того, что Дизраэли по-другому, нежели все его предшественники, стал выполнять одну скучную парламентскую обязанность. Он должен был писать для королевы отчёты о парламентских сессиях, о дебатах, которые там происходили. Виктория, женщина не очень интеллектуальная, страдала от необходимости читать эти тексты, написанные казённым, протокольным стилем. А Дизраэли стал составлять эти отчёты хорошим литературным языком, живо, эмоционально. И отношение к нему королевы начало меняться. Он, как всегда, достиг всего личными усилиями.

Кроме того, он использовал лесть. У него есть такая запись: «Люди очень любят лесть. Королям надо льстить по-королевски». И он обращал к Виктории такие слова: «Вы фея, вы волшебница». Причём когда он стал премьер-министром (в 1868 году – Прим. И.Л. Викентьева), она уже была не очень молода, родила детей, стала грузной и мало походила на фею…»

Басовская Н.И. Человек в зеркале истории. Красавицы. Злодеи. Мудрецы, М. «Олимп»; «Астрель», 2009 г. с. 429-431 и 434-435.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Творческий потенциал и стадии развития отрасли по Малкольму Гладуэллу

• см. термин Стратегии Личности в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 9-ти видео: КРЕАТИВНЫЕ / ТВОРЧЕСКИЕ ПРОФЕССИИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

+ Правила работы в проекте VIKENT. RU: https://vikent.ru/w8/

Изображения в статье

1. Бенджамин Дизраэли — английский юрист (по образованию), писатель, один из представителей «социального романа»; премьер-министр Великобритании / Public Domain & На фоне — Image by wirestock on Freepik

2. Image by Freepik

3. Image by Freepik

4. Image by vwalakte on Freepik

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Николай Николаевич Еременко родился в семье белорусских актеров 14 февраля 1949 годая в Витебске. Он был просто обречен на успешную актерскую карьеру и, конечно, стал достойным продолжателем семейной профессии. Мать Николая-младшего — Галина Орлова, народная артистка Белоруссии, отец — тоже Николай Еременко, народный артист Советского Союза, прошедший войну. Он с двенадцати лет воевал на фронте, был в концлагерях, его нервы были расшатаны, что, конечно, наложило свой отпечаток на его характер.

Долгожданного сына родители воспитывали в строгости. Николай в буквальном смысле рос на сцене и за театральными кулисами, с трехмесячного возраста сопровождая родителей в гастрольных поездках. Особо присматривать за ребенком было некому. Однажды прямо во время спектакля он, заигравшись, случайно вышел прямо на сцену к родителям. Его детская непосредственность вызвала восторг и смех всего зрительного зала, спектакль был сорван, а Витебск познакомился с новым актером.

Назвать пай-мальчиком Колю было нельзя, несмотря на его известную семью и кличку Артист. Он, точно так же как обычные мальчишки, баловался, дрался, пил портвейн. Спасением для него стали книги, которые он читал запоем. В возрасте двенадцати лет мальчик вместе с мамой снялся в кинофильме о важности выполнения правил дорожного движения, где сыграл маленького нарушителя.

Родители часто уезжали на съемки, это помогло Коле не испортить отношения с отцом. В школе он учился неважно, не любил точные науки, что по личному убеждению мамы было несомненным признаком наличия сценического таланта. Вопросов о будущей профессии возникнуть просто не могло,и после окончания школы Николай решил поступать во ВГИК. Но он элементарно опоздал на основной конкурс, из-за чего учебный год был потерян.

В следующем, 1967 году, курс молодых студентов-актеров набирал известный режиссер и педагог, когда-то сотрудничавший с Николаем Еременко-отцом, Сергей Герасимов. Младшему Николаю повезло, отец дал ему несколько советов по репертуару, и юноша успешно прошел испытания. Как вспоминал сам Николай, он не был прилежным студентом: прогуливал лекции, хулиганил, имел хвосты. Юноше часто выносили выговоры и условно переводили с одного курса на другой.

Окончив ВГИК в 1971-м, Николай попал в труппу Театра-студии киноактера, но у него почти не было ролей. С 1976 года артист перешел на работу на киностудию имени Максима Горького.

ФИЛЬМЫ:

Кинодебют актера в кино состоялся еще в студенческие годы. В 1969 году руководитель курса Герасимов взял Николая на роль Алеши в фильме «У озера». Студент снимался с Василием Шукшиным, в каст попали и однокурсницы Еременко — Бондарчук и Белохвостикова. Старт был более чем успешным — по мнению читателей журнала «Советский экран», в 1970-м драма стала лучшим фильмом года.

Уже в 1973-м артист появился на экране в главной роли в картине Светланы Дружининой «Исполнение желаний». А первой серьезной работой актера стала роль Жюльена Сореля в экранизации романа Стендаля «Красное и черное». Снимать фильм Сергей Герасимов начал в 1969 году, а закончил в 1976-м. И если вначале щуплый и высокий (рост артиста был 185 см) Николай Еременко подходил под образ героя, то уже через пару лет он возмужал, плечи стали шире. Тогда режиссер решил, что в фильме Жюльен будет статным красавцем. Как и в фильме «У озера», Герасимов задействовал в этой картине своих учениц Бондарчук и Белохвостикову, которым после премьеры также досталась порция славы.

Еще одна звездная роль ждала Николая в музыкальном фильме Леонида Квинихидзе «31 июня», где актер предстал перед зрителями в образе художника Сэма Пэнти, полюбившего принцессу времен царя Артура Мелисенту. Трогательная история любви пришлась по вкусу телезрителям, но после телепремьеры картина семь лет пролежала на полке из-за отъезда в США исполнителя главной роли — танцовщика балета Александра Годунова. Запрет на прокат мюзикла стал одной из причин эмиграции композитора Александра Зацепина — в начале 1980-х годов он уехал во Францию.

В 1979 году советские зрители увидели ленту «Пираты ХХ века». Картина повлияла на творческую биографию артиста, сделав Николая Еременко – младшего суперзвездой советского телеэкрана. Первый боевик в СССР собирал полные залы даже на утренних сеансах — его посмотрели 90 млн зрителей. Все трюки актер исполнял без дублеров, многие из сцен были рискованны.

На волне успеха было решено снять продолжение, но Еременко и Талгат Нигматулин отказались от съемок, прочитав сценарий. Картина «Тайны мадам Вонг» все же вышла на экраны, но уже с другими персонажами и без привязки к «Пиратам». В 2000-х Николай в интервью признался, что сожалеет о своем решении. Артист готов был сниматься в фильме «Пираты XXI века», но интерес к первому советскому боевику уже прошел, и финансирования не нашлось.

Еще одним заметным проектом в фильмографии Еременко-младшего стала роль Александра Меншикова в киноповестях «Юность Петра» и «В начале славных дел». Режиссер и сценарист дилогии Сергей Герасимов получил специальный приз за масштабность воплощения историко-патриотической темы на 14-м Всесоюзном кинофестивале в Вильнюсе.

После развала СССР наступило тяжелое время для кинематографа, но Еременко-младший не исчез с экранов, правда, тематика картин с его участием изменилась. Он начал сниматься в востребованных в тот период криминальных драмах.

В 1992-м вместе с Арменом Джигарханяном Николай вошел в каст «Снайпера», снятого по мотивам одноименного романа Джеймса Хедли Чейза. Символично, что локацией для проекта стала бывшая дача Леонида Брежнева в Нижней Ореанде.

В криминальной картине «Крестоносец» Николай снимался вместе с Александром Иншаковым, Ольгой Кабо, Сергеем Безруковым. Это был один из первых в РФ боевиков, в сценарии которого использовалась классическая голливудская схема с непобедимым героем-одиночкой, спутницей-блондинкой модельной внешности и финальной сценой боя с хеппи-эндом. Популярность ленты Михаила Туманишвили и Иншакова подтверждает второе место в лидерах продаж лицензионных видеокассет в 1-м квартале 1996 года, количество копий на черном рынке было еще больше.

В середине 90-х годов Николай решил попробовать себя как режиссер и снял фильм «Сын за отца». В этой картине Еременко-младший впервые сыграл с отцом, но критики прохладно отнеслись к этому проекту. Киноведы увидели в ленте ностальгию по ушедшим временам.

Среди своих последних работ актер сам выделял образ бандита в сериале «Маросейка, 12». Как сказал Николай, персонаж получился «сочным». После смерти артиста вышел культовый фильм «Бригада», для которого годом ранее успели отснять сцены с Еременко-младшим в роли отца Космоса.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Николай Еременко – младший женился еще в молодости, но это не мешало артисту заводить романы. С единственной официальной супругой Верой Титовой он познакомился в студенческие годы. Девушка училась на историческом факультете МГУ. За симпатичным Еременко бегали все студентки, а Вера оказалась исключением. Титова уже устроила личную жизнь, была замужем, правда, всего три месяца, заводить другие отношения не хотела.

Артисту пришлось приложить немало усилий, чтобы будущая жена обратила на него внимание. Вере было 24 года, а Еременко — 23, когда они начали встречаться. В 1974-м влюбленные поженились, а в следующем году у пары родилась дочь Ольга.

Вера была мудрой женщиной, способной закрывать глаза на увлечения супруга. Она делала вид, что не понимает, какие отношения связывают его с композитором и певицей Ириной Грибулиной. Их объединяло не только творчество (некоторое время артисты гастролировали и пели вместе), но и чувство влюбленности. Сама Ирина Евгеньевна не отрицала романа с актером, но в интервью говорила, что никогда не пыталась увести Николая из семьи, хотя он и сделал ей предложение. Исполнительница действительно была дружна с Верой и восхищалась ею.

Ольга стала единственным ребенком супружеской пары, отец баловал девочку. Но в семье не подозревали, что у Николая есть внебрачная дочь Татьяна, которая родилась в 1990 году от Татьяны Масленниковой.

Судя по фото, Татьяна Еременко унаследовала черты отца. После того как девушка отучилась в школе телевидения «Останкино», она пошла по стопам матери и окончила институт иностранных языков. Сейчас Татьяна преподает английский язык, как и ее старшая сестра. Дочери актера знали о существовании друг друга, но познакомились только после похорон отца.

Дочь Ольга.

Дочь Татьяна.

Дочери Еременко-младшего не продолжили актерскую династию, но он даже был рад этому. Он одинаково любил их обеих и очень гордился их успехами.

Брак Веры и Николая длился 25 лет, а в 1999-м последовал разрыв. Бывшие супруги продали совместную квартиру и разъехались. После развода Еременко жил с ассистентом режиссера Людмилой, отношения с которой начались еще в 1995-м на съемках фильма «Сын за отца». Людмила, которая была младше артиста на 18 лет, утверждала, что он собирался узаконить отношения, но не успел. Ольга же, дочь актера, говорила, что отец всегда любил только Веру Титову и считал развод ошибкой.

СМЕРТЬ:

В 2000 году из жизни ушел отец. Тогда всегда жизнерадостный Николай впервые заговорил о собственной смерти и попросил похоронить себя в Минске, возле отца. Через год, 27 мая неожиданно пришла шокировавшая всех весть о смерти Еременко-младшего. Людмила, которая была рядом с актером, утверждает, что тот потерял сознание. Скорая помощь доставила Николая Николаевича в Боткинскую больницу. Он строил большие планы, вел активную и здоровую жизнь, поэтому его внезапная кончина стала трагедией для близких людей и поклонников артиста и вызвала много домыслов и слухов. Причиной смерти стал инсульт, актер не справился с последствиями кровоизлияния в мозг, что и стало причиной смерти. Похоронили Николая Еременко-младшего, как он и хотел, рядом с отцом, на Восточном кладбище Минска.

Для своих зрителей Николай Еременко навсегда останется одним из любимых актеров современности. Его творческий потенциал не был до конца реализован, кинематограф чаще всего использовал его в роли героя-любовника, а он хотел играть Достоевского. Он мечтал о сыне, еще много бы смог сделать в творчестве, найти себя в театре, не сбылось…

P.S: Был на больничном, и не мог писать. Извините за моё исчезновение.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Инна Чурикова родилась 5 октября 1943 года в городе Белебее в Башкирии. Ее семья была далека от искусства и всю жизнь посвятила работе с землей: отец Михаил Кузьмич работал агрономом, а мать Елизавета Захаровна – агрохимиком и почвоведом. Когда артистка была еще младенцем, ее родители разошлись, и она вместе с матерью покинула родной городок.

В детстве Инна часто переезжала, пока они с матерью не поселились в Москве. Жили скромно, не особо отличаясь образом жизни от других семей того времени. Елизавета Захаровна нашла работу в московском ботаническом саду. Мать всю себя посвятила работе, оставляя ребенка одного дома.

Инна росла мечтательной, она часто воображала себя принцессой или героиней историй, которые вслух читала мама или сама девочка. Ничем от других детей будущая звезда театра и кино не отличалась.

Впервые на сцену Чурикова вышла в детском летнем лагере, там она сыграла второстепенную роль в постановке. С тех пор мечта стать актрисой поглотила ее. В 9-м классе Инна поступила в театральную студию при Театре имени Константина Станиславского. Ее учителем стал великий советский актер Лев Елагин, который помог раскрыть актерский талант. Девушка оказалась прилежной ученицей, она готова была играть даже маленькие роли и делала все, только бы не стать частью массовки.

Окончив школу, Чурикова подала документы сразу в несколько театральных институтов. В Школе-студии МХАТ экзаменаторы попросили абитуриентку прочесть стихи, и юная артистка стала декламировать Александр Пушкина, закрыв при этом глаза, как рекомендовала ей мать. Приемная комиссия подняла девушку на смех, и Инна не поступила. Тогда она пошла в Щепкинское училище, где ее не взяли из-за нестандартной внешности, которая не понравилась преподавателям.

В итоге девушка благополучно сдала экзамены в Щукинское училище и оказалась на курсе актеров Леонида Волкова и Павла Цыганкова. В 1965 году Инна окончила знаменитое образовательное учреждение с красным дипломом.

ТЕАТР:

После обучения всех студентов распределили по театрам необъятной родины, и Чуриковой предстояло ехать аж на Камчатку. Мама была категорически против такого поворота судьбы, приложила максимум усилий, чтобы Инну оставили в столице. Окрыленная такими перспективами, Чурикова начала пробоваться во все столичные театры. Она мечтала о Театре сатиры, чтобы выходить на одну сцену с Татьяной Пельтцер и Виталием Дорониным. Но девушке ответили отказом. Такой же ответ ей дали и в театре им. Ермоловой. Тогда Чурикова отправилась вместе бывшими однокурсниками в ТЮЗ, и на этот раз ее приняли.

Начинающей актрисе доверяли только роли второго плана. Она играла зверей, Бабу Ягу, и других незначительных персонажей. Спустя некоторое время Инне дали роль в постановке «За тюремной стеной», после которой о таланте актрисы всерьез заговорили критики. На сцену этого театра актриса выходила на протяжении трех лет, а после этого практически с головой ушла в кинематограф.

Снова на сцене театра Чурикова появилась только в 1973-м, когда уже имела имя в кино. Чурикова ответила согласием на предложение Марка Захарова, который позвал ее в «Ленком», и дал роль в постановке «Тиль». Премьера спектакля состоялась в 1974-м. Прошло немного времени, и Чурикова вышла в ведущие актрисы. Теперь с ее участием выходят почти все постановки – «Женитьба», «Гамлет», «Чайка» и многие другие.

Инна Чурикова осталась верна театру «Ленком», и выходит на его сцену до поледних дней. В 2011-м актриса получила роль Алиеноры Аквитанской в постановке «Аквитанская львица». Этот спектакль до сих пор в репертуаре театра, и пользуется неизменным успехом.

ФИЛЬМЫ:

Кинематографическая биография актрисы началась в 1960 году, когда режиссер Василий Ордынский позвал ее в картину «Тучи над Борском». Это была незначительная роль девушки Райки, которая осталась не замеченной. Спустя три года Чурикова засветилась в картине «Я шагаю по Москве», у нее была роль в эпизоде. Эта картина стала началом большого творческого пути.

Первой заметной ролью комедийного плана стала Марфуша из детской сказки «Морозко». Роль этой героини хотели отдать Тамаре Носовой, но режиссеру больше понравилась Инна Чурикова. Чего только не пришлось вытворять ее героине на экране – она каталась верхом на свинье, ела яблоки, припивая их молочком. В те времена с продуктами было не просто, поэтому вместо яблок Чуриковой пришлось грызть лук, а вместо молока пить закрашенную воду.

После выхода фильма сама актриса ужаснулась увиденному на экране. Она была в таком отчаянии, что решила бросить кино навсегда. Но именно этот персонаж очень понравился режиссерам, и ее стали звать в качестве комедийной актрисы.

В 1966-м начинающий режиссер Глеб Панфилов начал подготовку к съемкам картины «В огне брода нет» на киностудии «Ленфильм». Он долго не мог подобрать актрису на главную роль, перебрал кучу претенденток, но ни одна не понравилась. Потом ему на глаза попалась Инна Чурикова, и он понял, что именно такая актриса ему нужна. Режиссер дал задание ассистентам разыскать девушку, и они с ее фото начали обходить все ленинградские театральные вузы и студии. Панфилов даже представить себе не мог, что девушка может быть не ленинградкой. У Ролана Быкова Глеб узнал, как зовут актрису, и отправил почтой сценарий. Чурикова прибыла на кастинг, и ее почти сразу утвердили на эту роль.

В том же 1966-м приступили к съемкам картины. Сняли ее быстро, по ходу процесса некоторые кадры менялись, что-то импровизировалось. После этого фильм был представлен на утверждение в вышестоящие органы, и как ни странно, не прошел цензуру. Его раскритиковали буквально за все – и внешность у артистки непривычно-нестандартная, и война показана слишком жестко и реалистично. На экраны картина попала через 2 года – в 1968-м.

В 1966-м Инна Чурикова снялась еще в одной культовой картине – «Неуловимые мстители», в которой сыграла «Белокурую Жози».

Именно в те годы актриса начала плотно сотрудничать с режиссером Панфиловым. В 1970-м Глеб пригласил актрису на съемки фильма «Начало». Инне Чуриковой достались в этом фильме сразу два персонажа. Она стала ткачихой Пашей Строгановой и Жанной д’Арк. Эту работу Чуриковой кинокритики оценили очень хорошо, с подачи журнала «Советский экран», актриса получила звание лучшей артистки года. В 1971-м фильм участвовал в конкурсной программе венецианского фестиваля, и Чурикова была награждена Золотым львом св.Марка.

Глеб Панфилов постоянно приглашал актрису в свои проекты. Она снималась в картинах «Прошу слова», «Тема», «Валентина». В 1979-м Марк Захаров отдал ей роль Якобины Мюнхаузен в картине «Тот самый Мюнхаузен».

Результатом плодотворного сотрудничества Чуриковой и Панфилова стала картина «Васса Железнова»,в которой актриса сыграла центральную героиню. В то смутное революционное время женщина пытается сохранить все, что было дорого – семью и торговлю.

В 1983-м Инна Чурикова снялась в картине Петра Тодоровского «Военно-полевой роман». Роли главных персонажей достались Николаю Бурляеву и Наталье Андрейченко. За работу в этом фильме актриса удостоена почетной премии – «Серебряный медведь».

В 1993 году на экраны вышел «Плащ Казановы». Эта картина стала одной из главных в ее творческой деятельности. Сюжет охватывает события нескольких дней, которые искусствовед Хлоя провела в Венеции в рамках туристической поездки с группой советских туристов. Эту роль режиссер и автор сценария Александр Галин изначально писал Чуриковой. Не менее яркими и запоминающимися получились персонажи стареющей актрисы в кинолентах «Ширли-Мырли» «Благословите женщину» и генеральской вдовы в детективе «Винтовая лестница».

Среди работ 2000-х в репертуаре актрисы множество ролей в сериалах. Артистка проявилась в экранизации романа Федора Достоевского «Идиот» режиссера Владимир Бортко, в семейном сериале «Московская сага», в социальной драме по произведению Александра Солженицына «В круге первом».

В число последних лент в фильмографии актрисы входит драма «Память осени», комедия Жоры Крыжовникова «Самый лучший день!» и трагикомедия Василия Сигарева «Страна Оз».

Инна Михайловна была не из тех, кто боится экспериментировать. Пользователи социальных сетей были удивлены, когда увидели клип на песню «Непошлое». Эту композицию знаменитая артистка исполнила вместе с певицей Земфирой.

В мае 2018 года Чурикова и Панфилов стали лауреатами главного приза кинофорума «Золотой витязь» в номинации «За выдающийся вклад в кинематограф». В ноябре того же года актриса получила орден «За заслуги перед Отечеством» 1-й степени. На церемонии вручения в Екатерининском зале Кремля артистка получила награду из рук Владимира Путина и прочла стихи Анны Ахматовой «Родная земля».

Осенью 2018 года Инна Михайловна отметила юбилей. Значимая дата не обошла стороной ведущие телеканалы страны. На канале «Культура» были показаны документальные фильмы, посвященные творчеству артистки, а также полнометражная лента «Ребро Адама».

В конце лета 2021 года Инна Михайловна вместе с мужем побывала на Международном кинофестивале в Локарно, фото с мероприятия она опубликовала на своей странице в «Инстаграме» (соцсеть запрещена в РФ, она принадлежит корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской). Там был представлена новая картина Панфилова «Иван Денисович», снятая на основе романа Александра Солженицына.

В заснеженной драме о каторжнике Иване Шохове в исполнении Филиппа Янковского Чурикова сыграла эпизодическую роль некой старицы. Ее образ в фильме очень символичен — на фоне бескрайней ледяной пустыни она олицетворяла собой надежду и милосердие.

Приезд супругов на фестиваль тоже был символичен, ведь 1969 году на нем был представлен фильм «В огне брода нет», за который тогда еще начинающий режиссер получил «Золотого леопарда». Но тогда за границу не выпускали, поэтому Панфилов не смог присутствовать на награждении.

Фильмография актрисы в 2022 году пополнилась непростой лентой, повествующей о жизни детей в детском доме. Картину «Мятный пряник» снял режиссер Андрей Карасов, где Чурикова сыграла роль директора дома с детьми, оставшимися без попечения родителей. А в одной из главных ролей снялся дебютант Матвей Павлов, попавший в ленту благодаря бабушке, узнавшей про кастинг.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь актрисы сложилась счастливо. Кинокартина «В огне брода нет» была для молодой Инны судьбоносной и в профессиональном плане, и в личном. Девушка влюбилась в начинающего режиссера Глеба Панфилова, который вскоре стал ее мужем. Их чувства оказались взаимными, а настоящая история любви открылась на съемках фильма «Начало».

Влюбленные стали жить вместе в крохотной комнате в общежитии и вскоре поженились. В 1978 году у них родился сын Ваня. Мальчик также мечтал стать актером. Первое появление на экране юного дарования состоялось в 4-летнем возрасте – он сыграл в фильме «Васса» внука главной героини. Но родители не желали ему актерской судьбы и отправили учиться на дипломата в МГИМО. Тем не менее в 2008 году Иван Панфилов снялся в картине отца «Без вины виноватые» вместе с матерью, таким образом, продолжив семейное дело. За актерским образованием молодой человек отправился в Лондонскую академию театрального и киноискусства. Больше у знаменитой пары детей не было.

Неоднократно телезрители заявляли о родстве Инны Михайловны с телеведущей Яной Чуриковой. Да и сейчас многие утверждают, что журналистка – дочь знаменитой советской актрисы, но подобные предположения оказались ошибочными. Артистка и телеведущая не являются родственниками. Первая встреча двух знаменитых представительниц фамилии состоялась осенью 2017 года на спектакле «Аудиенция», который Яна посетила в качестве зрительницы.

ЗДОРОВЬЕ:

В декабре 2016 года в СМИ появилась информация о том, что Инна Михайловна была экстренно госпитализирована в клинику. Она была доставлена в медучреждение с переломом руки, а травму народная артистка СССР получила в результате неудачного падения. Вскоре сама Чурикова рассказала журналистам, что чувствует себя хорошо и надеется в скором времени вернуться в театр.

Подобный инцидент случается повторно, ведь в 2012 году актриса сломала две руки. Это произошло, когда она направлялась на репетицию спектакля «Tout paye, или Все оплачено». Сергей Вольтер, заместитель директора «Ленкома», который стал очевидцем событий, рассказал представителям российских СМИ, что женщина, выйдя из машины, направилась в фойе, но перед входом в помещение упала и сломала обе руки.

В июле 2019 года Чурикова оказалась в реанимации после того, как упала со сцены. Как позже рассказала артистка в своем интервью, ее подвело зрение. На этот раз все обошлось без травм. Слухи о переломе ребер не подтвердились.

СМЕРТЬ:

В июле 2022 года СМИ написали о том, что актриса попала в реанимацию — вновь из-за неудачного падения. Говорилось о нескольких переломах, в том числе ребер и грудины. Однако директор «Ленкома» Марк Варшавер опроверг эту информацию, сказав, что с артисткой не настолько все плохо.

Через несколько дней муж Чуриковой подтвердил, что его супруга все еще находится в больнице и чувствует себя неплохо. В октябре артистка планировала вернуться на сцену, даже был анонсирован спектакль с ее участием, однако его отменили. В Театре имени Вахтангова объяснили причину — Инна Михайловна еще не восстановилась.

14 января 2023 года Инна Чурикова умерла в больнице. Информацию подтвердил Марк Варшавер. По словам директора «Ленкома», народная артистка скончалась после продолжительной болезни на 80-м году жизни. Официальной причиной смерти назвали остановку сердца. Известно, что знаменитость ушла из жизни в реанимации Боткинской больницы в Москве. В ее головном мозге были обнаружены множественные кисты, а операция была невозможна именно из-за сердца.

Позднее Варшавер рассказал, что перед смертью Чурикова была на ИВЛ и в больнице приложили все усилия, чтобы спасти артистку. По его словам, сын артистки Иван, проживающий в Лондоне, прилетел в день смерти матери в Москву, но проститься уже не успел.

Прощание со звездой российского кинематографа сначала должно было пройти в «Ленкоме» 17 января. Однако ее близкие решили перенести церемонию в Храм Христа Спасителя. Похоронили Инну Михайловну на Новодевичьем кладбище.

Гримерку в театре, которая принадлежала артистке, Марк Варшавер решил оставить в том виде, какой она была при ее жизни. Она стала своеобразным мемориальным местом.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Светлана Афанасьевна Светличная родилась 15 мая 1940 года в городе Ленинакан (сегодня он носит название Гюмри) в Армении. Ввиду того, что у отца была профессия военного, семья частенько меняла место проживания. Отца звали Афанасий Михайлович, в военные годы служил в СМЕРШе, занимался военной разведкой, получил звание подполковника. Был награжден многочисленными орденами и медалями.

Маму звали Мария Федоровна, в девичестве Золотарева. Мама не работала, ей хватало забот с домом и детьми, которых в семье было трое. Старшего сына звали Валерий, после него родилась Светлана, и в 1953-м младший сын Олег. Олег и Света родились в один день – 15 мая, только с разницей в 13 лет. Денежных затруднений у четы тогда не было, и мама всегда находила деньги для драмкружков и театральных студий для ребенка.

Впервые драматический кружок Света посетила еще в детском саду на родине. Когда пошла в 1-й класс, семья находилась уже в Сумской области, и там девочка не оставила увлечения театром. А оканчивала школу будущая знаменитость уже в Прибалтике, где также продолжила посещать театральную студию.

Аттестат о среднем образовании Светличной вручили в Калининградской области, в городке Советск. Как раз в тот год отец ушел из армии в отставку, и семья решила переехать в Мелитополь.

Параллельно с занятиями в школе Светлана продолжает посещать театральную студию. Мама не оставила свою мечту сделать из дочери актрису, и поэтому сразу после школы Светличной вручили билет на поезд до Москвы и благословили на поступление во ВГИК. Светлана была очень яркая привлекательная девушка, но по характеру робкая и нерешительная. И если бы мама не посадила ее в тот поезд, то неизвестно, как сложилась бы биография Светланы Светличной.

Конкурс в тот год был 80 человек на одно место, Света была уверена, что ей уж точно не поступить. Она очень волновалась на экзаменах, и в состоянии стресса выпалила все, что готовила заранее. Каким же было ее удивление, когда она узнала, что стала студенткой этого вуза, да еще и учиться посчастливилось у самого М.Ромма.

Ее одногруппниками стали Валерий Носик, Андрей Кончаловский и Галина Польских. Вскоре, кроме актерских, у девушки обнаружились и хореографические способности, и уже к середине 1-го курса она стала не только самой популярной первокурсницей, но и главной любимицей наставника. В это же время Света встретила свою первую любовь.

ФИЛЬМЫ:

Дебютом в кино стала работа в картине «Колыбельная», снятой режиссером М.Каликом. Еще в студенческие годы Светлана получила роль в фильмах «Воскресение», «Салемский процесс», «Казаки». Первую главную роль молодой актрисе доверила режиссер Т.Лиознова в своей картине «Им покоряется небо».

После этого актриса исполняет образ Кати-русалки в кинобалладе «Чистые пруды», а потом сыграла телеведущую в комедии «Тридцать три» и маму в фильме «Не самый удачный день». Все эти роли внесли свою лепту в формирование образа Светланы как самой красивой и сексуальной советской актрисы того времени.

Самой узнаваемой работой в фильмографии талантливой артистки стала «Бриллиантовая рука». И хотя там актриса появилась всего в нескольких эпизодах, этого хватило, чтобы ее запомнили как первую девушку, исполнившую «стриптиз» на советском экране.

Сама Светлана позднее вспоминала, как трудно далась ей эта сцена в купальнике. Но в тот момент выручил Юрий Никулин, который был в кадре ее партнером. Позднее репертуар артистки пополнился драматическими ролями – она сыграла северянку в фильме «Любить...», стюардессу в киноленте «Неподсуден». Также Светличная воплотила яркий эпизодический образ в популярной приключенческой кинокартине «Новые приключения неуловимых».

В 70-е годы в карьере артистки наступило затишье. За этот период она исполнила всего 2 запомнившиеся телезрителям роли. Одну она сыграла в телесериале «Семнадцать мгновений весны», а вторую – в фильме «Место встречи изменить нельзя». Кроме этих работ, в 70-х были еще несколько, но они либо не вышли в прокат (например, картина «Держись за облака»), либо оставили у актрисы неприятные впечатления (ленты «Когда дрожит земля» и «Корень жизни»).

В эти годы Светличная, которая славилась как самая эффектная актриса СССР, неоднократно отправлялась в зарубежные поездки. Миниатюрная блондинка (рост 166 см, вес 55 кг) входила в состав советских кинематографических делегаций, отправляющихся на международные кинофестивали. Ее фото нередко появлялись в зарубежной прессе.

80-е были отмечены в карьере Светланы Афанасьевны как еще менее востребованный период, а в 90-е карьера и вовсе приостановилась. Большим ударом стал развал Театра-студии киноактера, когда из 230 артистов были уволены 180 человек.

После тяжелых дней, связанных со смертью мужа и безденежьем, в начале 2000 годов актриса вновь вернулась на экраны. Новыми работами Светланы стал фильм Ренаты Литвиновой «Богиня. Как я полюбила», телесериал «Гаражи» и картина «Куратор».

Тогда она тщательно выбирала картины, боясь повторить ошибку, которую совершила: согласившись на роль в «Бриллиантовой руке», Светличная стала заложницей своего персонажа. Ведь после того знаменитого образа артистке фактически была закрыта дорога в такие фильмы, как «Война и мир» или «Анна Каренина».

Большой работой Светланы Афанасьевны стала главная роль в драме «Девушка и смерть» голландского режиссера Йоса Стеллинга. В фильме также снялись Рената Литвинова и Сергей Маковецкий.

Актриса исполнила камео в фантастической драме «Беловодье. Тайна затерянной страны». Главные роли в проекте представили Александр Петров, Светлана Суханова и Татьяна Орлова.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В личной жизни актрисы была настоящая любовь, которую она встретила еще в годы учебы во ВГИКе. Светлана только поступила на первый курс, и уже навсегда влюбилась в своего будущего мужа. Владимир Ивашов учился на втором курсе и одновременно снимался в картине «Баллада о солдате». Она долго не насмеливалась подойти к теперь уже всемирноизвестному Ивашову, но в их отношения вмешалась сама судьба. Владимир много пропустил в вузе из-за съемок, и его перевели на курс ниже. Молодые люди стали однокурсниками, да к тому же вместе участвовали в постановке «Казаки». У них была сцена с поцелуем, который получился настоящим и решил их дальнейшую судьбу. Ивашов признался в любви и сделал предложение. Влюбленные сыграли свадьбу в 1961-м, и в том же году стали родителями сына Алексея, названного в честь киношного героя Владимира. Алексей не пошел по стопам родителей, он стоматолог.

Мир и покой не долго присутствовали в семье. Молодые люди начали ссориться, выдвигая друг другу обвинения во всех провалах и изменах. Супруги не хранили верность, у каждого был роман на стороне, и не один. Самый громкий случился у Светланы с актером Андреем Мироновым, начавшийся во время съемок нашумевшей комедии. Съемки закончились, женщина не решилась разрушать семью, и призналась во всем мужу. Владимир не бросил семью ради любовницы, они остались вместе, и в 1972-м стали родителями сына Олега. Его судьба сложилась трагически, он умер в 2006-м из-за цирроза печени, на почве алкоголизма.

Супруги пересмотрели свое отношение к семье и детям, и поняли, что дороже этого нет ничего на свете. В 70-х в семье наступил мир и покой, наслаждаться которым получилось не так долго, как хотелось. В 1995 году умер ее любимый муж. Чтобы хоть как-то содержать семью Владимиру пришлось бросить искусство и найти работу на стройке. От тяжелого физического труда у мужчины открылась язва, и он умер во время операции. Ему было всего 55.

В это трудное время сыновья окружили маму заботой и вниманием, которого она от них даже не ожидала. Благодаря такой мощной поддержке Светличная справилась с потерей близкого человека.

В 2016-м Светлана Светличная вышла замуж второй раз. Ее избранником стал бард Сергей Смирнов-Сокольский. Их брак длился всего 27 дней.

Светлана Афанасьевна старалась вести насыщенную жизнь. Даже в почтенном возрасте не забывала о том, что она в первую очередь женщина. Один из секретов красоты, признавалась Светличная, - это состояние влюбленности.

«Есть человек, который за меня болеет. Я влюблена, но я ему наверное симпатична, так ведь тоже бывает», - рассказывала она.
Этим человеком оказался актер Иван Николаев. При этом артистка подчеркнула: с ним ее связывают исключительно дружеские отношения. Молодой человек всегда оказывается рядом в трудные минуты и поддерживает актрису. В эфире программы Дмитрия Борисова "Пусть говорят" Светлана Афанасьевна заявила, что близкие люди лишили ее имущества - крупной суммы денег и двух квартир. А однажды даже, как уверяет Светличная, пытались ее убить: на полу в своей квартире артистка обнаружила ртуть и уверена, что это сделали родственники, чтобы избавиться от нее.

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ:

25 октября 2021 года стало известно, что Светличная не выходила на контакт несколько дней, — и пресса вновь запестрила сообщениями об исчезновении любимой артистки. Молодой друг Светланы Афанасьевны, Иван Николаев, которого она называла «родственной душой», рассказал о том, что Светличная незадолго до исчезновения переехала из Ясенево в район Преображенской площади, чтобы быть ближе к семье сына, с которым примирилась

Соседи актрисы рассказали, что она была против переезда и уже через несколько дней искала адвоката, чтобы отменить сделку по продаже квартиры. При этом менеджер кинозвезды Сергей Рублев заявил, что все эти слухи о пропаже недостоверны — Светлана Афанасьевна не пропадала и не переезжала, живет в своей старой квартире и, скорее всего, просто не берет трубку.

На собственный контроль дело об исчезновении взял председатель Следственного комитета России Александр Бастрыкин, на поиски отправились 2 штаба и десятки волонтеров «ЛизаАлерт», расклеивших свыше 2000 ориентировок.

Через сутки актриса нашлась — Светличную обнаружили на съемках ток-шоу Андрея Малахова. По словам председателя отряда «ЛизаАлерт» Григория Сергеева, из-за того, что на поиски знаменитости были брошены масштабные силы, волонтеры не успели помочь обычному пропавшему человеку в Люберцах, он погиб.

Как оказалось, Светлане Афанасьевне не понравилось новое жилье, в нем она пребывала в одиночестве и в «чужих стенах». Эти обстоятельства, по словам легендарной актрисы, чуть было не довели ее до суицида. Она решила покинуть квартиру, после чего попросила помощи у незнакомой девушки, которая и обратилась в редакцию программы Малахова.

В интервью, которое Светличная дала уже после всей этой ситуации с исчезновением, она обвинила во всех своих заключениях невестку Ольга Ивашову. Та, по ее словам, постоянно высказывала свекрови претензии, общалась грубо и высокомерно.

В финале шоу «Прямой эфир» Светличная сама появилась в студии, где выразила признательность ведущему, что тот не прошел мимо ее беды. А еще обратилась к сыну, попросив Алексея Ивашова с экрана вспомнить о матери.

ЗДОРОВЬЕ:

В начале 2021 года близкие актрисы забеспокоились, поскольку Светлана Афанасьевна буквально пропала из виду — перестала подходить к телефону, отвечать на сообщения. Ее знакомая Елена Перелыгина даже предполагала, что звезда «Бриллиантовой руки» находится в опасности. Другие же беспокоились за здоровье кумира: в конце 2020 года артистка была госпитализирована с инсультом.

Однако переживания оказались напрасными. Вскоре Светличная дала о себе знать и выглядела посвежевшей и помолодевшей. Новый повод беспокоиться за ее жизнь появился в апреле 2021 года. Заслуженная артистка вновь оказалась под наблюдением врачей в городской больнице им. С.С. Юдина. Медики оценили ее состояние как средней степени тяжести. Светлана Афанасьевна была госпитализирована с подозрением на инсульт.

В конце ноября 2021-го внучка актрисы Мария Ивашова сообщила, что Светличная попала в реанимацию нейрохирургического отделения. А позднее невестка знаменитости рассказала о пребывании свекрови в больнице. Правда, Ольга дала понять репортерам, что у женщины возникли проблемы психиатрического характера, и опровергла информацию о реанимации.

Только весной 2022-го стало известно, что Светлана Афанасьевна дома — информация появилась немногим позже, как Светлана Афанасьевна отпраздновала 82-летие. По словам внучки, для бабушки наняли приходящую сиделку. Семья пыталась справиться с проблемами собственными силами. Но Мария Ивашова не исключала того, что когда-нибудь придется прибегнуть к помощи врачей и поместить звезду советских экранов в специализированное учреждение.

СЕЙЧАС:

Осенью 2022-го имя актрисы вновь появилось в новостных сводках. По информации СМИ, Светлана Афанасьевна была госпитализирована. Возникли предположения, что звезде понадобилась психиатрическая помощь.

Любопытно, что ближайшие родственники знаменитости в комментариях не были созвучны. Так, сын Светличной, как писали в СМИ, высказывался о помещении матери в лечебное учреждение на постоянной основе. А вот невестка, напротив, возмущалась подобным суждениям, говоря о временной госпитализации.

Однако в январе 2023-го зрители увидели Светличную в передаче Андрея Малахова, посвященной 100-летию Леонида Гайдая. Как отметил телеведущий, актриса просила не называть место, где она давала интервью — в студии знаменитость не присутствовала.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНЛСТЬ:

Василий Шукшин родился 5 июля 1929 года в деревне Сростки Бийского района Алтайского края. Выходец из семьи крестьян-единоличников, или середняков, Василий в детстве потерял отца: в эпоху коллективизации и репрессий 30-х годов Макар Леонтьевич Шукшин был арестован и расстрелян.

Все заботы о семье взяла на себя мать. Выйдя замуж второй раз, она продолжила воспитание детей вместе с новым супругом. В будущем Шукшин будет с теплотой вспоминать отчима как человека большой доброты. Мужчина тоже ушел из жизни рано: он погиб на войне.

Окончив семилетку в родной деревне, Василий Макарович переехал в соседний Бийск, чтобы продолжить обучение в автомобильном техникуме. Проучившись там 2,5 года, но так и не получив диплома, будущий писатель и режиссер вынужден был бросить учебу, вернуться домой и начать трудиться.

Проработав в колхозе родной деревни, Шукшин снова поменял род деятельности и устроился слесарем. С начала работы в 1946-м и до момента призыва в Военно-морской флот в 1949-м молодой человек успел объездить ряд городов и предприятий. Он строил турбинный завод в Калуге, трудился на тракторном во Владимире, работал на подмосковных стройках.

Во время армейской службы в составе Черноморского флота Василий Макарович впервые заинтересовался литературным творчеством. В молодости в часы досуга он написал первые рассказы, которые читал сослуживцам. Но отдать долг родине до конца ему так и не пришлось — впервые сказались симптомы язвенной болезни желудка. Приступ был настолько тяжелым, что медицинская комиссия признала его негодным для дальнейшей службы в тот же день.

По возвращении домой Шукшин сдал экстерном выпускные экзамены за курс средней школы и приступил к работе в качестве учителя русского языка. Позднее он был приглашен на должность директора школы трудовой молодежи в родной деревне Сростки. Однако, по воспоминаниям самого Василия Макаровича, он был учителем «неважнецким». Преподавание не прельщало его в качестве дела всей жизни. Будущий режиссер чувствовал желание покорить столицу.

В 1954 году Василий Шукшин поехал в Москву поступать на сценарный факультет ВГИКа. Чтобы дать ему возможность добраться до столицы и использовать свой шанс, мама продала корову и все деньги отдала сыну. Впоследствии выдающийся кинорежиссер вспоминал, что из-за фактурной внешности, а также из-за неоднозначного впечатления, которое он произвел на приемную комиссию, ему предложили поступать на актерский. Но судьба сложилась иначе, и Василий Макарович выбрал для себя режиссерский факультет.

На этот же период пришелся писательский дебют — по совету наставника, Михаила Ильича Ромма, Шукшин разослал свои литературные произведения в столичные издательства. Здесь первой удачей стала публикация журналом «Смена» его рассказа «Двое на телеге».

ФИЛЬМЫ:

В то же время начались съемки в кино. Первая работа Василия Макаровича была эпизодической. В картине «Тихий Дон» ему досталась роль матроса. Но это послужило началом актерской карьеры, подтолкнуло к росту, и уже следующая роль — в фильме «Два Федора» — была главной.

Дальнейшие предложения не заставили себя долго ждать, и вскоре Шукшин-актер был гораздо успешнее Шукшина-режиссера. Однако основным призванием мастер чувствовал нечто большее. Его привлекала идея самостоятельного создания полноценной сюжетной линии, тщательной проработки каждого персонажа и последующего воплощения всего на экране.

Первая его самостоятельная работа «Из Лебяжьего сообщают» реализовала все амбиции автора — Василий Макарович выступил здесь как сценарист, режиссер и актер. Эта картина осталась без должного внимания критиков, посчитавших ее несколько скучной, но фундамент собственных проектов Шукшина был заложен.

Следующая картина под названием «Живет такой парень», стала по-настоящему успешной. В основу сценария легли рассказы Шукшина «Классный водитель» и «Гринька Малютин». Роль главного героя досталась Леониду Куравлеву – однокурснику Василия по театральному вузу. После этой картины о Шукшине заговорили всерьез, а он выработал только ему присущую творческую манеру.

Герои Шукшина были обычными людьми из народа, но их судьбы иногда складывались очень неоднозначно. Он сам был выходцем из той среды, поэтому обладал уникальной способностью смотреть на мир их глазами, органично вживаясь в образ. Шукшин обладал своеобразным режиссерским стилем, который нельзя было спутать ни с каким другим.

У Василия Шукшина была масса замыслов, которые он хотел воплотить на экране, но видимо, судьбе было угодно распорядиться иначе. Он хотел начать работы над фильмом о Степане Разине, и очень много времени уделял изучению этой тематики. Шукшин проникся духом той эпохи, записывал интересные факты, работал над сценарием и планом съемочных работ. В это время его приглашают в другие проекты, но актер отказывается, потому что все силы бросил на Разина. Но в те годы от режиссера мало что зависело, и проект Шукшина зарубили, по причине несвоевременности и затратности. В 1972-м ему в качестве альтернативы дали снимать картину «Печки-лавочки».

Главную роль Шукшин хотел отдать Леониду Куравлеву, но тот был занят, и посоветовал Василию самому сыграть центрального персонажа. Критики высоко оценили его актерский талант, подчеркнув мастерское перевоплощение в образ.

В 1974-м зрители увидели его последнюю авторскую работу – картину «Калина красная». Она была отмечена многочисленными престижными наградами различных кинофестивалей, и нашла отклик в сердцах миллионов зрителей.

На первом месте у Шукшина всегда была работа, и даже обострившаяся язва не прерывала съемочный процесс.

Свою последнюю главную роль в последнем в своей жизни фильме актер сыграл в ленте «Они сражались за Родину». Шукшин скончался, когда съемки картины находились на завершающем этапе.

ЛИТЕРАТУРА:

Василий Шукшин сочетал кинематографическую работу с литературной. Его сборник рассказов «Сельские жители» был выпущен в 1963 году издательством «Молодая гвардия». В творческом наследии прозаика насчитываются два полноценных романа, при этом проблематика творчества раскрыта в многочисленных произведениях, послуживших основой для последующих кинематографических замыслов.

Сюжеты для литературных сочинений писатель использовал из собственной биографии. Так, рассказ «Срезал», вошедший в сборники «Характеры» и «Беседы при ясной луне», был создан по воспоминаниям общения с земляками. Односельчане вместо доброжелательности проявляли ехидство к успехам Василия Макаровича. Ситуация, когда сельский житель приемами демагогии приводит ученого в растерянность, была известна автору изнутри.

Главными героями произведений писателя становились люди с неординарным мышлением и нестандартным поведением, при этом они выходцы из народа. Таким персонажам посвящены рассказы «Чудик», «Микроскоп».

Книги Шукшина вошли в золотой фонд советской литературы. Особняком стоит единственная его сказка «До третьих петухов». В этом произведении писатель в очередной раз рассуждает о русском крестьянстве, о загадке русского человека.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Официально Василий Шукшин женился только один раз – на Марии Шумской. Она была его первой любовью еще со школы, но супружеской жизни не получилось. Шукшин звал ее в Москву, но Мария боялась не справиться с неустроенным столичным бытом, и отказалась. Свадьба состоялась в 1955 году, и Василий поехал один, а в 1957-м вернулся в деревню за разводом. Он сказал, что любит другую женщину.

Этой другой женщиной была Виктория Софронова, дочка писателя А.Софронова. Мария наотрез отказалась разводиться с Шукшиным, и так до самой его смерти и числилась в официальных женах. Василию ничего не оставалось делать, как объявить об «утере» паспорта, чтобы снова жениться. В 1965-м Виктория родила от Василия дочь – Катерину Шукшину.

Актер снова женился в 1964-м. На этот раз его избранницей стала Лидия Александрова, которая играла в его картине «Живет такой парень». Они прожили три года, и расстались, потому что Шукшин постоянно заводил интрижки на стороне и слишком пристрастился к спиртному.

Ухаживал Шукшин и за Нонной Мордюковой, но никаких отношений между ними не было.

Потом в личной жизни актера появилась Лидия Федосеева, с которой он познакомился на съемочной площадке картины «Какое оно, море». Василий долго не мог решить, с какой из двух женщин ему связать свою судьбу, поэтому некоторое время жил с двумя Лидиями. В 1967-м в браке с Федосеевой у него родилась дочь Маша, в 1968- м он стал отцом дочери Ольги. С Лидией Федосеевой он прожил до самой смерти. Дочери пошли по стопам родителей, и сегодня они популярные актрисы. Мария стала соведущей программы «Жди меня».

Пять внуков Василия Макаровича появились на свет спустя много лет после его смерти. Четверо из них — дети Марии. Старшая Анна окончила продюсерский факультет ВГИКа, средний Макар получил юридическое образование. Младшие, Фома и Фока, воспитывались в строгости, каждое лето проводили в военно-патриотическом лагере. Ольга назвала единственного сына в честь отца — Василием. Он стал экономистом, одно время жил с матерью в монастыре.

СМЕРТЬ:

Тайна смерти Шукшина так и осталась не разгаданной до конца. Во время съемок последнего фильма с его участием — «Они сражались за Родину» — у Василия Макаровича наблюдалось очередное обострение язвенной болезни. Временами приступы были серьезными, по свидетельству очевидцев, он ходил бледный как смерть.

По расхожей версии, несмотря на то что после рождения детей режиссер завязал с алкоголем, пагубное пристрастие его и убило. Причиной смерти стал инфаркт миокарда: сердце оказалось изношено неправильным образом жизни в молодости.

Однако известна и другая версия, по которой писателя могли отравить. Никто в итоге так и не рассказал правды, но супруга, Лидия Федосеева-Шукшина, вспоминала, что муж чувствовал опасность и предполагал, что с ним может что-то случиться.

Однажды великий режиссер Сергей Бондарчук проронил, что Шукшина могли отравить, ведь накануне съемок тот обследовался в Кремлевской больнице и никаких серьезных патологий выявлено не было. По слухам, в каюту теплохода, где нашли тело писателя, могли пустить «инфарктный» газ, который не оставляет следов воздействия. А официальной версией смерти как раз и был признан сердечный приступ.

Василий Макарович был похоронен 7 октября 1974 года на Новодевичьем кладбище столицы. На похороны пришло огромное количество людей, и все оставляли на могиле веточку красной калины.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

По официальной версии, будущая звезда советского кинематографа Людмила Алексеевна Чурсина родилась в Сталинабаде (современный Душанбе). Сама артистка рассказала, что местом ее рождения в июне 1941-го стал медсанбат под деревней Груздово на Псковщине. Проводив мужа на фронт, Геновефа Ивановна Чурсина из Риги на последних месяцах беременности отправилась к матери в Великие Луки, а затем к свекрови в Сталинабад. Только по прибытии в Таджикистан она смогла зарегистрировать рождение ребенка.

В Сталинабаде Чурсины пережили военные годы, а потом снова отправились в дорогу. После войны семья долгое время ездила по стране, что было связано с работой отца: Алексей Чурсин — кадровый офицер. Заполярье, Чукотка, Камчатка, Кавказ — они жили всюду понемногу. На некоторое время семья остановилась в Грузии. В Тбилиси Людмила пошла в школу. Девочка быстро выучила язык и местную культуру, с удовольствием пела грузинские песни. В школе училась хорошо, предпочтение отдавала точным наукам, особенно физике и геометрии.

Начиная с 7-го класса Людмила училась в Великих Луках, где родители жили до войны. Тут актриса окончила школу, причем с золотой медалью. В молодости она видела себя в точных науках и собиралась получить высшее образование в одном из технических вузов. Как вариант рассматривался авиационный институт. О творческой стезе и не думала, да еще и комплексовала по поводу высокого для женщины роста — 177 см.

Все решил его величество случай. Вместо того чтобы поступать в намеченный вуз, Чурсина за компанию с подругой подалась в театральный. Причем не в один, а сразу в три. Примечательно, что девушку с грузинским акцентом приняли во все — ВГИК, ГИТИС и «Щуку». Последнее Люда и выбрала. А вот подруге не повезло — она провалила экзамены. В 1963 году Людмила получила диплом театрального училища.

ТЕАТР:

После «Щуки» Людмила Чурсина была принята на работу в Театр им. Вахтангова. Она трудилась в труппе Рубена Симонова. Дебют молодой актрисы состоялся в массовке «Принцессы Турандот», далее Людмиле дали роль в постановке «Русский лес». Актриса показала свое рвение и талант, что очень оценили именитые режиссеры. Поэтому более-менее значимые предложения посыпались сами собой.

Например, в спектакле «Ричард III» Людмила сыграла роль леди Анны, до мелочей повторив ее образ.

Партнерами Людмилы по сцене были Михаил Астангов и Михаил Ульянов, они уже на то время зарекомендовали себя как успешные и знаменитые артисты. В Театре Вахтангова Людмила Чурсина проработала три года, после чего решилась податься в кинематограф. Кино стало дополнительным увлечением, основное место работы актрисы — Академический драмтеатр им. Пушкина. На сцене этого театра Людмила Чурсина выступала на протяжении 10 лет.

С 1984 года актриса постоянно живет в Москве. Причиной переезда стала перемена места работы. Людмила начала работать в Театре Советской Армии. Ей предложили роль ее мечты — Настасьи Филипповны из «Идиота». Это предложение заставило актрису поменять не только место работы, но и город проживания.

О своей решении Людмила Чурсина ни разу не пожалела, это был один из самых решительных шагов в ее биографии. Работа в новом для нее театре оказалась очень сложно и изнурительной, но очень интересной и увлекательной в то же самое время. Трудно было вжиться в роль противоречивой по характеру героини, которая стала воплощением пороков и достижений общества. При этом Людмила хотела сохранить свой характер.

Людмиле Алексеевне удалось на отлично справиться с этой ролью. Ее Настасья Филипповна каждый раз была иной, что радовало публику, и давало почву для размышлений критикам. Каждый новый спектакль был непохожим на предыдущий, это вызывало сопереживание зрителей и сильные эмоции от увиденного действа.

Героиней романа Достоевского карьера Чурсиной не завершилась, вслед за Настасьей Филлиповной последовали и другие образы. Чурсиной доверили роль Эрнестины Тютчевой в «Прощальном свете», а также баронессы Шталь в «Маскараде». Эти героини были сложными и многогранными, требовали творческого подхода и незаурядного актерского мастерства.

Людмиле Чурсиной пришлось вложить уйму сил и терпения, чтобы вжиться в роль. Но результат получался ошеломительным и радовал зрителей своей непосредственностью. Чурсина и в наши дни продолжает выступления в Театре Советской Армии. Театралам очень нравится ее роль Ив в постановке «Боже, Храни короля», созданная по произведению С. Моэма. Каждая премьера этого спектакля встречается полным аншлагом, зрители просто обожают постановки под руководством Леонида Хейфица.

Чурсина выступает в постановке под названием «Дуэт для солистки», в нем она играет роль скрипачки Стефани Абраахамс. Спектакль проходит в импровизированном кабинете психоаналитика, с которым скрипачка беседует по душам в рамках сеанса. Пьеса по своему сценарию очень монотонная, но благодаря актерскому мастерству Чурсиной она стала «живой», удерживает внимание зрителей на протяжении всего выступления актеров.

ФИЛЬМЫ:

В середине 1960-х годов Людмила Чурсина начала сниматься в кино. Будет неправильно сказать, что самые первые роли принесли молодой актрисе всесоюзную популярность и головокружительный успех. Но Людмиле Чурсиной удалось стать одной из самых молодых актрис, которые получили почетное звание народной артистки Советского Союза. Звание было присвоено в 1981 году, когда Людмиле исполнилось 40 лет.

Путь к получению звания народной артистки был сложен и тернист, ей пришлось сыграть немало эпизодических ролей. Заслуживает внимания ее эпизодическая роль в фильме «Когда деревья были большими». Роль небольшая, но зато рядом снимались уже известные на весь Союз Юрий Никулин и Василий Шукшин.

Первой серьезной ролью Людмилы Чурсиной стала съемка в ленте «Донская повесть». У Дарьи, героини Людмилы, был строптивый и очень знойный нрав. Согласно сценарию, она была не венчанной женой отважного красноармейца Шибалко, эту роль сыграл Евгений Леонов. Чурсина оживила роль, сделала ее запоминающейся и яркой. Леонов, пораженный высоким ростом актрисы, которая к тому же пришла на каблуках, он назвал Людмилу жердью. Но к тому времени девушка уже преодолела подростковые комплексы и посоветовала уже известному к тому времени Леонову найти скамеечку. Чтобы герои гармонично смотрелись в кадре, актрисе приходилось вставать в специально вырытые ямки — это нивелировало разницу в росте в 12 см.

Если Леонову достался почетный приз «Серебряный павлин» на III МКФ в Нью-Дели и Вторая премия на II ВКФ, то Чурсина по итогам ежегодного опроса журнала «Советский экран» вошла в тройку лучших актрис 1964 года.

В 1966-м на экраны вышел детективный фильм режиссера Герберта Раппапорта «Два билета на дневной сеанс». Реплики героини Чурсиной Инки-эстонки разобрали на цитаты. А из-за фразы: «Я Мерлин Монро, у меня тот же номер лифчика, понял?!»
Людмилу стали называть русской Монро.

С мелодрамой «Журавушка» режиссера Николая Москаленко актриса стала одним из триумфаторов СКФ в Сан-Себастьяне, завоевав приз как лучшая актриса. Приз Людмиле Чурсиной вручила сама Одри Хепберн.

В том же году вышла 4-серийная драма «Угрюм-река» — экранизация одноименного романа Вячеслава Шишкова, которую только в кинотеатрах посмотрели по 15,5 млн зрителей на серию. Помимо Людмилы, воплотившей Анфису Козыреву, в основной актерский состав вошли Афанасий Кочетков и Виктор Чекмарев. Главного героя семейной саги должен был воплотить Владимир Гусев, но прямо на съемках он получил перелом ноги, что привело в фильм Георгия Епифанцева.

Число зрителей революционной драмы «Виринея» режиссера Владимира Фетина с Чурсиной в главной роли также впечатляет — 34,6 млн.

Людмила Алексеевна так поразила зрителей, что за эти три картины удостоилась Государственной премии имени братьев Васильевых. Оценили талант и за рубежом: Чурсина получила приглашение в Голливуд. Ей предложили контракт на 3 года и работу в 15 фильмах. Препятствием на пути к «фабрике грез» оказалось незнание языка и нежелание властей отпускать звезду коммунистической державы в колыбель буржуазного кино.

Но кинокарьера Чурсиной развивалась и без Голливуда. В 1971-м вышла еще одна кассовая экранизация с участием Людмилы Алексеевны, которую оценили 25 млн советских зрителей, — драма «Олеся» по одноименной повести Александра Куприна.

В 1976-м актриса вошла в звездный каст исторической мелодрамы режиссера Александра Митты «Сказ про то, как царь Петр арапа женил». Фильм должен был быть 2-серийным, но руководство Госкино настояло на перемонтировании ленты, также сверху поступило указание поменять название — первоначально оно звучало, как и произведение Александра Пушкина, «Арап Петра Великого». Высоцкий был обижен сменой названия, поскольку должен был стать главным героем этой истории, а оказался «после царя Петра и к тому же — после запятой». Бард написал для картины две песни, которые так в ленте и не появились.

Внимание к артистке оказалось более чем пристальным. За работу в фильме «Досье на человека в “Мерседесе”» Чурсиной вручили премию КГБ, который курировал картину во время съемок.

Чурсина не пропала с экранов и после развала Союза. В 1992–1994 годах она снималась в главной женской роли в одном из первых российских телесериалов — «Горячев и другие», который транслировали на «1-м канале Останкино».

В 1994-м артистка вошла в актерский состав детективной драмы Всеволода Шиловского «Кодекс бесчестия».

В XXI веке фильмографию актрисы пополнили роли в таких рейтинговых сериалах, как «Маргоша», «Интерны», «Закрытая школа».

В основу драмы режиссера Татьяны Архипцовой «Мой муж — гений» 2008 года легла книга воспоминаний вдовы советского физика Льва Ландау. Впрочем, картина вызвала восхищение далеко не у всех — так, академик Виталий Гинзбург назвал фильм лживым.

Еще одной исторической лентой с участием Людмилы Алексеевны стал многосерийный российско-белорусский фильм «Охота на гауляйтера». Картина показала версию уничтожения главы оккупационной администрации Белорусской ССР Вильгельма Кубе. Создатели проекта не претендовал на историческую достоверность, но драма получила хорошие отзывы.

Биографическая лента «Орлова и Александров» (2015) основана на истории любви самой красивой пары в отечественном кино. При создании сюжета использовались мемуары соратников и архивные документы, что позволило сделать фильм максимально приближенным к реальности. Исполнительницей роли Орловой после длительного кастинга стала Олеся Судзиловская, поскольку актриса умела не только танцевать, но и петь — большую часть вокальных партий она исполняла сама. Чурсиной в силу возраста досталась роль матери главной героини.

В интервью актриса призналась, что ее основные интересы давно переместились в театр. Так произошло отчасти потому, что привлекательных сценариев встречается все меньше, но Чурсина изредка соглашается на роли, чтобы не терять профессию.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Самое первое значимое событие в личной жизни Людмилы Чурсиной — это знакомство в Владимиром Фетиным. Он на то время был режиссером картины «Донская повесть». Влюбленные сыграли свадьбу, но прожить вместе было суждено 17 лет. Брак погубило чрезмерное пристрастие Владимира к спиртному. Людмила долгое время пыталась излечить мужа от пагубной зависимости, но в один момент руки просто опустились.

Спустя два года после развода Людмила влюбляется в океанолога Владимира Петровского. Роман закончился свадьбой, но спустя два года совместной жизни отношения Владимира и Людмилы дали трещину, брак распался.

Третьим супругом Чурсиной стал Игорь Андропов, сын генсека. Брак продлился 4 года.

Свои провалы в личной жизни Чурсина объясняет тем, что в два последних брака она вступала уже взрослым и состоявшимся в жизни человеком. Ей, как и ее взрослым мужьям, не хотелось меняться в угоду второй половинке.

Детей у Людмилы Чурсиной нет. Как отметила актриса, вопрос рождения детей постоянно откладывался: сначала по причине отсутствия жилья, потом — из-за насыщенной работы Людмилы.

СЕЙЧАС:

Возраст Чурсиной уже перешагнул за 80-летний рубеж, но актриса и сейчас продолжает творческую карьеру. В театральный репертуар артистки в Театре Российской армии в 2023-м вошли постановки «Два билета в Милан», «Элинор и ее мужчины» и другие.

Артистка бережно относится к своему здоровью. Она внимательно следит за собой и предпочитает профилактику: пьет травы, занимается спортом, принимает витамины, мало ест и пьет очищенную воду.

Чурсина ходит на массаж и накладывает на лицо маски. Пластика в практике актрисы тоже была — она подправила нависшие с возрастом веки. Людмила Алексеевна не воспринимает диеты, проблем с лишним весом у нее никогда не было.

В декабре 2022-го актриса стала гостьей программы «Мой герой», в интервью ведущей Татьяне Устиновой Чурсина рассказала о своей встрече с Элизабет Тейлор и о нравах в актерской среде.

В 8-серийной комедии «Мокьюментари» с Юлией Волковой и Михаилом Тройником в главных ролях артистка появилась в камео.

P.S : Прошу прощения за задержку в написании постов, из за болезни долго не мог взяться за работу. Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4