Дамба, Хатта, ОАЭ
1 пост
1 пост
4 поста
11 постов
3 поста
8 постов
К прошлому посту с мозаикой Нью-йоркского метро было много критики в комментариях, но в основном она была в сторону сравнения метро Нью-Йорка и метро Москвы или Петербурга. В этом посте покажу еще одну мозаику, (находится напротив первой мозаики). Давайте попробуем посмотреть на нее без сравнения с мозаиками других метрополитенов, а просто как на отдельное произведение декоративного искусства.
Итак, начнем!
Это современная мозаика (2021-2022 года) в метро Нью-Йорка на станции Times Sq-42. Всего на станции я нашел 5 мозаичных произведений, три из которых сделаны одним художником и из одной серии, сейчас рассказываю об одной мозаике из этой серии.
Рядом с произведением была табличка:
Nick Cave
Each One, Every One, Equal All
2022
Glass mosaic
Fabricated by Mayer of Munich
Commissioned by MTA Arts & Design and New York City Transit
#mtaarts
Всего на мозаике изображены 12 персонажей, каждый из них очень своеобразный и можно разглядывать их очень долго. У зрителя может возникнуть свои ассоциации к каждой композиции. Все персонажи сильно отличаются друг от друга не только визуально, но и по технике набора мозаичного панно. Объединяет всю композиции своеобразный фон, который можно сказать "обволакивает" всех этих интересных существ.
Если смотреть с совсем близкого расстояния, то не сразу можно понять что изображено на стене, и только отойдя на несколько метров, картина складывается воедино и видна целостность композиции и своеобразность персонажей.
В произведении использовано много различных техник кладки мозаики, к примеру в создании фона использована классическая римская техника набора, кстати которой мы обучаем в нашей школе мозаики и на нашем онлайн-обучении мозаике.
Эту мозаику можно разглядывать очень долго, постоянно находя интересные решения в создании данного произведения.
Немного о модуле и технике выкладки мозаики:
С технологической точки зрения мозаичные панно интересно тем, что несмотря на современный сюжет, смесь материалов и абстрактный стиль картинки - исконно классические техники выкладки в изображении сохранены во многих местах. Мозаика представляет собой вытянутую композицию примерно 3х20 метров, выполнена из различных материалов таких как: смальта, витражное стекло, печать по керамике, миллефиори и возможно были использованы другие техники которые я не разглядел.
Остальные мозаики этой серии на этой же станции метро значительно большего размера.
На этой фотографии виден масштаб модуля смальты, а также техника набора. Юла и некоторые другие предметы, как я понял, сделана с помощью печати на керамической плитке.
Еще несколько фото деталей:
У меня есть еще материал и о других мозаиках этой станции метро, если вам интересно пишите в комментариях и я напишу еще посты. Спасибо за прочтение тем, кто дошёл до этой строчки 😉
Вживую выглядит очень красиво!
Музей в Стамбуле, посвящённый мозаикам византийского периода, обнаруженным на месте Большого императорского дворца.
Так как я уже много лет занимаюсь мозаикой, мне было очень интересно посмотреть оригинальные византийские мозаики из натурального камня. Их красоту вы можете оценить сами по фотографиям (в живую ещё лучше), а я подойду больше с технической стороны и оставлю несколько своих заметок об этих мозаиках.
Сначала немного об экспозиции:
В музее представлены несколько десятков мозаичных на стенах (фрагменты):
и есть большая напольная мозаика:
Так же есть ещё котик отдыхающий на кран-балке:
Мозаики сделаны в основном из модуля 6х6-7х7 мм, толщина думаю около 5-6 мм.
Модуль весь разнообразный, почти выдержаны квадрат, прямоугольник или трапеция. Ручная наколка камня даёт «живописный» эффект в готовом мозаичного панно.
В мозаике использовано около 20 оттенков натурального камня (мрамор). Кстати, так колотый мрамор выглядит до того как его используют в мозаике.
Сюжеты самые разнообразные 🙂
Многие из этих сюжетов мы копировали в нашей школе мозаики на курсах и мастер-классах, если хотите сделать такую мозаику приходите на занятия в нашу студию или можно пройти обучение онлайн.
Мой любимый сюжет:)
Как вам такие мозаики? Хотите посмотреть в живую?
Был сегодня на экскурсии и запечатлел такую красоту!
Играл с ребенком на пляже в разные игры и вот такая настольная игра оказалась очень увлекательная!
Идея: искать камни и складывать их друг на друга чтобы не упали, а если добавить пару игрушек как основание, то игра становится еще интереснее. Так как на пляже тысячи камней разной формы и размера, можно подобрать именно тот камень который нужен в этот момент! Для тех у кто на пляже с детьми и уже надоело строить песочные замки - советую попробовать!
Пост для любителей монументального искусства.
Следующее монументальное произведение, которое я бы хотел вам показать - это витраж авторства Владимира Твердохлебова в Национальной академии наук Республика Кахахстан (г. Алматы).
После прошлого поста с мозаикой Владимира Твердохлебова, мне написали, что он умер в этом году. Мир потерял великого художника-монументалиста. Несколько цитат о его творчестве из открытых источников:
Владимир Твердохлебов – один из основателей монументального искусства Казахстана.
Он автор и создатель уникального фонтана «Восточный календарь», который стал одним из знаковых объектов города Алматы.
Он любил экспериментировать и работать в различных техниках и материалах. Им было создано множество мозаик в римской и флорентийской технике, рельефов, росписей на стенах, витражей, плакатов и гобеленов ручного ткачества.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран - США, Канаде, Бельгии, Великобритании, Нидерландах, Германии, Болгарии.
Надеюсь его работы будут украшать Алматы и другие города многие годы и память о нем будет вечной.
В этом посте решил не писать о технических характеристиках произведения, а почтить память великого художника-монументалиста.
Вчера делал пост об одной мозаике на фасаде гостиницы Алматы, сегодня покажу вторую мозаику на этом же фасаде.
Пост для любителей мозаичных панно.
Нашел немного информации о сюжете произведения:
Не все достопримечательности южной столицы Казахстана видны с первого взгляда. На фасаде гостиницы «Алматы» вы можете найти большую мозаику. Она расскажет вам историю любви, которую в Казахстане знают многие.
На красивое мозаичное полотно «Енлик-Кебек» художников Молдахмета Кенбаева и Николая Цивчинского вдохновила казахская поэма о джигите Кебеке и его возлюбленной красавице Енлик.
Смотрите: вот влюбленные стремятся друг к другу, а вот на их пути появляется враг, противник Кебека из другого рода, который тоже влюблен в девушку. Кебек убивает неприятеля, но героям все равно не суждено быть вместе .
На основе народного эпоса классик казахской литературы Мухтар Ауэзов написал трагедию, а художники Кенбаев и Цивчинский создали в 1965 году свою версию трагической истории на стене алматинской гостиницы. Ссылка на оригинальный текст
Мозаика сделана из смальты крупного модуля, зачастую произвольной формы.
Мозаика была отреставрирована в 2017 году под руководством Кенбаева Алпамыса. (судя по фамилии и отчеству предположу что это сын автора мозаики).
В мозаичном панно использовано много розовой смальты. Такой цвет смальты очень сложно получить и считается одним из самых сложных цветов смальты в изготовлении. В нашей смальтоварне мы до сих пор не смогли получить на столько чистый розовый цвет, хотя провели уже сотни экспериментов по его поиску. Надеюсь когда-то мы сможем добиться и найти рецепт такого-же чистого розового цвета смальты.