Выжигание по дереву
6 постов
У вас ведь тоже бывают такие ситуации, когда думаете, что ответить — а нечего?
Недавно одна мадам, стоя рядом с моими работами, долго и подробно рассказывала мне, как она в детстве выжигала, "много где выставлялась" и вообще все смены в пионерских лагерях посвятила этому хобби. В конце рассказа она сочувственно произнесла: "Ну, а вы, значит, в ТАКОМ возрасте этим занимаетесь..."
Мне немного за 50, но тем не менее, я сразу почувствовала себя очень старой и немного мудрой совой. В голове возник вопрос: "А мне должно быть стыдно? Похоже, неприлично выжигать в моём-то возрасте. Shame on me!"
Но это был не финал. Женщина еще поразглядывала мои деревяшки с портретами животных и сказала: "Наверное, вы ещё и хорошо рисуете?"
Вот и на ступил тот самый момент: даже не знаю, что сказать.
А теперь немного о "постыдном".
Пироманила в этот раз на ясене. Хорошая такая доска 52х24 см. Красивая, белая, отшлифованная, с живым краем. Но температуру врубать пришлось в районе 600 по Цельсию. Приборчик под названием Узор, которым я пользуюсь обычно для первоначального наброска, не потянул от слова совсем, в итоге жгла сразу ZD-8905. Хорошо, что ручки у него сменные, и у меня их три. Очень удобно, так как нагреваются они ощутимо, а при таком раскладе можно менять именно ручки, а не переставлять иглы.
Рисунок делала на основе кельтских мотивов. В завершение нанесла легкую тонировку карандашами Faber Castel polichromos. Финишное покрытие воском.
Еще пара работ. Тигр на буке и филин на акации. Филин ещё в процессе.
Всем вдохновения и с наступающим!
Я, как всегда, на связи в ВК.
Порой я, как нормальный человек, рисую на бумаге. Зачастую рисунки являются эскизом к какой-нибудь большой работе на столе, доске или ещё на чём-нибудь. Но порой они превращаются в законченную работу. И довольно часто во время этого процесса на бумаге возникают драконы. Неравнодушна я к этим созданиям :)
Вот эти появились в процессе плетения узора в духе кельтского. Здесь, конечно, не кельтские плетёнки в классическом смысле, а скорее моё видение и настроение: из хаоса линии плести узор без начала и конца. От кельтского узора здесь бесконечность, непрерывность, узлы.
А этот дракон появился в кафедральном соборе Барселоны, когда я подумала, что там слишком пусто.
Ещё один дракон облюбовал собор Святого Вита в Праге. Здесь изображены отдельные элементы здания, никак не связанные между собой, так что не ищите соотношения размеров, единое целое или перспективу, соответствующие действительности.
А ещё у меня есть драконы, которые просто драконы)
Закончу, пожалуй, одной из последних работ. Это не совсем дракон в обычном понимании, но, согласитесь, и наш Змей Горыныч тоже вроде как Змей. В общем, вот такой Уроборос вышел. Изображен он на рулонной шторе 120х195 см. Рисовала маркерами Touch, нравится мне экспериментировать с материалами и поверхностями)
Немного больше работ можно отыскать на моей странице ВКонтакте :)
Всем привет! Небольшие видео- и фотозарисовки про мои выжигалки. На этот раз у меня хищные птицы: Южноамериканская и Филиппинская гарпии.
Почему они? Вообще люблю хищников. Любых, даже гиен, хотя их многие гадкими считают. А по мне, так они все страшно красивые.
Немного о самих гарпиях. Кому неинтересно, пропускайте) Мне они интересны , это самые сильные хищные птицы на нашей планете: размер туловища достигает 110 см , а размах крыльев до 2 метров. Слава за ними закрепилась дурная, недаром их гарпиями назвали. Считалось, что у этих птиц очень плохой характер: всегда на взводе, злы и раздражены. А удар когтем по голове может раскроить череп взрослого человека. Убийство гарпии у индейцев считалось подвигом. Охотник с таким трофеем ходил по деревне и в каждом доме получал какую-нибудь награду. Сейчас гарпии занесены в Красную книгу, как исчезающий вид. А за убийство гарпии на Филиппинах (там водится та, что изображена без хохолка — её называют еще обезьяноедом) вы получите огромный штраф и 12 лет лишения свободы. Она — один из государственных символов этой страны.
Но вернёмся к работам! Выжигала я в этот раз на спилах акации с корой диаметром 25 см и 19 см. Использую несколько приборов, выжигаю на разных температурах. Волокна прогорают неравномерно в силу разной плотности годовых колец, из-за чего есть риск испортить работу. Поэтому делаю всё осторожно, не торопясь, как бы испытывая древесину на прочность. Выжигание дополняю росписью.
Роспись выполняю акриловыми красками, наношу всё кистью. То, что вы видите здесь — пропитка для дерева от фирмы Дюфа. Она и как грунтовка выступает, и как самостоятельный белый. Сверху уже тонирование другими цветами.
Всем хорошей пятницы и отличных выходных! Как всегда, по всем вопросам здесь и в ВК.
Приехал он ко мне в рыжем цвете и облупленном состоянии. Да оно и не мудрено, шкафу уже 59 лет. Но надо отдать должное бывшим хозяевам, относились к нему хорошо. Серьёзных повреждений обнаружено не было.
Итак, коротко о процессе.
Сначала сняла дверки, демонтировала петли. Врезные замки из нижних дверок были выломаны до меня, а вот верхние я почистила и решила поставить потом на место.
Далее чистка, удаление старого лака, шлифовка.
Далее идут ремонтные работы: заделка отверстий от замков и замочных скважин, шпатлёвка, шлифовка, сушка.
Последний подготовительный этап перед нанесением краски - это мытьё. Тщательно, содовым раствором.
Краску покупала в Леруа, основной цвет - графит, краска Liberon металл-эффект. Наносила кистью, так как мне нужно было сохранить рисунок и рельеф дерева. Поверхность шпона брашированная, хотелось ,чтобы это было заметно.В работе краска - полный восторг! Ложится прекрасно, цвет необыкновенный. Сушка между слоями 2 часа, лишнего металлического блеска нет. А если нужен, можно потереть поверхность шерстяной тканью.
Ящики я покрасила в светлый цвет "пудра", краска-лак V33. В реальности цвет именно пудры, но на контрасте с графитом смотрится практически как белый. В этот же цвет покрасила внутренние боковые стенки верхнего отделения. На заднюю стенку верхней части приклеила зеркальную мозаику. Так как в дверках серванта стекло, а конкретно наборное из отдельных полосок, да край ещё и гранёный, то эффект вышел именно такой, как я ожидала. Если в двух словах и по Фрейду, то у "мужчины во фраке" появился блеск в глазах.
Петли очищены от ржавчины, поставлены на место на новые саморезы.
Пара слов о 3Д декоре: он из пластика, покупала через интернет. Приклеен, загрунтован, покрашен, сверху для выделения рельефа запатинирован воском жемчужного оттенка.
Замочки в рабочем состоянии, раньше их на всех шкафах делали. Решила не убирать, для аутентичности сохранила.
Спасибо за внимание, если, что упустила, задавайте вопросы. Я на связи, вернее в Контакте.
Небольшое зажигательное видео. Подготовка к Новому году в самом разгаре. Весь рабочий стол завален, пришлось взять штурмом ещё и компьютерный.
В процессе работы ни одна крыса не пострадала.)
И немного расскажу об инструментах:
В заключение напоминаю о своем местопребывании во ВКонтакте. И всегда приветствую интересные вопросы и предложения. О чем хотелось бы узнать? Возьму на заметку для будущих постов.
Какая муха? Не какая, а какой. Альфонс Мария Муха. Люблю его давно и трепетно, поэтому очередной стол из ИКЕИ был предназначен для "Женщины, окруженной цветами". Стол был куплен в отделе со скидками: на столешнице после удаления скотча образовалась некрасивая проплешина. Но мне-то все равно - роспись закроет. Зашкурила и вперёд. Размер немаленький такой, 120х75 см. Расписывала больше месяца.
Но у меня Муха не только на столе. Вдогонку к столу появился комод, тоже икеевский, из неокрашенной сосны. На нем и разместились "Пионы" Мухи. Покрытие под роспись - белая пропитка для дерева "Дюфа". Нетоксичная, на водной основе. Наносила в 3 слоя, даёт хороший белый цвет, но древесину не забивает и не глушит. Акриловая краска на неё ложится прекрасно. Сверху покрывала паркетным лаком, тоже акриловый на водной основе.
Ну а я не прощаюсь. Меня всегда можно найти во Вконтакте.
Сначала отвечу зачем... Ну, да, зачем вкладывать столько сил и средств, чтобы расписать дешёвый икеевский столик?
Наверное потому что я не миллиардер, иначе бы рисовала бы только на антикварных столах из красного дерева и штабелировала их у себя в замке.
Наверное потому что любой художник или скульптор делает эскиз, а не сразу ляпает на холсте 3х6 метров или высекает из куска мрамора. Эскиз же может быть не просто наброском последующей работы, а полноценным доведенным до конца проектом. Прототипом, так сказать.
Да и вообще, мне просто нравится это делать. Ко всему прочему, столики — далеко не единственное, на чем я рисую.
Итак, берем столик (сейчас рассматриваем именно готовый столик из дерева или дсп, купленный в магазине). Мелкозернистой наждачной бумагой (800-1000) аккуратно шлифуем поверхность. Снимаем часть покрытия лаком для лучшего сцепления краски с поверхностью. В принципе, это необязательно: современные акриловые краски очень хорошо держатся и на стекле, и на металле. Что уж говорить про ламинированные поверхности, а тем более дерево. Только не берите краски для детского творчества или художественный акрил. Нужны универсальные эмали или для глянцевых поверхностей (акрил для стекла и керамики).
Далее столик тщательно обезжириваем, протирая спирто-содержащим раствором. Растворитель использовать нельзя.
Проверяем наличие всего необходимого: краски, кисти, контуры, линейка, трафареты, карандаш. Я пользуюсь графитным. Да, не очень видно хорошо, но удаляется легко и не крошится. Другие карандаши оставляют на поверхности слишком много частичек в силу состава стержня, а мусор нам не нужен. Также вам пригодятся ватные палочки и влажные салфетки, чтобы удалять линии от карандаша.
На трафаретах остановлюсь подробнее. Это не шаблоны для росписи, а чисто интуитивно вырезанные фигуры. Они нужны для того, чтобы не рисовать масштабную сетку на столе и не развозить грязь от карандаша. Прикладываю, обвожу. Это основа, далее все от руки.
По готовой картинке иногда сложно догадаться, какой трафарет был использован.))
Почему не использую покупные? Будем считать, что это мой бзик. Открываю Интернет и вижу работы некоторых мастеров: все по одному трафарету сделаны. Да, у всех разное восприятие цвета, композиция, техника, но тем не менее... Не хочу. Вдобавок, размеры и конфигурация всегда отличаются: квадрат, прямоугольник, угловой элемент. Я всегда всё подбираю индивидуально под каждую вещь. Поэтому проще набросать узор и вырезать из бумаги одноразовый трафарет. Дешево и сердито. Узоры типа "золотая вязь" вообще рисую по наитию, провожу линию для симметрии и поехали.
Тратить время на отрисовку в векторе и распечатку тоже не хочу, лучше порисую на живом материале. Digital art вообще не моё. Я из прошлого века все-таки, не прониклась.)) Планшет есть, но лежит в ящике стола.
Теперь о последовательности росписи. Многие следуют принципу витражной росписи: сначала контур, потом заливка. Ну, на вкус и цвет фломастеры разные. Мой способ другой: сперва заполняю цветом крупные элементы орнамента. Так край аккуратнее получается. После того как всё подсохнет, делаю обводку точками и дорисовку более мелких элементов. Перед этим желательно удалить карандашные линии.
Влажная салфетка в помощь. Главное, чтобы без добавления всяких масел. А дальше вперед, ставить точки. Но и это еще не конец. Готовую роспись отправляю сохнуть: чем дольше, тем лучше. У акрила свойство такое, лучше просох — лучше сцепление с поверхностью. В идеале 5-6 дней.
Затем финишное покрытие лаком и очередная сушка. Аналогично: чем дольше, тем лучше. Забавно, что до многих производителей стало доходить: нужно писать, когда лак набирает окончательную прочность. Нередко бывает, что в инструкции сказано: "высыхает за 6 часов". А потом люди жалуются, что возникают царапины или сколы. В действительности набор прочности лака 3 недели минимум. Указанные 6 или 24 часа значит, что у вас рука не прилипнет к столу. Сколько же нужно ждать? 7 дней — нормально. Можно пользоваться, но аккуратно.
Отдельно упомяну про акриловые лаки на водной основе для паркета и мебели. Они используются для реновации мебели, ламината и т.д Их сцепление с поверхностью превосходное! Если стол темный, возьмите акриловый лак, усиленный полиуретаном. Но на светлой поверхности полиуретан может со временем проявить желтизну, нужно это учитывать.
Хочу закончить словами Анджея Сапковского: "Пролетающая муза как голубь, временами что-то сбросит. Одному дерьмо на берет, другому вдохновение."
Всем вдохновения и чистых беретов! Творите себе на радость и радуйте других. А меня всегда можно найти в вконтакте. :)
Рисунок по фото Джошуа Арлингтона - автора бесподобных фотопортретов животных. Люблю рисовать диких кошек по его фотографиям. А сегодня знакомьтесь- тигр. Размер 50х70см, профессиональные карандаши Faber-Castell Polichromos, вощенный художественный картон бежевого цвета.