Без названия
1 пост
1 пост
Иногда я нахожусь как-то такие вещи забавные, на реставрации которых отдыхаю от срочных заказов и огромных книг.
Оказывается в 30-40х годах в СССР выпускалась книга "Три поросенка" с иллюстрациями Вальтера Диснея. Дисней, которого нам привычнее называть Уолт, стал на немецкий манер Вальтером) Как мне кажется, именно по мотивам этой книги делали открытки и почтовый карточки. Очень уж похоже)
Кстати, мне удалось найти иллюстрацию, которая вся, кроме фона, совпадает с моей почтовой карточкой.
Как о мне в реставрацию пришла книга, с необычной обложкой. Во-первых, обложка была из мелованной бумаги, которая очень плохо принимает в себя клеи и не любит механическую чистку. Во-вторых, подразумевалось, что обложка будет сгибаться и полностью закрывать образы книги.
В общем-то я решила что согнутую обложку сделать не получится, потому что как раз на месте сгиба была вставка, которой очень не нравилось, если её сгибали.
В остальном все происходило по типовой схеме. Я почистила блок и обложку, поставила новый корешок и прикрепила на него обложки.
Так же в целом обложку подвыпрямило, она стала выглядеть лучше. И что приятно, практически не пришлось делать тонировки. Вставка хорошо подходила по тону.
Снимки большого формата несколько сложнее реставрировать, чем карточки размера 10 на 15. Эта фотография была размером около листа А3 и тогда когда я её делала, у меня даже не было толкового пресса и приходилось изобретать велосипед)
Фотография была не только измята и порвала, но и губы девушки были подкрашены фломастером. При промывке удалось ослабить жёлтые пятна в верхнем левом углу. Так же из-за того что весь снимок был дпформирован, я подклеила его целиком на новый лист по оборотной стороне.
Начнём с того что до обучения мне уже было немного известно, как делать книжки - брошюры в мягкой обложке, но за твёрдым перелётом я поехала в Москву на курсы в РГГУ.
Выбрала вот такую книжку, к слову, очень неудачно. Потому что в ней была очень плохая бумага и чтобы не тратить миллион лет на листовой материал, я оставила некоторые повреждения без внимания, мне нужен был переплёт.
В первую очередь, я накосячила с пропилами под шнуры. Стояла задача их раздать немного в ширину, но от неправильной постановки пилы я их сделала слишком глубоко, но в итоге это было незаметно. Шитье мне понравилось, оно хитрое и не сложное одновременно. Проблемы начались потом, когда надо было круглить корешок.
Он мне вообще не понравился, но препод объяснил что это тетради держат свою старую форму и из-за того что мы работали по сухому листу, то идеально круглить не получится.
Далее, мы отмеряли размеры сторонок, крепления их к шнурам. С этим всем все прошло гладко, я поняла в принципе на чем держится книга и как работает механизм обложек. Далее, было достаточно волнительно клеить ткань на картон, потому что я боялась что картон на обложках выгнет, но это собственно и произошло, только не во время приклеивания ткани, а во время приалеивания форзацев.
В целом, мне понравилось, потому что я узнала все, что хотела. Единственное, что надо было записывать размеры переплетных материалов, но думаю я это в интернете найти смогу)
Я закончила реставрацию рисунка и могу показать вам окончательный результат.
На этом рисунке в тонировках нуждались несколько мест: трещинки из которых выпал карандашный пигмент, остатки пятен, которые не взялись при химической обработке и вставка, которую я сделала на месте маленькой утраты по правому краю листа.
Тонировки могут быть акварелью, тушью и цветными карандашами. В данном случае я выбрала Карандаши, потому что рисунок выполнен карандашом и мне нужны были максимально мягкие реставрационные дополнения.
В отсутствии бурного пятна рисунок читается несколько лучше, это же можно сказать и про дату, выполненную синей ручкой. За счёт того что общий тон листа посветлел и выровнялся, изображения и надписи на нем могут казаться темнее чётче.
После реставрации рисунок сфотографирован в немного влажность виде в тот короткий момент, когда лист перепрессовывался на окончательную просушку. Поэтому его края немного подняты .
Мой муж однажды увлёкся японской культурой, в частности масками традиционного японского театра. В какой-то момент было принято решение создать своими руками несколько масок .
Сначала в ход пошла техника "пепакура" с которой многие наверняка давно знакомы, где из кусочков бумаги склеиваются объёмные фигуры. Среди многих разных была фигура маски "Хання". Позже выяснилось что это демон ревнивой жены, которая потеряла свой человеческий облик от своей невыносимой любви и страсти.
Первая попытка представляла собой бумажный макет, укрепленный эпоксидной смолой и шпаклевкой и раскрашенный вручную. ⬇️
В дальнейшем захотелось создать собственную маску, полностью с нуля, хоть и с ориентирами на канон. Миша сделал скульптуры из пластилина нескольких видов, затем, снимая формы силиконом была отлита серия маленьких масок, помещающихся в ладошку. Они вошли в список первенцев, отправленных а США.
Сейчас существует форма маски в полный рост, которую можно носить на лице. Именно по этой форме отличаются из двухфазного литьевого пластика маски на продажу сейчас. Эта маска так же создавалась по скульптуре из пластилина, со снятием силиконовой формы.
На данный момент в процессе создания маски альтернативных персонажей, это лиса Кицуне, одноглазый демон и так далее.
Реставрация рисунка на этом видео не закончена. Я решила переработать пост ради эксперимента над контентом. Кто бы что не говорил, но короткие видео интересуют людей чаще и сильнее)
В Данном случае я использую промывки простой водой и химическую обработку двумя видами кислоты. Такая обработка отбеливает многие виды пожелтений в реставрации графики. После химии лист надо обязательно промыть до нейтральных показателей Ph. Я обычно проверяю индикаторной бумагой и показала это в прошлом видео.
Рисунок принадлежит руке Гарри Рокчинского, который жил и творил в Калмыкии, исполнил множество ярких портретов и пейзажей, а так же рисунков, которые сейчас хранятся в калмыкских музеях.
Это работа самого знаменитого художника Калмыкии Гарри Олеговича Рокчинского, лауреата государственных премий, члена Союза художников РСФСР. Рисунок сделан в Казахстане, где семья отца заказчицы находилась в ссылке. Здесь отец в 16-летнем возрасте. Но выглядит как ребенок. Время было и холодное, и голодное - дети были слабенькими.
Сам Рокчинский оставил после себя достаточно многочисленное и яркое художественное наследие. Его работы хранятся в Калмыкских музеях.