Alissa17

Конечно, речь идет не о сходстве "один в один" и не о плагиате. Но многие, когда слышат композицию Go West (хит 90-х), одновременно слышат интонации гимна Росссии. Да и в русской народной песне "Вдоль да по речке" улавливается схожесть с предыдущими мелодиями.

Дело в том, что у всех этих композиций есть один первоисточник, прародитель, так сказать.

В 17 веке один немец, композитор-органист эпохи барокко Иоганн Пахельбель, написал произведение "Канон ре мажор".

Что из себя представляет этот Канон? Одна простая мелодия повторяется несколько раз, постепенно обрастая новыми подголосками. Остается неизменной лишь последовательность аккордов, сопровождающая мелодию канона.

Вот она, эта последовательность аккордов:

D A Bm Fm# G D G A

Эта последовательность оказалась настолько удачной, что многие современные исполнители стали использовать ее как основу своих творческих изысканий.

Именно эта последовательность звучит в сингле Go West британской группы Pet Shop Boys (1993).

И эта же последовательность лежит в основе нашего гимна, написанным А. Александровым в 1944 году.

Эти же аккорды сопровождают народную песню "Вдоль да по речке".

Также мелодию канона можно слышать в проигрыше песни Биттлз «In My Life» (на 1:40):

Надо сказать, что после смерти Пахельбеля его произведения были забыты, и лишь в недавнем прошлом возродился интерес к его Канону.

Сейчас его где только не играют — от свадебных торжеств до записей разнообразных поп- и рок-обработок. Играют на всех инструментах, подвергают всевозможным обработкам, используют в художественных фильмах. Канон Иоганна Пахельбеля не покидает современную музыкальную жизнь.

Сначала забыт, потом вознесен на пьедестал: так часто случается...

Автор этой оперы - композитор и ученый-химик (такое тоже бывает), соратник Менделеева - Александр Порфирьевич Бородин. Опера написана по мотивам "Слова о полку Игореве".

По сюжету Князь Игорь попадает в плен к половцам (сейчас это татары). Половецкий хан, стараясь расположить к себе русского князя, развлекает его танцами своих невольниц и воинов.

По сути Половецкие пляски это балетный эпизод в опере. Это не очень типично и так как это все же опера, танцы кроме оркестра иногда сопровождает хор. Например, во время танца невольниц хор поет знаменитую мелодию "Улетай на крыльях ветра".

Эта удивительная по красоте мелодия вышла далеко за пределы классической музыки и активно используется современными музыкантами и шоуменами. Например, на открытиии Олимпийских игр в Сочи. Там ее исполняла Евгения Сотникова:

В 1997 году рэпер Ворен Джи из Америки и оперная дива Сиссель из Норвегии записали совместный проект Prince Igor. Хит-парады радиостанций довольно часто объявляли эту песню в победителях. Вариация хорового номера девушек там была исполнена как припев.

В 2009 группа Ария выпустила песню "Поле битвы". В сингле присутствует хоровой эпизод "На крыльях ветра".

В рекламе кваса "Русский дар" (2014) - в конце ролика идет сольное, мужское исполнение "Улетай на крыльях ветра" в рок-обработке.

Американский мультсериал "Симпсоны" использовал в 12 серии 18 сезона (на 15:43) музыкальный инструментальный фрагмент "На крыльях ветра".

И многие другие музыканты исполняли свои каверы на музыку Половецких плясок, в том числе и некоторые конкурсанты шоу Голос.

А вот джазовая версия саксофониста Алексея Козлова:

Автор оперы "Князь Игорь", имея такие русские ФИО, на самом деле являлся наполовину грузином. Александр Порфирьевич Бородин был незаконнорожденным сыном имеретинского князя Гедианова (Гедеванишвили), записанным как сын его крепостного слуги по фамилии Бородин.

Так ученый-химик, грузин наполовину, благодаря Половецким пляскам прославился на весь мир как автор русской оперы.

Среди публики бытует традиция вставать с мест во время исполнения «Аллилуйи». Якобы начало этой традиции положил король Англии Георг II - он первым слушал хор «Аллилуйя» стоя.

Существует ряд версий, объясняющих  поведение короля:

Возвышенная версия - Георг II был так потрясен музыкой, что вскочил на ноги.

Медицинская версия - у Его величества разыгралась подагра, и он поднялся на ноги, чтобы избавиться от неприятных ощущений.

И попросту смешная - король задремал на концерте, и торжественные аккорды разбудили его столь внезапно, что он вскочил.

Как бы там ни было, встал король - встал и весь зал. С тех пор принято вставать во время исполнения "Аллилуйи".

Сама же Флоренс до самой своей смерти искренне верила, что она – величайшая оперная певица в мире, а смех в зрительных залах на ее концертах и критика в прессе – не более чем нападки со стороны злобных завистников ее божественного сопрано.

Свою певческую карьеру Флоренс начала лишь в 40-50 лет. После смерти своих родителей она получила в наследство приличное состояние, которое помогало ей поначалу финансировать свои выступления.

Постепенно она стала не просто знаменитостью, она превратилась в легенду. Репертуар Дженкинс состоял из произведений Моцарта, Верди, Штрауса и романсов Брамса, которые находились далеко за пределами ее технических возможностей. По воспоминаниям очевидцев, даже ее бессменный аккомпаниатор Косме Макмун вынужден был порой корчить рожи за спиной Флоренс, чтобы удержаться от смеха.

Флоренс любила сложные костюмы, которые придумывала сама, и часто выходила на сцену в образе '"Ангела вдохновения", в изысканном шелковом платье с картонными крыльями за спиной, что, может, и пошло бы юной стройной девочке, но на корпулентной немолодой даме создавало дополнительный комический эффект. В общем, публика валом валила на ее концерты.

Апофеозом ее карьеры стало выступление в Карнеги-холле в 1944 году (Флоренс было 76 лет!). Места были распроданы за несколько недель вперед, несмотря на военное время, кризис и высокую стоимость билетов. Трудно сказать, чего было больше на этом концерте: аплодисментов или смеха в зале.

Она умерла через месяц, 26 ноября 1944 года. Умерла в общем-то счастливым человеком, ведь она исполнила свою мечту, она хотела петь, и она пела, а остальное, в сущности, неважно.

Томазо Альбинони, венецианский композитор эпохи барокко, современник Баха и Вивальди, на весь мир прославился произведением, которого никогда не слышал.

Как это было:

Большая часть наследия, рукописи и манускрипты Томазо Альбинони в последнее время хранились в Дрезденской библиотеке. Но они были безвозвратно утрачены во время бомбежки Дрездена в конце Второй мировой войны. Союзники тогда утюжили Дрезден нещадно.

Итальянский музыковед и композитор, исследователь творчества Альбинони - Ремо Джадзотто - работал на руинах Дрезденской библиотеки сразу после войны. Тогда он якобы нашел крохотный рукописный фрагмент из 6 тактов неизвестной пьесы Томазо Альбинони и по этому фрагменту (всего-то из 6 тактов!) воссоздал музыку венецианского классика.

Так в 1958 году появилось на свет одно из самых исполняемых в мире произведений - Адажио соль минор для струнных и органа. Для простоты стали называть его "Адажио Альбинони".

Одно из лучших исполнений Адажио - Берлинский филармонический оркестр под управлением Герберта фон Караяна:

Мелодия эта приобрела огромную популярность. Сколько исполнителей потом записало эту композицию, не счесть.

И вот, в 1998 году Ремо Джадзотто ушел из жизни. Тут начинается самое интересное: тщательно изучив его архив, коллеги с изумлением обнаружили, что заветных 6 тактов манускрипта Альбинони в его бумагах не оказалось. Более того, выяснилось, что Джадзотто и при жизни никому и никогда не показывал того фрагмента Адажио. Ни малейшего намека на то, что драгоценная рукопись вообще когда-либо существовала, не нашлось и в чудом уцелевших каталогах Дрезденской библиотеки. Да и вообще пьеса эта стилистически сильно отличается от произведений барокко вообще и Альбинони в частности.

Сопоставив все эти странные факты, музыковеды сделали смелое предположение, что Адажио Альбинони написано вовсе не Альбинони, а самим Ремо Джадзотто, целиком и полностью.

Но зачем тогда Джадзотто придумал эту историю с манускриптом? Опубликовал бы сочинение под своим именем...

Озвучу одну из версий:

В 1943 году композитор Рихард Штраус написал скорбную пьесу для струнных "Метаморфозы". Буквально на 0:45 мы можем услышать кое что очень похожее на главную тему нашего Адажио. Мелодия проходит в партии вторых альтов, это 4 строчка партитуры:

Возможно, Джадзотто, вдохновившись музыкой Штрауса, сочинил свое Адажио, и дабы не оказаться обвиненным в плагиате, авторство этой темы приписал Томазо Альбинони. Ведь одно дело, если вы использовали мелодию вашего современника, и совсем другое дело, если за основу вы взяли таинственный манускрипт 16 века, найденный на руинах разрушенной бомбежками библиотеки...

Зато благодаря Джадзотто резко вырос интерес к забытому до той поры венецианцу Томазо Альбинони. Теперь его упоминают как известного композитора эпохи барокко, наряду с Вивальди и Бахом!