Alissa17

В семидесятых годах прошлого века Всесоюзная фирма «Мелодия» издала удивительную пластинку — «Лютневая музыка XVI — XVII веков». Ее буквально сметали, когда она появлялась на прилавках магазинов. Пластинку переиздавали каждый год, но она все равно ходила в раритетах и заигрывалась на «Вегах» и «Аккордах» до глубоких царапин.

Исполнителем музыки там значился какой-то гитарист-лютнеист Владимир Вавилов.

Позже музыка с этого винилового диска стала известна всему миру. По крайней мере три пьесы:

«Канцона» старинного композитора Франческо да Милано - прославилась с помощью Бориса Гребенщикова, который, слегка переврав ее, перепел как «Город золотой».

«Ave Maria» неизвестного автора XVI века, ставшая шедевром в мире оперы, потом превратившаяся в произведение Джулио Каччини.

И «Ричеркар» Нигрино — одна из популярнейших композиций у аутентистов, музыкантов, воссоздающих звучание музыки прошлого.

Но спустя какое-то время в музыкальных кругах начались брожения и сомнения в подлинности авторства, указанного на пластинке... Ну не укладываются все эти пьесы в эстетические рамки лютневой музыки эпохи барокко!

Исследователи творчества Милано не нашли среди произведений итальянца ничего, хоть сколько нибудь похожего на то, что исполнял Вавилов.

Ещё больше неясного было с "Ave Maria" Каччини: мелодия с пластинки была похожа на другие произведения Каччини, примерно так же, как музыка Дунаевского похожа на музыку Моцарта.

Содержащиеся в Ave Maria септаккорды по "золотой секвенции“, синкопы в басу, 7-я повышенная ступень в миноре, двойная доминанта… Такого в принципе не могло быть написано 400 лет назад! Многие эксперты вообще предполагали, что эта музыка не итальянская. Она русская, говорили они, и современная, и никак не могла быть написана ни в XVI, ни в XVII веке.

Самым простым было бы обратиться за разъяснениями к самому Вавилову, но уже через три года после выхода пластинки Вавилов скончался от рака в больнице. Спрашивать было не у кого...

И только в 2005 году один исследователь-энтузиаст Гейзель Зеев решил окончательно выяснить авторство загадочной музыки и провел подробное и основательное расследование. И пришел к выводу, что автором почти всех композиций пластинки является сам исполнитель - Владимир Вавилов!

А причины того, что он решился на такую крупную аферу и указал себя лишь в скромной роли исполнителя, весьма грустны и прозаичны. Он просто не верил в возможность иным способом издать собственную музыку - музыку малоизвестного советского гитариста с незапоминающейся фамилией Вавилов. Поэтому для каждой из них он "назначил" известного итальянского средневекового автора и для убедительности добавил туда старинную английскую песню "Зеленые рукава" (в ее старинности сомнений нет). Этакий прием кукушки - свои сочинения подкинуть в "гнездо" другого композитора.

И подлог удался: на ничего не подозревающих итальянцев, уже четыре века пребывающих в раю, неожиданно свалилась всероссийская слава! А Вавилов этими багородными итальянскими именами прикрывал, защищал свою музыку для того, чтобы она могла звучать в концертных залах.

Ведь канцону нельзя посвятить съезду партии, а от ричеркара нет никакого прока для великой стройки. Что же до Ave Maria, то и представить себе невозможно, чтобы советскому музыканту пришло в голову написать хотя бы ноту во славу этой мифической девы, которая, как известно, является давно разоблаченной выдумкой церковников!

Но чем дальше, тем интереснее...

Многочисленные беседы с родными и друзьями Владимира Вавилова раскрыли новые детали. Оказывается, Вавилов много сотрудничал с "Союзмультфильмом" и написал много песенок для мультиков, но в титрах его имя не ставили!

Кроме того, Вавилов опубликовал много композиций для семиструнной гитары. И в нотах было написано: "современная обработка русских народных мелодий — Владимир Вавилов". Но никто в музыкальных кругах таких русских народных мелодий не знал.

Исполнял он и концерт Паганини. По мнению музыковедов, не мог Паганини написать такой концерт!

Дочь Вавилова вспоминала, что однажды стала свидетелем разговора отца с родственницей. "Родственница пела в хоре. Отец написал для хора песню. Она спросила, почему он не хочет издать ноты под своим именем. Папа отмахнулся. Мол, кто меня пропустит, пусть будет неизвестный автор, главное, чтобы песня звучала".

Получается, что Вавилов занимался этим всю жизнь - писал музыку и давал ей жизнь под другими именами...

Но это так трудно понять. Почему он не ставил свое имя? Как он мог так легко отдать свою славу? Все, что написал, отдать другим?

Понять это можно только зная Владимира как человека. Близкие знали его как человека. Из интервью с дочерью: "Слышала такое выражение: «Я в искусстве!» Он никогда бы так не сказал. Он СЛУЖИЛ искусству. И очень хотел, чтобы его музыка звучала. Ему было это гораздо важнее, чем известность его фамилии. Это сейчас в шоу-бизнесе одно позерство и жажда славы. А тогда было совсем другое время. К тому же издаться было очень сложно - цензура, комиссии. Союз композиторов вообще был организацией небожителей. А он кто? Недоучка..."

"Концерты Паганини", "обработки русских народных мелодий", безымянные песни и музыка к мультикам - открывается непаханое поле для желающих восстановить справедливость и вернуть авторство, но только не "недоучке", а гениальному русскому композитору Владимиру Вавилову.

Владимир Вавилов, Канцона.

Исполняет автор.

Владимир Вавилов, Ave Maria.

Лютня - Владимир Вавилов

Орган - Марк Шахин

Вокал - Надежда Дроздова-Вайнер

Владимир Вавилов, Ричеркар

Лютня - Владимир Вавилов

Орган - Марк Шахин

-------------

Однажды одному композитору 19 века пришла идея написать музыку о.... наркотических галлюцинациях. Сказано - сделано. Теперь это произведение одно из самых популярных в его творчестве и даже стало его визитной карточкой. Об этом в следующий раз.

Никогда не знаешь: что, где и когда "выстрелит".

Кто-то пишет музыку тоннами, работая всю жизнь на износ.

Яркие примеры: Гендель — 40 опер, 32 оратории и т.д., а это всё монументальные произведения! Или Гайдн — 104 симфонии - истинный масштаб понятен тем, кто знает, что означает написание хотя бы одной симфонии.

А кто-то просто живёт полноценной жизнью, сильно не заморачиваясь музыкой. Участвует в восстаниях, совершает побеги, служит на высоких государственных постах. И где-то, между этими событиями, поддавшись сиюминутной слабости и тоске по Родине, пишет несложную пьеску для фортепиано...

Но в дальнейшем, именно это, казалось бы, незначительное на тот момент, событие, оставит его фамилию в веках! Причём настолько глубоко, что людям будет совершенно всё равно, кем он был и как жил.

Речь идет о польском композиторе Михаиле Клеофасе Огинском и его знаменитом "Полонезе Огинского".

Хотя полное название полонеза, как если бы его объявляли со сцены, звучит примерно так:

Михаил Клеофас Огинский, Полонез №13, ля-минор (a-moll), "Прощание с Родиной".

Первые такты этого произведения можно услышать в московском метро, если попытаться пройти через турникеты не оплатив.

А еще Белоруссия рассматривала Полонез Огинского для своего государственного гимна, но отклонила, посчитав его достаточно сложным для исполнения и восприятия.

О нем принято говорить с добродушной улыбкой: «Самый ленивый классик русской музыки», «Обломов в музыке». Речь идет о композиторе Анатолии Лядове, за всю жизнь написавшем всего около 60 произведений.

Да, если сравнивать с титанами, то придется признать, что Лядов написал не так много. В музыкальной среде бытовало мнение, что Лядов так мало написал музыки, потому что ему было лень. Но где эта грань и неписанные правила и, наконец, сколько требуется ненасытному человечеству, чтобы тебя записали в гении?

В 11 лет Лядов поступил в консерваторию и жил уже вне родительского дома. Возможно, некоторые особенности характера проявились уже тогда. «На экзамен не явился... совершенно прекратил посещать занятия... мы ничего не можем сделать с этим ленивым студентом» — вот и отчисление, выгнали за прогулы.

Только спустя два года Лядову удалось таки собраться с силами, восстановиться и закончить учебу.

Лядов жил в том ритме, в котором ему было удобно и писал музыку оооочень медленно и сосредоточенно.

Общеизвестная история, вошедшая, так сказать, в антологию мировых анекдотов о музыке. Был такой в начале 20 века знаменитый импрессарио Сергей Дягилев. Он предложил Лядову написать музыку к балету  «Жар-птица».  Лядов согласился, но вот время идет, идет, идет... Дягилев спрашивает, готова ли работа, а Лядов с гордостью отвечает: «все нормально, я уже даже купил нотную бумагу!»  Дягилев взбесился и передал заказ молодому Игорю Стравинскому. Так появился знаменитый балет «Жар-птица» Что сотворила русская жар-птица в Париже

Но это уже был балет не Лядова, а Стравинского, принесший последнему мировую славу.

Все сочинения Лядова очень короткие, этакие минималистические зарисовки. Каждая «картинка» длится несколько минут. По этому поводу Лядов отшучивался, что не выносит музыки, длящейся более 5 минут.

Но тщательность и филигранность обработки каждой темы, каждой мелодии, каждой детали поражают. Возможно, потому он и работал так  медленно, что очень тщательно относился к деталям и добивался идеального результата.

«Музыкальная Табакерка» — «стеклянная» и нарочито механистичная музыка, с характерными сбоями в ритме, с задержками, и это настолько мастерски сделано и такими простыми средствами, что остается только дивиться. (Играет Михаил Плетнев)

«Волшебное озеро» — "...оно картинно, чисто, со звездами, и таинственно в глубине. А главное — без людей, без их просьб и жалоб — одна мертвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке…»

Лядов всю жизнь зимой проводил время в своей Питерской квартире, а летом на даче своей жены. Всю жизнь одна и та же квартира и одна и та же дача. И он ничего не любил менять в своей жизни. Он любил тишину, молчание и природу.

Несмотря на все байки про лень Лядова, «самый ленивый композитор» русской музыки всю жизнь работал на двух работах, воспитал двоих детей и прекрасным образом остался в истории. Музыку его исполняют часто и по всему миру.

Ни «успех», ни «триумф» не подходят для того ажиотажа, который охватил Париж после премьеры русского балета «Жар-птица» в 1910 году.

Со зрителями творилось что-то невообразимое. Они были в таком восторге, будто сошли с ума. Балерина, танцовавшая жар-птицу,  вспоминала: «Я никогда не видела публику в таком состоянии. Можно было подумать, будто под креслами горит огонь, запертые двери, ведущие за кулисы, оказались бессильны. В антракте зрители врывались на сцену, чтобы прикоснуться к этому чуду - к невероятно красивым в своих костюмах главным героям».

Французская критика была в восторге от русских и растерянно признавалась, что французский марионеточный балет, оказывается, безнадежно устарел.

И сама балетная постановка, и музыка к ней - все было очень свежо, смело, красочно, авангардно и талантливо.

В моду тогда моментально вошло все русское.

Музыку к этому балету написал молодой, неизвестный еще тогда композитор Игорь Стравинский. Удачная премьера тут же сделала его знаменитым.

На видео музыка одной из частей балета "Жар-птица", называется "Поганый пляс Кащеева царства". В балете под эту музыку выползает всякая нечисть и все танцуют.

Ниже полный вариант зрелищной красочной балетной постановки (эпизод "Пляса Кащея" здесь примерно с 30:50)

Надо сказать, что на премьеру «Жар-птицы» собралось самое фешенебельное парижское общество. Среди зрителей были Марсель Пруст, Жан Жироду, Пьер Клодель, Морис Равель, Клод Дебюсси, Флоран Шмитт, Мануэль де Фалья, поэт П. Лодель, актриса Сара Бернар и многие другие.

И вот при такой публике произошел конфуз. Организатору концерта, импрессарио Сергею Дягилеву пришло в голову оживить спектакль и вывести на сцену лошадей. Но на сцене животные начали ржать и совершенно не слушались. Вдобавок одна из лошадок решила оставить свой след в русском балете в виде дурно пахнущей кучи (может Кащея испугалась...)  Это вызвало бурный хохот у зрителей. Дягилев от греха на следующих выступлениях решил от лошадей отказаться.

Но на этом курьезы не закончились. Уже в наши дни, на одном из концертов в США, где исполняли русскую "Жар-птицу", тоже произошел случай. После спокойной музыки первые громкие аккорды "Пляса Кащея" напугали американку так, что она вскрикнула и подпрыгнула в кресле. Скорее всего, женщина до этого просто уснула.

Знаю, что это уже было на Пикабу, не сочтите за баян, просто хочется уточнить, что эта музыка именно из "Жар-птицы".

Так что Стравинский умеет удивлять даже 100 лет спустя.