Netflix + Мнение

Перед тем, как начать, важная информация для тех, кого волнует наличие повестки — в картине замечены были только гетеросексуалы.

Сюжет максимально банальный для таких лент. Когда-то наша парочка были крутыми спецагентами, но после того, как выяснилось, что они скоро станут родителями, решили завязать и залечь на дно. Но прошлое, как это часто бывает, настигает их спустя 15 лет и им приходится вспомнить былое, чтобы защитить себя и своих детей.

У «Снова в деле» есть проблемы с графикой — в некоторых сценах глаз цепляется за не очень хороший СGI. Либо сказались маленькие сроки, либо небольшой бюджет, выделенный на это. Наверняка не все даже заметят, что именно не так, но мне немного подпортило впечатление и в моменте рушило магию кино. Как еще говорят — выбивало из потока.

В фильме много экшна, а точнее драк. Большинство из них радуют постановкой, над хореографией ребятки постарались, оператор и монтажер — тоже. Нет склеек каждую секунду, камера не трясется, как в «Борне», в принципе понятно что происходит и как. Правда видно, что Диас иногда не вывозит в должной мере, но тут нужно делать скидку на возраст. Она, в целом, молодчина. Фокс порой тоже не справлялся, но и ему сколько лет, чтобы бодро махать руками в кадре.

Про саму историю сложно что-то сказать. Она банальная, твисты предсказуемые, классический задел на сиквел есть. Это типичный комедийный боевик от Netflix, поэтому я не ждал чего-то, а значит и в минусы не могу записать.

В однозначные плюсы можно записать операторскую работу. Ребятки постарались разнообразить ленту различными приемами, ракурсами, пролетами камер. Вкупе с натурными съемками получилась довольно живая картинка, которая местами радовала.

Также в достоинства можно записать экшн. Его много, он разный и бодрый. Да, актеры не дотягивают до боевого пенсионера Лиама Нисона или «мастера на все руки» Джейсона Стэтхэма, но, в целом, смотрибельно. Этого достаточно.

Юмор есть. Иногда нет-нет, а ухмыльнешься. Я смотрел в оригинале, поэтому за качество дубляжа не ручаюсь (после «Полицейского с Беверли-Хиллз» к нему не притрагиваюсь — настолько хреновый он был).

Главный же плюс для меня — высокая динамика. Ни разу за весь просмотр не возникла мысль, что затянули. Это бодрый аттракцион, который изредка берет передышку ровно настолько, чтобы зритель, то есть я, не заскучал, а потом снова набирает обороты. Для подобного кино важный показатель, как по мне.

Что по итогу? «Снова в деле» — это типичный одноразовый фильм от Netflix, который можно глянуть, если охота отдохнуть от вдумчивых, серьезных и философских лент. Я знал, на что шел, поэтому потраченного времени не жаль. Если вы тоже знаете, на что идите, то рекомендую — вышло бодро и лайтово, а большего для вечернего разгрузочного киносеанса не нужно.

Кто-нибудь помнит те времена, когда Тэрон Эджертон пытался стать большой голливудской звездой, но что-то пошло не так? Последний студийный фильм с ним выходил в 2019 году («Рокэтмен»), а после актер крепко осел на стриминг-сервисах, снимаясь то в сериалах, то в полнометражных работах оных. Исключением стал сиквел мультипликационного «Зверопоя», только подобные проекты редко идут в общий зачет.

В новой ленте от Netflix Эджертон тряхнул стариной, вновь примерив на себя образ героя экшнов. Также очевидно, что стриминг-сервис замахнулся на лавры «Крепкого орешка» и попытался снять свой рождественский боевик. Выполнять ведьмачий заказ взялся Жауме Кольет-Серра. Он снял целых четыре фильма категории Лиам Нисон — это, короче, простенькие приятные олдскульные боевички, за которыми не стыдно скоротать вечерочек. Об этом я узнал после просмотра, когда пошел гуглить.

В центре сюжета «Ручной клади» — тридцатилетний агент транспортной службы Итан Копек, чья дневная смена выпала на Рождество — самый тяжелый и нервный день как для работников аэропортов, так и для обычных людей. И, к его несчастью, он становится жертвой загадочного человека, который шантажом пытается заставить Копека пропустить багаж с нервно-паралитическим газом на борт самолета.

Из этой незатейливой истории можно было бы сделать хороший триллер или боевик, но сценаристу не хватило то ли опыта, то ли мастерства, чтобы грамотно сбалансировать различные элементы, поэтому в результате фильм вышел... обычным. В первой половине по классике нагнетают атмосферу, а во второй Эджертон туда-сюда бегает, пытаясь всех спасти. Это четкое разделение на триллерную и экшновую составляющую вредит картине, потому что во второй половине, где должна быть высокая динамика, нет этой самой высокой динамики.

В хороших триллерах/боевиках напряжение, как и динамика, либо постепенно растет («Крепкий орешек»), либо скачет вверх-вниз («Адреналин»), стараясь держать зрителя в тонусе, но при этом не допуская ощущения затянутости. Тот же «Крепкий орешек» идет 2 часа, а обе части «Адреналина» — полтора, но ни в одном из них нет просадок по темпоритму, поэтому они смотрятся легко и непринужденно.

На этом поприще «Ручная кладь» терпит поражение. Вся картина крайне неровная по темпоритму, слишком много сцен, которые больше растягивают хронометраж, чем насыщают картину, из-за чего на втором часу просмотра пару раз ловил себя на мысли, что вот-вот должна начаться кульминация, но нет — фильм делал заход на еще один круг, а потом на еще один, и еще один, и еще один... Как мне кажется, лента только бы выиграла, если бы шла полтора часа, а не почти два, местами плотность событий заметно проседает.

Возможно моя проблема в том, что первый час задал относительно высокую планку, потому что поначалу картина производила впечатление добротного психологического триллера, где главному герою предстоит играть в своеобразные «кошки-мышки» с антагонистом. При том сценарно к их взаимодействую не придраться — первый акт неплохо так знакомит с главным героем. Но всю малину испортил неровный второй час с не всегда удачными экшн-сценами.

Бегущий Эджертон напомнил мне в некоторых моментах из-за определенных ракурсов Т1000. Возможно актеру не помешало бы пройти школу бега Тома Круза, потому что смотрелось неестественно. Также нельзя пройти мимо экшн-сцены в машине. Она вроде бы крутая, но в тоже время нелепая, а от того смешная. Не думаю, что создатели планировали добиться такого эффекта. Пластмассовый графоний, особенно машин на заднем фоне и иногда самих человеков, времен эпохи PS3 сводит на нет попытку работяг сделать что-то крутое. Ниже, собственно, сама сцена.

Для меня еще одна проблема фильма — титульный актер. Я смотрел в оригинале (в комментариях писали, что дубляж очень плохой) и там актерская игра Эджертона не вовлекала в процесс, как в том же «Ребер-Ридж», который обладал куда более медленной динамикой, но все равно интриговал до самых финальных титров не только благодаря мастерству режиссера, но и Аарону Пьеру.

Между картинами можно спокойно проводить параллели, потому что оба вышли на Netflix и оба — триллеры с минимальным количеством экшна. Короче, лично для меня Тэрон не вытянул «Ручную кладь», хотя он был довольно неплох в том же «Kingsman: Секретная служба», там, правда, помимо него было еще много чего классного.

Зато актер, исполнивший антагониста, несколько впечатлил меня. Не стану спойлерить, кто его сыграл, но скажу, что я ни разу не смотрел с ним драматичные фильмы, кроме комедийных, потому был приятно удивлен видеть его в таком амплуа. Из-за этого, кстати, на мне сработал трюк режиссера — достаточно долго от зрителя, как и от главного героя, скрывают лицо плохиша, поэтому когда его все-таки показывают, твое лицо вытягивается от неожиданности со словами: «О как».

Под конец обязательно надо поговорить про сравнение с «Крепким орешком», которое не только одному мне пришло на ум во время просмотра, но и зарубежным кинокритикам тоже. Это рождественский боевик, где главный герой предстает не типичным крутым гигачадом, а обычным человеком со своими достоинствами и недостатками, как Джон Макклейн. Знаете чего не хватает Итану в исполнении Эджертона? Харизмы и чувства юмора Джона Уиллиса. Большую часть фильма Копек депрессивная какашка, хотя он обладает приятными чертами — сообразительностью и находчивостью, но этого категорически мало, чтобы персонаж запал в сердечко.

Как по мне, создатели слишком сильно напирают на серьезный тон повествования, что из-за не самого мощного сюжета сбивает с толку. «Крепкий орешек», например, нельзя назвать «Гамлетом», но, несмотря на достаточное большое количество шуток, язык не повернется окрестить фильм комедийным боевиком, потому что там юмор не был самоцелью — он был частью персонажей и частью истории, создавая живое действо. Вероятно «Ручная кладь» заиграла бы новыми красками, если бы сценарист с режиссером вместе с титульным актером решили добавить немного больше шуток, а еще харизмы главному герою.

Во время написания текста мне на глаза попались сразу две новости. Первая гласила, что зарубежные критики высоко оценили ленту — 85 процентов свежести на Rotten Tomatoes (зрители дали куда более справедливую оценку в 58%), а вторая сообщала, что «Ручная кладь» преодолела отметку в 42 млн просмотров за пять дней с момента релиза на Netflix. Это довольно крупная цифра для оригинальной ленты.

Если рассматривать картину в контексте стриминг-сервиса, то «Ручная кладь» — сносный смотрибельный триллер, который отлично справится с тем, чтобы убить ваше время, если не хотите нагружать свой мозг чем-то серьезным. И я даже понимаю откуда взялось столько просмотров. Но, признаться, для меня куда более непритязательные «Одинокие волки» смотрелись интереснее, чем лента с Эджертоном, хотя там сценарий явно был написан на коленке. Все из-за харизмы актеров и химии между ними.

Если же взглянуть на ранние работы режиссера, то «Ручная кладь» — блеклое подобие его фильмов с Лиамом Нисоном, особенно в сравнении с тем же «Воздушным маршалом» или «Неизвестным». При таком раскладе нет никакого смысла сталкивать эту картину с «Крепким орешком», потому что тогда я превращусь в старого брюзжащего старика, который вечно кричит о том, что раньше «трава была зеленее». Она и сейчас зеленая, просто теперь есть места, где ее вообще нет.

ВЕРДИКТ:

«Ручная кладь» — излишне серьезный, но смотрибельный триллер с неровной динамикой, который можно глянуть вечерком, если охота чего-то ненапряжного.

А потому заваривайте ароматный кофечай и давайте разбираться.

Сюжет.

Я не буду врать и держать интригу – сюжет «Незабываемого Рождества» — это «За бортом» в рождественских декорациях.

В преддверии Рождества владелец гостиничной империи отправляется по делам. В это время его дочь Сиерра Белмонт поднимается на вершину горы со своим парнем Тэдом (который крайне не нравится её отцу) для фотосессии, где последний делает ей предложение. Однако Сиерра теряет равновесие и падает с вершины, утягивая за собой Тэда, и ударяется головой о дерево. Её находит Джейк Рассел (они с ней виделись в этот же день, но вспомнить он её не может) и доставляет в больницу. Сиерра теряет память, и персонал больницы не может подтвердить ее личность.

Тэд, в свою очередь, теряется в лесу и находит убежище у браконьера Ральфа, который вынужден вести его в город пешком. В «Бельмонте» персонал отеля не думает искать Сиерру и Тэда, так как считает, что они уехали в путешествие.

Джейк предлагает Сиерре пожить в его отеле до тех пор, пока она не вспомнит, кто она такая, или пока кто-нибудь не заберёт её. Взяв имя Сара, предложенное дочерью Джейка, Эви, Сиерра решает помочь ему и его семье в отеле в надежде вернуть память. Постепенно Сиерра сближается с Джейком и его семьёй. Поскольку отель испытывает трудности, Сиерра устраивает вечеринку, чтобы собрать средства для отеля.

Через четыре дня отец Сиерры возвращается из поездки и узнаёт, что его дочь пропала, он сообщает об этом шерифу, который буквально недавно нашёл Тэда и Ральфа.

Чтобы поддержать Джейка, на устроенную Сиеррой вечеринку приходит весь город, горожане рады помочь их другу и делают щедрые пожертвования, а мэр присуждает «Нортстар» особый статус. Прежде чем Джейк успевает поблагодарить Сиерру, прибывают Тэд и её отец, что провоцирует восстановление памяти и забрать её домой. Но эта история изменила Сиерру, она сама выполняет некоторые домашние дела, к большому удивлению персонала и Тэда, увольняется с формальной должности, которую создал для неё отец, понимая, что гостиничный бизнес не для неё, и расстаётся с Тэдом.

Тем временем Эви признаётся Джейку, что загадала, чтобы он нашёл любовь, и убеждает его найти Сиерру. Джейк признаётся ей в любви, а Сиерра решает вернуться и помочь Джейку, особенно когда узнаёт, что все билеты на сезон распроданы после того, как она публично поблагодарила их на пресс-конференции. Отец Сиерры считает, что он в неоплатном долгу перед Джейком за то, что тот нашёл Сиерру, и поэтому решает вложить деньги в его бизнес.

Во всём узнаётся «За бортом». Однако, есть несколько важных отличительных черт, за которые можно как похвалить, так и поругать фильм.

Плюсы и минусы.

Начнём с минусов, так как они находятся в самой основе – сюжете.

Мотивы. Продолжая сравнение с фильмом «За бортом», Джоанна не оплатила работу Дина по весьма сомнительным причинам и более того утопила его инструменты, а потому у него был и мотив взять её к себе после потери памяти, и мотив припахать её (месть и отработка денег, как тех, что она ему не заплатила, так и убытков). В этом же фильме мотив Джейка отсутствует, он просто добрый и пытается помочь всем. Нет, не так, ВСЕМ! Имеет место быть, но с точки зрения проработки истории ни у него нет мотива её забрать, ни у больницы её отдать (в «За бортом» Дин сказал, что это его жена).

На сдачу стоит сказать, что даже в местных новостях не осветили то, что была найдена девушка с амнезией.

Время. Знаете, по ощущениям, события фильма задели ну несколько недель, но нет – 4-5 дней. Серьёзно, вот Джейк нашёл Сиерру, вот на следующий день она пытается помогать, вот она вечером плачет, вот у неё потихоньку начинает получаться, вот она вечером в городе, вот ещё день, где она придумывает вечеринку, и показывают, как она одним вечером всех обзванивает, а другим – раздаёт листовки, вот подготовка к празднику, вот вечер этого дня, и только потом приезжает её отец (4 день). Даже в таком пересказе кажется, что прошло больше недели, но в фильме складывается впечатление, что и больше двух (ну даже если она в день училась одной-двум вещам, этот этап обучения должен был занять дня 2-3, но по логике фильма всё уместила в один). При этом возникает вопрос, как у неё за 4 дня выработались привычки, что продемонстрировали в финале.

И причина такой глупости со временем – вторая сюжетная линия Тэда, который не мог месяц бродить по лесу.

Мистика. В течение всего фильма периодически появляется некий седовласый и седобородый дедок в красной куртке и красной же кепке коппола. Мне нужно говорить, кого он напоминает? Он в кадре, когда дочь Джейка загадывает желание, он в кадре в финале, когда это желание исполняется и указывает Джейку, где найти Сиерру. Он приглядывает за лавкой друга, где Эви увидела огромные сани, которые приглянулись Эви и мистическим образом (ладно, не мистическим, но фильм забил объяснять, почему они там) оказались под окном Джейка, когда тот отправился за Сиеррой. К чему этот элемент? Он никак не играет, да даже если бы дед в конце фильма подмигнул в кадр, это имело смысл. А так это Санта Клаус Шрёдингера, который намекает на чудо, но не нужен вообще (рвёт и без того не очень стройный сюжет).

Вторичность. Это «За бортом» в рождественской атмосфере.

Можно найти и другие проблемы:

• Джейк мечется между желанием спасти «Нордстар» и желанием на всё забить в течение 2 минут;

• Ральф и Тэд зачем-то ушли в лес и шли 4 дня, но их всё равно раньше нашла полиция;

• Джейк не узнал Сиерру, которую видел этим же утром, причем в таких условиях, когда должен был бы запомнить;

• Для Сиерры нашёлся полный комплект разнообразной одежды её размера;

Но это основа и большая часть проблем производные от неё. Что касается плюсов.

Атмосфера. Просто посмотрите на то, как выглядит город или «Нордстар». Фильм пропитан духом Рождества.

Юмор. В фильме весьма неплохой юмор.

Ральф. Этого парня стоит отметить отдельно. Сюжетная линия с ним и Тэдом – лучшее, что есть в фильме. Это настолько уморительно, что многие косяки прощаются.

Актёрская игра. Средненькая, но уже упомянутый Ральф, Тэд, Сиерра – играют убедительно, что уж там, даже девочка играет неплохо.

Сюжет. Шаблонный, клишированный, предсказуемый, повторяющий «За бортом», с проблемами – но работающий. У истории есть чёткая структура, а все клише и шаблоны работают. Что для фильма категории «Б», а это чистой воды фильм категории «Б», уже хорошо.

При этом стоит отметить, что тот факт, что фильм – это вариация на «За бортом» — это уже неплохое сравнение и отличный источник вдохновения. Более того, в фильме есть своё новшество в виде линии Тэда, которая добавляет в весьма приторный фильм знатную порцию юмора.

ИТОГ

Фильм далеко не шедевр, но представляет из себя хороший фильм для разового просмотра в преддверии Нового года и Рождества. Этот фильм, по моему мнению, не заслуживает столь низкой оценки (на мой взгляд, фильм на 7 баллов из 10).

Сразу без лишних предисловый скажу, что получился вторяк, как в прямом так и в переносном смысле. Я уже зритель искушённый давно, как от Fallout (сериал) чуда не ждал, так и здесь. Хотя редко, но бывает когда второй фильм, лучше оригинала, как например Один Дома 2 или Хищник 2. Однако Платформа культового статус к сожалению не обрела, но в своё время всё таки выстрелила. Но в слишком необычном формате для бiдла, это непривычно их глазу. А я неформат люблю, но готов признать, что далеко не весь артхаус такой, в нём много унылого гавна. Но он хорош тем, что нелинеен, как обычные фильмы, которое следует канону, что бы людишкам было понятнее. Не знаю, может я подустал от голливудского стиля. Так как люблю примесь какой-то ебанутости и неправильности происходящего..

Платформа 2 оказалась - приквелом первой части, причём с кучей отсылок к ней, они там буквально чуть ли не в каждом кадре. И честно признаться, по мне это не совсем удачное решение. Так как человек который первый фильм не смотрел всё равно не поймёт, а тем кто видел уж слишком прозрачно намекают. Вместо того, что бы сделать полноценную, отдельную сюжетную линию, создатели зачем-то переплели её с предыдущей. И сделали это сумбурно, как будто наспех скотчем. Что касается и всего сюжета второго фильма. В первом, он подавался порционно, главный герой постепенно познавал этот мир вместе со зрителем. И чем больше он о нём узнавал, тем больше он становился пугающим, враждебным, даже можно сказать потусторонним. В приквеле же было такое ощущение, что ты как будто долго болел или отсутствовал, вернулся на работу, а там за это время уже всё изменилось. Ты не понимаешь что происходит вокруг, вроде стены на месте и люди, а разговоры и юмор непонятны. Спойлерить не буду, тем кто не смотрел, ну может вам конечно и понравится. Но атмосфера не та совершенно, её проебали. Этим грешат многие киношники, на волне успеха первых частей, пытаются на этом хую въехать в рай, уже халявно. Из хорошего триллера, Платформу превратили в бодренький такой кровавый экшн, с элементами Пилы. И отсылки, тысячи их! Ими буквально тычут в глаза и запихивают в глотку. Они настолько очевидны, что мне приходилось их даже перематывать. И именно вот эта вторичность, несмотря на то что это приквел всё и наломала..

Думаю, причина в том, что в первом фильме все погибли, снимать про них сиквел смысла не было. Хотя как посмотреть, ну да ладно. А народишка требовал продолжения баттхёрта, ведь вопросов в конце фильма появилось больше чем ответов. Так же создатели скорее всего испугались делать альтернативную историю, с совершенно иными персонажами. Которые никак не будут связаны не Горэнгом, не с Тримагаси и остальными. Мол новых зритель может не принять, подавай ему тех, а тут впихнём сразу в один фильм и тех и других. Видимо рассчитывая закрутить сюжет, не хуже чем в Игре Престолов. Старых оживим, новых убьём, прокладывая между ними воистину мистическую связь, но получилось скучновато. Конечно есть хорошие сцены плюс минус, но заметно, что плагиатили сами себя. Чуть ли не копируя отдельные сцены и диалоги из первого фильма, дословно. Сиквел или приквел нужно было снимать сразу, по горячему, а за 5 лет видимо запал уже отсырел. Очень слабо получилось, вторяк есть вторяк..

В первую очередь отмечу сюжет. Его писал Солнье, это чувствуется, если знакомы с другими его картинами (строго рекомендую «Зеленую комнату», оно самое приятное по динамике). Он опять ловко обходит жанровые клише, давая всем понятную и четкую мотивацию, а еще хитро заигрывает с вашими ожиданиями. Концовка так вообще порадовала, делая всех персонажей куда более живыми. Да, она неоднозначная в плане морали, но смотрится годно, показывая, что есть границы зла, за которые не все готовы слепо переступать.

Также это один из немногих фильмов стриминга, которые не ощущаются «стерильными». Съемки на натуре и небольшое количество графики этому только способствуют, как и хорошо подобранный цветокор. Такой подход погружает в ленту, а операторская работа только усиливает эффект. Прям выдающегося чего-то здесь нет, но и халтурой не пахнет.

Еще одна характерная черта стиля Солнье — небольшое количество классического экшна, который смотрится уместно и хорошо. Терри не чета Рэмбо. Он не выносит всех и вся, старается действовать тактически, но иногда просчитывается, потому что его противники тоже не идиоты. Да, они не годятся ему в подметки, потому что не имеют такого опыта подготовки, как у главного героя, но эти ребята все же копы, а значит часть из них сможет дать какой-никакой отпор.

Главное достоинство картины — Аарон Пьер. Глядя на него, ты веришь, что он бывший морпех. Первоначально главную роль должен был исполнить Джон Бойега, который явно не тянет на военного. Из-за его внезапного ухода по спорным обстоятельствам (не говорят каким) фильм угодил в небольшой производственный ад: в течении трех лет Солнье приходилось раз за разом возвращаться к съемкам картины. Там просто пошли по одному месту рабочие графики актеров, а еще иногда в дело вмешивался COVID, руша все планы. Наверное даже хорошо, что Бойега выбыл из проекта — скорее всего он бы настолько не вжился в роль, как Пьер, и фильм бы получился совсем другим.

Злодей тоже хорош. Он не из тех, которые плохие, потому что плохие, а вполне живой человек, который даже трезво реагирует на ситуацию. Один связанный с ним поворот, происходящий ближе к концу первого часа, вообще вызвал приятное чувство. Сразу видишь — он плохой парень с мозгами, а не карикатурный коррумпированный коп.

Оттолкнуть от фильма может свойственный Солнье неспешный темп повествования, хоть он и сменил тактику действия. Прошлые фильмы режиссера медленно разгонялись, прежде чем окунуть зрителя в экшн, а вступительная сцена в «Ребел Ридж» делает это сразу. И вот уже после нее Джереми начинает потихоньку нагнетать атмосферу, дозированно подавая экшн-сцены, чтобы в конце выдать совсем не по-голливудски приземленный финальный файт, где не будет пафоса, эпика и превозмоганий. И это — еще один плюс в копилку ленты.

Что по итогу? Советую тем, кто устал от типичных боевиков, где большая часть хронометража — мордобои и перестрелки, а сюжет только для галочки. Не советую тем, кто ищет «пиу-пиу» и высокой динамики. Это больше триллер, чем боевик. Все как любит Солнье. И как теперь люблю я.