Друзья мои, я тут подумал, что было бы полезно в одну небольшую памятку объединить базовую логику расстановки нескольких источников света на площадке, от принципа установки рисующего источника до добавления объема сцене с помощью фонового освещения, следуя которой можно легко получить “киношную” картинку, даже не обладая дорогим светом за 100500 тысяч рублей.
Однажды, один очень умный человек мне её наглядно объяснил, и с тех пор у меня сложился определенный шаблон действий, как расставить свет на площадке, который ещё ни разу меня не подводил ни в студии, где по управлению светом у меня полный карт-бланш, ни на свадьбах и фотосессиях, когда в непривычной для тебя обстановке нужно выдать максимально художественный результат за максимально короткое время.
Вот сегодня тоже самое я собираюсь сделать и для вас. Передаю эстафету, так сказать…
1) Как выставить рисующий источник?
Поставишь слишком высоко - получишь провалы в глазах.
Поставишь слишком низко - получится карикатура из ужастика.
Свет под углом 45 градусов лютая классика, но ведь работает! Только располагайте источник так, чтобы на теневой стороне лица на щеке образовался небольшой световой треугольник - такая схема сохранит необходимые для объема тени на лице, но также даст достаточно света на модель, подсвечивая не только одну половину лица, но и сохранив общие очертания, параллельно добавив блеск глазам, фактически оживляя вашу модель.
Дополнительный бонус в том, что такой свет выглядит максимально естественно и привычно, и у зрителя подсознательно не будет к нему вопросов.
2) Снимай с теневой стороны!
Почему-то никто так не делает, хотя почти все фильмы, которые выходили за последнее время прямо-таки кричат об этом. Подобный приём придаёт сцене более драматическое ощущение, а лицо человека делает глубже и объёмнее.а
Кадр всегда будет выглядеть более кинематографичным, когда на лице больше теней.
3) Источник света должен быть понятен зрителю!
Есть такой термин “мотивированный свет”, который объясняется, как “Если в сцене нет объяснимой причины, откуда на модели появился свет - просто создай её!”.
Если просто выставить рисующий, ничего больше не показывая и не объясняя, будто свет просто ниоткуда появляется в сцене, то зритель подсознательно будет искать объяснение его появления, и не найдя его, неосознанно, почувствует дискомфорт.
Т.е. свет в сцене должен обязательно от чего-то исходить. И это что-то должно быть видно зрителю.
Сразу оговорюсь, я не про то, что надо засветить рисующий источник, и снимать так, чтоб он был виден на итоговом снимке - просто добавьте элементарную лампу, светильник, бра, фонарик, камин который видно, что работает, и к свету никаких вопросов не возникнет.
Он может даже светить в совершенно противоположную сторону, но зритель будет знать, что свет на площадке есть, а значит всё в порядке. Главное выставить его с той же стороны, с которой вы светите на модель рисующим источником.
4) Следи за освещением фона!
Ни в одном фильме вы увидите абсолютно тёмный фон. Обязательно, хоть минимально, но он будет подсвечен, ибо с помощью фонового света можно дополнительно отделить модель от фона и добавить необходимый объёма всей сцене разом.
В фильмах этот момент проворачивается с помощью разной цветовой температуры. Сине-жёлтая гамма уже всем набила оскомину, но т.к. эти цвета находятся на разных сторонах цветового круга и выглядит максимально комплиментарно, то именно их чаще всего и используют.
Логично, что для кожи человека больше подходят теплые жёлто-оранжевые оттенки, поэтому, чтобы отделить модель от фона, логично, в качестве фонового кинуть фонарь с каким-нибудь холодным оттенком.
А если фон ещё и окажется темнее объекта съемки, то сама сцена станет максимально объемной ещё и в вопросе контраста.
5) Добавь плотности воздуха с помощью дыма!
Туман и дым полностью меняют освещение. Если вы собрали схему света без дыма, то она уже будет выглядеть нормально, но добавив дымки, картинка сразу становится богаче, и все источники в кадре прорисовываются сами собой.
В съемочной группе есть даже специально обученный человек, ответственный за то, чтобы дым на площадке не развивался ниже определенной концентрации. Сам видел!
Хочу особо обозначить, я ни в коем случае не против простых схем, когда модель подсвечивается одним источником на фоне белой циклорамы, а сама съемка ведется со светлой стороны - сам так периодически снимаю, и результатом очень доволен, потому, как в последнее время очень хочется показать именно человека, а не обстановку вокруг него. Но!
Если стоит задача снять объёмно, “киношно”, чтоб зритель захотел рассмотреть картинку до мельчайших подробностей, то я обязательно воспользуюсь всеми пятью пунктами.
