Каждая видимая нами вещь скрывает что-то от наших глаз.
А нам бы очень хотелось увидеть то, что прячется внутри.
Р. Магритт
1. Les heureux présages - Счастливые предзнаменования, 1949
Магритт родился в 1898г. в Бельгии, пережил две мировых войны, причем в военные времена писал радостные солнечные картины, пытаясь вселить в людей надежду.
Сюрреализмом увлекся в 1920-х годах, вступил в кружок Андре Бретона, но постоянно ссорился с лидерами движения, отстаивая право на свое видение.
Рене - любитель парадоксов и прямого отрицания действительности.По поводу названий своих картин сам Магритт говорил: "Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство".
Магритт подрабатывал рекламой, поэтому стиль его живописи откровенно плакатен, вызывающ, он хочет зацепить вас, приникнуть к вам в голову и обернуться голосом подсознания, соблазняя вас отречься от реальности в пользу мифов и скользящих меняющихся теней. Уж не поэтому ли он назвал глаз "Le faux miroir" ("Ложное зеркало"), потому что мы не воспринимаем мир как он есть, но преломляем его через свои убеждения, этакий встроенный бессознательный фотошоп.
2. "Ложное зеркало", 1929
На этой картине Магритт изобразил свое видение современного человека, Г-на Посредственность, перед которым маняще подвешен запретный плод.
3. "Сын человеческий", 1964
Один из любимых приемов Магритта - часть вида заменяется его же изображением на мольберте, все с той же целью - напомнить нам, что все видимое обманчиво.
4."Прекрасная пленница II"
5."Человеческий удел", 1933
6. «Империя Света», 1954
На первый взгляд, на ней изображен обычный, реальный такой кусочек городского пейзажа. Простой двухэтажный домик с белыми стенами стоит на берегу небольшого озера. Его маленькие окошки источают теплый свет, навевающий мысль о домашнем уюте и покое. Теплый свет одинокого фонаря перед входом – как маяк для усталого путника, который бы очень хотел остановиться на ночлег в этом замечательном домике. Домик обступили темные деревья, надежно укрывшие его от бурь и ветров. Вокруг стоит тихая ночь.
Но стоит оторвать глаз от домика и посмотреть выше, и что же мы видим? Пронзительно голубое дневное небо, по которому плывут пушистые облака! Вот это соединение двух несочетаемых явлений – дня и ночи – и привлекает внимание зрителя к этой картине. Магритт считал, что эти стоящие рядом явления, соединенные в его картине, представляют собой волшебную силу поэзии, что удивляет и завораживает людей.
7. "Влюбленные" (Любовники), 1928
Художник предпочел не изображать лица, чтобы показать слепоту любви. Влюбленные так увлечены своим чувством и друг другом, что попросту не замечают ничего вокруг.
Мы видим женщину и мужчину в момент страсти. Это можно понять по характерным складкам ткани. Страсть просто ослепила их. Они не могут верно думать и что-то замечать. Художник полностью замотал тканью их головы. Метафора о том, что люди теряют от любви голову, реализована здесь в полной мере.
Возможна и другая трактовка. Это глубокое чувство достаточно само по себе. Зрение ему просто ненужно. Влюбленные могут не видеть ничего, так как это им совершенно не нужно. Они чувствуют близость даже через два слоя ткани. Для настоящего чувства преград просто не существует.
Магритт со своей женой Жоржеттой, с которой прожил 45 лет в браке.
Музей Рене Магритта в Брюсселе.