Один из самых коммерчески успешных и легендарных альбомов в истории музыки. Невероятные рекорды по продажам и позициям в чартах. Тем не менее, первое прослушивание многих людей ставит в тупик. Они не могут понять, в чем же причина успеха пластинки?
THE DARK SIDE OF THE MOON повествует об эмоциональном давлении из-за различных явлений, происходящих в течение нашей жизни, которые приводят к внутреннему отчаянию, хандре и безумию. Знакомые чувства? В принципе, в этом кратком изложении концепции уже заключен ответ на поставленный выше вопрос, так как в те годы на такие темы практически никто не пел. И одно дело написать трехминутную песенку, а другое создать экспериментальную мини-рок-оперу с сюжетом и неожиданным финалом. Как же Pink Floyd создали пластинку, зацепившую сердца миллионов людей?
Обложка The Dark Side Of The Moon, 1973
Едва успев испытать эйфорию от договора со звукозаписывающей компанией и записи первого альбома в 1967 году, Pink Floyd сами начали чувствовать давление, связанное с контрактными обязательствами и жесткими сроками их исполнения, а также попытками коммерциализировать их творчество. Кроме того, после ухода Сида Барретта, творческого лидера группы, им пришлось несладко. Журналисты, как один, заявляли, что «без Сида группа уже не та», продюсеры тоже особо не верили в дальнейший успех, но контракт поставил четкие условия, так что не время расслабляться. И как заниматься творчеством в такой давящей обстановке? Потеря Сида, самого харизматичного участника и лучшего друга некоторых из ребят, привела к общей растерянности: в каком музыкальном направлении им двигаться? Кому теперь сочинять песни? Это первое испытание не сломает их, но останется вечной тенью, преследующей творческую деятельность.
Бокс-сет Oh, by the Way, 2007
Им пришлось начать поиски себя и заново создавать свой стиль, не утеряв при этом дух театрализованности, любовь к которой существовала с самого рождения группы. Семь номерных альбомов, которым сопутствовал умеренный успех – сравните с современными веяниями, когда исполнителям сразу необходимо выпустить идеальный дебютник – и каждый из них был определенным шагом вперед к записи THE DARK SIDE OF THE MOON. Их творчество развивалось и улучшалось по качеству и наполнению. Этому способствовали работа над собой и внутренняя свобода.
Ребята бросались из одной крайности в другую: саундтреки к фильмам, авангардные эксперименты со звуком, запись с профессиональным оркестром и хором… они даже умудрились ввязаться в балетную постановку!
"Балет Рола́на Пёти́", Pink Floyd Ballet, 1972
Слушая ранние пластинки, можно заметить, что Pink Floyd способны работать в любом жанре, начиная от фолка и заканчивая хард-роком. Но зачем им это, если уже есть вполне профессиональные и успешные коллеги, и поиски чего-то нового и уникального продолжались. Каждый из музыкальных экспериментов способствовал приобретению ценных знаний. Например, ATOM HEART MOTHER и MEDDLE подарили опыт для работы над длинными сюитами и их структурами.А сольные работы участников группы на альбоме UMMAGUMMA дали понять, что лучше не записываться отдельно, а действовать иначе: каждому бросать свои сочинения в общий котёл на обсуждение и затем из разрозненных кусочков музыки создавать что-то единое целое и красивое.
Стикер из конверта пластинки THE DARK SIDE OF THE MOON
Поворотным моментом в творчестве стала трансформация лирики. После ухода Сида, большую часть работы над созданием текстов взял на себя басист группы, Роджер Уотерс. Первое время он подражал манере старого друга и сочинял песни, в которых смешивались космос, сны и мистика. Но где-то в период записи альбома MEDDLE (до неофициального рождения DSOTM остался год), Роджера будто ударило током осознание скоротечности жизни и именно в этот момент, он сменил вектор направления лирики. Думаю, каждый, кто приближается к порогу тридцатилетия, начинает задаваться философскими вопросами. Четкий переход от пространных стихов к конкретным волнующим Роджера темам проявился на композиции Echoes. Изначально песня была о космосе, но ближе к окончанию записи, он решил приоткрыть мрачную и экзистенциальную сторону своей души и изменил текст. Роджер еще не раз будет раскрывать внутреннее отчаяние… В Echoes впервые прозвучит тема сопереживания, которая получит сильное развитие в последующих альбомах.
Pink Floyd на AIR Studios в период работы над альбомом MEDDLE, 1971
Шаг за шагом, множеством концертов, импровизаций, экспериментов со звуком, с инструментами, Pink Floyd приближались к созданию своего знакового альбома, используя впоследствии на его записи весь опыт и наработки предыдущих лет.
Роджер предложил расширить проблематику современной жизни, сконцентрировавшись на эмоциональном и психологическом прессинге, ведущего к умопомрачению, и музыканты с энтузиазмом подхватили идею, составив список конкретных тем для композиций.
Арт из переиздания THE DARK SIDE OF THE MOON, 1993
Pink Floyd кардинально отличались от своих коллег по цеху – довольно чувствительные и, в то же время, закрытые. Typical british. Из-за интроверсии они сильнее раскрывали себя через музыку и тексты, способствуя более искреннему проявлению чувств. Дэвид говорил, что он ощущает себя свободнее, выражая эмоции через гитарные соло, так как «вербальное общение - не самая сильная его сторона», а для Роджера сочинение стихов и музыки, возможно, было своего рода терапией для восстановления душевного равновесия. Все-таки честное искусство, искусство на грани помрачения - самое лучшее. Зритель не любит, когда ему врут, и он всегда чувствует, когда пытаются навязать ложь. А вот на честность, открытость и искренность способен не каждый.
Арт THE DARK SIDE OF THE MOON, Immersion Ed., 2011
Сплоченная работа, гармония музыки и текстов (несмотря на импровизационный стиль, в итоговой записи одно всегда подкрепляет другое или же вызывает нужные ассоциации), актуальная и понятная проблематика привели к четко выверенному и концентрированному кому умопомешательства и ужаса, который цепляет и надолго не отпускает.
Возможно, тот, кто в первый раз послушает THE DARK SIDE OF THE MOON пожмет плечами, не понимая, почему эта пластинка: имеет легендарный статус, продержалась в топе чартов много лет, обладает важным культурно-историческим значением и до сих пор удерживает лидирующую позицию в списке самых продаваемых альбомов (ну, не считая «Триллера» Майкла Джексона).
Арт THE DARK SIDE OF THE MOON, Immersion Ed., 2011
Причины неприятия могут быть всякие: вы можете не любить этот жанр музыки или вести беззаботную жизнь или же не знать английский язык. Какие-то странные звуки, кто-то постоянно болтает, и вообще, непонятно, где начало и где конец песен…
Но если вы много думаете о происходящем вокруг и с вами, если жизнь давит наковальней и пытается проломить ваше сопротивление тонной личных, рабочих неурядиц, психологически неуютных мыслей, неуверенностью в себе и в будущем – эта пластинка для вас. Каждый вкладывает свой смысл и проходит свой путь (свой луч в призме), слушая «Темную сторону Луны».
Speak to me/ Поговори со мной
Первый трек – это увертюра предстоящей сюиты. За одну минуту мы услышим различные детали всех композиций пластинки, но в сжатом виде. В общем-то, деление на песни на данном альбоме весьма условно. Прог-рок тем и хорош, что границы устанавливает исполнитель, согласно желаемой конструкции. Так почему не сделать одну композицию на сорок пять минут? Или на одну минуту? Нас готовят к тому, что мы услышим.
Этот трек – это метафора состояния человека, доведенного до истерики и сумасшествия. Представьте, как на вас наваливается одна катастрофа за другой, и в какой-то момент чаша переполняется, происходит срыв, мозг взрывается от наваливающего дерьма и бесконечного потока мыслей и всё, что вам хочется, это кричать, как на последних секундах (иногда криком начинается Breathe, следующая композиция).
Названия многих песен ребята часто выбирали в зависимости от того, как далеко уведет их фантазия и специфическое чувство юмора, но в данном случае Speak To Me можно интерпретировать одновременно как тихую и отчаянную просьбу слушателя выслушать его, так и предложение от неведомого собеседника поговорить с ним о твоих проблемах.
Чье-то тихое бормотание и безумный хохот - это ваш внутренний голос, вы еще не раз его услышите. «Я сошел с ума кучу гребаных лет назад, слетел с катушек очень давно…» А еще голоса обычно слышат «лунатики» – сумасшедшие. И мы, свихнувшись от бесконечного прессинга, тоже ими являемся. «Я всегда был сумасшедшим, я знаю это, как и большинство из нас сошли с ума. Сложно объяснить, почему ты сумасшедший, даже если это не так…»
Этот трек – как наша жизнь, такой же короткий, быстрый и непонятный.
А теперь давайте успокоимся и действительно поговорим. Медленно и глубоко вдохните, почувствуйте, что вы живы, что вы существуете на этом свете и что это надо ценить. «Твои улыбки и слезы, всё, что ты видишь и ощущаешь» - это и есть наша жизнь. Осознайте, что вы есть здесь и сейчас и это чудесно. Но, разумеется, человек не может жить в вечном умиротворении. Настроение мелодии меняется от воодушевления к тревоге (например, на 1:50 или 2:35), а иллюзию спокойствия и наслаждения разрушают слова, сравнивающие нас с «кроликами, роющими норки» – бесконечная, бессмысленная работа, но в этом их смысл жизни. А в чем же наш? Только ты «оседлал волну», добился успеха – и уже «пора в могилу»... Так есть ли вообще в чем-то смысл? Времени отпущено крайне мало, и как только мы это осознаем, то начинаем торопиться из всех сил, чтобы успеть исполнить свои мечты.
On The Run/ На бегу/Бегство/Спешка
Погнали. Бежим так, что заканчивается дыхалка. Торопимся успеть все, что, оказывается, должны были сделать уже давно. On The Run - квинтэссенция спешки. Мы спешим на работу, домой, завести семью, боимся везде опоздать. Быстрый темп композиции усиливает эффект бегства. «Живи сегодня, умри завтра – это по мне!» - самовнушение беспечности начинается, мы даже смеемся. Смех, правда, какой-то не веселый, а истеричный.
Сердцебиение (1:04) – это метафора жизни, мы слышим его практически на протяжении всей пластинки. Оно обрывается со смертью, которая тоже проходит сквозной линей через весь альбом. Человек редко достигает успеха в попытках не вспоминать о том, что всех ждет один итог. Распространено мнение, что в этой песне обыгрывается паранойя и аэрофобия. Но помимо этого, On The Run о том, что можно бежать невероятно быстро, но все это теряет смысл, если ты не успеваешь насладиться моментом или возникают неожиданные обстоятельства, например, катастрофические (3:03). «Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен» – спасибо, что напомнили нам об этом, дорогие Pink Floyd.
Мы бежим от себя, от жутких мыслей, от своих страхов. От времени. Но оно все равно неумолимо настигает нас.
Композиция врывается перезвоном бьющих часов. Так же оглушающе в нашей голове формируется мысль, о том, что текущий момент – это не подготовка к настоящей жизни, а самый ее разгар. Страшно осознавать это, но время неумолимо. И как только ты осязаешь его ход, по тебе звонят эти колокола, переходящие (0:27) в инструментальное вступление, имитирующее бьющие часы и ход времени (бас – это секунды, ударные – минуты, гитара – часы, перезвон). Слова песни развивают идею: «Уходят секунды потраченного скучного дня, ты впустую тратишь время, болтаясь дома, ждешь, когда кто-то или что-то укажет путь. Валяешься дома, ты молод, вся жизнь впереди, можно спокойно убить кучу времени, а потом раз – и десять лет позади. Никто не сказал, когда надо бежать, ты пропустил выстрел стартового пистолета». Мы часто ждем какого-то знака или удачного случая и не торопим события…
Эмоциональное гитарное соло (3:19) – всплеск эмоций от поразившего понимания того, что жизнь уже давно началась. Думали, имеете в запасе тонну времени и можете начать жить в любой момент? А то, что было до – это так, репетиция? Это не так, представление уже идет и скоро подойдет к концу.
Песня о неумолимости времени, о том, что жизнь проходит мимо. Текст емкий и говорит сам за себя. «И ты бежишь и бежишь, пытаясь угнаться за уходящим солнцем, а оно встает, такое же, зато ты старше и на день ближе к смерти». Кто из людей не задумывается в какой-то момент на эту тему? Наверно, только счастливые, которые часов не наблюдают.
На 5:48 звучит реприза Breathe, тематически пересекающаяся с Time. Более уютная по настроению, как и, казалось бы, следующие строки: «Опять дома, устал, замерз, хорошо прийти сюда погреть кости у огня. А там, за полем, бьет набатом колокол, призывая верующих пасть на колени и внимать тихим волшебным словам».
The Great Gig In The Sky/ Великое шоу на небесах
Осознание того, что жизнь уже давно началась, приходит вместе с тем, что она конечна. Инструментальной параллелью этим мыслям служат начальные аккорды, которые погружают в депрессивное состояние. Рик (клавишник) здесь вывернул душу наизнанку так, как никогда за всю музыкальную карьеру.
Мы, конечно, опять занимаемся самовнушением: «Я не боюсь умереть, в любой момент, мне все равно. Почему я должен бояться? Нет причин, всем придется уйти когда-нибудь» (0:40). Можете продолжать себя уговаривать, но подсознание начинает кричать само за себя на 1:07.
Изначально композиция звучала как церковная органная месса с чтением проповеди. Но учитывая количество неразборчивых голосов на заднем фоне, возникла идея, почему бы не дать одному из них, самому тихому, высказаться ярче? Сложно передать насколько широкий спектр эмоций передает Клэр Тори (исполнительница партии), заходясь в крике и в отчаянии, плавно переходя от истерики к мнимому спокойствию и обратно. Шоу – это обман. Все остальное – можно услышать в композиции.
Как же уйти от таких опасных для разума размышлений? Вы попытались спрятать их глубже и утихомирить, но так и не смогли себя успокоить. И вместо того чтобы думать о времени, о смерти - стремитесь отвлечься. Как? А чем люди отвлекаются? Одни – «тихими волшебными словами». Другие - материальными благами. Деньгами, например.
Хватит о грустном, давайте о приятном под бодрый рифф и звон монет, который звучит веселее, чем звон часов.
Текст песни – это сплошной сарказм в сторону лицемерных богатых людей высшего класса. «Деньги – это корень всех зол, так они говорят» («ибо корень всех зол есть сребролюбие…»), но расставаться с ними что-то никто не спешит: ни жертвуя на благотворительность («do goody good bullshit»), ни повышая зарплату («it’s no surprise»).
Впервые звучит саксофон (2:03) – верный признак слетевших катушек. Соло очень эмоциональное, ярко демонстрирует алкающего человека, который желает загрести как можно больше денег и потратить не на всякое goody shit, а, например, на футбольную команду или личный самолет. И мы окончательно погружаемся в мир потребления и удовольствия (3:05). Нет времени думать о всякой чуши. Деньги - вот что главное. Они – это ваше жизненное топливо («money it’s a gas»). И, казалось бы, все мысли отступают на дальний план. Но, как, и любое развлечение – деньги дают лишь временный отдых и отвлечение от большого груза проблем. И от внутреннего голоса так просто не избавишься… Деньги, в зависимости от того, сколько их у вас в наличии, порождают алчность, лицемерие или равнодушие.
Одна из ключевых песен на пластинке – о сочувствии и сопереживании. Тема эмпатии, человечности и антимилитаризма проходит сквозной линией через все творчество Pink Floyd. Способны ли вы увидеть в другом человеке себя? Если бы только все могли это сделать…
Каждый из куплетов повествует о каком-либо конфликте – внешнем, общечеловеческом, внутреннем. Первый о людях на противоположных воюющих сторонах, которые, в общем-то, ничем друг от друга не отличаются: «Мы и Они – а ведь все мы такие же, обычные люди». О том, что большинство войн начинаются и ведутся по приказу условных генералов, двигающих стрелки на карте, пока погибают первые ряды. И все это происходит из-за прихоти власть имущих, играющих в политические игры и жертвующих ничего не значащими для них людьми.
Второй рассказывает о конфликтах свободы личности или дискриминационных представителей населения. Все эти разногласия, без возможности или стремления решить их мирным способом, ведут к бессмысленным страданиям и смертям.
Третий о равнодушии людей к другим людям, отсутствии желания оказать минимальную помощь попавшим в беду. А так как все мы принадлежим одному роду человеческому, то эта ненависть и равнодушие могут привести опасным последствиям. Всё зависит лишь от нас самих.
А внутренние голоса тем временем оправдывают насилие…
Us And Them напоминает церковную мессу, но с радикально другим наполнением. Композиция начинается с органной мелодии, затем в канву повествования гармонично вплетаются гитара, клавиши и саксофон. Последние звучат размеренно, но это иллюзия спокойствия. Слышите, как саксофон во время соло срывается на 5:52? И хор будто поет за упокой всем пострадавшим в различных вооруженных конфликтах.
Яркая и проникновенная антивоенная песня о бессмысленности насилия; о безразличных ко всему и всем людях, погрязших в потребительстве.
Any Colour You Like/ Любой цвет, какой хочешь
Официальная версия гласит, что песня об отсутствии выбора, при его кажущемся наличии. Одни пишут, что это из официального слогана Ford, другие, что когда-то в детстве Роджер увидел этот слоган на передвижном магазинчике с посудой, которая была синего цвета. «Ты можешь выбрать какой угодно цвет, всё синее» заявлял продавец. Но названия песен у Pink Floyd, как мы помним, не всегда имеют какой-то буквальный или первостепенный смысл…
Any Colour You Like обладает довольно позитивным звучанием. Это квинтэссенция Pink Floyd, их голос, тот способ, которым они обращаются к слушателю – идеальное сочетание гитары, баса, клавиш, синтезаторов, ударных. Возможно, именно в этот момент нам хотят подарить поддержку и сочувствие, которого так не хватает в этом мире.
Эта композиция дает шанс немного расслабиться. К, сожалению, ненадолго. Так как, начинаясь вполне умиротворенно, она заканчивается гитарной истерикой и становится более хаотичной и бьющей по мозгу.
Brain Damage/ Повреждение мозга
Весь этот альбом – сплошные сорок пять минут ужаса, смерти и безумия. Слушать его – усугубить ситуацию и погрязнуть в жутких и мрачных мыслях. Не удивительно, что появляется еще одна фобия – потеря разума. И, судя по всему, мы в самом ее процессе, учитывая заливающийся безумным хохотом голос (1:52). «В моей голове – лунатик. Есть кто-то еще в моей голове, но это не я». Душа уже не выдерживает давления окружающего мира. Но… «если вдруг дамба прорвется намного раньше времени… и твоя голова скоро взорвется от мрачных предчувствий… Увидимся на темной стороне Луны!»
Темная сторона Луны – метафора сумасшествия. И если ты думаешь, что свихнулся, потому что вокруг тебя творится хаос и безумие – ты не одинок в этом. «И если в ушах у тебя гремит гром от разверзнувшихся туч…Ты кричишь и тебя будто никто не слышит…» То и у меня те же чувства! «Увидимся на темной стороне Луны!»
И, конечно, в этой песне мы в первый раз у Pink Floyd слышим обращение к Сиду, бывшему, но самому важному участнику группы, покинувшей ее вследствие проблем с собственным разумом. Отголоски причин его ухода мы еще не раз услышим на последующих альбомах. Восклицание «увидимся на темной стороне Луны» является прямым посланием к Сиду. Роджер чувствовал с ним связь из-за своих некоторых ментальных реакций. Как мы знаем, Сид не выдержал общего прессинга… И Роджер боялся подобных последствий со своей головой и возможного принудительного лечения (что тоже не раз появлялось в текстах. Здесь же, например, страх лоботомии: «You raise the blade, you make the change,You re-arrange me 'til I'm sane» – «Вы берете лезвие, что-то меняете, пока я не выздоровлю»), но к счастью он нашел выход через творчество.
Финал, подводящий общий итог – альбома, разговора и пройденного жизненного цикла.
Песня - надежда, песня, которая достает из ямы безумия – самая эйфорическая песня. Жизнь состоит из множества мелочей («все, что говоришь, делаешь, покупаешь; все, с чем борешься, чем пренебрегаешь – сейчас это есть, а потом уже нет»), приятных и не очень, но чаще мы видим плохое, за которым скрывается хорошее, т.е. «все прекрасно под Солнцем, но солнце скрыто Луной». А все, что происходит с тобой – всего лишь затмение и оно пройдет, рано или поздно.
Приходит облегчение и воцаряется гармония, все голоса затихли. Умиротворение и как будто с души сняли камень.
И вот, когда ты после очищения разума, практически tabula rasa, готов с новыми силами идти вперед, где-то в далеком уголке подсознания, вкрадчивый голос бормочет, что «на самом деле никакой темной стороны у Луны нет. Фактически, она вся темная». Как гром среди ясного неба, нас отрезвляют, что мы всегда на темной стороне Луны. Безумие и тьма в нашей жизни присутствуют изначально и постоянно, невидимые, но готовые проявиться в любой момент, если мы не удержим нашего лунатика внутри. И лишь иногда мы ловим свет. Но все же не будем забывать, что именно Луна затмевает Солнце…
Сердцебиение затихает, замыкая пластинку и образуя бесконечный круг, история не заканчивается. Вечно повторяющийся цикл - прессинг никогда не прекратится. Но это не значит, что мы обязаны не видеть свет, который прячет тьма.
В любом случае, увидимся на темной стороне Луны.
THE DARK SIDE OF THE MOON посвящен людям, ежедневно сходящим с ума от бесконечного прессинга, что нас окружает в этой короткой жизни, из-за чего мы просто не успеваем жить.
Эта пластинка – рождение и смерть, она за сорок пять минут охватывает жизненный путь практически любого человека, испытывающего тяжесть от эмоционального давления. И поэтому ее необходимо пропустить через себя, прожить от начала и до конца, полностью погрузившись в музыку и слова. Вам вскроют нехорошие раны, вас снесет лавиной вопросов, которые вы старательно прячете в самых потаенных углах души, и от которых вы испытываете психологический ужас и усталость. Но после этой шоковой терапии наступит катарсис. Это не значит, что страхи уйдут, но станет немного легче от осознания, что вы не одиноки в своих мыслях и от искреннего проявления сочувствия, сквозящего в альбоме. Сопереживание и эмпатия являются одними из главных причин успеха этой пластинки. Человек никогда не будет жить беззаботно, т.к. испытывает нужду в постоянной поддержке.
Именно из-за своей вечной актуальности, прозрачности и искренности THE DARK SIDE OF THE MOON отозвался в душах многих людей. И так как за прошедшие пятьдесят лет с выхода альбома человеческие чувства не изменились, возникает вопрос, изменится ли что-то за следующие пятьдесят?
