Формирование культурных и субкультурных течений происходит под воздействием множества факторов. К ним можно отнести исторические эпохи, политические режимы, уровень технологий, идеологию и многое другое.
Возьмём к примеру байкеров. Кто это такие? Байкеры – это субкультура любителей и поклонников мотоциклов, возникшая в 1950-х годах в США и распространившаяся по всему миру. В отличие от обычных мотоциклистов, для байкеров мотоцикл является не просто средством передвижения, а образом жизни. Они объединяются в мотоклубы и проводят встречи, байк-шоу и другие мероприятия, связанные с мотоциклами. Внешний вид байкеров характеризуется кожаной одеждой, длинными волосами и бородой, а также использованием символики своих клубов. Мотоциклы байкеров часто модифицируются, чтобы подчеркнуть их индивидуальность и принадлежность к определенной группе. Но ответим на главный вопрос. Как они возникли? Многие забывают что изначально в мотобанды собирались бывшие военные. Ветераны войн и локальных конфликтов (например ветераны Вьетнама), которых бросило собственное государство. Страна наплевала на них, и они решили помочь себе сами. Именно поэтому структура мотоклубов часто отличалась строгой дисциплиной и чёткой иерархией. В общем, почитайте про Hell's Angels на досуге. Весьма интересная история. Следовательно, для возникновения байкеров были и условия, и среда и эпоха.
Для контраста рассмотрим другую группу людей. Например хиппи. Кто это такие? Хиппи – это философия и субкультура, зародившаяся в США в 1960-х годах и достигшая пика в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Они выступали против пуританской морали протестантских церквей, пропагандировали любовь, пацифизм и природную чистоту. Хиппи носили длинные волосы, свободную одежду и активно использовали психоделическую музыку, медитировали и интересовались восточной мистикой и религиями, такими как дзен-буддизм, индуизм и даосизм. Многие из них были вегетарианцами и участвовали в движении "Jesus movement". Основной формой самоорганизации хиппи были коммуны, где они поддерживали друг друга. Известные коммуны существовали в Сан-Франциско, Дании, Индии, Марокко, Индонезии и других странах. В СССР движение хиппи имело свои особенности. Сейчас элементы субкультуры хиппи продолжают влиять на культуру и общественную жизнь, оставаясь символом свободы, любви и мира. Проще говоря, хиппи были ответом на милитаристскую западную политику тех лет. То есть, тоже возникли в определённых условиях и имели к этому все предпосылки.
А теперь рассмотрим комиксы и субкультуру "супергероев". Откуда всё это, и каковы были предпосылки? Возникновение комиксов как явления принято связывать с США, где в 1938 году вышел первый выпуск «Action Comics», представивший миру Супермена, который стал первым в ряду множества супергероев. Корни этой субкультуры тянутся к газетным развлекательным рубрикам 1890-х годов, где появлялись короткие юмористические истории с картинками, такие как «The Yellow Kid» Ричарда Фелтона Ауткульта. Эти ранние комиксы вызвали интерес благодаря новому, свежему способу рассказа историй, сочетающему изображения и тексты.
Со временем, комиксы начали эволюционировать, изменяя формы и тематики. В 1930-х годах началась золотая эра комиксов с появлением супергероев. Герои с уникальными способностями, одетые в яркие костюмы, стали символами надежды и справедливости. Редакции, такие как Marvel и DC Comics, стали лидерами индустрии, создавая вселенные, богатые на содержание и разнородных персонажей. При этом, комиксы отражали также социальные и культурные изменения своего времени. Комиксы военного времени, такие как Captain America, вдохновляли людей во время Второй мировой войны, представляя героев, сражающихся с нацистами. В послевоенное время, комиксы обратились к более мрачным и зрелым темам, отражая тревоги и стремления общества.
Однако не только США стали рассадником комиксов. Япония за этот же период развила свой уникальный жанр — мангу, которая со временем стала не менее популярной и влиятельной на мировой арене. Такие работы, как творения Осаму Тэдзуки, заложили основы для развития японской индустрии комиксов, создавая жанры, которые отражают многообразие и богатство японской культуры. С самого раннего момента и до сегодняшнего дня, комиксы всегда оставались зеркалом своего времени, выполняя роли не только развлечения, но и социального комментария. Они стали основой огромной индустрии, оказывая влияние на кино, литературу и современное искусство. А теперь заострим внимание на супергероях, потому что эта подводка напрямую будет связана с нашим Майором Громом.
Субкультура супергероев в США является одной из самых значимых и влиятельных субкультур, сформировавшихся в XX и XXI веках. Свое начало она берет в 1930-х годах, и ее развитие тесно связано с культурными, социальными и политическими изменениями в стране. Первым супергероем, который появился на страницах комиксов и стал символом целого явления, был Супермен. Его создатели, Джерри Сигел и Джо Шустер, выпустили дебютное появление героя в Action Comics #1 в 1938 году. Супермен стал олицетворением силы, справедливости и непреложным борцом за правду. Выросший из тематики "классических героев", Супермен воплощал фантазии о безграничных возможностях человека, что особенно резонировало с аудиторией на грани Второй мировой войны.
Следующими культовыми персонажами, присоединившимися к этому новому пантеону героев, стали Бэтмен и Чудо-Женщина. Бэтмен, созданный Бобом Кейном и Биллом Фингером в 1939 году, представлял более мрачный аспект супергеройства. В отличие от Супермена, он был обычным человеком, полагающимся на свои умственные и физические способности, а не на сверхъестественные силы. Чудо-Женщина, вышедшая в 1941 году благодаря стараниям Уильяма Марстона, стала символом феминизма и мощным образом женской независимости и силы. Происхождение субкультуры супергероев можно объяснить социальными нуждами и культурными запросами своего времени. Великая депрессия, нарастающее предвкушение мировой войны и последующие конфликты создали потребность в фигурах, олицетворяющих надежду и справедливость. Супергерои, каждый со своими уникальными качествами и историями, заполнили эту нишу, предлагая читателям героические нарративы, которые вдохновляли и поддерживали в самые трудные моменты.
Эволюция субкультуры продолжалась и в послевоенный период, отражая изменения американского общества. В 1960-х годах супергеройский жанр пережил новый виток популярности с появлением таких персонажей, как Человека-Паука, Фантастической четвёрки и Людей Икс, созданных Стэном Ли, Джеком Кёрби и другими авторами Marvel Comics. Эти герои были ближе к реальным людям: они сталкивались с личными проблемами и социальными дилеммами, делая их ближе к аудитории и одновременно сложнее и интереснее.
В наши дни субкультура супергероев вышла далеко за рамки комиксов. Они стали неотъемлемой частью кинематографа, телевидения, литературы и поп-культуры в целом. Супергерои вдохновляют поколения, провоцируют дискуссии и продолжают эволюционировать вместе с обществом. История субкультуры супергероев в США — это не просто история вымышленных персонажей. Это отражение мечтаний, страхов, надежд и исканий целой нации через призму героических повествований, каждый аспект которых нашел своё отображение в обществе и культуре страны.
Понимаете откуда ноги растут? Какие основные признаки объединяют все супергеройские истории?
государство, неспособное противостоять преступности
коррумпированные органы власти
бездействие силовых структур
беззащитное население
супергерой может быть богачом, а свободное время бороться с преступностью. Так они хотели показать, что богатым есть дело до простого народа. Что конечно же не так.
Супергерой как правило один против всех. И этот образ удобно может примерить на себя любой зритель по причине атомизации городского населения.
Почему это не применимо для нас? Дело в том, что в те далёкие времена, когда зарождались комиксы, а именно в 1920-е годы, наша страна шла по совершенно иному пути. Запад придерживался принципов атомизации и индивидуализма (так легче контролировать разобщённых людей), а молодому советскому государству были необходимы достижения, возможные только посредством коллективной работы. В этом контексте возникал иной нарратив, основанный на полном подчинении личности коллективу в узком смысле и государству в общем. Западному индивидуализму противопоставлялся советский коллективизм, где появление отдельных супергероев было попросту нереально. Каждая личность оценивалась с точки зрения её полезности большинству. Героями становились рабочие, выполнившие дневную норму за час, ударники и передовые производственники. Думаю, не нужно объяснять, почему в таких условиях не могли появиться ни Бэтмены, ни Супермены.
Также нельзя не учитывать идеологическую составляющую, которая пронизывала всю культурную продукцию того времени. Комиксы, как вид визуального искусства, напрямую влияли на массовое сознание, формируя ценностные ориентиры и мировоззрение. В то время, как западные комиксы создавали миф о герое-одиночке, способном самостоятельно противостоять злу, советская культура всячески подчеркивала значимость коллективного труда и взаимопомощи. В этом контексте не было места для индивидуалистов, чья деятельность могла бы представлять угрозу для идеи единства и общей цели.
Кроме того, стоит отметить, что сама природа супергеройского жанра противоречила советским представлениям о реальности и человеке. Супергерои часто обладают сверхчеловеческими способностями, которые отделяют их от обычных людей и делают их особенными. Это противоречит основному принципу: равенству всех членов общества. В Советском Союзе стремились к созданию общества, где каждый человек, независимо от его происхождения и природных данных, может внести значимый вклад в общее дело. Внимание к исключительности одного лица автоматически снижало ценность усилий всех остальных.
Наконец, стоит упомянуть о том, что большинство супергеройских историй западного образца были сосредоточены на борьбе с личными демонами и внутренними конфликтами. Это делало их сюжеты сосредоточенными на индивидуальных переживаниях. Советская культура, напротив, стремилась к созданию образа нового человека — целеустремленного, благородного, бескорыстного, полностью ориентированного на благо общества и государства. Для такого человека не было места в комиксах, где каждая история вращалась вокруг личных испытаний и достижений.
Все эти тезисы справедливы и для нашего времени. В конце концов, современное российское общество сформировано в большей степени идеологическим наследием Советского Союза. И краткий период западного влияния в 90-е ничего не изменил. Да, западная культура оказывала влияние на нашу, но в большинстве аспектов мы оставались самобытны. Собственно, именно поэтому сама идея Майора Грома выглядит как-то неестественно. Но обо всём по порядку. Итак, о чём это всё?
Оба фильма о Майоре Громе рассказывают нам о некотором питерском полицейском в звании майора, который носится по городу в кожаной куртке и кепке и борется с преступностью. Полицейский участок, в котором он работает, почему то больше напоминает американский полицейский департамент из сериала "Готэм", и иногда кажется, что в дверь вот-вот зайдёт Детектив Гордон и притащит очередного молодого Джокера... но Гордон не заходит. Полицейских в участке много, но они почему-то бесполезны. Ведь всю работу делает Майор Гром. Почему-то показано, что работает только он один, а остальные показаны ничего не значащими болванчиками. Значимость коллективного труда в ловле преступников, которую сложно недооценить в реальной оперативно-розыскной работе здесь сведена до минимума.
Интригующий образ Майора Грома, безусловно, привносит в повествование динамику и его харизму трудно не заметить. Образ главного героя перекликается с каноническими героями action-фильмов, вписываясь в архетип сильного одиночки, который сам справляется с любыми, даже самыми трудными задачами. Сцены его борьбы с преступностью наполнены адреналином, хитроумными решениями и взрывами. Но на фоне этой яркости и харизматичности теряются другие персонажи, которые могли бы привнести глубину и многослойность в общее повествование. Полицейское отделение, как место действия, наполнено множеством характерных фигур, каждая из которых могла бы стать самостоятельной частью истории. Однако их роль сводится лишь к несущественному антуражу для главного героя. Сотрудники, которые могли бы внести разнообразие, представить разные подходы к расследованию, передовые технологии, оперативную работу, остаются лишь тенью на фоне приключений Майора Грома. Такое упрощение коллективного взаимодействия лишает картину той реалистичности, которая могла бы укрепить связь зрителя с историей.
Важно отметить, что в реальной жизни работа по поимке преступников — это всегда плод командного взаимодействия. Каждый полицейский, от аналитика, который прокручивает данные, до оперативника на улице — все они составляют единую систему, где каждый винтик важен. Без командной работы, без совместного обсуждения и анализа, без поддержки коллег оперативная работа теряет свою эффективность. Показывая Майора Грома как единственного работающего полицейского, фильм рисует неправдоподобную картину, что в конечном итоге может привести к неправильному восприятию профессии зрителям. Таким образом, фильмы, сосредоточенные исключительно на подвиге одного человека, упускают важные аспекты профессиональной компетенции, взаимопомощи и значимости каждого члена команды. Подобные истории могли бы быть гораздо глубже и интереснее, если бы они уделили внимание коллективной работе и раскрытию характера других сотрудников полицейского отдела. Ведь настоящих героев, которые стоят за успешным раскрытием преступлений, гораздо больше, чем один "майор-в-кепке".
Этот фильм - уже второй. Был ещё какой-то то ли фильм, то ли сериал о детстве главного героя, но он скорее является "поясняющим приквелом". Действия же второй части начинаются через некоторое время после окончания первой. Кстати, предлагаю в двух словах её освежить. Итак, первая часть с названием "Майор Гром : Чумной доктор" знакомит нас с майором полиции Игорем Громом, который известен своей честностью и неподкупностью. В Санкт-Петербурге появляется таинственный мститель в маске, известный как Чумной Доктор. Он считает себя санитаром города, очищающим его от коррупции и преступности. Чумной Доктор начинает свою кампанию по борьбе с коррупцией, убивая коррумпированных чиновников и бизнесменов. Майор Гром пытается остановить его, но ему мешает коррумпированный генерал-полковник, который хочет использовать Чумного Доктора в своих целях. В ходе расследования Гром обнаруживает, что Чумной Доктор — это на самом деле Сергей Разумовский, молодой миллиардер и основатель социальной сети «Vmeste» (Павел Дуров?). Разумовский считает, что общество поражено чумой коррупции и беззакония, и он решил стать тем, кто очистит город от этой болезни. Фильм заканчивается схваткой между Громом и Разумовским, в которой майор побеждает. Однако фильм оставляет открытым вопрос о том, сможет ли Разумовский вернуться и продолжить свою борьбу за справедливость.
Вообще, какой-то странный антигерой. Вроде бы злодей, но получается, что он тоже борется с преступностью. Только по своему. Не понимаю, почему его сделали таким. Хотели, чтобы и у зрителя появились вопросы и противоречия? Хотели слепить эдакого местного Джокера в нелепой маске и с огнемётами? Тем не менее, даже несмотря на некие нестыковки, мне показалось, что антигерой проработан даже лучше чем главный герой. В его действиях как-то больше логики. Он сумасшедший, но в его больной картине мира есть своя логика и структура... Но перейдём ко второй части.
Вторая часть начинается с того, что весь город чествует Грома за арест Разумовского. Ему даже воздвигают памятник. Однако всё идёт совсем не по плану, потому что если бы шло, кино бы не состоялось. У Грома идеальная жизнь: днём он ловит преступников вместе с напарником Димой Дубиным, а вечера проводит с журналисткой Юлией Пчёлкиной. Полную идиллию нарушает появление в городе загадочного злодея по имени Призрак, который предлагает Грому принять участие в опасной игре, где на кону стоят жизни мирных граждан.
Призрак совершает серию дерзких преступлений, оставляя за собой загадочные подсказки, каждая из которых указывает на следующую жертву. Гром понимает, что играть по правилам Призрака будет означать подчинение капризам злодея, но отказ от игры грозит гибелью невинных людей. Напряжение в городе нарастает с каждым днём, и Гром понимает, что он должен найти способ предотвратить дальнейшие трагедии. Он начинает выяснять возможные мотивы Призрака, погружаясь в прошлое и складывая мозаики из странных улик.
Тем временем, Призрак продолжает свою игру, и Гром понимает, что он не просто желает хаоса и разрушения – у него есть личные мотивы, и их корни уходят глубоко в прошлое. Пытаясь соединить все ниточки воедино, Гром выходит на след, который приводит его к неожиданным открытиям о самом себе и своих близких. Однако Призрак всегда на шаг впереди, как будто предугадывая все ходы Грома. В конечном итоге, Гром вынужден столкнуться с наиболее трудным выбором в своей жизни – сохранить собственные принципы и следовать закону или принять условия Призрака и пожертвовать своими убеждениями ради спасения невинных. Это столкновение принципов и моральных дилемм становится центральной темой второй части, подчеркивая глубину и сложность характеров героев. Здесь встретятся как герои и антигерои из первой части, так и появятся новые, вроде доктора из местного аналога Аркхэма в исполнении Хабенского. Кроме того, некоторые вопросы из первой части получат свои ответы...
Что можно сказать в заключение. Хорошим получился "Майор Гром : Игра" или не очень? Воспринимать его серьёзно как "зарождающееся отечественное супергеройское кино" я бы точно не стал. Почему? Потому что у нас не было предпосылок для появления субкультуры супергероев. Об этом я писал выше. А следовательно, любая попытка создания каких-либо работ в этом жанре будет попахивать вторичностью. Однако это не означает, что фильм "Майор Гром: Игра" не имеет право на существование или что он не сможет найти свою аудиторию. В конечном счете, любой кинопроект должен рассматриваться с точки зрения его развлекательной ценности и способности привлечь зрителей. В этом отношении "Майор Гром" предлагает довольно зрелищное и динамичное действие, которое, безусловно, радует глаз и доставляет удовольствие поклонникам жанра.
Тем не менее, важно отметить, что успех любого фильма зависит не только от эффектов и экшн-сцен. Сюжет и глубина персонажей играют не менее важную роль. Именно здесь "Майор Гром: Игра" сталкивается с определенными трудностями. Персонажи зачастую кажутся поверхностными и стереотипными, а сюжет — предсказуемым. Это, к сожалению, ставит под сомнение желание зрителей возвращаться к этим героям и следить за их развитием в будущих фильмах.
Кроме того, важным аспектом является культурный контекст. Задолго до того, как супергеройское кино завоевало мир, в России сложилась своя уникальная кинотрадиция, отражающая особенности и реалии жизни. Поэтому при создании отечественного супергеройского фильма важно не просто заимствовать западные формулы, но и привнести в них что-то свое, что будет близко и понятно русскоязычной аудитории.
В завершение можно сказать, что "Майор Гром: Игра" — это попытка нащупать путь к созданию национальной супергеройской культуры. И хотя финальный результат имеет свои недостатки, он все же демонстрирует амбиции и потенциал индустрии. Возможно, со временем и с учетом полученного опыта российские кинематографисты смогут найти свой уникальный голос в этом жанре, который будет резонировать со зрителями не только в России, но и за ее пределами.
Кстати, несмотря на свою критику, данный фильм я посмотрел с удовольствием. Пересматривать его я точно не стану, но о том, что я его посмотрел я не пожалел. Как развлекательный фильм на вечерок он неплох. Ну и мне понравилась концовка. А точнее - финальная речь главного героя, которая раскрывает его с несколько иной стороны.
А на этом и по этой теме у меня всё. Смотрите хорошие фильмы, играйте в хорошие игры и читайте хорошие книги!
