Книга джунглей

Первым фильмом, сделанным полностью при помощи компьютерной анимации (CGI), стала короткометражка «Колибри», выпущенная в Бельгии в 1967 году. Тогда никто не мог предположить, какое будущее ждет новую технологию. До начала 1990-х компьютерная графика, как и вся сфера IT, развивалась очень медленными по сегодняшним меркам темпами. Прорывом стал «Парк юрского периода» (1993) с его реалистичными компьютерными динозаврами. Два года спустя на экраны вышла «История игрушек» — первый полнометражный мультфильм, от начала до конца сделанный на компьютере.

2001 год стал переломным в истории CGI, графика разделилась на два направления. Был выпущен «Шрек», персонажи которого выглядели, с одной стороны, реалистичными, а с другой — все равно стилизованными. Тогда же вышел научно-фантастический фильм «Последняя фантазия», положивший начало фотореализму в CGI — стремлению создать персонажей, неотличимых от реальных живых существ. Продолжателями этого направления стали «Властелин Колец: Две крепости», «Беовульф», «Аватар», «Жизнь Пи» и, наконец, «Книга джунглей».

Что нового в «Книге джунглей»

При создании «Книги джунглей» Фавро и его команда задействовали все достижения в области CGI на полную. У режиссера богатый опыт использования компьютерной графики благодаря работе над тем же «Железным человеком», но в «Книге джунглей» Фавро захотел пойти еще дальше: рассказать сказку с помощью целиком фотореалистичного изображения. Нечто подобное мы уже видели в «Жизни Пи» — тогда некоторые зрители поначалу даже отказывались верить, что тигр в фильме полностью компьютерный. В «Книге джунглей» с помощью CGI уже сделан не только тигр (очень, кстати, впечатляющий и довольно страшный для детского мультфильма), но и целые джунгли. Руководил разработкой спецэффектов Роб Легато, ранее работавший над компьютерной графикой для «Аватара».

Как совмещаются реальные кадры и графика

Перенасыщенная цветовая схема компьютерной графики, которая выбивается по цветам из общей картины, разрушает весь реализм, а отрисованные персонажи попросту выпадают из сцены. Поэтому важнейшим процессом при создании компьютерной анимации является композитинг (от английского compositing — «компоновка»). На этом этапе 3D-модели встраиваются в окружающую действительность.

Композитинг подразумевает совмещение моделей персонажей с фоновым видео и другими элементами кадра, включая материал с живыми актерами (как правило, отснятый на зеленом фоне по системе хромакей). Сначала различные слои видео накладываются друг на друга, затем происходит выравнивание яркости слоев и цветокоррекция.

Создатели «Книги джунглей» старались сделать границу между реальностью и компьютерной графикой максимально незаметной. Для каждой отдельной сцены с участием Маугли выстраивались новые декорации, включая трехметровые джунгли. Затем отснятый в павильонах материал компоновали с компьютерными моделями. Так, в одной из сцен герой сначала ползет по вполне реальной грязи, а затем вскакивает на созданное при помощи компьютерной графики животное, которое помогает ему сбежать от опять же компьютерного Шерхана. Понять, где заканчивается реальность и начинается цифровая анимация, трудно даже специалисту.

Реалистичные движения и риггинг

Все заслуги гениальных художников, 3D-моделлеров и композеров может перечеркнуть нереалистичная физика. И одно дело — симуляция движений твердых тел, другое — правдоподобные перемещения живых персонажей. Нашумевшая сцена из «Властелина Колец», где Леголас прыгает по падающим камням, с точки зрения реализма воспринимается примерно так же, как мультфильм «Том и Джерри». За последние годы появляется все больше технологий, обсчитывающих движения живых существ. Например, разработка Dyna моделирует деформации мягких тканей человека при движении и добавляет частям тела вес.

Очень важен и качественный риггинг (от английского rig — «оснастка») — создание и разработка внутри трехмерной модели персонажа виртуального скелета и суставов. Всем составным элементам анимируемой фигуры (не только конечностям, но и мышцам лица, глазам, губам и т. д.) задаются характеристики, и между ними выстраивается иерархическая зависимость. Точная настройка позволяет делать по-настоящему реалистичные модели.

Захват движения (motion capture)

Захват движения применяется для создания мимики и движений персонажа. Широкое распространение технология получила в 1990-е, после того как ее впервые использовали для создания анимации персонажей компьютерной игры Virtua Fighter 2 в 1994 году. В кино motion capture стали активно применять в 2000-е («Властелин Колец», «Беовульф», «Аватар», «Гарри Поттер», «Жизнь Пи»).

Существуют маркерные и безмаркерные системы motion capture. Наиболее популярны первые, где применяется специальное оборудование: на актера надевают костюм с датчиками (для создания мимики датчики располагают на лице), данные с которых фиксируются и передаются в компьютер. В безмаркерных для записи данных используют технологии компьютерного зрения и распознавания образов. Затем компьютер сводит полученную информацию в единую трехмерную модель, а потом на ее базе создается соответствующая анимация.

Таким образом, motion capture служит для переложения движений и мимики реальных актеров на компьютерные модели, в результате чего достигается портретное сходство персонажей с озвучивавшими их актерами. Благодаря motion capture во «Властелине Колец» Голлум сохранил манеры сыгравшего его Энди Серкиса, а Смауг так похож на Бенедикта Камбербатча. В «Книге джунглей», кстати, не все герои похожи лицом на актера, который их играет. Удав Каа, например, от Скарлетт Йоханссон перенял только бархатный голос — Джон Фавро объяснял в интервью, что «делать змее еще и лицо, похожее на человека, было бы совсем нелепо».

Глаза и мимика

Фотографическая реалистичность персонажей невозможна без качественной передачи их мимики. Работа в этой области ведется по двум основным направлениям: непосредственное генерирование соответствующей анимации и ее наложение на персонажей. Сама анимация создается, как правило, при помощи той же техники захвата движения. Плавная смена выражений лица персонажа достигается в программах Autodesk Maya и 3DS Max при помощи техники блендшейпинга (морфинга).

Несмотря на стремительное развитие компьютерной графики в последние десятилетия, долгое время не существовало способа создания реалистичных человеческих глаз. В 2014 году компания Disney предложила следующий метод решения этой проблемы: при захвате выражения глаз ставить отдельные маркеры на глазное яблоко, роговицу и сетчатку, а затем компоновать полученные данные и накладывать их на трехмерную компьютерную модель глаза.

Эмоции и возраст

Специалисты Disney не так давно поделились тестовой версией необычного софта FaceDirector — подобия автотюна для эмоций. Программа позволяет совместить в реальном времени несколько дублей, изображающих целую палитру различных эмоций, и скорректировать актерскую игру. Программа предоставляет режиссеру возможность на постпродакшене скрестить несколько выражений лица, усилить или прибрать эмоциональный накал в определенный момент сцены.

Другая разработка — цифровая косметика, способная вернуть молодость актерам. Впечатляющее видео представил VFX-специалист Русселос Аравантинос, использовавший камеру Nikon V1 и программы NUKE и Mocha Pro. Аналогичные трюки проделывались в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона».

Волосы и шерсть

Создание реалистичного меха и волос — сложнейшая техническая задача, аниматоры бьются над ней уже давно. Волосы как 3D-модель — это целая система, которая должна сохранять свою целостность и характер, при этом в динамике каждый отдельный волосок должен вести себя независимо и реагировать на столкновения с другими волосками. Симуляции правдоподобно колышущейся шерсти при движении животного научились создавать относительно недавно, и упростили задачу аниматорам современные плагины для CGI-редакторов, такие как XGen. Известно, что именно этот генератор волос использовался при создании «Зверополиса» и «Истории игрушек-3».

Какие программы используются для создания спецэффектов и кто их создает

Многие крупные студии типа Pixar и Disney для создания компьютерной графики используют собственное программное обеспечение, но прибегают и к программам, доступным широкой публике, среди них — Autodesk Maya, Adobe After Effects, Adobe Premiere, Luxology Modo, Houdini. Так, большая часть спецэффектов в «Аватаре» была создана при помощи Maya, для композитинга использовалась Adobe After Effects.

Над компьютерной графикой для крупных проектов, как правило, работают несколько компаний. Создатели «Книги джунглей» прибегли к услугам британской MPC и новозеландской Weta Digital. MPC работала также над «Жизнью Пи», «Войной миров Z» и всеми частями фильмов о Гарри Поттере. Разработчики Weta Digital трудились над графикой в «Аватаре», «Мстителях», «Голодных играх» и «Властелине Колец». Большинство компаний, специализирующихся на спецэффектах, зарегистрированы в США и Британии, однако часть производства многие из них выносят в Индию и Китай, создавая там свои студии или покупая существующие. Так, в 2014 году произошло слияние британской Double Negative и индийской Prime Focus, которые затем совместно создавали графику для «Интерстеллара». Однако не входящие в состав крупных компаний китайские и индийские студии спецэффектов пока не так популярны у киношников, как западные, преимущественно в силу отсутствия достаточного опыта и ресурсов.

CGI в нашей повседневности

Сложные технологии создания компьютерной анимации постепенно становятся доступны массовому пользователю. Среди последних достижений в этой области можно отметить выпущенную в 2014 году программу FaceRig или нашумевшее приложение белорусских разработчиков MSQRD. Они позволяют в режиме реального времени накладывать анимацию на лицо пользователя или попавших в объектив его камеры людей. Аналогичная функция имеется и в мессенджере Snapchat. Приложения отслеживают движения пользователя, анализируют их и в реальном времени накладывают полученные данные на трехмерные модели, то есть используют методы, аналогичные тем, которые применяются для передачи мимики персонажей фильмов и компьютерных игр.

Источник - https://daily.afisha.ru/cinema/1151-kak-kompyternaya-grafika...

Вначале был мультфильм

Конечно, вначале было слово, а именно сборник рассказов «Книга джунглей», написанный великим английским писателем Редьярдом Киплингом в конце XIX века. Странно, что по «Книгам…» никто пока не додумался снять сериал, хотя для этого есть все предпосылки. Через 70 лет после публикации другому великому человеку, Уолту Диснею, пришла мысль сделать из рассказов про Маугли полнометражный анимационный фильм. Картина режиссера Вольфганга Райтермана вышла в 1967 году и стала последней лентой студии Disney, созданной при жизни ее основателя.

Что характерно, в том же году вышла и первая часть телевизионного мультсериала Романа Давидова, снятая на «Союзмультфильме». Советскую версию, известную в мире как «Приключения Маугли», считают культовой не только в России, но и на Западе. Отечественным произведением о человеческом детеныше следует гордиться хотя бы по той причине, что это один из немногих фильмов, который не обвиняют ни в плагиате (в отличие, скажем, от «Ну, погоди!»), ни в отсутствии своего киноязыка. 

«Приключения Маугли»

В Disney с недавних пор начали переснимать свою киноклассику, предполагая, что новые технологии могут позволить сделать из мультфильма кино достаточно близкое по картинке и по смыслу к оригиналу. Так, за последние два-три года на широкий экран вышли «Малефисента», «Золушка» и это явно не конец. Впереди у студии большие планы по переносу своих классических нарисованных героев в игровое пространство.

Кадр из фильма «Книга джунглей» 2016 года и мультфильма 1967-го

Что же касается «Книги джунглей», то режиссер Джон Фавро изначально выбрал нелегкий путь. Во-первых, он сразу заявил, что его фильм будет не очередной экранизацией шедевра Киплинга, а ремейком мультфильма 1967 года с теми же песнями и танцами (даже композитор Джон Дебни – это сын Луиса Дебни, работавшего в свое время на Уолта Диснея), включая композицию «The Bare Necessities» («Простые радости»), номинировавшуюся на «Оскар» в 1968 году.

Билл Мюррей и Нил Сети на шоу Джимми Киммела

Во-вторых, Фавро не стал делать зверей антропоморфными. Все персонажи, кроме Маугли, будто вышли из Discovery Channel. И как следствие, в-третьих, каждый кадр на 80% состоит из компьютерной графики. Художники сделали 100 тысяч фотографий натуры в Индии, создав огромную библиотеку справочного материала.

Над изображением в «Книге джунглей» работали две команды: новозеландская WETA, которая занималась в основном приматами, и MPC (Moving Picture Company), сконцентрировавшаяся на таких деталях, как листья, трава, земля и прочая фактура, а также на «массовке» животных. Всего в проекте было занято 800 художников, которые создали всю флору и фауну в кадре, включая воду, мох, камни, солнечный свет и ночные пейзажи.

Особенности кастинга

Единственным «живым организмом» на экране стал Маугли, которого сыграл десятилетний Нил Сети. Для того, чтобы найти подходящего мальчика, режиссер отсмотрел две тысячи детей по всему миру. Да, там еще есть эпизод с кражей «огненного цветка», в котором присутствуют люди, но их роль настолько незначительна, что они теряются на фоне бесконечно красивых индийских пейзажей.

Кадр из фильма «Книга джунглей» (2016)

С географией Индии или, точнее, зоологией связано одно из существенных отличий от оригинального мультфильма. Если помните, Маугли похитил комичный орангутанг. Вот только знали об этом аниматоры в 1967 году или нет, но в Индии практически не водятся эти приматы. Справедливость восстановил Джон Фавро. В его версии Король Луи – это трехметровый гигантопитек, совсем не забавный, а страшноватый несмотря на то, что он умеет петь.

Хотя, что значит «петь»… Кристофер Уокен, озвучивший Луи, называет свое исполнение «начитыванием» не столько потому, что ему было трудно вести мелодию, сколько потому, что образ гигантопитека не предполагает веселых интонаций. Но Уокену удалось совместить юмор, гротеск и угрожающую манеру.

Работа над созданием саундтрека к «Книге джунглей»

Впрочем, большинство россиян не cможет оценить «начитывание» Уокена, а также исполнение роли Балу Биллом Мюреем, Багиры – Беном Кингсли, Шерхана – Идрисом Эльбой, Ракши – Лупитой Нионго. Каа заговорил голосом Скарлетт Йоханссон, причем роль питона здесь настолько крохотная и недружелюбная, что, кажется, его припасли для продолжения фильма (а оно явно будет).

Графика и спецэффекты

Все актеры играли своих персонажей с помощью motion capture с одним «но»: захват движения касался только мимики (не заставишь же Бена Кингсли прыгать на четвереньках). В остальном работа почти полностью напоминала озвучивание мультфильма: сначала артистам показывали черновые наброски их героев (в данном случае, превизы), потом записывали голоса и затем захватывали мимические движения мышц лица. 

«Книга джунглей»: от озвучивания до изображения

Главного героя в исполнении Нила Сети снимали в последнюю очередь. Юному артисту для упрощения задачи в кадре «подыгрывали» куклы в руках актеров из мастерской Creature Shop Джима Хенсона, которые синхронизировали свои движения с записанными голосами актеров. На Нила можно было сразу посмотреть на плейбэке в упрощенных компьютерных декорациях. Похожим образом снимались «Жизнь Пи», «Гравитация» и «Аватар».

Кстати, об «Аватаре». Фавро гордится тем, что впервые с 2009 года была использована техника, примененная Джеймсом Кэмероном. За анимацию отвечал Эндрю Р. Джонс, за спецэффекты – Роб Легато, когда-то работавшие у Кэмерона. Но если «Аватар» снимался на специально разработанные PACE Fusion 3D и Sony CineAlta, то Фавро использовал камеры попроще (ARRI Alexa). Отсюда разница в разрешении: у фантастического блокбастера в стереоформате соотношение сторон 1.78:1, у «Книги джунглей», если смотреть в IMAX-версии, соотношение 1.85:1. Отличие, впрочем, почти не заметно. 

Кадр из фильма «Книга джунглей» (2016)

В связи с тем, что мальчик и «животные» снимались по отдельности, возникла проблема с тенями, которые ложились на актера. Роб Легато использовал технологию, которая помогала одновременно сосуществовать в кадре модифицированным компьютером героям и живому человеку. Также стоит отметить работу специалистов MPC, которые в стремлении придать фильму ощущение живой камеры, разработали не только миллионы листьев и травинок, но и отрисовали каждый задний план. С учетом того, что, по подсчетам скрипт-супервайзеров, Маугли в своем путешествии за «огненным цветком» и обратно преодолел 25 километров, было нарисовано несколько тысяч задников. Это больше, чем нужно, но кинематографисты настолько горели желанием показать всю красоту Индии, что создали лишние планы, но все они попали в фильм.  

Джон Фавро о «Книге джунглей»

Но все это мелочи по сравнению с… одеждой. Весь фильм Маугли ходит в одной и той же красной набедренной повязке. В дождь и в жару, в реке и в грязи, на деревьях и на скалах. В результате, было сшито около 20 вариантов повязок, которые носил Сети в зависимости от сцены. Дизайнер костюмов Лора Джин Шэннон даже придумала легенду для этой тряпочки: якобы Маугли был украден в индийской красной накидке, но за несколько лет платок стал повязкой, потускнел и полинял.

Работа с актерами

Удивительно и то, с каким отношением Джон Фавро подошел к закадровым голосам и визуализации актеров на экране. Например, Скарлетт Йоханссон в роли Каа появляется всего на 10-15 минут, но это стоило того, чтобы запомнить ее выход (впервые за всю кинематографическую карьеру Каа заговорил женским голосом). И так с каждым исполнителем, включая эпизод с Королем Луи. По словам режиссера, перед кастингом он вспоминал особенности мимики Уокена в «Криминальном чтиве» – его глаза и то, как часто он облизывает губы.

Голоса «Книги джунглей»

«Готовясь к фильму, я всегда отталкиваюсь от актеров. Они – главные ингредиенты любого кино, даже мультипликационного. Особенно важно это учитывать, когда снимаешь новую версию фильма, который является любимым для всех поколений и возрастов, вне зависимости от того, где вы живете. “Книга джунглей” – идеальный пример подобного кино», – убежден Джон Фавро.

Андрей Давидян – «российский» голос Короля Луи

Но не стоит обижаться на отечественных прокатчиков, которые заменили оригинальных актеров российским дубляжом. Стало известно, что в более чем в 50 кинотеатрах, расположенных в 26 городах России и СНГ, будет транслироваться англоязычная копия фильма, начиная с первого дня широкого проката, то есть с 7 апреля. Прекрасная новость для всех поклонников настоящего кино, даже если 80% в нем составляют спецэффекты. Ведь «Книга джунглей» – это не VFX ради VFX, а в первую очередь красивая история на все времена.

Источник: http://tvkinoradio.ru/article/article6882-cifrovaya-kniga-dz...